Реферат: Серпуховский Высоцкий монастырь

Вот уже более шестисот лет Высоцкий монастырь переживает вместе с русским народом счастье и невзгоды, радуется победам и скорбит в горе. Ровесник битвы на Куликовом поле, он принимал в своих стенах преподобного Сергия Радонежского, царя Ивана Грозного, патриарха Тихона.

Вторая половина XIV века представляет в истории нашего Отечества особую эпоху. Это было время невиданного религиозного и культурного подъема Руси, и началось оно с преображения духовного мира человека. Одним из важнейших проявлений духовных перемен второй половины XIV столетия явилось то выдающееся событие в истории русской культуры, что получило название «монастырского возрождения». Оно представляло собой широкое движение по перестройке всего уклада монашеской жизни в стремлении усилить живительный аскетизм и сопровождалось основанием новых монастырей, возводимых на общежительных началах. Монастырское возрождение связывается с именами виднейших подвижников: Дионисия Суздальского, Димитрия Прилуцкого, Стефана Махрищского и многих других. Центральное же место в этом славном ряду принадлежит тому, кого называют «игуменом земли Русской» — преподобному Оргию Радонежскому. Истинный светильник веры своим личным примером вдохновлял монашествующих и мирян, сильных мира сего и простых людей. Его многочисленные ученики разошлись во все стороны Руси, возжигая новые огоньки веры — как в местах, где раньше не ступала нога православного человека, так и в давно славивших Христа городах и весях.

Серпуховский Высоцкий в честь Зачатия Пресвятой Богородицы мужской монастырь — одна из тех обителей, на которых лежит эпохальная печать второй половины XIV столетия. Его намоленные стены хранят дух и преподобного Сергия, и русского торжества на Куликовом поле.

Монастырь был основан в 1374 году устроением серпуховского князя Владимира Андреевича Храброго, двоюродного брата и сподвижника великого князя Дмитрия Донского. КнязьмВладимир избрал для обители возвышенность к югу от Серпухова на левом берегу реки Нары, недалеко от ее впадения в Оку, и обратился за благословением к самому преподобному Сергию Радонежскому, духовный авторитет которого в то время уже был чрезвычайно велик. Преподобный лично прибыл в Серпухов. Как свидетельствует его Житие, «святый, при-шед, нареченное место благословляет и церковь воздвиже». Место, избранное под новую обитель, называлось Высоким, поэтому и сам монастырь получил название Высоцкого. Руководство обителью Радонежский чудотворец поручил одному из своих любимых учеников — Афанасию Старшему.

Князь Владимир Храбрый не жалел средств для благоукрашения обители. Сразу после основания в монастыре выстроили первый храм, посвященный Зачатию Пресвятой Богородицы. Не покладая рук трудился настоятель Афанасий. Его достойная примера деятельность привлекала к себе все больше внимания, и число насельников обители постепенно росло. Среди них особенно выделялись ближайшие ученики, просиявшие впоследствии святостью своей жизни преподобные: Никон Радонежский, будущий преемник Сергия Радонежского, второй игумен Троицкого монастыря, а также Афанасий Младший.

В день празднования Рождества Пресвятой Богородицы 8 (21) сентября 1380 года объединенное русское войско под командованием Дмитрия Донского одержало великую победу над Золотой Ордой в битве на Куликовом поле. Громадная заслуга в этой исторической победе принадлежала князю Владимиру Храброму, который возглавлял засадный полк и в решающий момент сражения ударил по врагу, обратив его в бегство. В память о победе и в благодарность Небесной Владычице по возвращении домой князь Владимир воздвиг в Высоцком монастыре обширный каменный Зачатьевский собор, заменивший прежний деревянный, и трапезную палату с церковью во имя Покрова Пресвятой Богородицы. Новый храм был поставлен над братской могилой воинов-серпуховичей, сложивших головы в кровавой сече.

По преданию, в 1381 году обитель на Высоком в сопровождении преподобного Сергия Радонежского посетил митрополит Киевский и всея Руси Киприан — писатель, редактор, переводчик и книгописец, один из виднейших представителей славянской книжности эпохи Средневековья. Он прибыл для того, чтобы освятить новые храмы. Согласно некоторым сведениям, встреча игумена Афанасия и митрополита Киприана связала их глубокими узами духовной дружбы и единомыслия. Когда осенью следующего года Дмитрий Донской изгнал Киприана из Москвы, с ним вместе удалился сначала в Киев, затем в Константинополь и Афанасий. Игуменом Высоцкого монастыря стал Афанасий Младший, а после его кончины в 1395 году — преподобный Никита, которого считают духовником Пафнутия Боровского и основателем Богоявленского монастыря в Костроме. При этих преемниках Афанасия Старшего обитель продолжала процветать, сохраняя прежние традиции и уклад жизни. По-прежнему велось и каменное строительство. К 1396 году относится сооружение каменной сени на четырех столбах над местом погребения Афанасия Младшего. Время управления монастырем первыми тремя святыми настоятелями оценивается как самая драгоценная страница его истории.

Важной особенностью жизни Высоцкого монастыря было его пограничное положение на южных рубежах великого княжества Московского. Вплоть до XVII века река Ока являлась границей, разделявшей русские земли и Степь. Вдоль нее строились оборонительные линии, защищавшие государство от разорительных набегов неспокойных южных соседей. Высоцкий монастырь зачастую использовался как крепость и всегда находился под угрозой разорения. В 1382 году золотоордынский хан Тохтамыш напал на Русь, чтобы заставить ее снова платить дань Орде. Как сообщает летописец, по дороге на Москву он «взя град Серпохов и огнем пожже». В 1408 году еще более сокрушительный удар нанес хан Едигеем. В ходе его нашествия были разрушены Серпухов, Дмитров, Ростов, Переяславль, Нижний Новгород и другие города. Москва находилась в осаде. Расположенный рядом с Серпуховом Высоцкий монастырь также был опустошен. Полувоенное положение обители сказывалось и на ее жизни. После яркой эпохи трех первых настоятелей в монастыре на долгое время затихает глубокая внутренняя жизнь. Да и с точки зрения внешнего благолепия, XV — первая треть XVI века не были временем монастырского процветания: могучая ктиторская поддержка обители прекратилась со смертью Андрея Храброго.

Начиная с эпохи Ивана Грозного хозяйственная жизнь монастыря снова налаживается. Первый царь всея Руси трижды — в 1556, 1570 и 1574 годах — посещал обитель на Высоком. Богомолья государя сопровождались богатыми вкладами и предоставлением различных льгот. К середине XVI века Высоцкий монастырь обладал четырьмя погостами, 89 деревнями, бором. Борис Годунов также жаловал обитель. Но царские милости временами меркли перед грозой неумолимых нашествий иноземцев. Особенно трудным для Высоцкого монастыря стал конец XVI — начало XVII веков.

На рубеже 1560-70-х годов страну косила эпидемия чумы, свирепствовал голод. Опричник Генрих Штаден, автор интереснейших записок о времени Ивана Грозного, заметил, что «многие села и монастыри от того запустели». В 1571 году обитель на Высоком, как и вся серпуховская округа, была разорена и сожжена войсками татарского хана Девлет-Гирея, который дошел до самой Москвы, устроив там небывалое опустошение. Об этом нашествии впоследствии поведал в письме на родину некий англичанин, который был его свидетелем: «12 мая [1571 года] в день Вознесения крымский хан пришел к городу Москве с более чем 120 тысячами конных и вооруженных людей. Так как царские воеводы и воины были в других городах как охрана, а москвичи не приготовлены, то сказанные татары зажгли город, пригороды и оба замка. Все деревянные строения, какие там находились, были обращены в пепел… На расстоянии 20 миль в окружности погибло множество народа, бежавшего в город, замки и пригороды, где все дома и улицы были так полны огня, что некуда было притесниться; и все они погибли от огня… Число погибших при разорении Москвы показывают такое громадное, что я не решаюсь передать его. Скажу только, что из окрестностей Москвы на 60 миль и более и восьми человекам не удалось спастись в городе… Молю Бога не видеть впредь подобного зрелища».

В Высоцком монастыре в тот год тоже бушевал страшный пожар. Он оставил после себя прослойку угля, которая прослеживалась в пластах культурного слоя практически на всех участках обители, где в 1970-80-е годы проводились археологические раскопки. Невзгоды XVI века привели к обветшанию древнего Зачатьевского собора, выстроенного в 1381 году. Вместо него возвели новый храм, он сохранился до наших дней.

На смену грозным временам Ивана Грозного пришла не меняя напряженная эпоха Смуты. В 1609 году в монастыре хозяйничали интервенты-поляки, а спустя девять лет — лихие запорожские казаки под предводительством гетмана Петра Сагайдачного. Скорее всего, обители досталось и во время нападения на Серпухов ногайских татар в 1614 году.

Возрождение монастыря началось при первых государях из династии Романовых при их непосредственном участии. Царские грамоты 1614 и 1621 годов подтвердили прежние льготы. В 1627 и 1628 годах Патриарх Филарет, отец царя Михаила, пожертвовал в монастырь книги, деревянный крест и деньги. В середине XVII столетия по распоряжению государя Алексея Михайловича и на пожалованные им средства приступили к возведению монументальных крепостных стен с башнями. А на рубеже XVII-XVIII веков в монастыре, получавшем тогда щедрые вклады от бояр Нарышкиных, к которым принадлежала вторая жена Алексея Михайловича Наталья, мать Петра I, широко развернулось новое церковное строительство. Тогда частично перестроили Зачатьевский собор, возвели ныне существующий четверик Покровской церкви.

В середине XVIII столетия монастырь был крупным вотчинником. Он владел 3000 душами крестьян, селами, деревнями, мельницей на реке Наре, двумя часовнями, деревянным подворьем в Москве. В конце XVII — начале XVIII веков к Высоцкой обители был приписан женский Серпуховский Владычный монастырь. Все это грандиозное хозяйство рухнуло в одночасье, когда императрица Екатерина II провела свою знаменитую секуляризацию. В 1764 году обитель на Высоком лишилась вотчин, была отнесена к 3-му монастырскому классу (ниже по своему статусу были только так называемые заштатные монастыри) и с тех пор существовала на довольно скудное казенное содержание и пожертвования. Правда, к середине XIX столетия ее положение заметно улучшилось. Братия не бедствовала, возводились новые постройки. В 1823-1826 годах в монастыре подвизался знаменитый Авель Прорицатель, именно здесь предрекший скорую кончину императора Александра I, восстание декабристов на Сенатской площади в декабре 1825 года, восшествие на престол Николая I.

В конце XIX века Высоцкий монастырь попал под пристальное внимание историков искусства и реставраторов. В 1902 году вышло обстоятельное описание обители, снабженное многочисленными иллюстрациями (составитель Д.К. Тренев). Продолжались масштабные строительные работы, осуществлялись росписи храмов. Однако количество монашествующих, положенное по штату, было невелико. К началу XX века в обители проживали архимандрит-настоятель, 6 иеромонахов, 4 иеродьякона, 3 монаха и 12 послушников.

Грянула революция. В течение года (с ноября 1918 года по конец 1919 года) в стенах монастыря размещались латышские стрелки. После их ухода часть монастырской территории была передана концлагерю. Когда в 1920-х годах во Владычном монастыре разместилось военное училище, около 100 монахинь поселились в настоятельском корпусе и подсобных помещениях. В 1928 году горькая участь закрытия постигла и Высоцкий монастырь. Какое-то время в его стенах теплилась монашеская жизнь, а Покровский храм действовал как приходской, но и эти последние островки христианского благочестия вскоре были поглощены безбожной пучиной. С 1930-х годов в помещениях обители располагались казармы, склады, гаражи, коммунальные квартиры. Часть построек была утрачена.

Возрождение монастыря началось в 1991 году, когда Священный Синод принял решение о восстановлении монашеской жизни на Высоком. 10 апреля 1991 года митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий постриг трех первых насельников. Настоятелем монастыря стал архимандрит Иосиф (Балабанов). 24 сентября 1994 года состоялось обретение мощей преподобного Афанасия Младшего, которые были помещены в раку, установленную в Покровском храме. Упорными трудами братии под руководством архимандрита Иосифа, а с февраля 1999 года игумена Кирилла (Костикова), монастырь вновь засиял путеводной звездой для всех ищущих Христа.

Старинный город Серпухов расположен на нескольких холмах. «Каждый холм, — писал митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Иоанн, — освящен высящейся на нем церковью». Среди этих церквей — и храмы древнего Высоцкого монастыря. К началу XX века в обители было 7 храмов. В середине 1930-х уже не действовал ни один из них.

Главной постройкой монастыря является летний соборный храм во имя Зачатия Пресвятой Богородицы. В течение продолжительного времени считалось, что до наших дней сохранился первоначальный храм, выстроенный еще в 1381 году Владимиром Андреевичем Храбрым и лишь несколько перестроенный впоследствии. Однако существующий ныне собор относится к середине — второй половине XVI столетия, что, помимо всего прочего, было подтверждено археологическими раскопками советского периода. Храм Владимира Андреевича Храброго заметно обветшал к эпохе Ивана Грозного. Особенно сильно на его состоянии сказались частые пожары, которые Высоцкий монастырь переживал в годы нашествий иноплеменников. Собор XIV века был разобран, и на прежнем месте возвели новый. Не исключено, что закладка его состоялась после нашествия крымского хана Мухаммед-Гирея в 1571 году, когда храм-предшественник окончательно пришел в негодность.

Собор имеет вид правильного квадрата. Двухсветный четверик пятиглавого крестово-купольного четырехстолпного храма поставлен на высокий подклет, в кладку которого вошло основание храма-предшественника. К восточной стороне примыкает трехчастный алтарный выступ — апсида, имеющая уникальный граненый облик с узкими щелевидными окнами. С южной, западной и северной сторон вокруг собора идет крытая двухъярусная каменная паперть в виде обходной галереи. Разновеликие галерейные арки опираются на массивные квадратные столбы. Первоначально для входа на галерею были устроены с трех сторон каменные лестницы, но уже к началу XX века сохранялась лишь одна из них (с двойным сходом) — на юго-западной стороне собора. Нижняя часть собора когда-то служила усыпальницей. Фасады четверика расчленены лопатками натри прясла и завершены рядом закомар, отрезанных карнизом от поля стены. В конце XVII — начале XVIII веков на средства Нарышкиных была перестроена верхняя часть собора: при этом изменили своды и наладили четырехскатную кровлю. До революции храм неоднократно расписывался. В 1899 году росписи были поновлены «в новейшем живописном вкусе», как тогда писали. В первой половине XVII века с севера и юго-востока к собору пристраиваются приделы в честь Рождества Пресвятой Богородица и святителя Николая Чудотворца. В 1697 году на средства дяди Петра I Льва Нарышкина на месте Никольского придела было построено трехэтажное здание, сохранившееся доныне. На первом этаже этой пристройки располагается церковь во имя святителя Николая, в которой сохранились росписи 1873 года (освящена 11 августа 1991 года и стала первым зимним храмом возрожденной обители), на втором — ризница, на третьем — храм во имя преподобного Сергия Радонежского (освящен после реставрации 6 сентября 1996 года).

После вызванного закрытием монастыря запустения, царившего большую часть XX века, с 1995 года в Зачатьевском соборе начались полноценные восстановительные работы.25 сентября 2001 года, в день памяти преподобного Афанасия Высоцкого Младшего состоялось великое освящение собора. Чин совершил митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий в сослужении нескольких архиереев.

Второй по времени основания храм Высоцкого монастыря. Древнейшая Покровская церковь с трапезной была построена в 1381 году, когда серпуховский князь Владимир Андреевич Храбрый, вернувшийся после Куликовской битвы, щедро одарил монастырь и пожаловал средства на возведение его первых каменных построек. Однако внешний вид этого храма неизвестен. Как и Зачатьевский собор, он был разобран в XVI веке. Новое здание Покровской церкви появилось после нападения крымского хана Мухаммед-Гирея 1571 года. Храм выстроен из кирпича на высоком подклете, в котором размещались теплый погреб, кузница, хлебная, угольная. Здание представляло собой большую одностолпную палату, соединенную галереей с Зачатьевским собором. В 1697 году на средства Нарышкиных, в то время сильно благоволивших монастырю, Покровская церковь была перестроена в популярной тогда стилистике московского барокко. Высокий четверик увенчали декоративные кокошники и глава на граненом барабане. Окна были обрамлены наличниками с килевидными завершениями, что также представляет собой характерную черту русского каменного зодчества XVII столетия. Барабан главы и фасады церкви украшали изразцы, на некоторых из них находились изображения двуглавого орла. Одновременно с перестройкой 1697 года стараниями царского спальника князя О.В. Засекина устраивается иконостас. В начале XIX века храм был снова перестроен, уже в стиле классицизма. Четверик увенчали треугольные фронтоны и купол с главкой на барабане. В 1872 году Покровскую церковь расширили за счет пристройки с северо-восточной стороны придела во имя Похвалы Пресвятой Богородицы.

К моменту передачи Высоцкого монастыря Русской Православной Церкви храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы находился в плачевном состоянии. Купола не существовало, стены пересекали многочисленные трещины, местами зияли огромные пробоины, крыша едва прикрывалась прогнившим железом. С 1992 года началась упорная работа по восстановлению храма. Уже 9 июля 1993 года было совершено освящение придела в честь Похвалы Пресвятой Богородицы, а 8 сентября 1994 года — престола в честь Покрова Пресвятой Богородицы.

Надвратная церковь-колокольня во имя трех святителей

Доподлинно неизвестно, существовала ли в Высоцком монастыре надвратная церковь в первые десятилетия его истории. Первые сведения о ней относятся к 1624 году, когда в обители отстраиваются каменные ворота, а над ними храм в честь святителей Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста. Церковь была увенчана тремя шатрами, которые отделялись от нижних ярусов двумя рядами кокошников. К 1727 году она обветшала, и на ее месте выстроили новую, одноименную. Однако эта постройка тоже оказалась недолговечной, просуществовав немногим более ста лет. В 1840 году на том же месте была построена сохраняющаяся доныне надвратная церковь-колокольня во имя Трех Святителей. Проект нового сооружения разработал в 1831 году архитектор Е.Г. Малютин.

Этот храм, созданный в стиле ампир, является доминантой всего монастырского архитектурного ансамбля, объединяя его в единое целое. Квадратный в плане первый ярус имеет три арочных проезда, центральный из которых — Святые ворота. Второй ярус — крестообразная в плане Трех-святительская церковь. Ее выступающие объемы оформлены пилястровыми портиками с аттиками и фронтонами. На третьем ярусе находится восьмигранная башня колокольни с арочными проемами звонов и декоративными глухими нишами. Свод третьего яруса украшают башенные часы, выходящие на четыре стороны. Надвратная церковь во имя Трех Святителей была освящена в 1843 году выдающимся деятелем Русской Православной Церкви митрополитом Филаретом (Дроздовым). Сохранились сведения, что до закрытия монастыря на колокольне находилось 14 колоколов, самый большой из которых весил 721 пуд.

Церковь всех святых

Этот храм весьма примечателен как своим внешним видом, так и расположением. А еще и ролью в истории обители — Всехсвятская церковь была построена в 1896 году, став последней храмовой постройкой Высоцкого монастыря. С тех пор и до настоящего времени новые храмы в обители не возводились, производилась только реставрация уже существующих.

Церковь Всех Святых была отстроена на средства потомственного серпуховского предпринимателя Николая Коншина, знаменитый род которого уходил своими корнями в далекий XVI век. Храм задумывался в качестве усыпальницы Коншиных. Автором проекта выступил не менее знаменитый представитель русского зодчества конца XIX — начала XX веков, архитектор Роман Иванович Клейн, создатель здания Музея изобразительных искусств им.А.С. Пушкина, Бородинского моста в Москве и других известных сооружений. Всехсвятская церковь возведена за пределами монастырских стен, по улице Калужской, на месте монастырского кладбища. Она представляет собой пример стилизации с применением элементов византийской и романской архитектуры. (Эклектичность, преимущественно в стиле модернизированной классики, была фирменным почерком архитектора Клейна) Квадратный в плане кирпичный храм на высоком подклете был увенчан декоративным шатром и с трех сторон окружен открытой галереей, на которую вели две лестницы. На вершине шатра первоначально возвышался массивный каменный крест. Собственно, нижний ее этаж предназначался для семейной усыпальницы храмоздателя, на втором находилось пространство храма. Внутри церкви был возведен низкий белый мраморный иконостас в византийском стиле. Иконы для него писал живописец Дикарев. Стены церкви были расписаны иконописцем Копьевым. В настоящее время храм находится на реставрации.

Хорошо известно, что Романовы, пришедшие к власти в Русском государстве в период кровопролитной Смуты, очень боялись повторения подобных событий. Неспокойный и бунташный XVII век еще больше подогревал их опасения. Яркий пример героической полуторагодичной защиты Троице-Сергиевой Лавры доказал, что монастыри могут быть неприступными оплотами обороны даже в самых сложных обстоятельствах. Поэтому первые Романовы уделяли большое внимание крепостному монастырскому строительству. Мощные стены с башнями окружили в XVII столетии многие русские монастыри во всех концах необъятной страны. Обители, предназначенные для того, чтобы славить Господа, в нужный момент могли стать хорошо укрепленными, вооруженными до зубов крепостями.

Решение о строительстве каменных стен вокруг Высоцкого монастыря было принято в окружении царя Алексея Михайловича, второго государя из династии Романовых. Помимо общегосударственных стратегических целей, за этим решением стояла практическая необходимость. Несмотря на продвижение России на юг, центральные уезды страны все еще не были в безопасности — крымские татары продолжали опустошительные набеги.

Стены Высоцкого монастыря представляли в плане неправильный четырехугольник, сжатый с юго-востока и северо-запада. По углам располагались четыре башни. Существовала и пятая — полубашня, находившаяся в середине северного прясла стены. Общая протяженность стен составляла 510 метров. Нижние их части сложены в комбинированной технике с преобладанием в кладке белого камин, остальные — целиком из красного кирпича. Стены были достаточно мощным оборонительным сооружением, выстроенным с расчетом на использование крепостной артиллерии и способным выдерживать серьезную осаду. Они имели три яруса боя: подошвенный, средний и верхний. Угловые многогранные башни, как и стены, сложены из белого камня с кирпичными вкраплениями в нижней части, а в верхней — из болыпемерного кирпича. Поскольку башни являются важнейшими составляющими в деле обороны, им уделялось особое внимание. Они построены значительно выступающими зa плоскость стен, что позволяло вести фланговую стрельбу и затрудняло приближение противника на близкое расстояние. Башни были узловыми элементами всей укрепленной системы, соединявшими стены в единое целое.

Многие монастыри в определенные периоды истории становились местами ссылки неугодных или даже больше того — настоящими тюрьмами. Тем больше шансов было у той или иной обители превратиться в тюрьму, чем серьезнее она была укреплена.11с избежал подобной участи и Высоцкий монастырь. В XVII-XVIII веках в монастырских башнях томились государственные преступники; некоторые из них содержались «в железах», т.е. в оковах. В советский период большая часть монастырских стен была разрушена. Последовательные работы по их восстановлению начались в 2004 году. В 2005 году были заново выстроены две башни и северо западная часть стены.

Жилые здания расположены параллельно южной и восточной монастырским стенам. Наибольший интерес представляет Настоятельский корпус, возведенный в начале XVIII века к юго-востоку от Зачатьевского собора. Здание корпуса кирпичное, выстроено на белокаменных фундаментах и цоколе с двумя погребами. Монументальное арочное двухэтажное каменное крыльцо со светелкой на втором этаже гармонично разделяет постройку на две симметричные части. За триста лет своего существования здание неоднократно перестраивалось. Настоятельский корпус в его нынешнем виде в основном сложился во время капитального ремонта 1835 года и несет в себе характерные черты эпохи ампира. Растесанные окна обрамлены тягами с замками и архивольтами. Над светелкой возвышается треугольный фронтон. Вдоль всего корпуса тянется гладкий фриз с профилированным карнизом.

Вдоль южной стены вплотную друг к другу стоят двухэтажный желтый корпус келий и одноэтажные белые жилые палаты. Корпус келий построен в 1834 году. Здание лишено архитектурных излишеств, объем корпуса классически строг. Наличники на окнах придают корпусу особую нарядность. Жилые палаты возведены в середине XVIII столетия. Впоследствии перестраивались, частично расхищены. Первообраз иконы Пресвятой Богородицы «Неупиваемая Чаша» бесследно исчез. Канули в лету и списки образа. Почитание иконы стало угасать.

К 1980-м годам в Серпухове и всей серпуховской округе оставался действующим лишь один храм — во имя пророка Илии. Его настоятель, иеромонах (затем — архимандрит, ныне — епископ Биробиджанский и Кульдурский) Иосиф (Балабанов), однажды, листая дореволюционные книги, наткнулся на заметку о чудотворном образе. Он загорелся идеей восстановления его почитания. После этого при Ильинском храме была возобновлена традиция Серпуховского Александро-Невского братства трезвости. По воскресным дням стали совершаться молебны об исцелении от недуга пьянства с чтением акафиста Божией Матери «Неупиваемая Чаша». Был воссоздан и сам образ. Его фотографии распространялись по всей России, население которой, одержимое известными страстями, нуждалось в заступничестве 11ресвятой Богородицы. После долгого перерыва в Серпухов потянулись богомольцы.

Когда в 1991 году был вновь открыт Высоцкий монастырь, архимандрит Иосиф перенес туда служение «Неупиваемой Чаше». По его благословению в 1992 году икону «Неупиваемая Чаша» заново написал известный современный иконописец Александр Соколов. Она заняла место в Покровском храме Высоцкого монастыря. Икону украсили серебряной ризой. Чуть позже в левый нижний угол иконы был вставлен ковчежец с частью пояса Пресвятой Богородицы. Царица Небесная щедро наделила Свою икону благодатью, которая обильно подается всем с верою и надеждою приходящим к ней. Множество драгоценных даров, украшающих образ, является свидетельством благодатной помощи, полученной от чудотворной иконы, и того упования, которое возлагают страждущие на предстательство Богоматери. Знамением восстановления преемственности почитания образа, нарушенной в богоборческие годы, стало обнаружение небольшой аналойной иконы «Неупиваемая Чаша», написание которой относится к рубежу XIX-XX веков. Ныне этот образ также находится в Высоцком монастыре.

В феврале 1997 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II отметил в докладе на Архиерейском соборе Русской Церкви широкое почитание образа Божией Матери «Неупиваемая Чаша». В том же году икона была впервые внесена в православный церковный календарь, что явилось официальным признанием ее всероссийского почитания. Празднование образа совершается 5/18 мая.

1991 год был временем великих перемен планетарного масштаба — рухнул Советский Союз, занимавший шестую часть земной суши и являвшийся одним из двух мировых центров притяжения на планете. Эпохальным оказался этот год и для Высоцкого монастыря.

После семидесяти лет безвременья, принесшего страшные беды Высоцкому монастырю, иноческая жизнь возобновилась в его стенах. Это произошло после специального решения на сей счет, принятого в марте 1991 года Священным Синодом Русской Православной Церкви. Настоятелем обители был поставлен архимандрит Иосиф (Балабанов). Торжественное открытие монастыря состоялось 10 апреля 1991 года, в среду Светлой седмицы. Так открылась начальная страница в новейшей истории серпуховской обители.

Первые литургии совершались в небольшой надвратной Трехсвятительской церкви. Однако этот храм не подходил для зимних богослужений. Единственной церковью, которую можно было преобразовать в зимнюю за короткий, по сути летний, период, являлся храм в честь святителя Николая, расположенный в юго-восточной пристройке Зачатьевского собора. Никольский храм прежде служил для совершения заупокойных богослужений по ктиторам обители. В годы советской власти в нем располагалась пилорама, и он был совершенно обезображен.11 августа 1991 года после проведения необходимых работ состоялось великое освящение храма. В настоящее время по воскресным дням в церкви служатся молебны. Постепенно стали восстанавливаться и другие храмы.

В течение 1992-1994 годов была отреставрирована церковь во имя Покрова Пресвятой Богородицы. В 1996 году распахнул свои двери Сергиевский храм, что на третьем этаже юго-восточной пристройки Зачатьевского собора. Как великое событие восприняли все почитатели обители на Высоком завершение реставрации и росписи главного монастырского храма — в честь Зачатия Пресвятой Богородицы.25 сентября 2001 года, в день памяти преподобного Афанасия Высоцкого Младшего, собор освятили. После возобновления соборного храма, на восстановление которого уходили все силы и средства, вплотную занялись остальными церквями и постройками монастыря.

Особо радостными событиями для всей братии явились посещения обители Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. Первый визит Предстоятеля Русской Церкви на Высокое состоялся 25 сентября 1995 года, в день 600-летия преставления преподобного Афанасия Высоцкого Младшего. Второй — 28 июля 2005 года; он был приурочен к празднованию 625-летия Куликовской битвы и дня памяти князя Владимира Андреевича Храброго. Во время второй поездки в подклете Зачатьевского собора Патриархом была зажжена неугасимая лампада в память о похороненных в монастыре воинах-серпуховичах, героях битвы на Куликовом поле. Патриарх также освятил знамя действующего при Высоцком монастыре военно-патриотического клуба имени князя Владимира Андреевича Храброго.

В январе 1999 года первому настоятелю возрожденного Высоцкого монастыря архимандрит Иосиф определили быть епископом. Указом Священного Синода от 16 февраля того же года на его место назначили иеромонаха Кирилла (Костикова), бывшего до того настоятелем монастырского подворья — Ильинского храма города Серпухова.24 марта 1999 года он был возведен в сан игумена и по сей день управляет обителью. В настоящее время в Высоцком монастыре подвизается 10 насельников — монахов и послушников.

Серпуховский Высоцкий монастырь

Реферат: Понимание сущности Бога в книге Арли Хувера «Письма агностику в защиту христианства»

Данная книга Арли Хувера «Письма агностику в защиту христианства» являет собой философско-богословское послание тому человеку, который еще не определил для себя: есть Бог или нет. С первых строк этой книги автор с уважением обращается к читающему, обращаясь к нему «дорогой и почтенный агнос», что само по себе располагает к комфортному прочтению и не ущемляет прав и достоинства того кому эта книга адресована. Книга разделена на небольшие главы и пункты в которых, последовательно и непринужденно автор подводит читателя к первой его задаче доказательства невозможности догматического атеизма. И это ему удается потому, что приводится пример который под силу понять даже школьник. Автор обращается и к верующим убеждая их, что христиане так же нуждаются в философии. Они нуждаются в логике, то есть в здравом мышлении, в правильном рассуждении. Если отделить логическое рассуждение от веры, то это только повредит христианскому богословию. Заниматься философией нам было предназначено Христом, Вечным «Логосом» (Словом), Который не позволяет нам молчать, а приказывает нам быть Его свидетелями всему миру: «но вы примете силу, когда сойдет на вас Дух Святой, и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли» (Деян.1:8). Некоторые христиане, как и многие неверующие, считают, что Библия выступает против рассуждения, что христианство рекомендует слепую веру. На это автор отвечает словами апостола Петра: «Будьте всегда готовы всякому, требующему у вас отчета в вашем уповании, дать ответ с кротостью и благоговением»(1Петр. 3.15). Греческое слово, соответствующее русскому слову «ответ», — это apologia, «апология» или «апологетика» — это философско-богословская наука находящая и дающая ответ на волнующие человека вопросы о существовании Бога. По крайней мере в начале книги нам предоставляются неопровержимые доказательства несостоятельности атеизма как явления в целом. Мне самому стало понятно, что на земле не было, нет и не будет ни одного атеиста потому, что это не возможно! Раньше я об этом и не задумывался. В этом мне помогла «апологетика», рассуждение. Сейчас, когда какому-нибудь «атеисту» нужны доказательства несостоятельности его «веры», я использую метод и пример автора. Действует! Человек задумывается и начинает мыслить, а затем и соглашается с приведенным примером. Правда, нужно отметить, что по мере продвижения агноса в глубь книги ему нужно становиться «образованным агносом», так как автор начинает аппелировать философско-научными терминами, что не может не сказаться на понимании материала и трактовки автором всякого рода тезисов античных и современных философов и богословов. «Человек уникален как и его Создатель» — утверждает автор. Очень сильным фактом в доказательствах является применение автором антропологического аргумента, то есть аргумента основанного на человеке. Хотя если честно сказать человек сам себя еще не понял, и вряд ли когда поймет без Бога и без понимания Его сущности. Об этом, автор в заключении исследования данного аргумента, уместно применяет высказывание Августина Блаженного: «Средство, которым дух соединен с телом, непонятно человеку, но в этом-то и сама суть человека». Читая эту книгу нельзя не заметить как автор искусно владеет знанием мест Писания, формами дедуктивного и индуктивного методов исследования и доказательств, и прекрасно применяет их на практике. Чтобы выстроить защиту христианства, Арли включает сюда исторические факты и доказывает, что в Библии они отражены в полной мере и с достаточной точностью. Он приводит примеры не вызывающие сомнений, доказывающие подлинность исторических моментов зафиксированных в Библии, ранее подвергавшихся сомнению и высмеиванию. Это относится к отрицанию критиками древности второй заповеди: «Не делай себе кумира…» (Исх.20:4). Приведя материалы раскопок Гуго Винклера 1906 года он доказывает существование малых народов (как хурияне, хореи, евеи и т.д.), о чем были также сомнения, и многие другие неясности раскрыты и по моему мнению доказаны. Хотя человек часто сомневается даже в самим собой доказанной истине, можно сказать, что настоящую правду мы узнаем когда войдем в Небесный Град приготовленный нам Господом. Об этом так же говорится в этом труде. Особенно важную роль богослов уделил описанию и утверждению чудес сотворенных Богом в Ветхом, и Христом в Новом Заветах. Он тонко подмечает, что чудеса Христа последовательны. Имеется в виду то, что качество описываемой cилы Христа не менялось на протяжении 3 трех лет Его служения. Но дать им какое-то естественное объяснение – невозможно. Автор делает вывод, что чудеса Христос совершал из альтруизма. И классифицирует их как вспомогательные, благотворительные, восстановительные, целительные и лечебные. Разъяснений Христовых чудес нет кроме того, как в иудейском Талмуде, где Его чудеса объясняются магией и использованием таинственных формул. Вот над этим утверждением на наш взгляд автору нужно еще поработать и доказать, что это не так. Не важно как называются чудеса Христа — магия или формула, это всего лишь человеческая аббревиатура значения cлов. Главное показать, что Христос творил чудеса не так как чародеи и волшебники, но как Создатель все и вся. Короче говоря в апологетике еще есть много работы. Она всегда была потому, что так устроен человек. Ему все время нужно что-то доказывать и рассказывать о Боге и Христе, в то время когда другой человек ищет эти доказательства, находит их и старается чтобы первый понял. В этом заключается назначение апологетики как богословской науки, и в этом заключается содержание данной книги. В начале я говорил, что автор прибегает к использованию философских и научных терминов, и как бы намекал, что данная книга тяжеловата для усвоения человеком среднего уровня образования, что можно было бы написать и попроще. К завершению своего скромного труда я понял, что по другому и нельзя объяснить всю сложность и в тоже время простоту Бога. В двух словах и на двух пальцах Его не объяснишь. Сложность заключается в природе и сущности Его, а простота – в Его Любви к человеку, заботе о своем творении. Жалко, что не все люди это понимают или не хотят понимать. Арли кажется все сделал в своей книге, чтобы показать этому человеку, этому агностику, что и его Бог тоже любит и желает взаимной любви. Да и нам христианам нужно учиться понять Господа. Когда знаешь, что любит твой господин и знаешь его характер, тогда проще ему угодить. Для этого и дана нам жизнь на земле, чтобы узнать поближе Бога. Чтобы здесь на земле освятиться и очиститься, «Ибо ничто нечистое не войдет…» в обитель Отца Небесного. Закончить хочется словами Арли Хувера, которыми он заканчивает и свою книгу: «…мне нечего более говорить, всякий разговор должен теперь прекратиться, умереть в молчании решения, Вашего решения, ибо всякое решение делается в молчании».

Авторский материал: О некоторых причинах отвержения христианства

О некоторых причинах отвержения христианства

Должны ли нехристиане стать христианами только потому, что кто-то произносит набор цитат или умных мыслей про Христа и Евангелие? Так ли всё просто: услышал и поверил? Какие причины мешают людям сделаться христианами? И что может побудить человека стать христианином, если он воспитан неверующим или в другой религии?

Приведу вначале рассказ православного митрополита Антония Сурожского: «В жизни старца Силуана , о котором некоторые из вас знают или читали, есть рассказ о том, как он обсуждал миссионерскую деятельность с одним из русских епископов, живших на Востоке. Этот епископ был очень прям, очень убежден и очень фанатичен. И Силуан его спросил: как же вы стараетесь убедить, обратить в христианство людей, которые вас окружают?

Тот ему ответил: я иду в буддийское капище и обращаюсь ко всем присутствующим, говорю им: то, что вы видите, все эти статуи – это идолы, это камни, это дерево, это ничто; бросьте, разбейте, поверьте в истинного Бога!.. Силуан ему говорит: а что с вами тогда случается? Миссионер ему отвечает: эти бесчувственные, безумные люди меня выкидывают из храма и бьют!..

Силуан ему говорит: а знаете, что вы могли бы достичь лучших результатов, если бы вы пришли в их храм, посмотрели, с каким благоговением эти люди молятся, как они чтут свою веру, позвали бы нескольких из них посидеть на лестнице снаружи и сказали бы: расскажите мне о вашей вере… И каждый раз, когда то, что они говорят, давало бы к тому повод, вы могли бы им сказать: как прекрасно то, что вы только что сказали! Если б только к этому прибавить вот такую-то мысль, как это бы расцвело в полную красоту!.. И так вы внесли бы в их мировоззрение то тут, то там ту или другую мысль из Евангелия или из веры православной. Вы их не обратили бы сразу, но вы бы обогатили их тем, что Христос принес на землю…» (статья «У нас есть что сказать о человеке»)

Вывод из этого рассказа простой: когда христиане категорично отрицают убеждения и ценности других, эффект от их попыток обращения людей ко Христу равен нулю.

Существуют и другие причины отвержения христианства: люди воспитаны на других культурах и традициях, у них сложилось иное мировоззрение. К примеру, иудеям и мусульманам, воспитанным в строгом единобожии, трудно понять, как может быть Иисус Богом, и что такое Троица. Буддистам, воспитанным на философии агностицизма, трудно принять Бога как личность. И так далее.

Вправе ли христиане требовать от людей радикально менять свои убеждения без достаточных оснований? И что может стать достаточным основанием для принятия христианства? Очевидно, что эти люди должны столкнуться с чем-то особенным. Они должны почувствовать, что у нас есть нечто такое, чего им не хватает. И это отнюдь не набор богословских догматов или цитат Писания.

Это то, о чём сказал Христос: «Вы — соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям.

Вы — свет мира. Не может укрыться город, стоящий на верху горы. И, зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме. Так да светит свет ваш пред людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца вашего Небесного.»

Много ли этих соли и света среди христиан на самом деле?

Историческое христианство запятнало себя немалыми грехами, в том числе и преследованием инакомыслящих. Это преследование может быть явным – гонения, дискриминации, войны, или неявными – неприязненное отношение, нетерпимость, фанатизм. К примеру, это проявилось в антисемитизме, хотя далеко не только в нём. Американский священник Джон Пауэлл в книге «Почему я боюсь любить?»  рассказывает такой случай:

 «В 30-е годы нашего века один американец по имени Майк Гольд, еврей по происхождению, написал книгу «Еврей, не подозревающий о том, что он — еврей». Описывая свое детство в Нью-Йорк-Сити, он рассказывал, что мать просила его никогда не отходить от дома дальше, чем на четыре квартала. Она не могла сказать маленькому ребенку, что они жили в еврейском гетто. Она не могла сказать ему, что в его жилах текла иная кровь, чем у других; дети не понимают предрассудков. Предрассудок — это яд, который должен лишь понемногу вводиться в организм ребенка, чтобы сразу не отравить его.

Майк Гольд рассказывает, что однажды любопытство увлекло его дальше заповеданых четырех кварталов, за пределы его гетто. Его окружила группа мальчишек постарше, которые. задали ему странный вопрос: «Эй, пацан, а ты не жид?» — «Я не знаю»,- ответил Майк. Он никогда не слышал этого слова раньше. Тогда мальчишки спросили по-другому: «Не вы ли распяли Христа?» И снова мальчишка отвечал: «Не знаю». Этого имени он тоже раньше никогда не слыхал. Тогда его спросили, где он живет, и Майк, который знал свой адрес наизусть, как и большинство малышей, на случай, если он вдруг потеряется, сказал адрес мальчишкам. «А, так ты жид! Вы, жиды, распяли Христа. Сейчас ты на христианской территории, а мы все — христиане! Мы научим тебя знать свое место!» И они избили Майка — разбили ему в кровь лицо, изорвали одежду и приказали бежать домой, крича вслед: «Мы — христиане! А вы распяли Христа! Сиди, где тебе положено! Мы христиане, а вы распяли Христа!»

Когда Майк вернулся домой, перепуганная мать, плача, спрашивала его: «Майк, что случилось?» Он мог ответить только: «Я не знаю». — «Кто это тебя?» Он опять ответил: «Я не знаю». Мать смыла кровь, переодела его, взяла на колени и, обняв, старалась успокоить своего малыша. Много лет спустя Майк Гольд часто вспоминал, как он, прильнув к материнскому уху и с трудом шевеля своими запекшимися губами, спросил: «Мама, а кто такой Христос?»

Майк Гольд умер в 1967 году. Последнее время он питался в Католическом Доме Милосердия в Нью-Йорк-Сити, руководимом Дороти Дэй. Она однажды сказала о нем: «Майк Гольд каждый день обедает за столом Христа, но он, наверное, никогда не примет Его из-за того дня, когда он впервые услышал Его имя». Так он и умер.

Хорошие ли, плохие ли мы, но Христос именно нас, христиан, избрал символами Своего присутствия в мире. Мир, который спрашивает, умер Бог или нет, который вопрошает, кто же такой Христос, — этот мир может найти ответы на эти вопросы только в христианах. Хороши мы или плохи сами по себе, мы, христиане, являемся образом Христа для всего мира.

Практически любая апологетика христианской веры может быть выучена наизусть и многократно повторена и может оказаться в итоге беззащитной, кроме апологетики любви. Любовь, которая по самой своей сути ищет только добра для других и охотно готова платить высокую цену — забвение себя, едва ли может быть подражанием и подделкой.

Для того чтобы любить, нужен огромный мотивирующий импульс. В мире стяжательства, в мире, ослепленном погоней за материальными благами, христианин, предлагающий свою любовь, должен стоять твердо, как единственный не задыхающийся от этой гонки, потому что он не участвует в ней. Подлинный христианин должен искать добра и полноты жизни только для своих собратьев — всех людей. Любовь всегда будет самым красноречивым примером и самым действенным средством. Это трудно. Но Господь наш Иисус Христос стоит рядом с нами, и наш — христианский — императив заключается в следующем: «По тому узнают люди, что вы Мои ученики, если вы будете иметь любовь между собой»»

Итак, в чём же главная суть христианского свидетельства? Очевидно, что не в красивых фразах, не в цитировании Писания и даже не в объяснении догматики, а в проявлении любви Христа ко всякому человеку, независимо от его убеждений или религии. Этот путь осознавали многие святые, которые относились дружелюбно и доброжелательно ко всем, с кем встречались. Не нуждается в рассказах блаженная Мать Тереза Калькуттская, для которой главным делом жизни было дело милосердия. Другой святой подвижник Шарль де Фуко поселился среди туарегов-мусульман не для того, чтобы заниматься громогласными проповедями, а чтобы, живя с ними бок-о-бок, стать для них братом и другом.

Собственно, главное, о чём говорил Христос и чего хочет от нас: «То, что вы сделали меньшим Моим братьям, то сделали Мне».

Митрополит Антоний Сурожский ответил на вопрос, почему многие так и не становятся христианами, такими словами: «Вера от слышания, слышание – от слова Божия (Рим. 10, 17), но не только от слухового слышания, а от того, кого вы встречаете. И не мы ли, верующие, виноваты в том, что окружающие нас люди, встречая нас, не встречают Христа? Смеем ли мы упрекнуть неверующего в том, что, глядя на нас, он не может верить в Христа? Еще апостол Павел говорил: ради вас имя Божие хулится (Рим. 2, 24). Люди бы и рады поверить, но думают: “Господи, если это ученики Христовы, то зачем нам к ним приобщаться?..” И за это мы ответственны; и себя самих осуждаем, когда говорим: вот, эти люди не верят, несмотря на то, что мы говорим… Мой духовный отец мне раз сказал: никто не может отвернуться от падшего мира и обратиться к Богу, если не увидит либо на лице, либо в глазах хоть одного человека сияние вечной жизни… Если бы люди сейчас встречали Серафима Саровского, Сергия Радонежского, Иоанна Кронштадтского (можно назвать сонмы святых), они бы остановились, посмотрели и сказали: “Чтo в этом человеке, чего я нигде прежде не видел?..” Английский писатель Льюис в одной своей книге говорит: Всякий неверующий, встречающий верующего, должен был бы остановиться и воскликнуть: “Изваяние стало живым человеком, каменная статуя ожила!..” Но можно ли это сказать о нас? И ответ на вопрос “почему они не верят?” очень прост: потому, что они ни в ком из нас не встретили откровения о том, что такое человек, встретивший Бога.» (статья «мы должны нести в мир веру – не только в Бога, но и в человека»)

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://put.ucoz.ru/

Реферат: Техническое переоснащение магазина

Содержание бизнес-плана:

1. ИСПОЛНИТЕЛЬНОЕ РЕЗЮМЕ 2
1.1. КОМПАНИЯ 3
1.2. ПОТЕНЦИАЛ РЫНКА 3
1.3. ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ 3
1.4. ФИНАНСОВОЕ РЕЗЮМЕ 4
2. ОБЩЕЕ ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА 4
3. ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ПЛАН 5
3.1. ПОМЕЩЕНИЯ И ОБОРУДОВАНИЕ 7
3.2. ЗАТРАТЫ НА ПОДГОТОВКУ, ОБОРУДОВАНИЕ И ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ. 8
3.3. ДРУГИЕ ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ. 8
3.4. КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПРОЦЕССА ОКАЗАНИЯ УСЛУГ. 8
3.5. КОНТРОЛЬ КАЧЕСТВА РЕАЛИЗУЕМОЙ ПРОДУКЦИИ И УСЛУГ. 9
4. МАРКЕТИНГОВЫЙ ПЛАН 10
4.1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ СПРОСА И ВОЗМОЖНОСТЕЙ РЫНКА 10
4.1.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РЫНКА. 10
4.2. ПОТРЕБИТЕЛИ УСЛУГ НОВОГО ПРОДОВОЛЬСТВЕННОГО МАГАЗИНА. 11
4.3. СЕГМЕНТИРОВАНИЕ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ ОБЪЕМОВ ПРОДАЖ УСЛУГ. 15
4.4. ПЛАН ОБЪЕМОВ ПРОДАЖ ТОВАРОВ И ТОВАРНЫХ ГРУПП. 17
4.5. КОНКУРЕНЦИЯ И ДРУГИЕ ВНЕШНИЕ ФАКТОРЫ 19
4.5.1. ОСНОВНЫЕ КОНКУРЕНТЫ 19
4.5.2. ДРУГИЕ ВНЕШНИЕ ФАКТОРЫ. 25
4.6. КОНКУРЕНТНЫЕ ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОДОВОЛЬСТВЕННОГО УНИВЕРСАЛЬНОГО МАГАЗИНА. 25
4.7. СТРАТЕГИЯ МАРКЕТИНГА 26
5. УПРАВЛЕНИЕ И ОРГАНИЗАЦИЯ 28
5.1. МЕНЕДЖМЕНТ 28
5.2. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ СТРУКТУРА ПРОДОВОЛЬСТВЕННОГО МАГАЗИНА. ОПЛАТА ТРУДА И ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ. 30
6. ФИНАНСОВЫЙ ПЛАН ПРОЕКТА 32
6.1. ПОСТУПЛЕНИЯ ОТ ПРОДАЖ
6.2. ПЛАН ПО ПЕРСОНАЛУ
6.3. ОБЩИЕ ИЗДЕРЖКИ
6.4. ПОСТУПЛЕНИЯ В ВИДЕ ЗАЙМОВ
6.5. ВЫПЛАТЫ НА ПОГАШЕНИЕ ЗАЙМОВ
6.6. ЗАТРАТЫ НА ОБСЛУЖИВАНИЕ ЗАЙМОВ
6.7. ПРИБЫЛИ-УБЫТКИ
6.8. КЭШ-ФЛОУ
6.9. АНАЛИЗ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ
6.10. АНАЛИЗ БЕЗУБЫТОЧНОСТИ
6.11. ИНТЕГРАЛЬНЫЕ ПОКАЗАТЕЛИ

1. Исполнительное резюме
1.1. Компания
ООО СП “Золотое кольцо”, именуемое в дальнейшем “Компания”, намерено учредить Общество для осуществления проекта организации универсального продовольственного магазина, осуществляющего продажу услуг на принципах самообслуживания (далее “Продовольственного магазина”) на торговой площади Универсама Компании. Общество в данном проекте будет выступать арендатором торговых площадей Компании.
С этой целью планируется осуществить закупку нового торгового оборудования, а также пополнить оборотные средства для значительного расширения ассортимента, проведения рекламной кампании и, как следствие – увеличения числа потребителей услуг Продовольственного магазина до запланированного уровня.
Дата открытия продовольственного магазина – 3-й квартал 2000 года. Все финансовые и маркетинговые проектировки выполнены с учетом существующих тенденций в макро- и микросреде.
1.2. Потенциал рынка
Исследования, проведенные Компанией, показывают, что в настоящее время город Самара стоит на пороге значительных преобразований в сфере розничной торговли продовольственными товарами. Это связано с несколькими причинами.
Первое. Значительное повышение потребительской культуры населения, и, как следствие этого, повышение требований к организациям, оказывающим соответствующие услуги.
Второе. В городе Самаре уже открыты магазины, осуществляющие розничную торговлю по принципу самообслуживания. Несмотря на ряд значительных недостатков, эти предприятия предлагают населению качественно новый уровень услуг. Другие магазины оказываются в ряде случаев неспособными участвовать в конкурентной борьбе без значительных изменений как в ассортименте, так и в организации торговли.
Третье. Экономическая ситуация в России вообще, и в регионе, в частности, является причиной значительного снижения объема платежеспособного спроса на услуги предприятий розничной торговли. На основе накопленного опыта, Компания склонна считать, что данная тенденция сохранится еще несколько лет. В этой ситуации особое внимание необходимо уделять конкурентам нового Универсального продовольственного магазина, поскольку большинство потенциальных потребителей в настоящее время являются покупателями услуг других магазинов.
Однако Компания уверена, что четко продуманная торговая политика, а также высочайшее качество услуг, которые планируется оказывать после завершения реконструкции, позволит Универсаму занять лидирующее место на рынке города Самары.
1.3. Важные моменты
В качестве важных моментов необходимо отметить следующее:
1.ООО СП “Золотое кольцо” – крупнейший универсальный магазин города Самары. Несмотря на значительное снижение ассортимента, этот комплекс, как показывают опросы населения, остается самым популярным магазином города. Его уникальность заключается, прежде всего, в местоположении: это центральная часть города, которая традиционно использовалась для организации торговли, место пересечения важнейших городских магистралей.
2.Важно и то, что сегодня персонал Компании составляют специалисты высокого уровня, обладающие богатым опытом организации и ведения торговли. Именно это является одним из важных конкурентных преимуществ Компании.
3.Данный проект является одним из этапов реконструкции Здания Компании, в рамках которой планируется техническое перевооружение и дооснащение, изменение торговой политики и ассортиментного перечня.
4.Принципиальным отличием, и одновременно важнейшим конкурентным преимуществом, Универсама будет то, что товары, предлагаемые потребителям, будут не дороже аналогичных, реализуемых в других магазинах и на оптовых рынках. Это действительно принципиальное отличие, поскольку все присутствующие на рынке супермаркеты отличаются тем, что предлагают товары по завышенным ценам. Расположение здания Компании и площади, на которых будет размещаться продовольственный магазин позволяют Компании рассчитывать на достижение необходимого товарооборота и, следовательно – минимальных розничных цен.

1.4. Финансовое резюме
Для реализации проекта, Компании необходимо реализовать мероприятия, отмеченные в финансовом плане с января 2000 года до момента начала реконструкции. В этот период Компания основные свои усилия направит на погашение существующей кредиторской задолженности перед поставщиками и бюджетом, увеличение товарооборота универсама. Это даст Компании возможность в 3-4-квартале 2000 года начать проект технического перевооружения универсама.
Финансовые проектировки показывают, что для реализации проекта и приобретения в лизинг нового торгового оборудования Компании необходимо освоить средства в размере 240.245 USD.
Лизинговая схема, предложенная поставщиком оборудования, имеет следующие параметры:
Стоимость оборудования – 240.245 USD
Срок – 40 месяцев
Стоимость ресурсов– 12-15 % годовых в валюте.
Остаточная стоимость оборудования через 40 месяцев – 0 USD.

2. Общее описание Проекта

В рамках проекта планируется значительное техническое и технологическое перевооружение торгового зала Универсама. В результате появится крупный продовольственный магазин, осуществляющий торговлю на принципах самообслуживания, способный занять лидирующие позиции на рынке розничных продаж продовольственных товаров. Вместе с тем, планируется и значительное расширение ассортимента реализуемых товаров, а также проведение долгосрочной массированной рекламной кампании, направленной на привлечение и удержание запланированного количества потребителей.
Проект, таким образом, включает в себя три основных этапа.
Первый этап. Приобретение оборудования, подготовка персонала.
Руководство Компании уверено, что для успешной реализации проекта и выхода на лидирующие позиции на рынке розничной торговли продуктами питания в регионе необходимо, прежде всего, использовать современное торговое оборудование, которое может стать основным элементом услуг самого высокого качества, именно к этому стремится Компания. Кроме того, покупка нового оборудования определяет и новые подходы к самому процессу оказания услуг потребителям. Работы в этом направлении планируются и ведутся уже сегодня: переподготовка персонала, изменение системы оплаты труда, налаживание контактов с возможными поставщиками товаров и прочее.
В рамках подготовки персонала также будет изменена система оплаты труда продавцов и администрации Универсама. Планируется, и эти проектировки заложены в финансовый план, что заработная плата работников магазина будет частично или полностью зависеть от выручки, а также, у ряда работников, и от полученной прибыли. Подробнее новая система оплаты труда изложена в разделе “Управление и организация”.
Срок выполнения этапа – 7-9 недель.
Второй этап. Монтаж оборудования.
Важно, что данный этап будет реализовываться без прекращения торговли на площадях Универсама, поскольку закрытие магазина на срок более 5-7 дней, как показывают исследования, влечет за собой отток покупателей. Этого можно избежать за счет поэтапной реконструкции, при которой Компания ожидает лишь снижения товарооборота. Однако именно полное завершение монтажа оборудования даст возможность Компании выйти на запланированный уровень объема продаж.
Срок выполнения этапа – 2-3 недели.
Третий этап. Реализация программы стимулирования продаж.
Данный этап включает в себя проведение масштабных акций, целью которых является распространение информации об открытии в городе настоящего продовольственного Универсама – магазина, оказывающего услуги самого высокого качества, предлагающего потребителям значительный ассортимент товаров по конкурентным ценам. Целью этих мероприятий является создание круга постоянных потребителей услуг магазина. Компания уверена, что агрессивная маркетинговая политика, основанная на масштабном информационном воздействии, использовании системы стимулирования продаж позволит в течение не более трех месяцев достичь запланированного объема продаж. Основой маркетинговой политики Универсама является Программа Создания и Сохранения Спроса.
Планируется, что Программа Создания и Сохранения Спроса на услуги нового универсама не будет ограниченна во времени, однако все основные принципы этой программы и ее элементы описаны ниже.
3. Производственный план
Итогом реконструкции Универсама будет появление на рынке города крупного продовольственного магазина. Компания продолжительное время выбирала принципиально различные пути развития Универсама. Однако, продажа услуг на принципах самообслуживания, обладает рядом преимуществ, в том числе:
1. Режим работы. Современный продовольственный магазин открыт круглосуточно (допустим небольшой технологический перерыв в утреннее время). Довольно распространен и иной вариант: с 9.00 до 23.00 работает основной торговый зал, а ночью открыт отдел по продаже спиртного и сопутствующих продуктов. Компанией в настоящее время, ведется подготовка к открытию магазина, в котором будет осуществляться круглосуточная торговля винно-водочной продукцией.
2. Наружное рекламное оформление. Привлечь в магазин клиентов помогают красочные витрины, световая реклама вечером и ночью, всевозможные гирлянды и проч. Кроме того, уникальность расположения будущего универсального магазина позволяет значительно сократить затраты на привлечение покупателей.
3. Ассортимент продовольственных товаров в магазинах этого типа удовлетворит людей с разным уровнем доходов. Это значит, что в продаже есть все — от буханки дешевого хлеба до бутылки дорогого коньяка. Неплохим универсальным продовольственным магазином считают тот, в котором представлено более 4000 наименований продуктов. Исследования показали, что «Золотое кольцо» – демократичный магазин, эта демократичность сохранялась до последнего времени и в Универсаме. В будущем также необходимо использовать и усиливать это преимущество.
4. Торговое оборудование. Для экспонирования мяса, колбас, сыров и прочих продуктов используют холодильные витрины различных размеров и конфигураций с температурой +3…+8 градусов. Все они снабжаются подсветкой. Во многих холодильных витринах устанавливаются лампы розового освещения — от этого внешний вид мяса и колбас становится более привлекательным. Весьма распространены морозильные лари, пристенные холодильники и охлаждаемые ванны. В некоторых отделах дополнительно будут установлены аппараты для нарезки колбас, сыра, овощей.
Современный продовольственный магазин, осуществляющий продажу услуг на принципах самообслуживания, насчитывает десятки других наименований торгового оборудования — это прилавки, стеллажи, торговые горки, ограждения, турникеты, инвентарные тележки и корзины любых конфигураций и размеров.
5. Квалификация персонала. Продавцы таких магазинов выступают в роли консультантов — они оказывают помощь покупателям в поиске и выборе товаров. Кроме того, жесткое распределение функций среди продавцов позволит избежать постепенного снижения качества предоставляемых услуг.
6. Кассовое обслуживание. В продовольственном магазине можно будет оплатить покупки с помощью кредитных пластиковых карточек. Главное, что система самообслуживания наиболее актуальна при значительном количестве посещений магазина. Расчеты показывают, что система самообслуживания, внедрение которой планируется в рамках проекта, позволит обслуживать в среднем не менее 2700-3000 покупателей за 15-ти часовой рабочий день.
7. Дополнительный сервис. Сюда входят бесплатная автостоянка, аптечный киоск, кафетерий, бар, пункты обмена валют, проката видеокассет, проявки фотопленок и печати фотографий, оформления подарков и проч. Это и многое другое присутствует или будет присутствовать на площадях Компании. Кроме того, важно, что уникальный ассортимент товаров, предлагаемых в «Золотом кольце», является значительным по своему весу фактором привлечения покупателей в продовольственный магазин.
8. Элемент новизны. Известно стремление отечественных потребителей к высокому сервису при осуществлении покупок чего-либо. Принципиально новый с точки зрения качества подход к организации розничной торговли, безусловно, продолжительный период может считаться важным конкурентным преимуществом Универсама перед другими магазинами.

3.1. Помещения и оборудование
Магазин «Золотое кольцо» расположен в самом центре города, на пересечении крупнейших городских магистралей, связывающих деловую часть города с жилыми массивами, и является в настоящее время крупнейшим универсальным магазином города. Ежедневно его посещает не менее 8-12 тысяч человек. Наличие мест для парковки автотранспорта, значительные торговые площади, близость остановок общественного транспорта позволяет говорить об уникальности расположения будущего продовольственного магазина.
Помещение Универсама будет полностью переоснащено новым торговым оборудованием, предназначенным для самообслуживания покупателей. Это позволит значительно повысить эффективность использования торговых площадей, что является необходимым, поскольку Компания намерена уделить особое внимание повышению посещаемости торгового зала без снижения качества предоставляемых услуг. Также учитывается и планируемое значительное расширение ассортимента реализуемых товаров. Разработанный дизайн-проект полностью отвечает планам Компании.
В качестве поставщика оборудования для торгового зала выбрана фирма D.S.D. S.p.a., осуществляющая контакты с Компанией через своего представителя в городе Самаре. Разработанный этой фирмой дизайн проект в наибольшей степени отвечает требованиям проекта. Кроме того, поставщик предлагает приемлемые для Компании схемы лизинга оборудования.
Компанией рассматривались варианты приобретения оборудования отечественного производства, однако, как показывает опыт работы других магазинов, это оборудование, стоимость которого ниже аналогов иностранного производства, обладает рядом недостатков, в том числе:
* Неудовлетворительное качество сборки. Необходимо отметить, что, несмотря на использование в процессе его производства импортных комплектующих, внешний вид готовых изделий не удовлетворяет требованиям Компании.
* Значительные удельные расходы на обслуживание и ремонт оборудования.
* Меньшие, по сравнению с импортными аналогами, сроки эксплуатации.
* Отсутствие у поставщиков этого оборудования навыков и необходимых ресурсов для качественного и оперативного ремонта и обслуживания.
Кроме того, в городе Самаре существует достаточно развитая база по обслуживанию и ремонту импортного торгового оборудования. Поставщик, по условиям договора, берет на себя все работы, связанные с обслуживанием планируемого к покупке торгового оборудования. Кроме того, на все поставленное оборудование распространяется гарантия сроком 1 год. Также одним из факторов, определивших фирму, с которой Компания намерена сотрудничать, является наличие в городе представительства фирмы-поставщика, что значительно сократило затраты на разработку дизайн-проекта и обсуждение основных принципов сотрудничества.
В процессе работы Компания планирует оказывать услуги продовольственному магазину по складированию и транспортировке товаров.
Кроме того, реконструированный Универсам будет оплачивать коммунальные расходы, которые несет Компания при содержании торгового зала, работу обслуживающего и административного персонала. Все эти затраты включены в арендную плату Универсама Компании.
3.2. Затраты на подготовку, оборудование и функционирование.
Проект, подготовленный фирмой DSD, включает в себя работы по поставке и монтажу оборудования. Планируется, что весь комплекс работ по переоснащению торгового зала будет производиться без прекращения торговли. Таким образом, переоснащение будет разделено на два этапа. Длительность каждого из них не более 14-18 дней, т.е. монтаж оборудования будет завершен через 30-35 дней после его доставки.
Подробная спецификация планируемого к закупке оборудования представлена в Приложениях.
Стоимость планируемого к закупке оборудования составляет 240245 USD., с учетом его доставки до города Самары1, а также стоимости монтажных работ, необходимых коммуникаций и других расходов.
Кроме того, в финансовые проектировки включены следующие суммы:
Система видеонаблюдения – 50.000 рублей.
Кассовые аппараты – 30.000 рублей.
Прочие затраты, связанные с оборудованием торгового зала – 30.000 рублей.
3.3. Другие факторы, влияющие на функционирование.
Кроме практически полного технического переоснащения торгового зала, Компания намерена уделить значительное внимание расширению ассортимента реализуемых товаров. Поскольку только расширение номенклатуры товаров повлечет за собой повышение товарооборота до запланированного уровня, и как следствие — появления возможности снижения цен.
Для решения этой задачи Компания также рассчитывает использовать кредитные ресурсы, пополняя ими оборотные средства.
Важно, что продовольственный универсам – точка розничной торговли, прелагающая свои услуги практически всем социальным слоям населения, именно поэтому расширение ассортимента, кроме всего прочего, элемент привлечения покупателей с различным уровнем дохода и различными потребностями, это позволит удержать существующих потребителей и привлечь новых, в которых Компания особо заинтересована.
Потенциал Комании позволяет с уверенностью планировать минимальные цены практически на все товары, в том числе, и на те позиции, реализация которых планируется в новом продовольственном магазине .

3.4. Краткое описание процесса оказания услуг.
В отличие от традиционной, наиболее широко представленной в городе, так называемой “прилавочной” формы продажи продовольственных товаров, Компания намерена максимально активно использовать принцип самообслуживания покупателей. Торговая площадь, позволяет организовать торговлю значительным ассортиментом. Важно и другое – именно самообслуживание покупателей позволит достичь запланированных объемов продаж, обусловленных, в свою очередь существующими затратами на приобретение оборудования и накладными расходами. Для предоставления услуг самого высокого качества не менее чем 2500-3000 покупателям ежедневно возможно использовать только эту форму продажи услуг. Максимально возможное количество покупателей – это важнейший элемент торговой политики Магазина и это, безусловно, распространяется на будущий магазин.
Высокое качество обслуживания, которое Компания намерена использовать как основной элемент привлечения и удержания покупателей, представляет собой совокупность ряда факторов:
* Новое высокотехнологичное оборудование, которое обеспечивает наилучшую выкладку товара, его освещенность и соответствующее хранение.
* Особый подход к процессу организации торговли, при котором продавцы консультанты, находящиеся непосредственно в торговом зале, выполнят все необходимое для того, чтобы покупатель воспользовался в следующий раз услугами именно этого магазина. Исследования показывают, что отсутствие информации о каком-либо товаре и помощи со стороны персонала магазина может сказаться на отношении покупателя и явится фактором отказа от покупки услуг в дальнейшем.
* Удобный режим работы, с 9 до 23 часов.
* Разработанная специально для универсама система стимулирования, удобна и привлекательна для потребителей. Подробно эта система представлена в разделе “Маркетинговый план Компании”.
* Товары, представленные в торговом зале, будут размещены таким образом, чтобы по возможности оптимизировать движение покупателей по торговому залу, с той целью, чтобы посещение Универсама не было утомительным.
* Важно, что каждая товарная группа будет представлена таким образом, чтобы потребители с различными уровнями доходов могли совершить покупку соответствующую их потребностям. Причем, удельный вес “дорогих” товаров будет соответствовать удельному весу потребителей с соответствующими доходами в общем числе посетителей Универсама.
* Планируется, что ряд товарных групп будет находиться за прилавком, в силу специфики их продажи и потребительской культуры населения. Однако Компания уверена, что это обстоятельство не снизит качества оказываемых услуг, поскольку и эти товары покупатель сможет оплатить в кассах, расположенных на выходе из торгового зала, таким образом, процесс покупки усложняется незначительно.

3.5. Контроль качества реализуемой продукции и услуг.

Особое внимание Компания намерена уделять контролю за качественными характеристиками реализуемых в торговом зале универсама товаров. В настоящее время продажа продовольственных товаров с истекшими сроками годности в крупных магазинах города приобрела значительный масштаб. При динамичном повышении потребительской культуры у жителей города, в будущем такие факты могут привести к снижению спроса на услуги магазина в целом, особенно это снижение может быть выражено в потребительской группе населения с доходами выше среднего уровня.
Тщательный анализ потребительских групп – потенциальных посетителей будущего продовольственного магазина позволит сформировать ассортимент в каждой товарной группе с учетом количественных и качественных характеристик соответствующих потребителей. Это позволит избежать необоснованно больших товарных запасов и максимально сократить “залеживание” товаров.
Кроме того, Компания особое внимание уделяет сохранению высочайшего качества предоставления услуг в торговом зале. Опыт работы других крупных магазинов показывает, что существует устойчивая тенденция снижения качества обслуживания покупателей с течением времени. Решение этой проблемы руководство Компании видит в особом подходе к оплате труда продавцов и товароведов. Важно, что система вознаграждения, при которой большая часть заработной планы зависит от выручки и дохода, должна быть динамичной, периодические проверки качества работы продавцов и других работников магазина должны стать основой пересмотра процентных ставок вознаграждения, определения размеров надбавок за отсутствие нареканий со стороны потребителей и поставщиков etc. Компания уверена, что это позволит сохранять качество услуг неизменно высоким.
4. Маркетинговый план
4.1. Определение спроса и возможностей рынка
4.1.1. Общая характеристика рынка.
Компания серьезно оценила свои возможности и пришла к выводу, что реализация данного проекта начинается в сложный экономический период.
В настоящее время сохраняется тенденция распределения по уровню материального достатка преимущественно в пользу высокодоходных слоев. Так, на долю 10% наиболее обеспеченного населения приходится 26% общего объема денежных доходов, а на долю 10% наименее обеспеченного населения – 2,6%.
Численность населения со среднедушевыми денежными доходами ниже среднедушевого дохода в целом по области составляет около 1360 тыс. человек или 62,5% общей численности населения.
Можно утверждать, что в дальнейшем данное распределение доходов сохранится. Продолжится уменьшение доли населения со средними доходами и увеличение доли населения с низким уровнем дохода. Однако именно население со средними и высокими доходами является для продовольственного магазина перспективной целевой группой, поскольку обладает важнейшим качеством – платежеспособностью.
Использование денежных доходов, накопления и сбережения – к началу 1999 года по равнению с началом 1998 изменилась структура использования денежных доходов населения. Доля покупки товаров и услуг выросла на 10,8 процентных пункта. На протяжении августа-ноября удельный вес потребительских расходов превышал 90% ежемесячных объемов денежных доходов.
Существует и устойчивая тенденция снижения реально располагаемых доходов населения области, которые снизились за 1998 год на 11.1%, в частности с августа по декабрь – на 17,3%. В 1999 году это снижение продолжилось.
На уменьшение этого показателя оказали влияние две основные причины – значительное повышение цен на потребительские товары, начавшееся во втором полугодии 1998 года и прирост задолженности по выплате заработной платы, пенсий, пособий.
Таким образом, демографическую и экономическую среду, в которой работает предприятие, следует оценить как неблагоприятную. Общая низкая платежеспособность населения вызывает в ряде случаев трудности со сбытом продукции. Уменьшение доли населения со средними доходами, и увеличение доли населения с низкими доходами способствует снижению платежеспособного спроса даже на сравнительно недорогие товары. В настоящее время стоимость набора из 25 продуктов питания по нормам потребления соответствующих прожиточному минимуму, в расчете на месяц составляет сумму в 4702 рублей. Таким образом, общий ежемесячный потенциал рынка розничных продаж продуктов питания города Самары составляет не менее 360 млн. рублей.
Однако существуют и позитивные факторы, относящиеся к платежеспособной части городского населения. Несмотря на снижение числа потребителей, способных приобрести полный ассортиментный перечень товаров, входящих в прожиточный минимум, до 60% от всего городского населения, их потребительская культура динамично повышается. Это сказывается на формировании в каждом магазине круга постоянных покупателей и изменении его количественных характеристик в зависимости от ассортимента предлагаемых товаров и качества оказываемых услуг.
В настоящее время в городе Самаре функционирует незначительное число продовольственных магазинов, оказывающих услуги населению на принципах самообслуживания (супермаркеты). Подробное описание и оценка крупнейших из них приведены в разделе “Конкуренция и другие внешние факторы”.
Важно, что в настоящее время на рынке города не представлено ни одного крупного продовольственного универсама, отвечающего главному принципу – минимальным ценам на реализуемые продукты. Причину этого Компания видит в отсутствии у конкурентов возможности достичь того уровня товарооборачиваемости, при которой появляется возможность существенного снижения цен на основные продукты питания.
Продовольственный универсальный магазин обладает значительными возможностями для того, чтобы предложить потребителям одновременно и высокий уровень оказания услуг и одновременно минимально возможные цены на предлагаемые продукты. Такого магазина в городе нет, и уникальность проекта также является важным конкурентным преимуществом и фактором продвижения магазина на рынке.
Спрос на услуги розничной торговли не обладает ярко выраженной сезонностью, однако присутствуют циклические изменения объемов спроса на данные услуги. В основном это колебания связаны с праздничными днями. Компания располагает необходимыми данными об этих изменениях, и они заложены в финансовые проектировки.
4.2. Потребители услуг нового продовольственного магазина.
В качестве основных потребителей услуг продовольственного магазина Компания рассматривает жителей города Самары в возрасте от 18 до 65 лет. Именно эта возрастная группа наиболее активно осуществляет покупки в магазинах.
Безусловно, основу потребительской группы будут составлять жители города, проживающие, однако, в различных районах города, поскольку Магазин расположен на пересечении центральных магистралей и весьма удобен для потребителей, перемещающихся по городу в то или иное время суток.
Компания уверена, что посетителями магазина будут покупатели с различным уровнем дохода, которые будут осуществлять покупки различной стоимости и с различной частотой. В настоящее время матрица “частота посещений Магазина/доход на одного члена семьи потребителя” имеет следующий вид:
Таблица 1.

Ежедн.
3 в нед.
1 в нед.
3 в мес.
1 в мес.
1 в пол.
Реже
До 500 р.
0.1
0.3
2.0
1.6
6.7
12.3
33.2
500-1000
0.1
0.5
2.1
1.5
4.5
5.9
13.1
1000-1500
0.1
0.2
0.9
0.4
1.7
1.3
2.7
1500-2000
0.1
0.2
0.2
0.3
0.9
0.8
0.8
2000-3000

0.2
0.4
0.2
0.5
0.3
0.3
3000-4000

0.1

0.5
0.2

4000-5000

0.1
0.1
0.1
0.2

Ежедн.
3 в нед.
1 в нед.
3 в мес.
1 в мес.
1 в пол.
Реже
5000-6000

0.1

>6000

0.1

ИТОГО
0.4
1.5
5.6
4.1
15.0
21.0
50.4Таким образом, в настоящее время около половины потребителей г. Самары, посещает магазин реже одного раза в полугодие. При этом более тридцати процентов из них – это потребители с низким уровнем дохода.
Исследования, проведенные на территории города Самары, позволяют Компании получить достоверные прогнозные характеристики потребителей продовольственного магазина.
Таблица 2.
Удельный вес расходов на продукты питания среди
потребителей с различным уровнем дохода.

до 25%
25-49%
50-74%
75-100%
До 500
0.3
5.8
17.7
24.6
500-1000
0.1
6.0
12.7
7.9
1000-1500
0.2
2.7
2.9
1.3
1500-2000
0.3
1.3
1.2
0.4
2000-3000
0.1
0.6
1.0
0.2
3000-4000

0.5
0.3

4000-5000

0.2
0.2
0.1
500-6000

0.1

>6000
0.1

ИТОГО
5.2
18.7
37.5
37.8Таким образом, Компания намерена особое внимание уделять именно тем потребительским группам, которые расходуют не менее 50% ежемесячного дохода на покупку продуктов питания. Именно эти потребители придают особое значение ценам на основные продукты питания. Предложение минимально возможных цен Универсамом будет являться основным стимулирующим фактором для этих групп, и именно их представители должны стать основными покупателями услуг универсама .
Таблица 3.
Соотношение возрастного состава посетителей
универсама и частоты посещений.
Частота посещений
Возраст

До 18
19-30
31-45
46-60
>60
Ежедневно
0.1
0.3
0
0
0
3 в неделю
0.7
0.6
0.2
0
0
1 в неделю
1.7
2.5
1.3
0.3
0.1
3 в месяц
1.0
1.6
1.1
0.3
0.3
1 в месяц
3.5
6.7
3.1
1.3
0.9
1 в полугодие
2.3
5.9
8.3
3.4
1.3
Реже
5.4
5.9
13.6
12.2
14.1
ИТОГО
14.7
23.5
27.6
17.5
16.7Исследования подтверждают, что основу регулярно посещающих продовольственный магазин, расположенный в «Золотом кольце» составляют потребители в возрасте от 19 до 45 лет. Это объясняется тем, что в основном посетителями Магазина являются работающие горожане, направляющиеся на работу или домой. Магазин и ,в частности, универсам, в большинстве случаев не является конечной целью их поездки.
Компания уверена, что эта ситуация не будет значительным подвержена изменениям.
Потребители старшего возраста в основном посещают Универсам не чаще одного раза в шесть месяцев, наблюдения показывают, что это, прежде всего, связано, с низкой активностью данной потребительской группы и появление крупного продовольственного магазина на торговых площадях Универсама не изменит данную ситуацию.
Торговая политика Универсама Магазина позволяет увидеть в качестве наиболее привлекательных потребителей услуг жителей города Самары со средним ежемесячным доходом на одного члена семьи от 1000 до 4000 рублей. В основном, это трудоспособное работающее население в возрасте от 19 до 45 лет, проживающее в различных районах города. Не менее 44% семей, членами которых являются потребители с этими характеристиками, имеют в собственности отечественный или иностранный автомобиль. Наиболее распространенная численность семьи – 3-4 человека. Большинство покупателей, от 55% до 75%, в зависимости от возраста, данной потребительской группы – это работающие женщины.
Всего данная потребительская группа составляет 44.6% от всего трудоспособного населения города.
Подробные характеристики этой целевой потребительской группы таковы:

Таблица 4.
Соотношение частоты посещения Универсама и доля семейного бюджета, расходуемого на продукты питания
в целевой потребительской группе

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
Ежедневно
0
0.2
0
0
Не менее 3 раз в неделю
0.2
0.1
0.3
0
Не менее 1 раза в неделю
0.4
1.1
1.4
0.4
Не менее 3 раз в месяц
0.1
0.8
0.9
0.3
Не менее 1 раза в месяц
0.5
1.7
4.2
1.5
Не менее 1 раза в полугодие
0.3
2.5
5.9
4.0
реже
0.9
2.1
6.6
8.1
ИТОГО
5.3%
19%
43.3%
32%Особое внимание Компания намерена уделить качеству оказываемых услуг, одним из элементов которого должен стать удобный режим работы магазина. Исследования показали, что из этой потребительской группы покупки продуктов питания после 20 часов совершает:

Таблица 5.
Ежедневно
14.7%
Не менее 3 раз в неделю
18.6%
Не менее 1 раза в неделю
17.4%
Не менее 3 раз в месяц
6.5%
Не менее 1 раза в месяц
13.4%
Не менее 1 раза в полугодие
6.4%
Реже
22.8%
Таким образом, в будущей деятельности Компания будет уделять значительное внимание привлечению потребителей, осуществляющих покупки после 20 часов вечера, поскольку более 50% из них периодически, не реже одного раза в неделю, совершают покупки продуктов питания в это время суток.
4.3. Сегментирование потребителей и определение объемов продаж услуг.
Тщательные исследования, которые были проведены Компанией, позволили достаточно точно спроектировать структуру совокупности, составляющей потребителей услуг Универсама.
Краткая характеристика исследований такова:
Методом личного интервью (face-to-face), было опрошено 1000 респондентов в возрасте от 10 лет и старше, выборочная совокупность которых, представляет собой микромодель населения города. Критериями построения выборочной совокупности послужили пол и возраст респондента. Случайность отбора респондентов обеспечивалось произвольным выбором начального адреса в заданном доме и последующим пошаговым отбором домохозяйств. Генеральная совокупность населения города Самары старше 10 лет, приблизительно составляет 1 миллион 34 тысячи человек. Время проведения исследования – август 1999 года.
Для определения номинальных денежных поступлений было использовано несколько факторов, именно:
* Средний ежемесячный доход потребителя
* Удельный вес затрат на продукты питания в ежемесячном доходе потребителя
* Частота осуществления покупок продуктов питания потребителем.
Используя данные, полученные в результате социологических исследований, Компанией была смоделирована структура потребительской группы – покупателей услуг магазинов, осуществляющих розничную торговлю продуктами питания.
Для получения подробной информации, все потребители, с учетом информации, полученной от них, были разделены на пять групп активности, в зависимости от частоты покупок в течение месяца.
Таким образом, структура потребительской группы имеет следующий вид:

Таблица 6.
Средние суммы ежемесячных затрат (в рублях) на продукты питания потребителей с различными доходами и удельным весом затрат на продукты питания

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500
312
462
815
1093
1500-2000
437
647
1093
1531
2000-3000
625
925
1562
2187
3000-4000
875
1295
2187
3062
Более 4000
1000
1480
2500
3500Таблица 7.
Число потребителей с соответствующим доходом (строки) и удельным весом затрат на продукты питания (столбцы).

Первая группа активности — ежедневно (1,5% потребителей)

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500

7
1500-2000

8

2000-3000

3000-4000

Более 4000

ИТОГО

8

7
Вторая группа активности – не менее 3 раз в неделю. (7,1% потребителей)

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500

20

1500-2000

10
11

2000-3000

21

3000-4000

9

Более 4000

ИТОГО

40
31

Третья группа активности – не менее 1 раза в неделю (13% потребителей)

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500
9
60
10

1500-2000

10

2000-3000
10
11
20

3000-4000

Более 4000

ИТОГО
19
71
40

Четвертая группа активности – не менее 3 раз в месяц (10,3% потребителей)

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500

41

1500-2000
10
10
10

2000-3000

21

3000-4000

Более 4000

11

ИТОГО
10
51
42

Пятая группа активности – не менее 1 раза в месяц (39,6 потребителей)

До 25%
25-49%
50-74%
75-100%
1000-1500
10
42
73
52
1500-2000
10
42
32
10
2000-3000

21
20
11
3000-4000

30
21

Более 4000
11
11

ИТОГО
31
146
146
73
Представители этих пяти групп активности должны составить не менее 45-50 процентов от общего числа покупателей услуг нового магазина. Всего Компания планирует продавать свои услуги 1400-1500 потребителям ежедневно, или 43.500 потребителям в месяц.
Таким образом, с учетом расчетов затрат различных потребительских групп, изложенных в таблице 6, общий ежемесячный объем денежных поступлений продовольственного магазина Компании имеет следующую структуру:

Таблица 8.
Группа активности
Частота покупок в месяц
Ежемесячные денежные поступления (рублей)
Первая
30
368.415
Вторая
12-14
793.356
Третья
4-5
1.477.666
Четвертая
3
298.588
Пятая
1
522.252
ИТОГО
3.460.277

Исследования, проведенные Компанией на территории города Самары, а также информация, полученная от аналогичных супермаркетов, расположенных в других городах, показывают, что население, с ежемесячными доходами не менее 1000 рублей на одного члена семьи является источниками 80-85% всех ежемесячных денежных поступлений продовольственных магазинов. Все остальные поступления – это продажи услуг населению с доходами ниже 1000 рублей.
Таким образом, Компания планирует, что номинальные ежемесячные поступления продовольственного Универсама будут составлять сумму в 3.979.318 рублей.
4.4. План объемов продаж товаров и товарных групп.
В соответствии с тщательным анализом фактических результатов продаж в Универсаме, общим снижением объемов продаж товарных групп в крупных продовольственных магазинах, эффективностью информационного воздействия на потребителей услуг магазина (см. п. Стратегия маркетинга) Компания располагает следующими прогнозными данными по объемам продаж:

Таблица 9.
План продаж продуктов питания в продовольственном магазине
Товары и товарные группы
Планируемый номинальный 3объем продаж в месяц.
(рублей)
1.
Мясо и птица
47752
2.
Колбасные изделия и копчености
175090
3.
Рыба
151214
4.
Масло животное
63669
5.
Масло растительное
47752
6.
Маргариновая продукция
95504
7.
Молоко и молочная продукция
401911
8.
Сыр
103462
9.
Консервы мясные
3979
10.
Консервы рыбные
31835
11.
Консервы овощные
35814
12.
Консервы фруктово-ягодные
27855
13.
Яйца
39793
14.
Сахар
19897
15.
Кондитерские изделия
1094312
16.
Варенье, джем
4500
17.
Чай
107442
18.
Соль
7959
19.
Мука
15917
20.
Хлеб и хлебобулочные изделия
338242
21.
Крупа и бобовые
31835
22.
Макаронные изделия
19897
23.
Овощи
23876
24.
Фрукты
51731
25.
Вино-водочные изделия
517311
26.
Безалкогольные напитки
194987
27.
Мороженое
67648
28.
Прочие продовольственные товары
11938
29.
ИТОГО продовольственных товаров
3733122
30.
Галантерея
23876
31.
Бакалея
23876
32.
Прочие непродовольственные товары
206925

ИТОГО Номинальная выручка
3987797 С учетом проектировок, изложенных в пункте 4.4. Маркетингового плана Компании по проекту продовольственного универсального магазина средневзвешенная плановая номинальная ежемесячная выручка составит сумму 3.800.000-3.850.000 рублей, включая непродовольственные товары. Эта итоговая сумма использована в дальнейших финансовых проектировках с учетом сезонных и циклических изменений в объемах продаж каждой товарной группы и товара.

4.5. Конкуренция и другие внешние факторы

4.5.1. Основные конкуренты
В качестве основных конкурентов Компания рассматривает как мелкие и средние продовольственные магазины, расположенные в непосредственной близости от Компании, так и продовольственные рынки и крупные универсальные магазины.
Первая группа: Мелкие и средние продовольственные магазины, расположенные в непосредственной близости от Магазина:
— магазины на автобусных остановках “ул. Ленина”, “Театр”.
— Минимаркет “Карен”
Характер покупок в данных магазинах: повседневный. Днем покупки носят как целенаправленный, так и случайный (во время ожидания автобуса) характер. Эти магазины имеют круглосуточный режим работы, поэтому после 22-23 часов в данном микрорайоне они остаются единственными, обслуживающими покупателей. Ассортиментные возможности данных магазинов ограничены их площадями. Из-за незначительной оборачиваемости у данных торговых точек отсутствует возможность снижения цен.
При условии достаточного ассортимента и невысоких цен Универсам Магазина будет иметь значительное конкурентное преимущество перед ними. Другим весомым моментом, определяющим потенциальный успех универсама, является удобство его расположения и наличие парковки в непосредственной близости от магазина.
Вторая группа: Продовольственные рынки
— Главный
Это ближайший к Магазину продовольственный рынок с широким набором основных продуктов. Однако характер покупок здесь – периодический (в среднем 1 раз в неделю) и целенаправленный. Ежедневные покупки потребители предпочитают делать в магазинах. Кроме того, на рынке не всегда гарантировано качество продукции и соблюдение условий ее хранения. Важно, что ряд товарных групп (например, мясо) являются специализацией рынков, и Магазин не может рассматриваться в данном случае как конкурент продовольственным рынкам, однако дополнительный сервис, который может предложить Магазин, в данном случае может существенно снизить стоимость одной покупки посетителя продовольственного рынка. Т.е. потребитель, ограничиваясь на рынке лишь покупкой специализированной продукции, другие необходимые продукты будет стремиться приобрести в Магазине. Особенно важно изменить поведение потребителей именно Главного продовольственного рынка.
Третья группа: Крупные универсальные магазины
— Универсам “Жигулевский”
— “Самарушка”
— “Карен”
— Гастроном “Купеческий”
— “Матрешка”
Эти магазины являются конкурентами Универсама Компании по целевой потребительской группе. И именно этим магазинам Компания уделяет и планирует в дальнейшем уделять особое внимание.

Целесообразно представить оценку конкурентных преимуществ каждого из этих магазинов в виде таблицы (:):)-Отлично, :):|-хорошо, :|:( — Удовлетворительно, :(:(-Плохо):

— Универсам “Жигулевский”
— Универмаг “Купеческий”
— Универсам “Самарушка”
— Супермаркет “Матрешка”
— Супермаркет “Карен”

:):)
:):|
:|:(
:(:(

Удачное местоположение
?
??
??

Неудачное местоположение
Достаточный ассортимент
?
???

?
Недостаточный ассортимент
Низкий уровень цен

???

??
Высокий уровень цен
Доброжелательный торговый персонал

?????

Недоброжелательный торговый персонал
Удобный режим работы
???
??

Неудобный режим работы
Положительные физические характеристики
??
?
?
?
Отрицательные физические характеристики
Удачный “фэйсинг”
?
?
???

Неудачный
“фэйсинг”

Расшифровка факторов, используемых в анализе:
1. Местоположение.
В число важнейших компонентов оценки местоположения магазина входят:
— характеристики площади (размеры, форма и т.д.)
— простота парковки
— интенсивность пешеходного потока
— интенсивность транспортного потока
— общественный транспорт
— заметность, примечательность, окружение
— соседство с аналогичными предприятиями
Принимая во внимание данные характеристики можно утверждать, что расположение Универсама, как и всего Магазина, является уникальным. По совокупности факторов, определяющих оценку местоположения, он превосходит любой из анализируемых магазинов.
2. Характер и качество ассортимента.
При оценке данного фактора принимается во внимание глубина, широта и качество ассортимента товаров, имеющихся в магазине.
К сожалению, в настоящий момент ассортимент товаров – наиболее слабая сторона Универсама. Он не может составить конкуренцию ни одному из вышеуказанных магазинов.
3. Уровень цен.
В сложившейся ситуации цена может стать одним из решающих факторов конкуренции. Особенно это касается магазинов, позиционирующих себя как “престижные” и устанавливающих неоправданно высокую торговую надбавку на продукты неповседневного спроса.
4. Торговый персонал.
При оценке торгового персонала учитывается профессионализм, компетентность и соответствие действий продавца ожиданиям покупателей.
Практически ни в одном из анализируемых магазинов уровень обслуживания не соответствует уровню магазина. Наиболее часто встречающиеся недостатки – медленное обслуживание (это касается в основном магазинов не использующих систему самообслуживания) и плохая ориентация продавцов в ассортименте собственного отдела, не говоря уже о соседних отделах.
На основе имеющейся информации, можно утверждать, что особое внимание стоит уделять не только профессиональной подготовке торгового персонала, которая обычно на достаточно хорошем уровне, но и разработке системы заинтересованности продавцов в отличном обслуживании покупателей, то есть подготовке компетентного и высокомотивированного персонала.
5. Режим работы.
Все магазины имеют практически одинаковый режим работы. Они начинают работать с 9:00, работают без обеда и выходных. Заканчивают работу в интервале с 22:00 до 24:00.
Существующий в настоящее время режим работы Универсама является приемлемым. Решение об увеличении продолжительности работы до 24:00 можно принимать только на основе анализа посещаемости магазина в вечерние часы.
6. Физические характеристики.
В понятие физических характеристик входят такие вещи, как внутренняя планировка, ширина проходов и лестниц, освещение, кондиционеры и т.д., то есть все то, что позволяет делать покупки с максимальным удобством.
Исследования показывают, что наличие в магазинах имеющих систему самообслуживания с оплатой товаров на выходе, объем продаж выше, чем в тех, где товары приходиться предварительно оплачивать.
7. “Фэйсинг4”.
Это понятие включает в себя качество представления товаров в магазине: прилавки, витрины и т.д. Практика показывает, что правильное расположение товара на полках и удачное оформление места продажи способствуют его выбору потребителем. Именно поэтому Компания уделяет особое внимание данному критерию оценки.
Краткие замечания по каждому из анализируемых магазинов:
— Универсам “Жигулевский”
Магазин довольно удачно расположен и имеет удобную парковку. Ассортимент товаров широк. Уровень цен – средний. Наличие рядом хозяйственного магазина, а также планируемое открытие ярмарки по торговле промышленными товарами может приблизить этот комплекс магазинов к уровню Магазина.
В самом универсаме ощущается нехватка пространства. Отсутствие системы самообслуживания также делает процесс совершения покупок не слишком удобным. Следует обратить внимание на снижение качества обслуживания со времени открытия магазина, так как это основная проблема персонала многих магазинов – первоначально высокий уровень обслуживания постепенно возвращается к обычному “гастрономовскому”. Поэтому с самого начала Компания планирует разработать систему стимулирования персонала в качестве реализуемых услуг.
—
“Самарушка”
Магазин расположен на магистрали с интенсивным транспортным потоком, как пассажирским, так и личным. Однако парковка здесь менее удобна и не рассчитана на большое количество машин. Сравнительно небольшие размеры магазина ограничивают его ассортимент и возможности наилучшей демонстрации товаров. Система самообслуживания не используется, а количества продавцов недостаточно для быстрого обслуживания покупателей, отсюда – довольно большие очереди в часы наиболее интенсивного посещения.
— “Оша”
С точки зрения интенсивности пешеходного и транспортного потока магазин расположен довольно неудачно, хотя имеет удобную стоянку, и проехать на личном транспорте к нему достаточно просто, однако расположение в непосредственной близости Спортивного сооружения достаточно часто создает проблемы для владельцев личного автотранспорта. Магазин использует систему самообслуживания и имеет самую удачную организацию торгового зала и “фэйсинг” товаров. С точки зрения удобства совершения покупок, наряду с гастрономом “Купеческий”, это лучший магазин. Однако здесь неоправданно высокие цены, особенно на товары, не относящиеся к категории товаров повседневного спроса. Кроме того, недостаточное количество кассовых терминалов в часы активности покупателей приводит к снижению качества обслуживания.
— Гастроном “Жигулевский”
По характеристикам гастроном сравним с супермаркетом “Карен”, хотя месторасположение его более удачно. Достаточно высокий уровень организации торгового зала и “фэйсинга”, при этом уровень цен в гастрономе ниже уровня цен аналогичных продуктов в супермаркете “Карен”.
— “Матрешка”
По сравнению с “Купеческим” и супермаркетом “Карен”, магазин, также использующий систему самообслуживания, выглядит явным аутсайдером. Здесь практически нет парковки, узкий ассортимент товаров повседневного спроса, неудобная организация торгового зала (изначально определена формой помещения), неудачный “фэйсинг” даже престижных и дорогих товаров.
Можно определить, по каким факторам можно достичь преимущества перед каждым из конкурентов:
Таблица 10.
Конкуренты
Возможные конкурентные преимущества Универсама
Универсам
“Жигулевский”
— уровень цен
— торговый персонал
— физические характеристики
“Самарушка”
— уровень цен
— торговый персонал
— физические характеристики
“Карен”
— местоположение
— уровень цен
— торговый персонал
“Матрешка”
— местоположение
— уровень цен
— торговый персонал
— физические характеристики
Конкуренты
Возможные конкурентные преимущества Универсама
“Купеческий”
— местоположение
— уровень цен
— торговый персоналПри планировании деятельности продовольственного универсама Компания уделит особое внимание привлечению в качестве потребителей населения с высокими доходами (от 3000 рублей ежемесячного дохода на одного члена семьи), которые в настоящее время пользуются услугами Конкурентов, и среди которых Универсам крайне непопулярен. Для этой группы особое значение имеет наличие соответствующего ассортимента и качества обслуживания. И Компания обладает возможностями обеспечить это.
4.5.2. Другие внешние факторы.
Компания, планируя свою деятельность, значительное внимание уделяет условиям реализации проекта, которые значительно изменятся с течением времени.
Финансовые проектировки, которые представлены в соответствующем разделе, составлены с учетом инфляционных ожиданий, снижения общего объема платежеспособного спроса, появления новых конкурентов.
Опыт работы компании на рынке розничных продаж продуктов питания позволяет достаточно точно оценить сезонные и циклические колебания объемов продаж по каждой товарной группе, которая будет представлена в продовольственном универсаме, кроме того, тщательному анализу подвержены и товарные запасы, которые будут максимально оптимизированы.
Компания учитывает в своих проектировках и потери, связанные с транспортировкой, хранением и реализацией товаров. Как показывает практика работы аналогичных магазинов в других регионах России, эти потери составляют не более 0.5% от товарооборота.
Важно, что Компания учитывает возможность появления на рынке города других универсальных магазинов, которые могут стать прямыми конкурентами как новому магазину, так и Магазину вообще. Однако проект обладает рядом конкурентных преимуществ, которые позволяют Компании быт уверенными, что появление на рынке новых конкурентов незначительно скажется на объемах продаж Универсама.
4.6. Конкурентные преимущества продовольственного универсального магазина.
* Уникальное месторасположение здания магазина «Золотое кольцо», в котором
будет располагаться магазин.
* Относительно низкий уровень цен по сравнению с другими крупными продовольственными магазинами города.
* Квалифицированный и доброжелательный персонал
* Минимальные временные потери на поиск и покупку товаров
* Развитый дополнительный сервис
* Более удобный режим работы по сравнению с рядом конкурентов
* Широкий и демократичный ассортимент товаров, которые будут представлены в торговом зале, рассчитанный для потребителей с различным уровнем дохода.
* Современное оборудование, обеспечивающее высокое качество оказываемых услуг, а также соответствующее хранение и “фейсинг”
* Реализация программ по стимулированию спроса
* Наличие необходимого информационного обеспечения потребителей, включающего в себя присутствие в торговом зале продавцов консультантов, информационные таблички, ценники, рекламные материалы.
* Просторный торговый зал
* Наличие парковки для автотранспорта покупателей

4.7. Стратегия маркетинга
Компания намерена строить свою маркетинговую политику с учетом следующих целей:
1. Реализация мероприятий по расширению и поддержанию ассортимента. Налаживание и восстановление контактов с поставщиками.
2. В течение не более чем трех месяцев с момента открытия продовольственного магазина запланирован выход на номинальный объем продаж.
3. Стабилизация уровня продаж.

Выполнение первой цели уже ведется Компанией. Планируется, что к моменту реализации проекта Компания будет располагать достаточными ресурсами, чтобы открывшийся после реконструкции магазин смог предложить потребителям максимально широкий, возможно уникальный ассортимент продовольственных товаров.
Вторая цель представляет собой отдельную программу, выполнение которой планируется в рамках следующих этапов.
Этап 1. Подготовка общественного мнения. Задача – формирование интереса со стороны населения города к новому магазину до его открытия.
Для этого планируется:
Размещение интервью с руководством Компании, информационных материалов в печатных и электронных СМИ, целью которых будет рассказ о новом проекте, о его главной особенности – возможности предоставления услуг самого высокого качества населению с практически любым уровнем доходов. Кроме того, как показали исследования, население значительное внимание уделяет именно качеству обслуживания в продовольственных магазинах. Для более чем 55% населения именно квалифицированные и доброжелательные продавцы являются фактором, определяющим решение о повторном посещении магазина. Таким образом, главными тезисами, на которых будет акцентироваться внимание населения в процессе подготовки общественного мнения это:
Новый продовольственный универсам – магазин для всех.
Широкий ассортимент – высокое качество обслуживания.
Кроме того, планируется в рамках реализации данного этапа информирование поставщиков об открытии магазина с предложением дальнейшего сотрудничества.
Срок реализации этапа — с начала реконструкции до –10 дней до открытия магазина после реконструкции.
Стоимость этапа – 8000 рублей.
Этап 2. Распространение рекламной информации об открытии магазина. Задача этапа – привлечение в первую неделю работы магазина максимального количества потребителей.
Особое внимание Компания уделяет факту создания интереса к открывающемуся магазину. Важно, чтобы оно приобрело общегородской масштаб, поскольку «Золотое кольцо» – крупнейший магазин города и в качестве потребителя его услуг руководство видит каждого горожанина. Распространение информации об открытии магазина с использованием электронных СМИ позволит охватить все население города.
В рамках реализации этапа планируется изготовление рекламной видео- и аудиопродукции.
В качестве носителей информации будут использованы телеканалы и радиостанции.
Компания также в настоящее время рассматривает возможность размещения наружной рекламы на территории центральной части города.
Планируется, что в дни открытия магазина в «Золотом Кольце» будут открыты ярмарки и в ряде комплексов будут организованы распродажи.
В дальнейшем, после открытия магазина информационное воздействие будет снижено, и в дальнейшем будет связано с продвижением Программы Создания Спроса – третьего этапа работы.
Срок реализации этапа –7-0 дней до открытия магазина.
Стоимость этапа – 55000 рублей.
Инструментом реализации третьей цели маркетинговой политики является специально разработанная Компанией Программа Стимулирования Спроса. Именно реализация этой программы позволит сформировать круг постоянных покупателей услуг – представителей различных групп активности.
Программа включает в себя работу в двух направлениях –
1. Поддержание высокого уровня посещаемости.
2. Стимулирование увеличения суммы покупки.
Высокий уровень посещаемости, который должен быть достигнут благодаря реализации этапов, изложенных выше, будет поддерживаться следующим:
Неизменно широким ассортиментом и качеством предоставляемых услуг. Практика работы других магазинов показывает, что покупатель в значительной степени привязан к ассортименту, который предлагает тот или иной магазин, и его изменение может привести к снижению покупательского интереса. Именно поэтому Компания в своем постоянном рекламном воздействии будет акцентировать внимание на неизменности ее высоких позиций в сфере ассортимента и качества оказываемых услуг.
Уникальным набором дополнительных услуг, в том числе приему заказов по телефону, обслуживанию покупателей с использованием пластиковых карт, проведением распродаж и презентаций новых продуктов, доставкой заказов на дом или в офис покупателей etc.
Особое внимание Компания намерена уделить потребительской группе со средним ежемесячным доходом не ниже 1000 рублей, покупки которой могут составить не менее 80% всех денежных поступлений продовольственного магазина. Для этой группы компания разрабатывает постоянно действующую систему скидок, при которой каждый покупатель, совершивший покупку на определенную минимумом сумму, получает карточку, дающую в момент следующего посещения Универсама возможность бесплатного получения товара на сумму в 5-10 рублей5. Это позволит стимулировать покупателей совершать покупки на большие суммы. Особенность этой системы — появившаяся у покупателя возможность к определенному им самим дню собрать достаточное количество карточек, для того, чтобы получить бесплатно товар на значительную сумму. Кроме того, по данным карточкам планируются розыгрыши лотерей.
Компания уверена, что при соответствующей информационной поддержке эта программа будет достаточно популярной и эффективной. Начало ее реализации запланировано на четвертый месяц работы реконструированного универсама. Примерные расходы на данную программу заложены в финансовые проектировки.
Общая сумма ежемесячных расходов на рекламу и продвижение услуг и торговой марки Универсама составляет 1-2% от товарооборота магазина. Кроме того, в финансовые проектировки заложены дополнительные ежеквартальные расходы в размере 1% от валового объема продаж.

Таблица 11.
Календарный график мероприятий по рекламе и продвижению услуг продовольственного магазина
Мероприятие
-1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
1

2

3

4

5

1- Мероприятия по формированию общественного мнения, включающая в себя проведение пресс-конференции с участием руководства Компании, интервью, рассылку пресс-релизов в печатные и электронные СМИ.
2- Изготовление и распространение рекламной информации об открытии продовольственного магазина, оказывающего услуги на принципиально новом уровне.
3- Проведение презентаций фирм-поставщиков и дегустаций и распространение информации об этих мероприятиях
4- Распространение рекламной информации в рамках Программы Стимулирования Спроса
5- Проведение лотерей и различных праздников
5. Управление и организация
5.1. Менеджмент
Администрация Компании возьмет на себя функции управления работой продовольственного магазина, однако, планируется, что непосредственное администрирование будет осуществляться заместителем директора Компании по продовольственным товарам. Планируемая управленческая схема универсама такова:

Схема 1.

Директор

Товаровед

Товаровед

Товаровед

Товаровед

Ст. Кассир

Заведующий секцией

Заведующий секцией

Заведующий секцией

Заведующий секцией

Заведующий секцией

При использовании этой схемы управления Директор совмещает функции главного бухгалтера. Общий бухгалтерский учет деятельности магазина осуществляет Компания, оплата этих услуг включается в арендные платежи.
Директор магазина выполняет работы по планированию деятельности магазина на каждый календарный месяц, а также составляет перспективные ежеквартальные и годовые планы, которые утверждаются руководством Компании. Также на директора возлагаются следующие полномочия:
Заключение договоров на приобретение и поставку товаров и товарных групп на сумму не выше установленного лимита. Договоры на сумму, превышающие установленный лимит требуют согласования с администрацией Компании.
Утверждение ежемесячных планов денежных поступлений по каждой из секций, предоставляемых товароведами.
Осуществление контроля за выполнением товароведами, заведующими секциями своих обязательств, утвержденных ежемесячными планами и должностными инструкциями.
Подготовка и предоставление отчетов о работе магазина в Администрацию Магазина.
Осуществление премирования товароведов по итогам деятельности за отчетный период.
Товароведы магазина осуществляют следующие основные функции:
Осуществляют учет движения товаров и товарных групп.
Производят расчет прибыльности планируемых к заключению договоров.
Осуществляют постоянный контроль над оборачиваемостью товаров соответствующей товарной группы.
Обеспечивают сбор и обработку информации от продавцов и заведующих секциями о конкретных товарах и товарных группах.
Планируют и осуществляют ассортиментную и ценовую политику по закрепленным за ними товарам и товарным группам.
Осуществляют работы по расширению и поддержанию ассортимента.
Налаживают и поддерживают контакты с поставщиками продукции.
Осуществляют контроль за качеством поступающих на реализацию товаров.
Осуществляют контроль за работой вверенных им секций.
Осуществляют распределение вознаграждения среди заведующих вверенных им секций торгового зала.
Другие функции в соответствии с должностной инструкцией.
Заведующие секциями выполняют следующие функции:
Осуществляют контроль за соблюдением правил торговли и работой продавцов.
Подготавливают предложения по изменению, расширению ассортимента товаров, представленных в секции.
Выполняют другие функции, в соответствии с должностной инструкцией.
Финансовые, бухгалтерские, кадровые, маркетинговые и другие функции будут возложены на соответствующие подразделения Компании и сторонних консультантов.

5.2. Организационная структура продовольственного магазина. Оплата труда и вознаграждение.
С начала реализации проекта лизинга торгового оборудования Компания намеревается изменить организационную структуру Универсама.
Компания в процессе реализации проекта планирует уделить особое внимание системе оплаты труда сотрудников магазина, поскольку ее эффективность и гибкость является основой высокого качества обслуживания потребителей. Разрабатываемая система вознаграждения будет реализовываться до начала технического переоснащения, это позволит избежать различных ошибок в период реализации проекта. Однако полностью данная система будет использована Компанией только после открытия магазина после реконструкции и окончании мероприятий по ротации и набору кадров.
Особенностью системы вознаграждения является наличие у каждого работника фиксированной и переменной части заработной платы. Переменная часть представляет собой периодически, не реже чем 3 раза в год пересматриваемую, процентную ставку от фактически полученной выручки (товарооборота) соответствующей секции или товарной группы и (или) фактически полученной прибыли магазина. Такой подход позволяет каждому сотруднику получать вознаграждение в зависимости от эффективности выполнения возложенных на него обязанностей. Кроме того, будет существовать специальный фонд у каждого товароведа и заведующего секцией, а также у директора. Эти фонды будут распределяться среди персонала магазина с учетом количества замечаний по работе каждого сотрудника и отсутствием жалоб со стороны потребителей, кроме того, с учетом прибыли, полученной Универсамом за соответствующий период и ее соотношении с планируемыми результатами. Директор будет формировать свой фонд, средствами из которого он может премировать товароведов. Товароведы, распоряжаясь собственным фондом, вознаграждают заведующих секциями.
Такая система позволит наиболее эффективно контролировать распределение прибыли с учетом заслуг каждого работника магазина и выполнять один из важнейших принципов организации работы продовольственного магазина и всей Компании – жесткое определение функций каждого работника. Именно это необходимо для оптимального использования трудовых ресурсов.
Важно, что у различных работников удельный вес в общем вознаграждении фиксированной части также различен. Так, у директора и товароведов фиксированная часть будет составлять не более 30-40% от вознаграждения, у вспомогательных работников этот показатель 85-90%.
Ниже приводится перечень должностей с предполагаемой схемой начисления заработной платы и вознаграждений:
Таблица 11.
Должность
Кол-во
Фиксированный оклад
Переменная часть з/п
Директор
1
1000
1000
% от полученной прибыли
Товаровед
4
800
3200
% от выручки секций и % от полученной прибыли от совершенных сделок
Заведующий секцией
5
700
3500
% от выручки секции
Продавец
12
500
6000
% от выручки, полученной с соответствующей товарной группы
Продавец-консультант торгового зала
8
500
4000
% от выручки, полученной с соответствующей товарной группы
Старший кассир
2
700
1400
% от выручки
Кассир
10
600
6000
% от выручки
Контроллер-кассир
4
600

2400
% от выручки
Вспомогательные работники
4
800
3200
% от выручки
ИТОГО
48

30700
Такой подход полностью отражает степень ответственности и участия каждого работника в финансовых результатах работы магазина.
Планируется, что ежемесячный фонд заработной платы работников не будет превышать 1.6 % от товарооборота продовольственного магазина. Эта проектировка используется в финансовом плане.
Важно, что такая система будет частично введена компанией в период реализации подготовительного периода – с 1-го квартала 2000 года. Полная реализация запланирована в декабре 2000 года.
Планируется двухсменная работа, у всех работников, кроме товароведов и директора магазина.

6. Финансовый план проекта
Валюта проекта
Основная валюта проекта — Рубли (руб.)
Валюта для расчета на внешнем рынке — Доллар США (USD)
Курс на момент ввода : 1 $ US = 25.500 руб.
Темпы роста/падения курса доллара (%)

1 год
2 год
3 год
4 год
5 год
6 год

25,00
25,00
25,00
25,00
25,00
25,00
Ставка рефинансирования

Валюта
1 год
2 год
3 год
4 год
5 год
6 год

Рубли
55,00
55,00
55,00
55,00
55,00
55,00
Инфляция(Рубли)

Объект
1 год
2 год
3 год
4 год
5 год
6 год

Сбыт
10,00
10,00
10,00
10,00
10,00
10,00
Прямые издержки
25,00
24,75
24,50
24,25
24,00
0,00
Общие издержки
25,00
25,00
25,00
25,00
25,00
25,00
Зарплата
10,00
10,00
10,00
10,00
10,00
10,00
Недвижимость
25,00
24,75
24,50
24,25
24,00
0,00
Налоги
Учрежденное Компанией Общество с Ограниченной ответственностью облагается единым налогом на вмененный доход в сумме 25767 рублей в месяц, а также персонал Общества подоходным налогом по ставке 12% от Фонда оплаты труда.
Кредиты
Запланированные проектом кредиты имеют стоимость 50% годовых в рублях.
Лизинг
Выплата лизинговых сумм начинается с момента поставки оборудования и заканчивается через 40 месяцев, согласно условиям Лизинговой компании поставщика.
Планируемая стоимость лизинга – 12-15% годовых в валюте.

1 Без учета стоимости кассовых аппаратов и системы видеонаблюдения
2 По состоянию на 01.09.99г.
3 Без учета инфляции, сезонных и циклических изменений.
4 То же, что и “выкладка”
5 Критерии получения карточек будут уточнены в процессе работы супермаркета на основе анализа совершенных покупок.

Реферат: Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

Федеральное агентство по образованию

Сочинский Государственный Университет

туризма и курортного дела

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине:

Культурно-художественные ресурсы региона

Тема:

Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

Выполнил (а) Морозова Н.В.

Группы 07-ЗСТ-3

Вариант № 22

____________________________________

Проверила Чучвага Л.М.

Сочи 2009г.

План

Введение

История

Деятельность и фонды

«Русское искусство ХIХ-ХХI вв. » (живопись, скульптура, графика)

Заключение

Введение

Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

Когда на улице слишком жарко или наоборот дождливо, отдыхающие обычно устремляются либо в магазины, либо в музеи. Благо, и того и другого в Сочи в достатке. Что касается музеев, то в Сочи найдётся выставка на любой вкус.

Сочинский художественный музей — культурно-просветительское учреждение в Центральном районе города Сочи.

Художественный музей — памятник архитектуры федерального значения.

Музей расположен в одном из красивейших зданий города, значительном градообразующем объекте, памятнике архитектуры 1930-х годов. История музея связана с историей города. Коллекция включает произведения мастеров отечественного искусства XIX — XX вв., дает возможность увидеть камерные стороны их творчества.

Любители изящных искусств наверняка задержатся в Художественном музее, расположенном в красивейшем здании в Центральном районе Сочи. Величественный дворец, украшенный колоннадой, был построен в 1936 году по проекту архитектора Ивана Жолтовского.

Несмотря на немногочисленность экспозиций, Вы можете встретить среди них настоящие жемчужины русской живописи.

В музее, так же представлена экспозиция, под названием «Памятные места Сочи». Здесь Вы увидите старинные открытки, картины и графику сочинских мастеров.

Особенностью музея, является торговый салон, расположенный в вестибюле. В нём Вы можете приобрести понравившиеся произведения искусства.

В Художественном музее, помимо основной экспозиции, постоянно проходят выставки московских и зарубежных мастеров. Доброй традицией стали выставки работ Екатерины Рождественской и Никоса Сафронова.

История

По проекту Ивана Владиславовича Жолтовского было воздвигнуто здание, в котором ныне располагается Сочинский художественный музей. «Архитектор организует не только пространство, но и человеческую психику, он подлинный организатор жизни», — говорил И.В. Жолтовский.

МУК «Сочинский художественный музей» является правопреемником Выставочного зала изобразительного искусства гор. Сочи, учрежденного в соответствии с Постановлением Совета Министров РСФСР в 1971 году.

Здание, в котором находится Сочинский художественный музей, по праву считается не только градообразующим началом центра города, но и главным его памятником архитектуры 30-х годов прошлого столетия.

Здание построено в 1936 г. по проекту ведущего архитектора официальной советской архитектуры 1930 — 50-х годов И.В. Жолтовского. В основе проекта классичесский ренессанский образец. Первоначальное назначение здания — административное, однако формы здания отвечают, прежде всего, архитектуре курорта, связаны с южной природой. Это не случайно, поскольку здание было построено по проекту академика архитектуры И.В. Жолтовского в 1936 году, как административный центр Уполномоченного ВЦИК СССР по строительству города-курорта Сочи-Мацеста, и долгие годы здесь находился идеологический центр советской власти — Горком КПСС.

Торжественная колоннада портика, мощно и энергично разработанные элементы классической архитектуры делают небольшое по размеру здание величественным и нарядным. Весь архитектурный облик здания создает торжественное настроение, располагает к сосредоточенному, внимательному осмотру произведений искусства.

Помимо выставочной деятельности перед сочинским художественным музеем была поставлена задача создать собственное собрание произведений искусства. уже первые посетители могли увидеть небольшую постоянную экспозицию советской живописи. На данный момент она занимает больше половины площади музея. Это произведения живописи, скульптуры, графики, созданные советскими художниками. История создания некоторых произведений связана с определенными страницами истории города.

С одной из страниц истории Сочи связано и создание картины «Италия» (1931) Исааком Израилевичем Бродским (1883-1939). Для украшения одного из санаториев курорта Бродскому было предложено написать картину. Художник, хорошо известный, в то время как автор произведений на историко-революционную тему, для выполнения заказа вспоминает сюжет, который разрабатывал, будучи в 1910 — е годы в Италии после окончания Академии художеств.

Искусство 40-х — начала 50-х годов во многом опиралось на традиции русской классики второй половины 19 века, на традиции передвижников. Историко-революционный жанр тех лет решает образ народа как подлинного творца истории. Именно эту задачу ставит в картине «Айдынский поход» (1947) Виктор Иванович Уфимцев (1899-1964), один из основателей историко-революционного жанра в Узбекистане. Его произведения неизменно основывались на непосредственном изучении натуры и связывались с четко разработанным сюжетом.

Изображение природы нашей родины посвятила свое творчество Лидия Исааковна Бродская (1910). В полотне «Закат над Днепром» (1972) она создает многоплановый пейзаж — картину с большим пространством, эпически воспевающую могучую силу реки, красоту и простор ее берегов.

Творчеству многих современных живописцев свойственно особое внимание к внутреннему миру человека, его духовным и интеллектуальным запросам. Характерно, что мастера и образный язык которых на протяжении последних 35-40 лет определились во вполне законченную систему, как бы испытывают потребность найти новые интонации своему отмеченному высоким профессионализмом искусству.

Собрание произведений искусства в сочинском художественном музее продолжает формироваться. Помимо раздела живописи здесь комплектуются отделы графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

В настоящее время музей занимает территорию 0,67 га. Общая площадь помещений 2605 кв. м. Экспозиционных площадей 1537 кв. м., фондохранилища — 200 кв. м.

История Сочинского художественного музея охватывает более чем тридцатилетний период. На протяжении этого времени, начиная с 1972 года, когда проходила реконструкция здания — памятника архитектуры федерального значения и музей назывался Выставочным залом изобразительного искусства, здесь никогда не прекращалась научно-просветительская, фондовая и экспозиционно-выставочная работа.

С 1988 года в Сочи, согласно приказу МК РСФСР, действует художественный музей, его коллекция насчитывает 5054 единицы хранения, куда входят почти все известные виды и жанры изобразительного искусства.

В хронологическом смысле собрание музея открывает античное серебро и холодное оружие II-I вв. н.э., затем древнерусская икона ХVIII-ХХ вв., и, конечно же, коллекция живописи, графики и произведений декоративно-прикладного искусства ХIХ-ХХI вв.

Музей обладает уникальными коллекциями, включающими произведения мастеров, отечественного искусства XIX-XX веков, дают

возможность увидеть разные стороны их творчества (4,5 тысячи единиц хранения). Постоянная экспозиция музея: «Русское искусство рубежа XIX — XX веков», «Отечественное искусство советского периода 1930 — 1970 г. г. » насчитывает более 700 экспонатов. В музее проводятся массовые мероприятия, ежемесячно открываются временные выставки из собраний музея, творчества местных художников, частных коллекций. Работает стационарная выставка пластических композиций «Библейские сюжеты. Жизнь Христа». Музей предлагает экскурсионные лекции.

В коллекцию Сочинского художественного музея входят почти все известные виды и жанры изобразительного искусства. В хронологическом смысле собрание музея открывает античное серебро и холодное оружие II-I вв. н.э., затем древнерусская икона ХVIII-ХХ вв., коллекция живописи, графики и произведений декоративно-прикладного искусства ХIХ-ХХI вв. Главным достоянием музея является коллекция живописи, которая изобилует многими выдающимися именами художников дореволюционного искусства и народных художников России ХХ века. На сайте представлены общие сведения о музее, историческая справка, особенности экспозиции музея, выставки, электронный каталог живописи, графики и иконописи, схема музея, контактные данные.

Деятельность и фонды

Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

С 1972 здесь располагается Сочинский выставочный зал, а затем — Сочинский художественный музей. В музее собрано более 3000 экспонатов русского, советского, зарубежного искусства по разделам: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественные промыслы.

В Сочинском художественном музее одновременно экспонируется до 10 экспозиций постоянного и временного хранения, которые вызывают неизменный интерес жителей и гостей курорта, о чем свидетельствует статистика. В общем музей посещают около ста тысяч любителей искусства за год.

Постоянная экспозиция охватывает период с XVIII века до современного искусства и представляет таких мастеров, как В. Маковский, М. Клодт, Л. Лагорио (англ), П. Кончаловский, С. Герасимов, П. Вильямс, И. Машков, С. Некритин, Н. Андронов, Д. Жилинский.

Ежемесячно устраиваются выставки, посвящённые искусству отдельных художников, творческих объединений, представляющие коллекции государственных и частных собраний. В музее имеется художественный салон, где можно приобрести произведения искусства, художественный антиквариат, произведения мастеров ювелирного искусства, изделия народных художественных промыслов и Калининградского янтарного комбината.

В фойе Художественного музея работает салон по продаже сувениров, антиквариата и картин современных художников.

В музее постоянно ведется большая научно-исследовательская работа по изучению музейной коллекции изобразительного искусства, а также исследованию других выдающихся художественных памятников на территории Сочи.

Одним из важных разделов работы музея является экспозиционно-выставочный. На данный момент музей располагает тремя постоянно действующими выставками:

«Русское искусство ХIХ-ХХI вв. » (живопись, скульптура, графика)

Декоративно-прикладное искусство России ХХ в. «Мегапроект. Макет Сочи олимпийского» — планировочные проекты Сочи — столицы Олимпийских игр 2014 года.

Кроме того, ежегодно экспонируется 15-20 временных выставок из разных городов и музеев страны. На базе музея проводятся фестивали и форумы по теме изобразительного искусства («Квадролог», «Бархатные сезоны», «Буян остров» и др.).

Главным достоянием музея является коллекция живописи, которая изобилует многими выдающимися именами художников дореволюционного искусства и народных художников России ХХ века (И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, В.А. Серов, Б.М. Кустодиев и т.д.). Историческое значение коллекции художественного музея неоднократно отмечалось выдающимися деятелями культуры и искусства нашей страны. В частности, в 2004 году музей посетил министр культуры РФ г-н Соколов, который отметил не только красоту и великолепие здания музея, но и высокую историко-художественную значимость его коллекции.

Кроме постоянной экспозиции в музее ежемесячно открываются временные выставки из собрания музея, творчества местных художников Юга России, ярмарки ювелирных изделий.

Художественный музей Сочи участвует в британском проекте «Искусство Англии в региональных музеях России»

Сочинский художественный музей принимает участие в международном проекте «Искусство Англии в региональных музеях России», который инициирован Британским советом, на протяжении 10 лет сотрудничающим с такими крупными музеями России, как Государственный Русский музей, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Проект предполагает три разноплановые выставки, которые посетят всего 12 художественных музеев России, среди которых и сочинский. Уже известно, что первый вернисаж «Волшебный карандаш» будет посвящен работам современных английских авторов-иллюстраторов. Позже в музее откроется оригинальная выставка «Если бы у меня был ты» Дарена Алмонда. Форма подачи вернисажа будет совсем необычная — в виде видеоинсталляции.

В Сочи выставка прибудет после премьеры на Международном московском биенале современного искусства. Завершит британский проект «Искусство Англии в региональных музеях России» персональная выставка работ известного скульптора Генри Мура.

Контингент посетителей музея составляют жители и гости курорта, студенты, школьники, воспитанники дошкольных учреждений. Ведется шефская работа по обслуживанию воинских частей на территории города, отделов соцзащиты и др. Научными сотрудниками и экскурсоводами музея проводится несколько тысяч экскурсий, лекций и массовых мероприятий, в том числе: вернисажи, творческие встречи с выдающимися художниками, работает абонемент лектория для студентов СГУКДиТа «Шедевры Третьяковской галереи».

За весь период существования музея его посещаемость составила более 3 млн. человек. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что Сочинский художественный музей является истинным научно-просветительским центром и ведущим очагом культуры на Черноморском побережье Кавказа.

В структуре организации имеются:

архив, научная библиотека, экспертная группа, реставрационные мастерские.

Единиц хранения:

4900, из них 4500 предметов основного фонда

Наиболее ценные (уникальные) коллекции:

«Советская живопись 1930 — 50-х годов» — 70 ед. хр.

«Советская графика» — 300 ед. хр.

«Жудожественные ремесла» — 350 ед. хр.

«Русская живопись конца XIX — начала ХХ вв. » — 16 ед. хр.

В здании музея проводятся также постоянные выставки. Например:

«Русское искусство рубежа XIX — XX веков»

«Искусство советского периода 1930 — 1950-х годов»

«Графика советского периода» «Антиквариат из частных коллекций»

«Сочи и его окрестности» Выставка живописи и фотографии

«Время вперед»

Персональная выставка живописи и графики В. Яблонского.

Наиболее интересные предметы фондов

Крупные выставочные проекты:

«Молодые художники Юга России». 1998 г.

«Современное изобразительное искусство». Фестиваль. Ежегодно с 1994 г.

Выездные и обменные выставки:

«Скромное обаяние 30-х годов». Живопись и графика 1930 — 50-х годов. — 60 ед. хр.

«Художник и модель». Живопись, графика. — 65 ед. хр.

«Круг Фаворского». Живопись, графика — 70 ед. хр.

Издания, выпущенные организацией:

«Путеводитель» — 1982 г.

Каталог со сатьей «Сочинский фестиваль современного изобразительного искусства». 1994 г.

Каталог со сатьей «Сочинский фестиваль современного изобразительного искусства». 1995 г.

Основные экскурсии:

Советское искусство 1930 — 50-х годов

Евангельские сюжеты

Современное искусство России

Дополнительные услуги:

киоск или магазин, публичная библиотека, кафе или бар

Образовательные услуги:

Лекционный цикл «Введение в искусствознание».

Поблизости имеются:

гостиницы и места группового питания

В парке, перед зданием музея, проходят различные праздники и торжества.

Туристические маршруты:

Экскурсия по городу

Местные достопримечательности:

Собор Михаила Архангела — памятник культовой архитектуры конца XIX в.

Адрес:

Сочинский художественный музей

Адрес: 354000, Краснодарский край, г. Сочи, Курортный пр., 51

Проезд: Авт.1, 3, 4, 5, 8, 17, 21, 22, 23 до ост. «Гостиница Сочи»

Директор Сочинского Художественного музея П.А. Хрисанов

Зам. директора по научной работе С.С. Шелихова

Режим работы: * Ежедневно с 10.00 до 17.30, кроме понедельника.

Заключение

Сочинский Художественный музей: история создания, деятельность, фонды

Тридцать пять лет назад Министерство культуры РСФСР издало приказ об основании в Сочи Выставочного зала, на основе которого только спустя пять лет был основан Художественный музей. Именно так административное здание, построенное по проекту академика Жолтовского, — Дом уполномоченного — переквалифицировалось в хранилище произведений искусства. Сочинский художественный музей необычен тем, что основу его коллекции составили картины, переданные из многочисленных сочинских здравниц и, кстати, имеющие свои порой необычные истории. Например, полотном Петра Вильямса «Андалузский танец из балета С. Прокофьева «Золушка», на котором изображены народная артистка СССР балерина М. Семенова и заслуженный артист РСФСР С. Корень, сотрудники музея гордятся по праву. Автор «Андалузского танца» Петр Вильямс с 1941 года работал главным художником в Большом театре и оформлял балеты «Золушка» (за декорации к которому он был удостоен Государственной премии) и «Ромео и Джульетта». Ценность картины высока еще и оттого, что для Вильямса нехарактерно создание живописных полотен, и лишь немногие музеи в стране имеют его работы. В первое послевоенное лето в Сочи на отдыхе находилась группа артистов Большого театра. Тогда знаменитый художник и выполнил заказ санатория «Правда». Позже оказалось, что живопись по достоинству оценить было некому — «Андалузский танец» влачил свое существование где-то на хоздворе санатория без рамы и подрамника, до тех пор пока не попал в музей.

Готовясь к празднованию юбилея, научные сотрудники музея подготовили две выставки, каждая из которых по-своему индивидуальна.

Коллекция античного декоративно-прикладного искусства и оружия широко известна благодаря своей необычной истории, связанной с традицией «черных копателей», но выставляется впервые под названием «Серебро и оружие из Мзымтинского клада». Состояние уникальных предметов, изъятых у грабителей и поступивших в фонды музея, было удручающим: многие вещи измяты, сильно повреждены и подвержены коррозии. Выдвигалась даже версия, что к ним относились как к лому из драгметаллов, — объем вещей стремились уменьшить перед тем, как спрятать в надежное место.

Предметы вооружения — железный меч, наконечники копий, кольчатые удила и другое конское снаряжение, бронзовый аттический шлем со стрелкой, подвижными нащечниками и назатыльником, — представленные на выставке, датируются IV-II веком до нашей эры.

Зимой была завершена реставрация бронзовой части сочинского «греческого клада», проводить которую приглашали художника-реставратора по металлу высшей категории из Государственного Эрмитажа Ольгу Семенову. Ею была проведена кропотливая и сложная работа, ведь семь лет все эти предметы ждали своего часа в хранилище, находясь в «оболочке» из породы, которую археологи называют «розовой цемянкой».

Не менее интересная экспозиция создана на основе работ, которые авторы или их наследники передавали в дар Художественному музею за время его существования. В трех залах размещены как живопись и графика, так и предметы декоративно-прикладного искусства. Это горячие и перегородчатые эмали А. Скрипникова и Э. Тури, фаянсовые вазы, гутное стекло, майолика…

Есть работы, которые перекликаются своей тематикой друг с другом, несмотря на то, что написаны с разрывом в 40 лет и разными авторами. Это, например, «Портрет женщины в красном» Л. Кружковой и «Рождество в Нью-Йорке» Г. Иващенко. Героини обеих работ — русские женщины в платках. Лишь выражение лица, умиротворенное, спокойное — у одной и скрещенные на груди, словно защищаясь от бед и невзгод, руки другой говорят о разности судеб.

«Шествие», выполненное И. Клюшкиным с использованием картона, левкаса и масла, отнюдь не картинка из жизни эпохи соцреализма. Арлекины, гуськом шагающие в сумерках, будто вышли из петербургского карнавала или «Нежного шоу» Славы Полунина, загадочно храня одну лишь им ведомую тайну.

Нынешним жителям Сочи наверняка будет интересно увидеть графические зарисовки города 60-х годов Д. Двозкина, «зафиксировавшего» для потомков железнодорожный и морской вокзалы, ротонды на набережных и другие узнаваемые уголки любимого города.

А вот глядя на скульптуру В. Елисеева «Спасите наши души», признаюсь, становится несколько не по себе: настолько автор реалистично передал ужас, испытываемый человеком перед смертью.

Нельзя без улыбки смотреть на композицию «Из мухи — слона» В. Елисеева, четыре составляющих которой показывают, как из небольшого насекомого «вырастает» огромное животное.

Стоит сказать, что научные сотрудники постарались на славу. Им удалось перенести посетителей и в далекое начало, и в середину XX века и не «отпустить» из века нынешнего, мастерски совместив современное и академическое искусство.

Художественный музей по возрасту еще очень молод. Все проекты и их воплощения, рожденные людьми, принадлежащими к уникальной касте хранителей прекрасного, ждут своего часа. А нам предстоит еще не раз посетить уникальные выставки, познакомиться с современными художниками и их работами. И встречи эти, как всегда, пройдут в стенах Сочинского художественного музея!!!

Авторский материал: Культурно-исторические условия возникновения христианской апологетики

Культурно-исторические условия возникновения христианской апологетики.

Сидоров А. И.

Появление жанра апологетической литературы в истории церковной письменности связано в первую очередь с тем, что христианская Церковь во II в. сделала значительные успехи в своей миссионерской деятельности и свет Благовествования проник во многие, даже отдаленные, уголки огромной Римской империи, выйдя и за ее пределы. Процесс обращения в христианство охватил практически все слои пестрого римского общества, в том числе и высшие его «страты». Подобный успех христианского Благовествования вызвал естественную реакцию язычества, которая шла, так сказать, по трем «каналам»: государственного неприятия религии Христовой, оппозиции ей со стороны языческой интеллигенции и непонимания ее в массе языческого «плебса». К этому добавлялась уже ставшая традиционной враждебность иудаизма к Церкви Христовой. Взаимодействие данных четырех «реакционных факторов» и определило во многом задачи ранней христианской апологетики. Поэтому, по словам Д. Гусева, христианские апологеты II в. в силу первого фактора должны были доказать, во-первых, «не только с точки зрения нравственно-религиозной, но и с точки зрения юридической право христианства на свободное отправление своего религиозного культа и выставить на вид всю несправедливость той процедуры, которой подвергались христиане во время суда над ними. Во-вторых, ввиду гордого и высокомерного презрения к христианству языческих ученых и философов, им нужно было показать и представить всю высоту, все божественное величие и неизмеримое превосходство христианского учения над всеми древними религиозно-философскими воззрениями и системами. Наконец, в-третьих, ввиду религиозного фанатизма низших и необразованных масс римско-языческого общества, обвинявших христиан в разных небывалых преступлениях — в безбожии, безнравственности и в общественной и политической неблагонадежности, — христианские апологеты должны были представить во всем блеске чистоту христианских догматов, святость христианской морали и высокий нравственный характер жизни и поведения христиан — духовность и возвышенность всех их стремлений и полнейшую отрешенность их от разных политических интересов и целей». К этому необходимо добавить и четвертую задачу: доказательство того, что христианство есть «истинный Израиль» в противоположность «Израилю ветхому», уже сыгравшему свою историческую роль и сошедшему со всемирной сцены Богооткровения. Следует отметить, что если четвертая задача стала уже достаточно традиционной в христианской письменности (в Новом Завете и у мужей апостольских), то первые три являлись по преимуществу новыми, и христианским апологетам II в. здесь пришлось во многом «торить путь» для будущих богословов. Правда, многие предпосылки для христианской апологетики были заложены в некоторых сочинениях авторов, принадлежавших к так называемому «эллинистическому иудаизму» (Филона Александрийского, Иосифа Флавия и др.), но то были лишь предпосылки, ибо задачи христианских апологетов были не только несравнимо шире задач иудейских апологетов, но и носили качественно иной характер.

Указанные задачи определили и характер ранней христианской апологетики: по сравнению с творениями мужей апостольских, которые писались преимущественно для христианской аудитории, сочинения апологетов предназначались и для «внешних», хотя, безусловно, предполагалось и чтение их членами Церкви. Это, в свою очередь, определило другую важную черту ранней апологетики: церковные писатели, представляющие ее, активно использовали терминологию античной философии, являющуюся своего рода «койне» образованного греко-римского общества. Используя этот язык античной философии и некоторые ее идеи, христианские апологеты коренным образом трансформировали и преобразили содержание их, исходя из того убеждения, что христианство намного выше и достойнее данной философии, поскольку есть единственное истинное Любомудрие в подлинном смысле этого слова. Такой подход к античной философии (и вообще к античной культуре) не только исключал «эллинизацию христианства» (знаменитый тезис А. Гарнака), а наоборот, имел следствием «христианизацию эллинизма», хотя процесс данной «христианизации» происходил с большими трудностями и весьма продолжительно.

Осуществляя намеченные выше задачи, раннехристианские апологеты применяли два основных метода. «Первый из них самый естественный и наиболее необходимый, прямо вытекающий из требований задачи, можно назвать положительным, апологетическим. Сущность его сводилась к тому, что апологеты оправдывали христиан от возводимых на них обвинений через раскрытие христианского вероучения и жизни, безупречность которых должна была освобождать христиан от преследований. После того как было доказано высокое достоинство христианского вероучения и чистота христианской жизни, право христиан на свободное от стеснений существование можно было доказать и косвенным путем, посредством критики враждебных христианству религий. Раскрытие того, что иудейская религия, хотя истинная и божественная, потеряла свое значение с появлением христианства, а язычество, как сплошное уклонение от божественной истины, не может дать удовлетворения ни религиозным, ни нравственным потребностям человека, наглядно доказывало несправедливость тех, которые преследовали религию лучшую, сами держась религий или потерявших свое значение, или совсем не имеющих его. Этот второй метод можно назвать отрицательным, полемическим. Он служил как бы дополнением к первому, еще рельефнее оттеняя превосходство христианства, а потому апологеты пользовались тем и другим совместно, но в разное время и при различных условиях не в одинаковой мере».

Данные методы вырабатывались и в полемике с языческими писателями, прямо или косвенно затрагивающими в своих произведениях христианскую религию. Само появление в древнецерковной письменности жанра «Апологий» обусловливалось в определенной мере литературной реакцией язычества на феномен христианства. Именно на II в. приходится появление произведений языческих писателей, высказывающих свою позицию по отношению к религии Христовой. Причем такая литературная реакция язычества отнюдь не была однородной. С одной стороны, мы видим влиятельного сановника и ритора Фронтона, убежденного сторонника и защитника исконно римских традиций, рассматривающего христианство однозначно, как «святотатство»; его точка зрения, скорее всего, оказала сильное влияние на «императора-философа» Марка Аврелия (Фронтон был его воспитателем и учителем), видевшего в христианской религии «опасную химеру, угрожающую античному миросозерцанию».

С другой стороны, такой великий насмешник, как Лукиан, относящийся к языческим богам, словно «политический фрондер, недовольный… правительством» и пользующийся всяким поводом, чтобы подвергнуть их желчному осмеянию, к христианам не был столь язвителен: смотря на них свысока, он все же с определенной долей симпатии отмечает положительные стороны религии Христовой (высокую нравственность христиан, братскую взаимопомощь их и т. д.). Нельзя назвать однозначным и отношение к христианству представителей языческой философии и науки. Например, с точки зрения убежденного адепта язычества Кельса оно «есть религия, опирающаяся на грубый и невежественный класс, религия духовного мрака в умственном отношении». Из всех своих современников именно Кельс наиболее остро почувствовал внутреннюю несовместимость христианства и античного миросозерцания. Прежде всего, Кельса отталкивала и раздражала глубокая вера христиан в то, что им даровано Откровение высшей Истины, хотя в массе своей они, по убеждению Кельса, были людьми малообразованными. Второй принципиальный момент, вызывающий его реакцию неприятия религии Христовой, состоял в признании здесь исключительного и особого положения человека в общем универсуме бытия. Как истинный грек, он рассматривал мир в качестве «космоса», т. е. упорядоченного и гармоничного целого, в котором человек отличается от прочих частей этого целого (растительного мира, животных и пр.) лишь в плане чисто «функциональном», но отнюдь не качественном. Поэтому признание человека венцом творения Кельс считал не просто абсурдом, но своего рода «богохульством». Кельс ясно ощущал, что христианство ломает и разрушает всю структуру античного миросозерцания, а поэтому бросал христианам упрек в «желании новшеств» ; упрек, кстати сказать, вполне созвучный с мнением многих образованных язычников и, в частности, с мнением римского историка Светония, рассматривавшего христианство как «новое суеверие» (superstitio nova). Примечателен тот факт, что Кельс принадлежал в общем к традиции платонизма (хотя и платонизма, носящего черты эклектизма). А как отмечает О. Гигон, в первую очередь из этой традиции исходило единственное и «подлинно опасное контрнаступление» (die einzigen wirklich gefдhrlichen Gegenangriffe), которое античная культура повела против христианской религии (за Кельсом последовали Порфирий и Юлиан Отступник).

В то же время такой видный представитель этой традиции, как Нумений, читает Священное Писание, по словам Оригена, «не боясь в своем произведении использовать речения пророков и аллегорически толковать их». Евсевий даже передает знаменитую фразу Нумения: «Кто такой Платон, как не Моисей, говорящий на аттическом диалекте?» Более того, этот философ, как говорит Ориген, «приводит некое повествование об Иисусе, не называя Его имени, и аллегорически толкует это повествование» . Весьма показательно и отношение к христианству знаменитого медика и философа Галена, также тяготеющего к традиции платонизма, хотя и очень самостоятельного мыслителя. Религию Христову он рассматривает как своего рода философское направление, называя ее «школой Моисея и Христа». Правда, по его мнению, данная «школа» уступает традиционным античным философским школам, ибо здесь принято все принимать на веру, а поэтому «последователям Моисея и Христа» можно внушить всякие «новшества». Тем не менее, согласно Галену, христианство вполне может соперничать с другими философскими направлениями в своем этическом учении. Нравственность христиан он оценивает достаточно высоко, считая, что они часто поступают как подлинные «любомудры»; презрение к смерти и воздержание христиан заслуживают, по его мнению, всяческой похвалы. Позднее подобное, если не доброжелательное, то, по крайней мере, вполне нейтральное отношение к христианству наблюдается в так называемой «александрийской школе неоплатонизма». Яркий пример тому — Александр Ликопольский (рубеж III—IV вв.), написавший трактат против манихеев, в ряде существенных моментов вполне созвучный с антиманихейской полемикой отцов Церкви IV в. (этот трактат и сохранился потому, что вошел в сборник христианских антиманихейских сочинений).

Синесий, который путем долгой духовной эволюции из платоника превратился в христианского епископа, также принадлежит к данному философскому течению. Третий представитель александрийской неоплатонической школы — Иерокл, хотя и являлся убежденным адептом исконных традиций «эллинской мудрости», также не проявлял никакой враждебности к религии Христовой; правда, в отличие, например от Синесия, вряд ли приходится говорить о каком-либо влиянии христианского богословия на его мировоззрение. Лишь осознавая все эти неоднородные (а порой и взаимопротиворечивые) тенденции в позднеантичной культуре, следует подходить к проблеме взаимоотношения христианства и греческой философии, избегая примитивного и однопланового видения данной проблемы.

Во всяком случае, ранние христианские апологеты, обращавшие свои сочинения преимущественно к образованной части языческого общества, безусловно, учитывали весь этот спектр мнений и оценок, ибо, среди прочего, перед ними стояла и задача привлечь к служению религии Христовой лучшие силы языческой интеллигенции. В то же время они хорошо осознавали, что большая часть образованной элиты Римской империи (которая составляла около десятой части населения ее) относилась к христианской религии враждебно. Слишком много нового и несовместимого с традиционно языческими представлениями несло с собой радостное Благовестие Господа. Отталкивало образованных язычников от христианства многое, особенно учение о телесном воскресении мертвых, представлявшееся им полным абсурдом и нелепицей. Сам идеал античной «просвещенности» (paideia; лат. humanitas), зиждущийся во многом на своеобразном «человекобожии» (ср. известную фразу Протагора, что человек есть «мера всех вещей»), причудливо сочетавшемся с «безличностным космологизмом», был в корне противоположен религии Богочеловека. И христианским апологетам пришлось много потрудиться для того, чтобы перекинуть мостик между столь несовместимыми представлениями и сделать понятным для язычников идеал «христианской пайдейи». Мостик этот часто разрушался, причем и язычниками, и самими христианами, но вновь и вновь строился. Результатом такой длительной работы было обращение Римской империи и превращение ее в христианскую державу. Греческие апологеты II в., хотя отнюдь и не все, были одними из первых работников на этой ниве, приняв эстафету от «Апостола языков» и других первохристианских миссионеров.

Кодрат

Его обычно признают первым из греческих апологетов, хотя сведений о нем сохранилось очень немного. Евсевий сообщает следующее (Церк. ист. IV, 3): Кодрат обратился к императору Адриану «с апологией, составленной в защиту нашей веры, так как некоторые злые люди старались не давать нам покоя. Это сочинение и сейчас имеется у большинства братьев; есть и у нас. Оно блестяще свидетельствует об уме и апостольском правоверии Кодрата». В другом месте «Церковной истории» (III, 37) Евсевий замечает, что Кодрат отличался «даром пророчества». Первый церковный историк также цитирует единственный фрагмент «Апологии» Кодрата, дошедший до нас: «Дела нашего Спасителя всегда были очевидны, ибо были истинными: людей, которых Он исцелил, которых воскресил из мертвых, видели не только в минуту их исцеления или воскрешения — они все время были на глазах не только когда Спаситель пребывал на земле, но и жили достаточно долго и после Его Воскресения, а некоторые дожили и до наших дней». Этот фрагмент предполагает, что Кодрат застал в живых еще некоторых представителей первого поколения христиан. Родился он, вероятно, во второй половине I в. и был современником многих апостольских мужей. Судя по свидетельству Евсевия, Кодрат был истинным носителем апостольского Предания и, скорее всего, твердым защитником Православия. Свою «Апологию» он подал императору Адриану предположительно когда тот находился в Малой Азии в 123—124 или в 129 гг. Даже приблизительную дату кончины Кодрата установить невозможно. Поэтому самое начало греческой апологетики не поддается точной датировке.

Аристид

Сведения древних церковных писателей об Аристиде

Они достаточно скудны и немногословны. Евсевий Кесарийский в своей «Хронике» (дошедшей до нас в армянском переводе) сообщает, что «Кодрат, слушатель Апостолов, и Аристид, афинский философ нашего учения, подали апологии Адриану». Затем он добавляет, что эти «Апологии» якобы смягчили сердце императора и заставили его издать эдикт, ограничивающий гонения на христиан. В «Церковной истории» (IV, 3) о таких благоприятных последствиях «Апологий» Евсевий умалчивает и замечает только: «И Аристид, муж верный, исповедник нашего благочестия, оставил, подобно Кодрату, апологию этой веры, преподнеся ее Адриану. Это сочинение сохранилось доныне и имеется у многих». Сведения Евсевия несколькими нюансами обогащает блаж. Иероним. Прежде всего, он характеризует Аристида как «красноречивейшего философа», который «под прежней одеждой» (подразумевается философский плащ) был «учеником Христовым» (sub pristino habitu discipulus Christi). Далее блаж. Иероним говорит, что «Апология» Аристида, «по мнению ученых (любителей словесности — apud philologos), свидетельствует о его великом уме» и «содержит ряд философских мнений» (contextum philosophorum sententus), добавляя еще, что сочинению Аристида впоследствии подражал св. Иустин. Наконец, западные мартирологи свидетельствуют об Аристиде как о муже, прославившемся верой и мудростью. В своей «Апологии» он учил о Христе, называя его «истинным Богом» (quod Iesus Christus verus esset Deus; другой вариант: solus esset Deus). Таковы те внешние свидетельства, которые имеются в нашем распоряжении. Исходя из них, можно сделать вывод, что Аристид до своего обращения увлекался философией и жил в Афинах. Насколько далеко заходил его «профессионализм» в отношении философии, сказать трудно. По мнению Н. И. Сагарды, из «Апологии» Аристида «видно, что он был просто образованный человек. Он свободно пользуется философской терминологией, но ничто в его произведении не указывает на то, что он владел глубоким и самостоятельным знанием греческой философии: приводимые им общие места и фразы были доступны всякому образованному человеку того времени. Его знание религий и учений Востока не выходит за пределы общеизвестных положений. Поэтому должно сказать, что ученость афинского философа не возвышалась над уровнем общего многим христианам образования». Однако, на наш взгляд, Н. И. Сагарда слишком высоко поднимает «планку» образованности и вообще современного Аристиду греко-римского общества, и христианского в частности. Древнецерковные писатели тоньше чувствовали этот момент, а поэтому они вряд ли случайно усвояют Аристиду титул «Философа». Наиболее вероятным представляется предположение, что Аристид был действительно «профессиональным философом», нося соответствующее одеяние. Позднее св. Иустин, Афинагор и св. Григорий Чудотворец, став уже христианами, продолжали носить философский плащ, своим внешним видом как бы свидетельствуя о том, что христианство есть истинное Любомудрие. Что же касается хронологии жизни Аристида, то она остается совершенно неизвестной нам. Можно только предполагать, что он был современником Кодрата, т. е. родился во второй половине II в. Вопрос времени написания «Апологии» остается спорным, но вряд ли она была создана позднее 138 г. и вполне возможно, что написание ее приходится на 20-е годы II в.

Находка текста «Апологии» и ее различные версии

До второй половины XIX в. о содержании произведения Аристида практически ничего не было известно. Первое открытие сделали армянские монахи-мехитаристы, жившие в Венеции, которые опубликовали в 1878 г. армянский перевод первых двух глав «Апологии» Аристида; данный перевод, по всей видимости, восходит к V в. В 1889 г. английский ученый Р. Харрис среди манускриптов монастыря св. Екатерины на Синае обнаружил полный текст перевода «Апологии» на сирийский язык; сам манускрипт датируется VI—VII вв., но перевод восходит к середине IV в. Готовя к публикации этот перевод, Р. Харрис показал его своему коллеге Д. Робинсону, который в то время работал над текстом «Повести об индийских святых Варлааме и Иоасафе». Он с удивлением обнаружил, что «Апология» Аристида, хотя и в переработанном виде, включена в текст этой «Повести». Следует отметить, что данная «Повесть» традиционно приписывается св. Иоанну Дамаскину и издается среди его творений. Ряд современных исследователей сомневается в авторстве св. Иоанна Дамаскина, но не так давно была предпринята довольно удачная попытка развеять эти сомнения. Дёлгер установил, что «Повесть», первоначально созданная в Индии, была существенно переработана каким-то иноком монастыря св. Саввы в Палестине не позднее VIII в., причем, особенности стиля и характерные особенности мировоззрения явно указывают на св. Иоанна Дамаскина.

Проведя ряд дополнительных изысканий, Р. Харрис и Д. Робинсон опубликовали результаты своей научной работы в 1891 г. Позднее, уже в двадцатых годах нашего века, среди оксиринхских папирусов были найдены еще два греческих фрагмента «Апологии» Аристида. Так основное содержание ее стало доступным и для ученых, и для широкого круга христианских читателей. Однако сразу возникла иного рода проблема — вопрос о соотношении трех версий «Апологии» между собой и их ценности. Поскольку греческий подлинник дошел до нас в переработанном и сокращенном виде, то, естественно, сирийский перевод (отчасти дополняемый армянским) должен служить главным ориентиром. Тем не менее, в нем, как и в любом переводе, во многом утерян изначальный «аромат» подлинника. Поэтому наилучшим решением указанной проблемы представляется вариант «взаимодополнения» всех трех версий. Такое решение позволяет восстановить сочинение раннехристианского апологета почти во всей его полноте. Пойдя по этому пути «взаимодополнения», И. Крестников замечает, что мы «владеем каждой мыслью, которую когда-то написал Аристид, но только не каждым словом и выражением Аристида, — по крайней мере, мы не можем положительно утверждать это относительно тех слов и выражений, которые передает один какой-либо текст (т. е. греческий или сирийский.— А. С.)» .

Неподлинные произведения, приписываемые Аристиду

Их — всего два, и сохранились они только в армянском переводе, будучи найдены и опубликованы теми же мехитаристами монастыря св. Лазаря в Венеции. Первое из них — гомилия, которая надписывается: «Аристида, афинского философа, о воззвании разбойника и об ответе Распятого». Содержание этой проповеди сводится к одной главной мысли: Распятый на Кресте был не просто человек, но «истинный Бог» и «Владыка рая». Другими словами, гомилия направлена против ереси «псилантропизма» (противоположной докетизму), которая в различных своих формах проявлялась в истории древней Церкви (например, в ряде иудеохристианских сект). Подлинность гомилии очень сомнительна, и она вряд ли принадлежит Аристиду. Второе сочинение (вернее, маленький отрывок из него) именуется «Послание Аристида ко всем философам». Ввиду его краткости, целесообразно привести данный фрагмент целиком: «Все страдания [Господь] истинно претерпел в Своем теле, которое Он воспринял по воле Отца и Святого Духа от еврейской Девы, святой Марии, и соединил в Себе несказанным и нераздельным единством». Этот фрагмент, вошедший в армянскую «Книгу свидетельств», представляющую собой антинесторианский флорилегий (сборник цитат из писаний отцов и учителей Церкви), можно считать, скорее всего, за очень свободное переложение некоторых мыслей «Апологии» Аристида.

Критика языческого политеизма и иудейской религии в «Апологии» Аристида

По своему объему эта критика занимает значительный удельный вес в произведении: вся «Апология» состоит из 17 глав, а «критическая часть» ее — 12 глав, причем основное место уделяется критике язычества (11 глав). Критическому разделу в сочинении предпосылается своего рода историко-религиозное введение (2 глава), греческий и сирийский тексты которого значительно отличаются один от другого. Греческий текст гласит, что есть три «рода» людей: первый — «почитающие многих богов», который, в свою очередь, подразделяется на «халдеев», «египтян» и «эллинов»; второй — иудеи, а третий — христиане. В сирийском и армянском же текстах говорится о четырех «родах» людей: варварах и греках, иудеях и христианах. Несмотря на эти расхождения в различных версиях «Апологии», мысль ее автора достаточно прозрачна. Она развивается в перспективе религиозного осмысления истории человечества и предполагает определенное «богословие истории». Суть этого «богословия истории» сводится к тому, что ход истории человечества определяется, с одной стороны, действием Бога, промыслительно пекущегося о роде людском, а с другой — встречным действием людей, преуспеяющих (или, наоборот, отказывающихся от преуспеяния) в Боговедении. Такая богословская схема «исторической синэргии» прослеживается в представлении о христианах как «новом народе» («Послание Варнавы»), которое подспудно зиждется на евангельском высказывании о «соли земли» (Мф. 5, 13). Примерно одновременно с Аристидом (или чуть раньше) аналогичная мысль высказывается в сочинении под названием «Проповеди Петра», которое цитирует Климент Александрийский. Здесь говорится о греках и иудеях как о «народах отживших», ибо Бог заключил Новый Завет с христианами, почитающими Его «на третий лад». Позднее та же мысль встречается и у Тертуллиана (tertium genus), получая достаточно полное раскрытие в сочинениях Климента Александрийского.

В перспективе подобного «богословия истории» Аристид и приступает к критике язычества в его различных вариациях. Пространное опровержение языческого многобожия в «Апологии» можно свести к немногим основным пунктам. За исходный пункт своей критики апологет берет мысль Апостола Павла (Рим. 1, 25) и, развивая ее, говорит, что варвары, не зная Бога, заблуждались относительно «стихий», а поэтому стали почитать тварь вместо Творца. А эти «стихии» — тленны и изменчивы, что не соответствует истинному понятию о Божестве. Небольшой экскурс делает Аристид и в языческую практику «человекобожия», попутно высказывая несколько антропологических идей. Согласно ему, человек состоит из четырех элементов, которые образуют его тело, а также души и духа. Он называется «миром» (известная и распространенная в древности идея «микрокосма»), поскольку он не может существовать, если отсутствует какая-либо из этих частей. Далее, человек имеет начало и конец, рождается и разлагается, склонен впадать в различные эмоции: радость, печаль, гнев, зависть и т. п. Данный маленький экскурс в антропологию необходим Аристиду, чтобы показать коренное различие Бога и человека как Творца и твари, ибо названные характерные черты человеческого естества абсолютно чужды Богу.

Переходя непосредственно к грекам, Аристид замечает, что они, хотя и были умнее варваров, но впали в большее заблуждение, ибо, не удовлетворяясь почитанием природы и ее «стихий», стали обожествлять и человеческие страсти вместе с пороками. В критике греческой религии у Аристида прослеживается одна из центральных идей его богословского миросозерцания: ложное представление о Божестве влечет и нравственную порчу людей. Апологет говорит, что эллинские боги прелюбодействуют, убивают друг друга и вообще пускаются во все тяжкие. А «если те, которые именуются их богами, проделывают все это, то тем более будут делать это люди, которые верят в них, творящих это. И вот, вследствие такого нечестивого заблуждения, у людей происходили непрерывные войны и великий голод, жестокий плен и лишение всего». Таким образом, Аристид констатирует, что отсутствие подлинного Боговедения ввергает человечество в великие беды. На этом, однако, не заканчивается критика многобожия у Аристида, ибо он касается и «языческой теологии», или, говоря словами самого апологета, «рассуждения о природе богов». Данная «фисиология» (Аристид подразумевает, вероятно, в первую очередь стоиков), развиваемая «поэтами и философами» эллинов, сводится к тому, что природа всех богов едина и что через множество изображений различных богов почитается единый «всемогущий Бог». Другими словами, в представлении Аристида основная идея «фисиологии» греков сводится к положению, что Бог есть некий единый мировой Закон, который, проявляясь в различных явлениях природы и пронизывая их, Сам остается невидимым, будучи не Личностью, а некой безличной Силой. Этой идее Аристид противопоставляет тезис «Личностного Бога», Который невидим, но Сам все видит. Кроме того, он указывает и на внутреннее противоречие критикуемой им языческой «теологии»: непонятно, почему такая безликая Сила нуждается в жертвоприношениях, возлияниях и т. д., ибо, согласно апологету, истинный Бог ни в чем подобном не нуждается. Далее, по его мнению, если Бог един по природе, то части этой природы не могут враждовать между собой; у эллинов же боги преследуют, убивают один другого и т. п. Такова суть контраргументации, направленной Аристидом против языческого политеизма. Примечательно, что в своей полемике он, за исключением названной «теологии» с ясно выраженными пантеистическими чертами, прямо не выступает против греческой философии. В частности, он совершенно умалчивает относительно философии Платона, учение о Боге которого «есть наиболее полное и совершенное в смысле языческом». Подобное умолчание можно объяснить одним: внутренней симпатией Аристида к лучшим плодам развития эллинского религиозно-философского сознания.

Что касается иудейского монотеизма, то ему в «Апологии» посвящена всего одна глава (14-я). Здесь греческая и сирийская версии опять значительно расходятся. Сирийская версия гласит, что иудеи чтут единого Бога, всемогущего Творца всего, а поэтому, «как кажется, подходят к истине ближе всех народов». Такая близость к истине сказывается и на нравственности иудеев: «они подражают Богу в своей любви к людям, ибо жалеют бедных, освобождают пленных, погребают мертвых и творят другие, подобные этим дела, которые угодны Богу». Вместе с тем, как замечает Аристид, и иудеи не удержались на соответствующей высоте Богопознания, ибо стали заблуждаться относительно Бога и жить не в соответствии с Его заповедями.

Более того, они начали служить не Богу, а Ангелам, соблюдая субботу и новомесячия, употребляя опресноки, совершая обрезание и т. д. Несколько иной взгляд на иудаизм в греческой версии: здесь также говорится о великой милости Бога, проявленной по отношению к иудеям (изведение их из Египта и пр.). Но, согласно этой версии, иудеи оказались неблагодарными, стали служить языческим богам, убивать пророков и праведников, посланных к ним Богом, и, самое главное, надругались над Сыном Божиим, явившимся на земле. Несмотря на то что иудеи чтут единого Бога Вседержителя, это почитание не соответствует истинному ведению, поскольку они отрицают Сына Божия. Вследствие этого в греческой версии иудеи прямо сближаются с язычниками. В целом, хотя в греческой версии содержится более суровая оценка Богопочитания иудеев, обе версии расходятся только в ряде деталей. По существу в них выражается единая мысль: и язычники, и иудеи еще очень далеко отстоят от истинного Боговедения.

Миросозерцание Аристида. Учение о Боге

Наметив основные положения своей критики язычества и иудаизма, Аристид противопоставляет ложному понятию о Божестве в этих религиях истинное Боговедение. Исходит он из того, что впоследствии получило несколько схоластическое обозначение «космологического доказательства бытия Божиего». Согласно апологету, красота и благоустроенность мира не могут не вызвать мысль о Творце, «Который во всем присутствует и от всего скрыт». Этого Творца Аристид обозначает, используя терминологию перипатетиков, в качестве «Движущего» или «Двигателя мира». Особо подчеркивается апологетом и непостижимость Бога: хотя Он «всё создал для человека», но человек не в силах до конца постичь Его «Правления» («Домостроительства»), ибо Бог в существе Своем непостижим. Поэтому Аристид предпочитает высказываться о Боге в понятиях апофатического богословия: Бог, будучи неизменяемым Существом, нерожден, несотворен, безначален, бессмертен и ни в чем не нуждается, хотя всё испытывает нужду в Нем. У Бога нет имени (Он — «безымянный»), поскольку всё, имеющее имя, принадлежит к тварному порядку бытия. Далее, Бог не имеет образа и ничем не ограничивается; наоборот, все видимые и невидимые твари ограничиваются Им. Отсутствует в Боге всякая страсть: гнев, ярость и др.; Ему чуждо всякое неведение и забвение, поскольку Сам он есть совершенная Мудрость и Ведение. Наконец, Бог, по мысли апологета, не может требовать каких-либо телесных жертв или возлияний. Таковы основные черты учения Аристида о Боге. Излагая его, он активно использует терминологию греческой философии, а поэтому в «Апологии» Аристида достаточно наглядно представлен тот процесс «христианизации эллинизма», о котором речь шла выше. Данный процесс можно еще назвать и процессом преображения «ветхой» эллинской культуры в ходе становления культуры христианской. Элементы первой включались в «домостроительство» второй, обретая новое значение и наполняясь новым содержанием, подобно тому, как камни, извлеченные из зданий языческих храмов, иногда использовались для строительства христианских базилик.

Жизнь христиан в изображении Аристида

Наметив основные черты подлинного учения о Боге, апологет констатирует, что оно обретается только у христиан, ибо «они искали и домогались Истины», а поэтому и нашли ее. Согласно Аристиду, такое обретение высшей Истины просветило и озарило всю жизнь христиан. Описанию этой жизни христиан он посвящает три последние главы своей «Апологии». Прежде всего, здесь говорится, что поскольку христиане имеют от Господа заповеди, «начертанные в сердцах», и соблюдают их, то им чужды прелюбодеяния, лжесвидетельства и прочие грехи; они «почитают отца и мать, любят ближних» и судят по правде. К императору Аристид обращается следующим образом: «Их (т. е. христиан; Аристид выступает как бы посторонним, но объективным наблюдателем.— А. С.) жены чисты, царь, равно как девы и дочери их непорочны. У них мужчины воздерживаются от всякой незаконной связи и от всякой нечистоты в надежде будущего воздаяния в ином веке». Христианство преображает и социальные отношения. По словам апологета, «если некоторые из христиан имеют рабов и слуг или детей, то увещают их, из любви к ним, сделаться христианами. И если они становятся таковыми, то они называют их без различия братьями». Согласно Аристиду, славятся христиане странноприимством, заботой о вдовах и сиротах. «А если кто-либо из бедных у них отходит из мира, и кто-нибудь увидит его, то принимает на себя, по силе возможности, заботу о его погребении». Охотно делятся христиане и избытком жизненных благ с нуждающимися, выкупают пленных и облегчают участь попавших в темницу. Стойкими являются христиане также и в отношении жизненных невзгод и несчастий: «Если у кого из них рождается дитя, то они славят Бога; а если случится, что оно умрет в детстве, то они еще более прославляют Бога за то, что дитя прожило в мире без грехов». Такое житие христиан и их постоянное благодарение Бога за Его благодеяния позволяют Аристиду утверждать, что «именно ради них продолжает существовать красота в мире». Более того, сам этот мир сохраняет свое существование благодаря молитвам христиан. Таким образом, христиане, согласно Аристиду, есть «соль земли» и все бытие тварного мира обретает в них свое высшее свершение.

Наконец, следует отметить, что «Апология» Аристида имплицитно содержит в себе крещальный символ веры, отдельные элементы которого рассеяны по ее тексту. Если собрать эти элементы воедино, то данный символ можно реконструировать в следующем виде: «Мы веруем во единого Бога, Вседержителя, Творца неба и земли; и в Иисуса Христа, Сына Божия, рожденного от Девы [Марии]; Он был распят иудеями, умер и погребен; в третий день воскрес и вознесся на небо; приидет опять судить всех».

Если оценивать сочинение Аристида в его целокупности, то можно сказать, что хотя догматическое значение «Апологии» не представляется весьма значимым, она является для нас драгоценным памятником древнехристианской письменности. Автор ее обладал несомненным литературным дарованием (даже учитывая отмеченный выше факт, что текст произведения в его изначальном виде можно только реконструировать по переводу): сочинение привлекает стройностью композиции, ясным и четким развитием мысли и определенной изящностью стиля. Значение «Апологии» Аристида состоит еще и в том, что она является несомненным свидетельством важнейшего феномена в истории духовной культуры человечества: христианство становится способным вести диалог якобы «на равных» с греко-римской культурой, т. е. Церковь в лице своих писателей как бы сознательно «истощала» себя, «снисходя» до уровня понимания образованных язычников и говоря на их языке. А ведя подобный диалог, христианство, будучи проявлением Силы Божией и в мире культуры, завоевывает этот мир, хотя такое «завоевание» и продолжается довольно длительное время.

Аристон из Пеллы

Имя автора сочинения под названием «Диспут Иасона с Паписком» достойно упоминания в истории древнецерковной письменности. «Диспут», представляющий собой запись дискуссии между обращенным евреем Иасоном и александрийским иудеем Паписком, был, вероятно, литературно обработан Аристоном примерно ок. 140 г. Первое упоминание о произведении находится в антихристианском трактате Кельса «Истинное слово», датирующемся примерно 180 г. Фрагменты трактата сохранились в сочинении Оригена «Против Кельса», и, судя по ним, этот известный оппонент христианства весьма сурово относится к произведению Аристона. Так, здесь Кельс говорит, что этот «Диспут» достоин не столько осмеяния, сколько жалости и отвращения; поэтому Кельс даже не считает нужным писать опровержение, ибо нелепости произведения очевидны всем. Ориген в своей полемике с Кельсом защищает данное сочинение, не находя в книге ничего вызывающего отвращение и осмеяние. Он суммирует содержание «Диспута» следующим образом: в этой книге христианин полемизирует с иудеем, опираясь на «иудейские писания» и показывает, что пророчества о Христе (т. е. Мессии) соотносятся с Иисусом; причем христианин, доказывая сие, делает это не без благородства и сообразуясь с личностью своего оппонента. Позднее о «Диспуте» дважды упоминает блаж. Иероним; одно его упоминание показывает, что автор сочинения пользовался переводом Ветхого Завета в редакции Акилы, а второе упоминание передает одну фразу толкования автором первой главы книги «Бытие», которая гласит: «В Сыне Бог сотворил небо и землю». Примечательно, что в ранних свидетельствах речь идет только о самом «Диспуте», но не называется его автор. Имя Аристона из Пеллы как автора данного сочинения впервые встречается в «Схолиях» к творениям Дионисия Ареопагита, приписываемых преп. Максиму Исповеднику. Схолиаст еще ссылается на «Ипотипосы» Климента Александрийского, где александрийский учитель замечает, что в «Диспуте» дается толкование «семи небес», но само это толкование не приводится. Таковы те скудные сведения, какими обладаем мы относительно Аристона и его произведения. Вероятно, «Диспут» в какой-то мере определил последующее развитие жанра антииудейских сочинений, но относительно данного факта можно лишь строить предположения, ибо, кроме жалких фрагментов, произведение целиком утеряно.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/

Реферат: Трагический человек Софокла

Трагический человек Софокла

Йегер В.

Если говорить об аттической трагедии как воспитательной силе, то имена Софокла и Эсхила нужно произносить на одном дыхании. Софокл осознанно принял эстафету от старшего поэта, и суждение современников, для которых Эсхил всегда был и оставался почитаемым героем и сильным духом мастером афинской сцены, признало за Софоклом место рядом с ним1. Этот подход глубоко коренится в греческом восприятии сущности поэзии, которое не ищет в ней в первую очередь уникальную индивидуальность, а рассматривает как самостоятельную плодотворную художественную форму, переходящую к другому носителю и остающуюся для него готовой шкалой ценностей. Можно научиться это понимать как раз на примере такого создания, как трагедия, которая, единожды выступив на свет, заняла господствующее положение и обрела некий обязывающий элемент для современников и потомков, побуждающий все наличные силы к благороднейшему состязанию.

Этот агональный элемент во всем поэтическом творчестве греков растет в той мере, в какой искусство становится средоточием общественной жизни и выражением действительного умственного и государственного порядка, и потому в драме он должен достичь своей кульминации. Только этим объясняется гигантский наплыв конкурирующих поэтов второго и третьего ранга на дионисийских состязаниях. Современного человека неизменно удивляет, какой толпой спутников были при жизни окружены те немногие великие, которым предстояло пережить свое время, и от чьего творчества что-то сохранилось. Государство не вызывало это соревнование своими постановками и раздачей наград, а только направляло по неизменному пути, но тем самым и поощряло его. Таким образом благодаря этому ежегодному живому сравнению, отвлекаясь от постоянства ремесленного элемента в любом искусстве, а в греческом в особенности, неизбежно возникал непрерывный контроль новой эстетической формы как с духовной, так и с социальной стороны, который, правда, вовсе не вредил художественной свободе, но делал общественное мнение в высшей степени бдительным к любому умалению великого наследия и ко всяческой утрате глубины и силы воздействия, которую это наследие испытывало.

Это, хоть и не до конца, но оправдывает сравнение трех столь разнородных и во многих отношениях совершенно несопоставимых творцов, как три великих афинских трагика. В отдельных аспектах неправомерно, иногда даже нелепо рассматривать Софокла и Еврипида как последователей Эсхила, поскольку им таким образом навязывается чуждый и не подходящий для их эпохи критерий. Лучший последователь — тот, кто безошибочно идет по своему пути, если у него есть силы сделать свой собственный вклад. Именно греки были всегда склонны к тому, чтобы наряду с первопроходцем прославлять и достигшего совершенства, даже ценить его выше и видеть высшую оригинальность не в первом, а в наиболее совершенном воплощении какого-либо искусства2. Но поскольку художник прилагает свои силы к уже сложившейся готовой форме, и в этом отношении обязан ей, то он должен признать ее также в качестве критерия и позволить судить себя по нему: сохраняет ли он в своем произведении ее значимость, уменьшает или же увеличивает. Таким образом становится очевидно, что это развитие не просто ведет от Эсхила к Софоклу, а от последнего — к Еврипиду, но что Еврипид в определенном отношении может с таким же правом считаться непосредственным продолжателем Эсхила, как и Софокл, который даже пережил своего младшего товарища. Оба продолжают дело старого мастера в совершенно разном ключе, и не лишено оснований то, что энергично подчеркивают исследователи последнего поколения: область соприкосновения Эсхила с Еврипидом гораздо больше, чем у Софокла с каждым из них обоих. Справедливо, что для критики Аристофана и разделяющих его умонастроение Еврипид виновен в порче не софокловского искусства, но эсхиловской трагедии3. Он обратился непосредственно к последней и не только не сузил, но, напротив, бесконечно расширил сферу ее воздействия, благодаря чему и добился того, что открыл двери кризисному духу своего времени и заменил современной проблематикой религиозное сомнение совести у Эсхила. В преобладании проблематического — при всей остроте противоречий между ними — заключается родство между Эсхилом и Еврипидом.

С этой точки зрения Софокл кажется выпдающим из процесса развития и стоящим в стороне. Страстная проникновенность и сила индивидуального переживания обоих его великих современников по мастерству, кажется, у него отсутствует, и полагали, что искусная формальная строгость и уравновешенная объективность Софокла позволяет исторически объяснить восхищение классицизма, усматривавшего в нем вершину греческой драмы, но одновременно и преодолеть его как предрассудок. Таким образом практически одновременно предпочтение науки и психологический вкус времени, которому она следовала, обратились к духовно глубокому, хотя и довольно грубому архаизму и к рафинированному субъективизму позднейшей эпохи аттической трагедии, долго остававшимся в пренебрежении4. Когда, наконец, пришли к тому, чтобы точнее определить место Софокла в этой столь изменившейся ситуации, пришлось искать тайну его успеха в другой области, и ее нашли в его чистом искусстве, которое, выросши вместе с великими достижениями театра его молодости, чьим богом был Эсхил, всегда было уверено в своем успехе и высшим законом признавало сценический эффект5. Если этот Софокл — больше, чем одна, хотя бы и важная часть всего поэта, тогда был бы оправдан вопрос, каким образом он заслужил место завершителя трагедии, которое впервые было признано за ним не классицизмом, а самой древностью. Но особенно проблематичным оказывается его место в истории греческого образования, которое, в основном, рассматривает поэзию не только с чисто эстетической точки зрения.

Без сомнения, Софокл уступает Эсхилу по силе провозглашаемого религиозного содержания. У Софокла тоже было тихое и глубинное благочестие, но его произведение не являются в первую очередь выражением этих верований. Нечестивость Еврипида — в смысле традиции — гораздо отчетливее видна на поверхности, нежели непоколебимая, но спокойная и самодовлеющая вера Софокла. Исходя из этой проблематики, нельзя понять его истинную силу, — в этом необходимо согласиться с современной научной критикой, — хотя как продолжатель эсхиловской трагедии он стал и наследником ее идейного содержания. Мы действительно должны исходить из его сценического воздействия. Но это последнее, конечно, не исчерпывается пониманием его разумной и выверенной техники. То, что Софокл, как представитель второго поколения, которому повсюду выпадает на долю задача сознательного утончения и филигранной отделки, технически бьет Эсхила по всей линии, может восприниматься как нечто само собой разумеющееся. Но как можно объяснить, что оправданная попытка нового времени провести на практике требования своего изменившегося вкуса и приучить современную сцену к пьесам Эсхила и Еврипида, не вышла за рамки отдельных экспериментов для более или менее широкого круга посвященных зрителей, и что Софокл, конечно, не в силу классицистского предрассудка, — единственный античный драматург, прочно утвердившийся в программах наших театров? На современной сцене эсхиловская трагедия при всей внутренней мощи своего языка и своих мыслей не в состоянии преодолеть недраматическое оцепенение преобладающего в ней хора, поскольку он говорит стоя, и больше нет песней и танцев; еврипидовская же диалектика, конечно, вызывает родственный отклик у потрясенных в своих основаниях эпох, какова переживаемая нами, но есть ли что-либо более переменчивое, нежели актуальная проблематика гражданского общества — нам достаточно лишь подумать о том, как далеко позади остались Ибсен и Золя, которые в остальном совершенно несопоставимы с Еврипидом, чтобы понять: что было силой воздействия Еврипида в его время, для нас скорее остается непреодолимой ограниченностью.

То, что у Софокла производит на современного человека столь же неизгладимое впечатление, которому поэт обязан непреходящей ролью в мировой литературе, — это его образы. Если спросить, какие из героев греческих трагиков живут в человеческой фантазии — независимо от сцены и независимо от общего контекста драмы, где они действуют, — то Софокл окажется на первом месте, оставив других далеко позади6. Эта дальнейшая изолированная жизнь образа как такового никоим образом не является результатом моментального воздействия хорошо оформленного сценического поведения и действия, что отмечают у Софокла. Возможно, нашему времени труднее всего понять загадку спокойной, простой естественной мудрости, которая изобразила этих реальных людей из плоти и крови, исполненных сильнейшими страстями и нежно чувствующих, с героически-своевольным величием и одновременно истинной человечностью, подобными нам и при этом проникнутыми дыханием недостижимо высоко благородства. Ничто в них не выдумано, в них нет искусственных преувеличений. Позднейшие эпохи тщетно искали монументальности в насильственном, колоссальном, эффектном. Здесь, у Софокла, монументальность без принуждения вырастает перед нашими глазами в своих естественных пропорциях. Подлинная монументальность всегда проста и самоочевидна. Ее тайна заключается в том, что все несущественное и случайное в явлении устраняется, так что в нем с полной ясностью просвечивает не что иное, как внутренний закон, скрытый от обычного взора7. Люди у Софокла не знают кряжистой, как бы выросшей из самой почвы тяжеловесности эсхиловских образов, которые кажутся рядом с ними неподвижными, даже оцепеневшими, но в их подвижности нет и отсутствия веса, как у иных сценических фигур Еврипида, которых мы неохотно называем «образами», поскольку они лишены реального телесного бытия, довольствуясь театральной двумерностью костюма и декламации. Между предшественником и последователем Софокл стоит как прирожденный творец образов, неустанно окружающий себя свитой своих созданий или, точнее, окруженный ими. Ведь ничто так не чуждо истинному образу, как произвол руководимой настроением фантазии. Все они рождаются из необходимости, а она не является ни пустой всеобщностью типа, ни однократной определенностью индивидуального характера, — это сама существенность, противостоящая тому, что сущности лишено.

Часто проводили параллель между поэзией и изобразительным искусством, и каждого из трех трагиков ставили в соответствие одному из этапов развития пластической формы8. Во всех этих попытках сопоставления есть легкий налет чего-то игрового, — тем больший, чем педантичнее они осуществляются. Мы сами сравнивали положение божества в середине скульптурной группы олимпийского фронтона с центральным положением Зевса или судьбы в архаической трагедии9, но это сравнение было чисто идеальным, оно никак касалось пластических качеств поэтических образов. Если же мы, напротив, называем Софокла пластическим художником трагедии, то имеем в виду именно это качество, которое он не разделяет ни с кем другим, что изначально исключает последовательное сопоставление трагиков с изменением пластической формы. Как и поэтический, пластический образ основывается на познании своих законов, чем, естественно, и исчерпывается любая параллель; ведь специфические законы бытия души несопоставимы с пространственной структурой осязаемой и видимой телесности. Однако, если изобразительное искусство того времени своей высшей целью в изображении человека ставит выражение душевного этоса, то, кажется, его освещают мерцающие лучи того внутреннего мира, который впервые был открыт поэзией Софокла. Очевиднее всего отблеск этой человечности сказывается на аттических надгробных памятниках того же времени. Пусть они остаются произведениями второго ранга по сравнению с выразительной и идейной полнотой софокловской поэзии, — сосредоточенность художника на том же внутреннем человеческом бытии, которое просвечивает в этих неброских произведениях, дает нам понять, что поэзия и искусство одушевляются одним и тем же умонастроением. Бесстрашно и весело оно воздвигает свой образ вечно человеческого вопреки страданию и смерти и таким образом исповедует свою неотъемлемую и истинную религиозную уверенность.

Как вечный памятник аттического духа в его зрелости трагедия Софокла стоит в одном ряду с изобразительным искусством Фидия, — и то и другое представляют искусство эпохи Перикла. Если оглянуться назад, то окажется, что все раннее развитие трагедии было обращено к этой цели. Это можно сказать и об отношении Эсхила к Софоклу, но не об отношении Софокла к Еврипиду и тем более — к эпигонам трагической поэзии, которая продолжала существовать еще в IV веке. Все они — заключительный аккорд, и то, что у Еврипида исполнено величия и чревато будущим, уже указывает через границы поэзии на новое царство философии. Таким образом, можно назвать Софокла классиком в смысле высшей точки исторического развития трагедии, достигающей в нем «своей природы», как говорил Аристотель10. Но он классик и в другом, уникальном смысле, придающем этому обозначению более высокое достоинство, нежели только честь достижения совершенства в определенном литературном жанре. Это его место внутри духовного развития Греции, чье выражение мы здесь рассматриваем прежде всего в литературной форме. Если оценивать эллинскую поэзию как постепенный процесс объективации формирования человека, то ее вершиной является Софокл. Только исходя из этого можно полностью понять и глубже развить то, что мы говорили о трагических образах Софокла11. Их превосходство не ограничивается чисто формальной сферой, — оно коренится в глубинном слое человеческого существа, где эстетика, этика и религия пронизывают друг друга и друг другом определяются. И хотя это вовсе не единичное явление в греческом искусстве, как нас научил путь древнейшей поэзии, но форма и норма образуют в трагедиях Софокла единство совершенно особого рода, они создают его преимущественно в его образах, о которых сам поэт коротко и метко сказал, что это идеальные образы, а не люди из обыденной действительности, каких изображает Еврипид12. Создатель человеческих образов Софокл относится к истории человеческого образования как никакой другой греческий поэт и в совершенно новом смысле; в его искусстве в первый раз заявляет о себе пробужденное осознание человеческого образования. Это нечто совершенно отличное от воспитательного воздействия в духе Гомера, равно как и от воспитывающей воли в эсхиловском смысле. Оно предполагает наличие человеческого сообщества, для которого «образование», человеческая сформированность как таковая, стала высшим идеалом, но это оказывается возможным лишь тогда, когда род, пройдя через тяжелую внутреннюю борьбу за смысл судьбы, борьбу эсхиловской глубины, наконец делает человеческое само по себе средоточием своего бытия. Искусство создания образов у Софокла сознательно вдохновлено идеалом человеческого поведения, который как таковой является продуктом культуры и общественной жизни эпохи Перикла. Софокл, понимая это новое поведение в его глубинной сущности, — в том виде, в каком он сам был его носителем, — гуманизировал трагедию и сделал ее непреходящим образцом человеческого образования в духе ее неподражаемых творцов. Мы почти могли бы назвать ее образовательным искусством, в духе гетевского «Тассо», который — правда, в гораздо более искусственных условиях той эпохи — был одним из этапов борьбы поэта за форму в жизни; однако наше слово образование содержит в себе благодаря разного рода ассоциациям привкус чего-то рутинного, от которого мы никогда не сможем целиком избавиться. Нужно совершенно отвлечься от обиходного в литературоведческой науке противопоставления между «переживанием образованного человека» и «изначальным переживанием», чтобы оценить, чем является образование в оригинальном греческом смысле13, а именно: изначальным творчеством и изначальным переживанием сознательного формирования человека, — чтобы понять его силу, окрылившую фантазию великого поэта. Творческая встреча поэзии и образования в этом смысле — уникальная историческая ситуация.

С трудом достигнутое в ходе персидских войн единство народа и государства, над которым воздвигся купол духовного мира эсхиловской трагедии, заложило в Афинах, как мы показали выше, основы нового устойчивого образования, преодолевающего противоречия между культурой знати и народной жизнью. Кажется, в жизни Софокла «эвдемония» (благополучие, благосостояние) его поколения, построившего на этой основе государство и культуру перикловской эпохи, выразилась с уникальной наглядностью. Факты общеизвестны, но они обладают боvльшим значением, нежели то, что может сообщить об особенностях внешнего жизненного пути поэта научное исследование. Конечно, всего лишь легенда, что Софокл юношей танцевал в хоре в честь Саламинской победы, где сражался Эсхил, но она ясно говорит, что жизнь младшего началась, собственно, в тот момент, когда опасность была уже позади. Софокл стоит на узком отвесном гребне слишком быстро закончившегося зенита жизни аттического народа. Его творчество проникнуто безоблачной веселостью и затишьем того несравненного мирового дня, чье утро рассвело с Саламинской победой. Он закрыл свои глаза незадолго до того момента, когда Аристофан заклинал тень великого Эсхила защитить свой город от гибели. Он не пережил упадка Афин. Он ушел после того, как была одержана последняя, пробудившая еще раз великие ожидания афинская победа при Аргинусских островах, и теперь он живет внизу — так изображал его Аристофан вскоре после его смерти — в столь же уравновешенной гармонии с собой и с миром, как жил на земле14. Трудно сказать, а чем в этой «эвдемонии» он обязан милости своего взысканного судьбою времени, чем — собственной счастливой природе, и что в ней было плодом осознанного искусства и той тихой таинственной мудрости, по отношению к которой гениальная манера до сих пор любит выражать свою беспомощность и непонятливость в неловких жестах недооценки. Истинное образование — всегда лишь произведение этих трех объединившихся сил, в своей глубочайшей основе оно загадка и остается таковою. В нем чудесно то, что его нельзя объяснить, не говоря уж о том, чтобы создать: можно только показать — вот оно.

Если бы мы не знали о перикловских Афинах ничего другого, то по жизни Софокла и его фигуре мы бы могли заключить, что в это время впервые возникло осознанное стремление к формированию человека. Прославляют способ его обхождения, для этой формы та эпоха создала новое слово «городской». Спустя два десятилетия оно широко употребляется у всех аттических прозаиков, у Ксенофонта, ораторов и Платона, и обозначаемый им тип непринужденно свободного, любезного обращения с другими людьми и изысканного соблюдения приличий будет проанализирован и описан Аристотелем. Это предпосылка существования аттического общества времен Перикла.

В этой форме живет ясное осознание того, что в каждом случае правильно и уместно для человека, — оно как новая внутренняя свобода сказывается в высочайшем мастерстве владения словом и в совершенстве меры. В ней нет никакой витиеватости и скованности, ее легкость вызывает признание и восхищение у всех, однако никто не может ей подражать — так описывает ее спустя некоторое время Исократ. Она есть только в Афинах. То, что у Эсхила еще преувеличено в способе выражения и силе чувства, сменяется естественной уравновешенностью и пропорцией, которые мы чувствуем и которыми наслаждаемся как чудом и в скульптурах парфеноновского фриза, и в языке персонажей Софокла. Нельзя определить, что же представляет собой эта явственная тайна, но ни в коем случае она не есть нечто формальное. Редко встречается, когда одно и то же явление одновременно проявляется в пластике и поэзии; в его основе должно лежать нечто сверхличное, общее для характерных представителей эпохи. Это лучи наконец успокоившегося, наконец добившегося единства с самим собой бытия, что прекрасно выражает один аристофановский стих: бытие, с которым ничего не может поделать даже смерть, поскольку «там» оно должно остаться таким же, как и «здесь»16.

Нельзя грубее тривиализировать эти вещи, чем понимая их чисто эстетически, как просто прекрасные линии, или чисто психологически, как просто гармоническую природу, путая таким образом симптомы с сущностью. Не только на случайности индивидуального темперамента основывается тот факт, что Софокл — мастер умеренной тональности, которая не удавалась Эсхилу. Нигде больше форма как таковая не является столь непосредственным адекватным выражением, даже откровением бытия и его метафизической осмысленности. На вопрос о сущности и смысле этого бытия Софокл отвечает не как Эсхил определенным мировоззрением, определенной теодицеей, — он отвечает самой формой речи, образами своих персонажей. Трудно это будет понять тому, кто никогда из жизненного хаоса и беспокойства в тот момент, когда разрушается любая прочная форма, не протягивал руку к нему за помощью, чтобы вновь обрести внутреннее равновесие благодаря впечатлению от нескольких софокловских стихов. То, что чувствуется в их звучании и ритме, — мера, — есть для Софокла принцип бытия, он означает благочестивое признание справедливости, коренящейся в самих вещах, уважение к которой — признак окончательной зрелости. Не напрасно хор в софокловских трагедиях все вновь и вновь говорит о нарушении меры как источнике всяческих бедствий. Глубочайшая основа предустановленной гармонии изобразительного и поэтического искусства Софокла и Фидия — в религиозной привязанности к этому познанию меры. Для нас это сознание, пронизывающее всю эпоху, — настолько само собой разумеющееся выражение метафизически обоснованной и представляющей собой глубинный пласт эллинства софросины, что, кажется, на прославление меры у Софокла отвечает многоголосый отклик со всех сторон греческого мира. И действительно, это вовсе не новая мысль, но для исторической воздействия и абсолютного значения идеи ее новизна никогда не является решающим фактором, а только глубина и сила, с которыми ее понимают и ею живут. Развитие греческой идеи меры как высшей ценности можно наблюдать, взяв за отправную точку Софокла, как с некоей вершины. Она движется к нему и благодаря ему обретает свое классическое поэтическое оформление как божественная сила, правящая миром и жизнью17.

Тесную связь человеческого образования и меры в сознании эпохи можно показать и с другой стороны. Вообще, мы вынуждены понимать сущность эстетического умонастроения греческой классики по ее собственным произведениям, и в любом случае они остаются нашими превосходнейшими свидетелями. Но когда речь идет о понимании предельных и труднее всего уловимых творческих тенденций столь богатых и многозначных произведений человеческого духа, вполне оправдана потребность проверить правильность нашего пути по свидетельствам современников. От самого Софокла традиция сохранила две реплики, обретающие свою историческую достоверность, в конечном счете, тоже только благодаря их совпадению с нашим интуитивным впечатлением от его искусства. Одна из них — приведена выше и характеризует персонажей Софокла как идеальные образы в противоположность реализму Еврипида18. Во второй реплике сам художник отграничивает свое поэтическое творчество от эсхиловского, отказывая последнему в сознательном подходе к изображению правильного, что ему кажется важным19. Если сопоставить эти два высказывания, то станет очевидно, что они предполагают особое осознание норм, в соответствие с которыми поэт творит и изображает людей такими «какими они должны быть». Но именно это осознание идеальной человеческой нормы становится теперь свойственным эпохе начинающейся софистики. Вопрос о человеческой арете с точки зрения проблемы воспитания поднимается с необыкновенной энергией. Человек, «каким он должен быть», — главная тема эпохи и цель всех стремлений софистов. Вплоть до сего момента обоснование жизненных ценностей было исключительным делом поэзии. Она не могла не быть затронута новой воспитательной волей. Если Эсхил или Солон придали поэзии могучую действенность благодаря тому, что сделали ее поприщем своей внутренней борьбы с божеством и роком, то Софокл, следуя образовательным стремлениям своего времени, обращается к самому человеку и переносит нормативное в изображение человека. Определенные начатки этого процесса мы обнаруживаем уже у позднего Эсхила, когда он, чтобы возвысить элемент трагичного, противопоставляет року образы Этеокла, Прометея, Агамемнона, Ореста, которым в значительной степени присущ момент идеальности. Софокл продолжает этот процесс, он делает свои основные образы носителями высшей арете, какой она виделась великим воспитателям его времени. Нельзя решить, чему следует отдать первенство — поэзии или образовательному идеалу; но для такой поэзии, как софокловская, это не имеет значения. Главное в том, что поэзия и человеческое воспитание сознательно обращаются к одной цели.

Персонажи Софокла родились из чувства красоты, чей источник — неслыханная доселе одухотворенность образа. В ней проявляется новый идеал арете, который в первый раз осознанно делает yuc» исходным пунктом человеческого образования. Это слово в ходе V века получает новое, более возвышенное значение, которое, правда, во всем своем размахе сказывается только у Сократа20. «Душу» теперь объективно признают центром человека. Вся его деятельность и манера поведения проистекают из нее. Изобразительное искусство давно открыло законы человеческого тела и сделало их предметом ревностнейшего изучения. В «гармонии» тела оно вновь обрело тот первопринцип космоса, в существовании которого во вселенной прежде удостоверилась философская мысль21. От космоса грек теперь приходит к открытию душевного. Оно не бурлит перед его глазами как хаотический внутренний мир переживаний; напротив, как последняя область бытия, еще не проникнутая космической идеей, оно подчиняется законодательному порядку. Как и тело, душа очевидным образом тоже обладает своим ритмом и гармонией.

Теперь на поверхность выходит идея душевной сформированности22; есть искушение в первый раз отметить наличие ее вполне ясной формулировки у Симонида23, описывающего арете следующими словами: «Безупречен, как квадрат, и рукою, и ногою, и мыслью». Но от первого проблеска представления о душевном бытии в форме, аналогичной телесному идеалу агонального обучения, был еще колоссальный шаг до теории образования, которую Платон приписывает софисту Протагору, — по-видимому, с полным историческим правом24. В ней идея формирования проведена с внутренней последовательностью, из поэтического образа возник воспитательный принцип. Протагор говорит там об образовании души в истинную евритмию и евгармостию. Правильная гармония и правильный ритм должны быть рождены в ней благодаря соприкосновению с поэтическими произведениями, в которых эти нормы обретают образное выражение. В этой теории идеал формирования души также рассматривается с телесной точки зрения, но не столько в виде агональной арете, как у Симонида, сколько в виде изобразительного искусства и художественного формотворческого акта. Из этой наглядной сферы происходят и нормативные понятия евритмии и евгармостии.

Идея образования могла возникнуть только у народа с классическим изобразительным искусством. И образный идеал Софокла также не может отказаться от этого образца. Воспитание, поэзия и изобразительное искусство в то время находятся в тесной взаимосвязи; ни одно из них не мыслимо без других. Образование и поэзия видят в стремлении пластики к созданию образа свой образец и начинают двигаться в том же направлении к идее человека, что и искусство; искусство, со своей стороны, получает от образования и поэзии направление в душевную сферу25. Но во всем сказывается более высокая оценка человека, который для всех трех становится средоточием интереса.

Этот антропоцентрический поворот аттического духа — час рождения «гуманизма», не в социально-сентиментальном значении любви к людям, которую грек называет филантропией, а как размышления об истинном образе человека26. При этом особенно значимо, что и женщина впервые выступает как полноценная представительница человечества наряду с мужчиной. Многочисленные женские образы Софокла, Антигона, Электра, Деянира, Текмесса, Иокаста, не говоря уже о второстепенных фигурах — Клитеместре, Исмене, Хрисофемиде — дают с предельной четкостью понять высоту и широту софокловской человечности. Открытие женщины — необходимое следствие открытия человека как собственного предмета трагедии.

С этой точки зрения мы понимаем то изменение, которое претерпела трагедия у Софокла по сравнению с Эсхилом. С внешней точки зрения бросается в глаза, что форма трилогии, бывшая у древнейшего поэта правилом, исчезает у последователя. Она заменяется отдельной драмой, чей центральный пункт — действующий человек. Эсхил нуждался в трилогии, чтоб охватить в драматической форме весь эпический массив единого и связного рокового хода событий, который часто можно было изобразить только в сцеплении страданий нескольких следующих друг за другом поколений. Его взор был обращен к роковому ходу событий в целом, поскольку только в этом целом становилась видимой справедливость божественного равновесия, которую так часто упускает из вида вера и нравственное чувство в судьбе одиночки. При этом персонажи, хотя бы они были исходным пунктом нашего участия в событии, приобретают скорее подчиненную роль, и поэт вынужден все вновь и вновь брать на себя как бы функции высшей силы, управляющей миром. У Софокла требование теодицеи, доминировавшее в религиозной мысли от Солона до Феогнида и Эсхила, отступает на второй план. Трагична для него прежде всего самая неизбежность и безысходность страдания. Такой необходимо видится судьба, если взглянуть на нее с человеческой точки зрения. Отказа от религиозного мировоззрения Эсхила при этом вовсе не происходит, только акцент лежит уже не на нем. Особенно четко это можно показать на примере такого раннего произведения Софокла, как «Антигона», где это миросозерцание чувствуется еще довольно сильно.

Вызванное собственной виной родовое проклятие дома Лабдакидов, которое Эсхил проследил в фиванской трилогии в его уничтожающем действии сквозь несколько поколений, у Софокла также составляет фон как предельная причина. Антигона падает последней его жертвой, как в «Семерых» Эсхила Этеокл и Полиник27. Софокл даже дает Антигоне и ее антагонисту Креону помочь осуществиться собственной судьбе своими решительными действиями, и хор не устает говорить о нарушении меры и упрекает обоих в содействии своему несчастью28. Но если эти моменты годятся для того, чтобы оправдать рок в эсхиловском смысле, все внимание сосредоточено на образе трагического героя, и чувствуется, что он изображен здесь ради себя самого. Судьба не должна приковывать к себе внимание как самостоятельная проблема, отвлекая его от героя, она как-то существенно связана с образом страдающего человека, а не только навязана ему извне. Антигона предназначена по природе к своему страдальческому пути, можно даже сказать — избрана, поскольку ее осознанно взятое на себя страдание есть особое новое благородство. Это предопределенное к страданию бытие, если только не привлекать здесь христианские представления, проявляется уже в первой сцене пролога, где Антигона разговаривает со своей сестрой. Исмена со своей девичьей нежностью содрогается перед добровольной смертью, хотя ее сестринская любовь, конечно, не меньше, что скоро будет трогательно доказано ее ложным самообвинением перед Креоном и отчаянным желанием идти на смерть с осужденной сестрой. И все же она не трагическая фигура. Она служит для того, чтобы подчеркнуть высоту Антигоны, и мы признаём за последней глубокое право отклонить в этот момент сентиментальную готовность Исмены разделить с ней ее страдание. Как уже Эсхил увеличивает в «Семерых» трагичность Этеокла, безвинно вовлеченного в гибель судьбою своего рода, изображая его героические черты, так в Антигоне все качества ее благородного дома превосходят сами себя.

Этому страданию главной фигуры задает общий фон вторая песнь хора. Хор затягивает песнь о величии человека-творца всех искусств, подчиняющего мощные силы природы превосходством своего ума и получившего как высший из всех даров государствообразующее право: так современник Софокла, софист Протагор теоретически конструировал возникновение человеческой культуры и общества29, и мы чувствуем в величественном и плавном ритме софокловского хора прометеевский энтузиазм восхождения, доминирующий в этом первом опыте естественной истории развития человека. Однако с трагической иронией, столь свойственной нашему поэту, в тот момент, когда хор только что прославил право и государство и со всей строгостью изгнал нарушителя законов из человеческого сообщества, Антигону приводят на сцену в оковах. Сознательным исполнением неписаного закона самой простой сестринской любви она поступила вопреки тиранически преступающему меру государственной власти царскому приказу, запретившему под страхом смерти погребение ее павшего в борьбе против родного города брата Полиника, и в тот же момент в уме слушателя образ человека освещается совершенно иным светом, а этот гордый гимн немеет перед лицом молниеносного трагического осознания человеческой слабости и ничтожности.

Эта гегелевская мысль была весьма глубокой — усмотреть в «Антигоне» трагический конфликт между двумя нравственными принципами, государственным законом и семейным правом30. Но даже если принципиальная строгость государственнического настроения царя, несмотря на ее сильное преувеличение, делает понятнее его образ, а страдальческая гордость Антигоны защищает вечные законы родственного благоговения от посягательств государства с неслыханной силой убеждения подлинно революционной страсти, то главный акцент все же лежит не на этой общезначимой проблеме, достаточно близкой поэту софистической эпохи, чтобы можно было идеализировать противоположность обеих главных фигур. Также и то, что еще было сказано о «нечестии», нарушении меры и неразумии, оказывается здесь скорее на периферии, а не в центре, как у Эсхила. Вплетенность нечестия в трагическое страдание всегда непосредственно очевидно в герое и, вместо того чтобы вовлечь его в нарушение права с судебной точки зрения, она делает зримой как раз на примере благородных натур неизбежность судьбы, в которую боги вовлекают человека. Иррациональность этой «аты», которая не давала покоя еще Солону с его сознанием справедливости и над которой ломала голову целая эпоха, для Софокла — трагическая предпосылка, а не трагическая проблема.

В то время как Эсхил попытался решить проблему, Софокл берет «ату» как данность. Но его позиция по отношению к факту неизбежности ниспосланного богами страдания, на которое не переставала жаловаться древнегреческая лирика с момента своего рождения, все же не является просто пассивной, и менее всего относятся к нему разочарованные слова Симонида, о том что человеку неизбежно приходится утратить свою арете, если безысходное несчастье повергнет его наземь31. Восхождение его великих страдальцев на вершину человеческого существа — это его «да» этой действительности, чью загадку сфинкса не может решить ни один смертный ум. В страдании, даже и в полной гибели своего земного счастья или своего общественного и физического существования трагический человек у Софокла только и достигает истинного человеческого величия.

Софокловский человек в своем страдании — изумительно тонко настроенный инструмент, из которого рука поэта может извлечь все тоны трагического плача. Чтобы заставить его звучать, он приводит в движение все средства своей драматической фантазии. Мы чувствуем в софокловской трагедии — по сравнению с эсхиловской — колоссальное нарастание драматического воздействия. Но причина этого явления не в том, что на место старого доброго хорового танца Софокл поставил события ради них самих, в реальном смысле шекспировской драматургии. Мощь, с которой разворачивается действие в «Эдипе», импонирующая даже самому грубому натурализму, могла бы вызвать такое недоразумение, и, может быть, именно ему эта пьеса в значительной мере обязана своими все новыми и новыми постановками на современной сцене, однако с этой точки зрения никогда не будет верно понята чудесно уравновешенная архитектоника софокловской режиссуры. Она возникает не из внешней последовательности материальных событий, а из более высокой художественной логики, которая в цепочке контрастных явлений, идущих по нарастающей, со всех сторон дает обозреть внутреннюю сущность главного образа. Классический пример — Электра. Поэтическая фантазия отважными приемами создает все новые промедления и промежуточные ситуации, заставляющие Электру пережить всю палитру внутренних переходов чувства вплоть до совершенного отчаянья, но и тогда, когда маятник отклоняется сильнее всего, Софокл удерживает действие в равновесии. Своей вершины это искусство достигает в сцене узнавания Электры и Ореста, где благодаря приему намеренного притворства вернувшегося на родину спасителя, которое лишь постепенно сбрасывает свои покровы, боль Электры проходит по всем ступеням между небом и адом. Драматургия Софокла — это драматургия душевного движения, которое в гармонично проведенной линии действия разворачивает свой внутренний ритм. Его источник — в человеческом образе, к которому оно ведет обратно как к предельному и высшему. Все драматическое действие для Софокла — лишь сущностное раскрытие страдающего человека, который исполняет свою судьбу и тем самым — свое предназначение.

Для этого поэта трагедия также является органом высшего познания, но это не «фронейн» (разумность, благоразумие), в котором Эсхил обретал сердечный покой. Это трагическое самопознание человека, которое доводит дельфийское «познай самого себя» до понимания тенеподобной ничтожности человеческих сил и земного счастья32. Но это самопознание включает и знание о неуничтожимом и всеодолевающем величии страдающего человека. Страдание софокловских персонажей — важная часть их бытия. Никогда поэт не представлял сплетение человека и судьбы в неразрывном единстве нагляднее и загадочнее, чем в величайшем из своих образов, к которому его любовь заставила его вернуться еще раз в глубокой старости. Изгнанный из своего отечества слепой старик, Эдип, прося милостыню, скитается по свету под руку со своей дочерью Антигоной, — еще один любимый образ, который никогда не покидал поэта. Нет ничего столь характерного для софокловской трагики, нежели жизнь его собственных образов вместе с поэтом. Его не покидала мысль, что же станет с Эдипом. Именно он, на которого, кажется, обрушилось бремя страдания всего мира, был изначально фигурой почти символического значения: он становится страдающим человеком как таковым. Однажды на вершине своего жизненного пути Софокл нашел гордое удовлетворение в том, чтобы поставить Эдипа в центр уничтожающего урагана. Он заставил его предстать перед глазами зрителей в тот момент, когда прокляв себя, он в отчаянии хочет так же угасить свое существование, как он собственной рукой угасил свет своих очей. Где трагический образ как таковой завершен, поэт резко обрывает нить, как это сделано в «Электре».

Тем более значимо то, что Софокл незадолго до смерти еще раз взялся за сюжет с Эдипом. Правда, если бы мы ожидали от этого второго «Эдипа» разрешения проблемы, то были бы разочарованы. Кто захотел бы истолковать страстную самозащиту седого Эдипа, заставляющую его вновь и вновь повторять, что он совершил свои дела в неведении, в этом смысле33, тот превратно понял бы Софокла в еврипидовском ключе. Ни судьбе, ни Эдипу не выносится ни оправдательного, ни осуждающего приговора. И однако, кажется, что поэт рассматривает здесь страдание с более высокой точки зрения. Это последнее свидание со старым беспокойным странником, незадолго до того, как тот достигнет своей цели. Его благородная природа в ее все еще порывистой силе, остается несломленной несмотря на несчастье и старость; его беспокойная энергия еще дает о себе знать вспышками пламени34. Сознание ее помогает Эдипу переносить страдание — этого неразлучного спутника, который сохранил ему верность до последнего часа35. Этот суровый образ не дает места сентиментальному умилению. Но страдание и заставляет отнестись к Эдипу с почтением. Хор чувствует его ужас, но еще больше — его высоту, и афинский царь с почетом принимает нищего слепца как сиятельного гостя. По божественному оракулу он должен обрести последний покой на аттической почве. Сама смерть Эдипа окутана тайной. Он идет один, без провожатого, в рощу, и никто больше его не видит. Как и пути страдания, по которым ведет Эдипа божество, чудо избавления, ждущее его у цели, непостижимо. «Тебя воздвигли боги погубившие»36. Ни одно смертное око не должно увидеть эту мистерию. Она достается на долю лишь прошедшему посвящение страданием. Это посвящение делает его близким божественному, нельзя сказать, как, и отделяет от других людей. Теперь он покоится на холме в Колоне, возлюбленной родине поэта, в вечнозеленой роще Евменид, где в кустах поет соловей. Ни один человек не имеет доступа в это место, но из него исходит благословение для всей аттической земли.

Комментарий

4. Возрождение греческой трагедии, результат труда всей жизни и громадных усилий великого историка У. фон Виламовица-Меллендорффа, прежде всего было связано с Эсхилом и Еврипидом; вплоть до последних лет жизни Виламовиц сознательно пренебрегал Софоклом. См. по этому поводу замечания К. Рейнгардта, Sophokles, Frankfurt, 1933, 11; см. также G. Perotta, Sofocle, Messina, 1935, 623.

5. Tycho v. Wilamowitz в своей книге Die dramatische Technik des Sophokles (Berlin, 1917), которая знаменует сильнейшее продвижение в этом направлении в течение последних тридцати лет, впервые устанавливает основания для изучения этой тематики у Софокла. Не стоит забывать также, что Гёте первым привлек внимание критиков к высочайшему «мастерству» этого античного драматурга как к одной из важнейших причин художественного впечатления. На эту одностороннюю перспективу, которая является одновременно и заслугой, и недостатком книги Виламовица позднейшая литература о Софокле реагирует весьма оживленно, что свидетельствует о возобновлении интереса к поэту. Туролла (Turolla) представляет совершенно своеобразную религиозность Софокла как ключевой элемент, могущий послужить пониманию его творчества. Рейнгардт в своем блистательном труде, приведенном в прим. 4, обратился к очень интересному специальному исследованию «ситуации» в софокловской трагедии — связи между человеком и человеком и, прежде всего, между человеком и богом. Здесь следует отослать читателя и к следующей ценной работе: H. Weinstock, Sophokles, Leipzig-Berlin, 1931, которая равным образом представляет собой реакцию против формализма драматической техники как таковой. В превосходном труде Gennaro Perotta, приведенном в прим. 4, можно найти новую и более широкую интерпретацию Софокла, где видно стремление избежать противоположных крайностей обеих школ и скорректировать некоторые их слишком субъективные соображения по частным вопросам. См. также новую книгу C. M. Bowra, Sophoclean Tragedy, Oxford, 1944.

6. О персонажах Софокла и их влиянии на литературы позднейших веков см. J. T. Sheppard, Aeschylus and Sophocles, New York, 1927, где речь идет главным образом об английской литературе, и K. Heinemann, Die tragischen Gestalten der Griechen in der Weltliteratur, Leipzig, 1920, который включил в свое исследование также Эсхила, Еврипида и Сенеку. Но персонажи Софокла обладали особыми пластическими качествами, отличающими их от иных. Разумеется, их невозможно понять исключительно через Motivgeschichte (историю мотива).

7. Монументальный характер драматических героев Софокла объясняется тем фактом, что поэт принципиально представляет в них человеческую арете, которую они воплощают (см. с. ъъ). Ср. статью В. Шадевальдта, приведенную ниже, в прим. 10, и J. A. Moore, Sophocles and Arete, Cambridge, Mass., 1938.

8. Эти сравнения обнаруживаются уже у греческих литературных критиков. Они часты у Дионисия Галикарнасского, у анонимного автора «О возвышенном», у Цицерона и других писателей, представляющих эту традицию. Сравнивают также поэзию и живопись (ср. знаменитое ut pictura poesis Горация).

9.Параллель между греческой поэзией и изящными искусствами была систематическим образом исследована в следующей работе: Franz Wiener, глава Parallelerscheinungen in der griechischen Dichtkunst und bildenden Kunst, в Gerke-Norden, Einleitung in die Altertumswissenschaft, Leipzig-Berlin, 1910, Bd. II, S. 161; об Эсхиле и Софокле ср. S. 176 слл.

10. О софокловском искусстве как классической форме греческой трагедии см. W. Schadewaldt в Das Problem des Klassischen und die Antike, Acht Vorträge hrsg. von Werner Jäger, Leipzig-Berlin, 1931, S. 25 слл.

13. Я уже пытался ввести здесь в свой текст полярные термины Ur-Erlebnis и Bildungs-Erlebnis в том смысле, в каком они употреблялись Фридрихом Гундольфом (Friedrich Gundolf) в его литературной критике. Bildungs-Erlebnis означает опыт, который мы получаем не из непосредственных контактов с жизнью, а по каналам литературных впечатлений или учебы. Терминология этого противопоставления не имеет смысла для греческой классической поэзии.

21. Поликлет во фрагменте, сохранившемся от его сочинения о скульптуре, определяет совершенную форму человеческого тела через определенное соотношение чисел, т. е. через меру.

25. Ср. беседу Сократа с художником Паррасием о выражении души в изображении физической внешности, прежде всего лица, Xen., Mem., III, 10, 1–5; ср. Paideia II, 45. Здесь воспитатель, знающий человеческую душу, стремится к новому осознанию законов физиогномического выражения этоса, в то время как художник, кажется, смущен дерзкими расспросами Сократа.

28. Это было установлено совершенно бесспорно Августом Бёком (August Boeckh) в его анализе драмы; см. приложение к его берлинскому изданию «Антигоны» (1843 г.).

29. «Протагор» также открыто отделяет в мифе о возникновении цивилизации (Plat. Prot. 322 A) уровень технических искусств от более высокого уровня, отмеченного политическими искусствами, имеющими дело с государством и правом. За этой картиной, которую набросал Платон, кроется некоторая ощутимая историческая истина; исторический Протагор написал книгу, где, очевидно, шла речь о самой древней стадии развития человеческой цивилизации. См. Graf W. von Uxkull-Gyllenband, Griechische Kulturentstehungslehren, Berlin, 1924.

30. Hegel, Ästhetik, Bd. II (Jubiläumausgabe, Stuttgart, 1928), S. 51–52.

32. Ср. слова Одиссея, который, видя невыносимые страдания своего врага Аякса, замечает, как мало значит человек, Ai., 125–126; см. также O. C., 608, и прежде всего O. R., 1186 слл.

35. Эдип, когда он — старый нищий бродяга — приходит в Колон, в начале последней пьесы Софокла, как кажется, смирился со своими длительными страданиями и со своей участью.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru

Доклад: Маковский В.Е.

Маковский В.Е.

Маковский Владимир Егорович (1846-1920)

Русский живописец. Жизненные, тонко подмеченные сценки городского быта, полотна на социально-критические темы, образы революционной интеллигенции.

В. Е. Маковский родился в Москве, в семье известного деятеля искусств, одного из основателей МУЖВ — МУЖВЗ — Е И. Маковского. С детства мальчика (и его брата, впоследствии также известного живописца К. Е. Маковского) окружала художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом отца, слышал их споры и разговоры об искусстве, проникался мыслями о его высоком назначении и потому очень рано ощутил свое призвание. Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

В 1861-66 гг. Маковский учился в МУЖВ — МУЖВЗ, где получил хорошую профессиональную подготовку под руководством художников Е. С. Сорокина и С. К. За-рянко. После окончания училища Маковский отправился в Петербург и поступил в АХ. В 1869 г. за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей (Ночное)», во многом созвучную рассказу И. С. Тургенева «Бежин луг», он получил золотую медаль и звание художника 1-й степени.

В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приемной у доктора», где с мягким юмором изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. Внимание к деталям и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. Картина имела успех, а ее автору прочили славу жанриста.

Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг.: «Любители соловьиного пения», «Игра в бабки», «Получение пенсии», «Псаломщики». Все они были небольшого размера, написаны в гладкой живописной манере.

Постепенно юмористическая окраска картин Маковского становится несколько иной. В них появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорбленных. В картинах «Посещение бедных» (1874), «Толкучка» (1875), «В передней» (1884), «Ожидание. У острога» (1875), «Ночлежный дом» (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.

В 1879 г. Маковский создал картину «Осужденный», где с явным сочувствием изобразил молодого народовольца, выходившего из зала суда в сопровождении жандармов. Горе его бедных стариков родителей лишь подчеркивало драматизм произведения, которое, по словам В. В. Стасова, «глубоко и сильно копнуло современную жизнь».

На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, — «Узник» и «Оправданная» (обе 1882). К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка» (1875-97), живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодежи и студентов.

Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, — это «Крах банка» (1881). Маковский показал чувства и переживания людей, вложивших свои последние сбережения в банк, потерпевший крах. Обморок несчастной старушки, растерянность купца, потрясенные и возмущенные лица и, наконец, самодовольство финансового дельца, единственно выигравшего от падения акций, изображены художником психологически ярко и точно.

Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание» (1883), перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Художник запечатлел свидание матери с сыном, отданным «в учение» к ремесленнику, «в люди». Жалость и горечь вызывает образ забитого мальчугана, торопливо жующего принесенный матерью калач, и молчаливое понимание бедной деревенской женщины, с любовью и болью смотрящей на сына.

Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре» (1886-87), вновь затрагивающая темы города и деревни. Размышление о женской доле вызывает сцена на скамейке московского бульвара, где подвыпивший нагловато-безразличный мастеровой играет на гармошке, а рядом с ним в задумчивости застыла молодая женщина с ребенком на руках. Блеклые краски пейзажа в сочетании с яркими пятнами одежды мастерового и его жены, с пестротой лоскутного одеяла младенца вносят мягкий колористический аккорд, усиливающий главную тему картины.

Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника — «Объяснение» (1889-91), с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. Комната, залитая солнечным светом, белый китель студента, белый кафель печки, его отблеск на крышке рояля — все пронизано свежестью и чистотой первого чувства.

Признанный педагог, Маковский долго преподавал в МУЖВЗ, заняв в 1882 г. место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Однако в 1894 г. художник покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в АХ проходила реформа преподавания. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. Несмотря на большую занятость в академических классах, Маковский продолжал и активную творческую работу.

В 1896 г. он совершил поездку но Волге, в результате которой появилась серия картин, изображающих народные типы — грузчиков, бурлаков, босяков (во многом они перекликаются с литературными образами рассказов молодого М. Горького).

В том же году художника пригласили присутствовать на коронации императора Николая II в Москве, где он стал свидетелем трагедии на Ходынском ноле. Гибель сотен людей потрясла Маковского; его впечатления отразились в картине «Ходынка» (1901), которая долгое время была запрещена цензурой. Революционная ситуация в России нашла отражение и в произведениях «Допрос революционерки» (1904) и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове» (1905). Однако, жанрист по природе, Маковский не смог подняться в этих картинах до больших исторических обобщений. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки.

Реферат: Археологические памятники истории религии

Реферат

Археологические памятники истории религии

I. Памятники религии эпохи палеолита

  1. Дорелигиозный период

Самые ранние стадии развития религии известны нам только из археологического материала, который очень скуден. Мы не располагаем сведениями о существовании у наших древнейших предков (питекантропа, синантропа, живших несколько сот тысяч лет назад) религиозных верований; их нет, да и не могло быть: примитивность общественного бытия древнейших представителей человечества определяла то, что их сознание было непосредственно вплетено в практику и не могло создавать религиозных абстракций. Это был так называемый дорелигиозный период.

Споры по данному вопросу не утихают до сих пор. Некоторые буржуазные ученые — защитники религии, пытающиеся ее увековечить,— стремятся доказать, что религия присуща человеку с самого начала его существования. Современные христианские богословы, вынужденные признать происхождение человека от животных предков, утверждают, однако, что в процессе изменения животного мира развилось лишь тело человека, душа же создана богом и неизменна, а вместе с ней появились-де и первые религиозные представления: вера в единого бога.

Все утверждения о том, что религия якобы искони присуща человеку, не выдерживают критики. В противовес им некоторые советские ученые высказывают мысль, что до религиозный период длился очень долго —- до конца эпохи нижнего палеолита (ранней поры древнекаменного периода), охватывая и эпоху мусхье (около 100—40 тысяч лет назад), когда жил так называемый неандертальский человек, охотившийся на пещерного медведя и других животных. В связи с этим уже много лет ведется спор о неандертальских погребениях и некоторых других материальных памятниках эпохи мустье.

  1. Неандертальские погребения

Археологи открыли несколько десятков случаев захоронений скелетов или черепов неандертальцев. Наиболее известны из них погребения в гроте Мустье, в пещере близ Ла-Шапель-о-Сен, несколько скелетов в Ла-Фераси (Франция), в гроте Киик-Коба (Крым), в пещерах Мугарет-эс-Табун и Мугарет-эс-Схул (Палестина), в гроте Тешик-Таш (Узбекистан).

Когда были сделаны важнейшие из этих находок (1908 г. и позже), многие ученые стали считать их свидетельствами о наличии у неандертальцев веры в загробное существование души (А. Буисонй, Гуго Обермайер и др.). Некоторые же археологи (например, Макс Эберт) полагали, что веры в душу тогда еще не могло быть, но существовала вера в сверхъестественные свойства самого трупа (идея «живого мертвеца»), которая порождала суеверную боязнь его. Из советских ученых одни придерживались аналогичной точки зрения. Другие высказывались по этому поводу более здраво и скептически. Так, И.И. Скворцов-Степанов, видный пропагандист марксизма и атеизма, объяснял неандертальские погребения просто заботой первобытных людей о своих умерших как о больных. По его мнению, само представление об отличии мертвых от живых, о том, что со смертью из человека что-то уходит (душа), возникло постепенно и гораздо позже. Эта мысль, вероятно, правильна. Вернее всего, что в первобытных (неандертальских) погребениях проявлялись, с одной стороны, полуинстинктивная забота о сочлене своей орды, привязанность к нему, не исчезающая с наступлением смерти, с другой — полуинстинктивное стремление избавиться от гниющего трупа.

Неандертальские погребения еще нельзя считать бесспорным доказательством наличия религиозных представлений у наших предков того времени. Но захоронения умерших могли быть одним из источников, из которых впоследствии развились такие представления.

Более убедительным свидетельством существования религиозных верований в мустьерскую эпоху можно считать другой вид находок: остатки костей животных, как бы преднамеренно захороненных. Так, в пещерах Петерсхеле и Драхенлох (Альпы) найдены в большом количестве кости пещерного медведя, часть их оказалась уложенной в определенном порядке. Медвежьи кости найдены вместе с неандертальским погребением в пещере Регурду (департамент Дордонь, Южная Франция). Археологи рассматривают эти остатки либо как следы культа медведя, либо как следы охотничьей магии, либо как следы тотемизма (вера в сверхъестественное родство людей с животными). Другие видят здесь просто запасы пищи, хранившиеся неандертальскими охотниками; но это малоправдоподобно. Некоторые же новейшие исследователи, например А. Леруа-Гуран, вообще скептически смотрят на находки медвежьих костей, полагая, что скопления их могли образоваться в течение тысячелетий и без всякого участия человека: сами же медведи, бродя среди костей своих мертвых собратьев, устраивая себе гнездо на зимовку и пр., заталкивали эти кости к краям пещеры, сбивая их в кучи, в ряды.

  1. Эпоха верхнего палеолита

С эпохи верхнего палеолита (около 40 — 18 тысяч лет назад) памятники, свидетельствующие о наличии религиозных представлений и обрядов, становятся более многочисленными и убедительными. Это была эпоха, когда уже появился человек современного типа (Ноmо sарiеns), когда стали изготовляться более разнообразные и совершенные каменные и костяные орудия, а охотничье хозяйство становится более развитым и производительным. Археологи делят эпоху верхнего палеолита на периоды — ориньяк, солютре (теплые межледниковые), мадлен, азиль (ледниковые).

Погребения эпохи верхнего палеолита носят на себе явные следы ритуала, видимо связанного с культом; найдены скелеты с различным инвентарем, украшениями, многие окрашены охрой; встречаются двойные погребения (близ Ментоны, на северо-западе Италии), захоронения черепов (в гроте Офнет, Бавария) — явный остаток обряда вторичного погребения. Очевидно, в то время уже складывались какие-то суеверные, религиозно-магические представления о том, что умерший каким-то образом продолжает жить. С другой стороны, начиная с периода ориньяк появляются многочисленные памятники изобразительного искусства: скульптура, живопись в пещерах. Некоторые из них, видимо, имеют определенное отношение к религиозным представлениям и обрядам. К памятникам верхнепалеолитического искусства внимание ученого мира было привлечено в самые первые годы XX в. До сих пор было известно очень мало таких памятников, и многие ученые выражали сомнение в их подлинности. Так, знаменитая пещера Альтамира в провинции Сантандер (Северная Испания) случайно была обнаружена охотником еще в 1863 г. и затем исследована археологом Марсельино де Саутуола, который в 1879 г. обнаружил на стенах и потолке пещеры множество изображений бизонов и других животных. Но его открытие было встречено с недоверием. Скептицизм несколько смягчился после того, как подобные же рисунки были найдены в ряде пещер Франции: Ла-Мут (долина Везеры; 1895), Пэр-нон-Пэр (устье Дордоньи; 1896), Марсула (северный склон Пиренеев; 1897). Решительный перелом во взглядах археологов наступил в 1901—1902 гг., когда одно за другим последовали открытия пещерной живописи в гротах Комбарель и Фон-де-Гом (Везера), Мае д’Азиль (верхняя Гаронна) и когда тщательное исследование Альтамирской пещеры показало неопровержимую подлинность и глубокую древность изображений. Наиболее скептически настроенный археолог Эмиль Картайяк опубликовал в 1902 г. покаянное письмо, в котором признавал свою ошибку. Затем последовали новые находки: в 1903 г. в Северной Испании были открыты древние рисунки в пещерах Кастильо и Орнос-де-ла-Пенья, во Франции в гроте Тейжа и др. В 1906—1909 гг. открыты и обследованы многочисленные изображения бизонов в пещере близ Нио (в верховьях р. Арижа, в Пиренеях), в 1912 г. и в последующие годы — пещера Тюк д’Одубер и пещера Трех братьев, входящие в огромную систему пещер на берегах одного из притоков р. Гаронны. Эти пещеры, особенно пещера Трех братьев (названа так в честь трех сыновей графа Бегуана, открывшего ее), стали всемирно известными благодаря сохранившимся там древнейшим изображениям животных и замаскированных человеческих фигур. Приобрела известность и пещера близ Лосселя (на р. Везере) благодаря обнаруженному там барельефу женщины, поднимающей ритуальным жестом кверху рог, а также пещера Истюриц (близ франко-испанской границы, к юго-востоку от Байонны), где найдены скульптурные изображения животных. Уже после первой мировой войны во Франции были сделаны новые интересные открытия. В 1920—1927 гг. аббат Лемози исследовал обширную пещеру Пеш-Мерль на юге Овернских гор. В 1923 г. известный исследователь пещер Н. Кастере обнаружил грот Монтеспан, а в нем скульптурную фигуру безголового медведя и много рисунков животных. В 1940 г. открыта пещера Ласко (на р. Дордонье) с многочисленными полихромными рисунками животных. Помимо названных находок известно еще довольно много пещер и раскопанных палеолитических стоянок с памятниками искусства, большинство их сосредоточено в Южной Франции и Северной Испании. На основании всех этих находок археологи теперь с уверенностью говорят о наличии уже достаточно оформленных религиозных представлений в эпоху верхнего палеолита. В пользу такого утверждения свидетельствует хотя бы такой факт: если изображения животных в большинстве своем весьма реалистичны, то человеческие изображения, напротив, очень условны, схематичны, а еще чаще представляют либо фигуры фантастических зооантропоморфных существ, либо людей, наряженных в звериные маски; иногда одно от другого отличить очень трудно. Таковы, например, изображения в пещерах Марсула, Комбарель, Альта-мира, Лурд, Нижняя Ложерей и др. Из них наиболее известна фигура колдуна из пещеры Трех братьев — пляшущего мужчины с рогами оленя на голове, длинной бородой, длинным конским хвостом, с накинутой на плечи шкурой. На костяном «жезле» из пещеры Тейжа нацарапаны три танцующие фигуры, двуногие, но в масках в виде голов серн.

Подобные изображения явно имеют какое-то отношение к религиозным представлениям и обрядам. Ведь нельзя же предположить, что первобытный художник просто не умел изображать натуру и потому вместо настоящих людей рисовал уродцев и фантастических чудовищ. Судя по прекрасным изображениям животных, передавать натуру тогда умели. Отступление от реализма тут было преднамеренным.

Что же означают эти замаскированные фигуры?

Едва ли можно усматривать в них (как иногда считают) охотничью маскировку: против этого говорят ритуальные позы и явные изображения плясок. Видимо, перед нами исполнители каких-то обрядов, и вероятнее всего тотемических. Фантастические же зооантропоморфные существа суть, скорее всего, тотемические предки. Они аналогичны австралийским мифологическим изображениям предков, что очень хорошо показал Люсьен Леви-Брюль. а после него Д. Е. Хайтун. Все эти факты говорят о наличии тотемических верований и обрядов у охотничьих племен верхнепалеолитической эпохи. В самое последнее время памятники верхнепалеолитической пещерной живописи подверг тщательному и массовому обследованию крупный французский ученый Андре Леруа-Гуран. Он изучил и систематизировал несколько тысяч рисунков из 60 с лишним пещер, сгруппировал их по месту расположения, по эпохам (от ориньякской до позднемадленской), по сюжетам и их взаимным сочетаниям. По мнению Леруа-Гурана, чисто объективный, статистический подсчет количества рисунков и их различных комбинаций показывает, что в них отразилась некая первобытная мифология, сближавшая, например, по каким-то причинам, лошадь с мужским началом, бизона с женским. В отличие от других исследователей, Леруа-Гуран не считает возможным использовать этнографические аналогии для истолкования палеолитических находок.

  1. Женские статуэтки

Несколько особняком стоит вопрос о скульптурных женских изображениях ориньякской эпохи. Таких изображений найдено много десятков, как в Западной Европе (Виллендорф в Австрии, Гримальди в Италии, Брассемпуи во Франции и др.), так и в СССР (Гагарино, Костенки, Мальта, Буреть и др.). Они представляют собой небольшие статуэтки, разных стилей, иногда очень реалистичные; все они изображают обнаженных женщин с развитыми половыми признаками, с большими грудями, часто со вздутым животом. Интересно, что мужские фигурки встречаются крайне редко. По поводу истолкования этих статуэток существуют разные мнения. Некоторые ученые рассматривают их лишь как проявление эстетических и эротических мотивов. Большинство же исследователей связывает их так или иначе с религией. При этом одни видят в женских ориньякских фигурках своего рода жриц — исполнительниц семейно-родовых обрядов. Другие считают их изображениями матерей-прародительниц, ссылаясь на то, что многие женские фигурки найдены в непосредственной близости от домашнего очага. Такова точка зрения П.П. Ефименко. Но надо сказать, что сравнительно-этнографический материал не подкрепляет подобного взгляда: культ женских предков-прародительниц не засвидетельствован у ныне существующих народов, за некоторыми сомнительными исключениями.

Более правдоподобным и вполне соответствующим фактам было бы объяснение ориньякских женских статуэток как изображений хозяйки огня (или хозяйки очага): следы подобного мифологического образа, предмета семейно-родового культа, сохранились у многих современных народов, особенно у народов Сибири. В таком случае перед нами памятники ранней формы материнско-родового культа. В конце палеолита, в азильскую эпоху, изображения животных и людей почти пропадают. Вместо них появляются рисунки более или менее схематического стиля. Возможно, что и они как-то связаны с религиозно-магическими представлениями. В этом отношении наибольший интерес представляют раскрашенные гальки, найденные Эдуардом Пьеттом в пещере Мае д’Азиль. Их более двухсот. Они покрыты (только с одной стороны) разнообразными загадочными знаками, нанесенными красной краской, в виде параллельных полос, круглых и овальных пятен и разных напоминающих буквы фигур. Значение их до сих пор не установлено. Сам Пьетт видел в них не то бирки со счетными знаками, не то даже алфавитные буквы. И то и другое совершенно неправдоподобно. Гораздо более вероятна аналогия с так называемыми чурингами современных австралийцев — каменными и деревянными священными дощечками, тотемическими эмблемами, которые покрыты символическими рисунками, частично очень напоминающими азильские гальки. Эта аналогия позволяет предположить существование тотемических верований в азильскую эпоху.

II. Памятники религии неолитической эпохи

В эпоху неолита (новокаменный век, пора шлифованного камня, около 7—5 тысяч лет назад) в большинстве областей Европы и Ближнего Востока совершился переход к земледельческому и скотоводческому хозяйству; лишь в северных районах сохранялся охотничий и рыболовческий уклад. Неолитические роды и племена представляли собой в большинстве оседлые и полуоседлые группы с устойчивой базой хозяйства. Внутри общин уже начинало обнаруживаться неравенство, но классового расслоения еще не существовало. Новые условия жизни должны были отразиться и в области религии.

  1. Неолитические погребения

В неолитическую эпоху памятники религии становятся более многочисленными, но в то же время и более однообразными: это почти исключительно погребения. Неолитических могильников известно огромное множество. По словам французского археолога Жозефа Дешелетта, ни один из археологических периодов, вплоть до римского, не богат так погребениями, как неолит. Ритуальный характер захоронений и связь их с религиозными представлениями в большинстве случаев не вызывают сомнений. В могильниках вместе с покойником всегда находятся предметы обихода, украшения, орудия, оружие, сосуды, очевидно наполнявшиеся пищей. Люди явно верили в то, что все это нужно умершему в загробной жизни. При значительном разнообразии форм погребения их можно классифицировать (по Дешелетту) на пять основных типов: 1) захоронение просто в земле; 2) под естественными навесами скал или в гротах; 3) под дольменами или крытыми аллеями; 4) в искусственных гротах; 5) в цистах, или каменных ящиках. Трупы обнаружены в различных положениях: вытянутые, скорченные, сидячие; встречаются следы рассечения трупа. Очень часто, особенно в гротах и дольменах, захоронения состоят из нескольких скелетов: вероятно, это родовые усыпальницы, куда последовательно клали покойников из одного рода или семьи. В неолитическую же эпоху практикуется трупосожжение. Оно встречается, правда, еще редко и спорадически, хотя и почти на всей территории Европы: от Днепра до берегов Атлантического океана. В эпоху неолита трупосожжение начинает преобладать только в Северной Франции, особенно в Бретани. В Скандинавии, Англии, Италии кремация в эту пору была еще неизвестна. И хотя этот обычай известен народам всех частей света, как самым отсталым, так и самым развитым, закономерности его распространения установить не удалось. Некоторые ученые пытались объяснить обычаи трупосожжения, исходя из веры древних народов в загробную жизнь души: люди-де старались путем сожжения тела освободить душу, дать ей улететь на небо. Но подобная религиозная идея представляет собой скорее следствие, чем причину обычая кремации. Материалистическое же объяснение этого обычая пока не найдено: никто из ученых-марксистов до сих пор не исследовал данного вопроса.

  1. Культ женского божества

В некоторых погребениях, особенно в гротах, встречаются женские изображения, вырезанные на камне. Они, видимо, связаны с какими-то религиозными представлениями, но трудно сказать, с какими именно. Может быть, это женское божество — покровительница рода или страж могилы; а может быть, олицетворение земли — покровительницы мертвых. Однако вполне вероятно, что существует определенная генетическая связь этих изображений с палеолитическими женскими фигурками — олицетворениями родового или семейного очага. Вообще культ женского божества в неолитическую эпоху, видимо, существовал. Изображения женской фигуры, чаще только лица, близкие по манере исполнения, встречаются также в виде грубо сделанных каменных или глиняных фигурок, орнамента на сосудах, которые найдены в неолитических слоях разных стран: на побережье Малой Азии, Эгейском архипелаге, Балканском и Пиренейском полуостровах, во Франции, Англии и Скандинавии. На всех изображениях резко обозначены полукруглые надбровные дуги и круглые глаза, заостренный нос, на полных фигурах — груди. Рот и другие части лица почти всегда отсутствуют. Как исключение среди неолитических находок попадаются и мужские статуэтки: таков безголовый фаллический идольчик из грота Николая (департамент Гар, Франция).

  1. Неолитические петроглифы

Несомненно, что к религиозно-магическим верованиям имеют отношение и многочисленные наскальные изображения, обнаруженные в Северной Европе, Испании, Сибири и в других местах и относимые в основном к эпохе неолита. Единого мнения об их происхождении и значении пока еще не существует. В Норвегии известно более 30 подобных памятников: на них изображены только звери (преимущественно крупные) и птицы. Исследовавший их археолог Броггер приписывает им магическое значение. Интересны карельские петроглифы — на Онежском озере и Белом море. Количество обследованных изображений превышает в настоящее время тысячу, но о назначении их мнения археологов расходятся. На большинстве рисунков изображены звери и птицы. Встречаются и человеческие фигуры, часто фаллические; довольно многочисленны изображения лодок с гребцами; и наконец, разнообразные фигуры — круги, полукруги с отходящими от них полосами. А.М. Линевский и А.Я. Брюсов видят в этих петроглифах отражение промысловой магии и культа местных духов-хозяев. В.И. Равдоникас с охотничьей магией и тотемическими верованиями связывает только наиболее древние из петроглифов (беломорские); более поздние (онежские) он рассматривает как отражение солярно-лунарной мифологии. В загадочных кругах и полукругах с лучами он видит солнечные и лунные символы, в других изображениях — разные космические знаки. Все эти предположения довольно правдоподобны и не исключают друг друга. Промысловый культ с фаллическими элементами, по-видимому, действительно отразился в карельских петроглифах, но отдельные из них могут иметь какую-то связь и с солнечным культом.

Некоторые современные исследователи, впрочем, считают вообще недоказанным существование солнечного культа в эпоху неолита.

  1. Общая характеристика религии эпохи неолита

Несмотря на сравнительное обилие памятников, несмотря на наличие этнографических параллелей (о них речь пойдет ниже), религиозные верования людей неолита остаются для нас неясными. Возможно, что почитание женского божества было связано с культом плодородия или, как считает Георг Вильке, с культом луны. Социальной основой этих культов служил, вероятно, материнский род, который в эпоху неолита в связи с ростом земледельческого хозяйства должен был уже оформиться. Характер погребального культа тоже неясен. Несомненно, что он получил значительное развитие, и представления о душе и загробной жизни стали более сложными; об этом свидетельствует разнообразие и изощренность форм захоронения. Родовой строй наложил на них свой отпечаток: дольмены, цисты, искусственные и естественные гроты были, вероятно, родовыми усыпальницами. Зародившееся имущественное неравенство между членами рода также отражалось на погребальных обрядах и, что не исключено, на связанных с ними верованиях. Появление обычая кремации трупов, видимо, сопровождалось развитием веры в душу. Но как себе представляли люди душу, что думали о ее посмертной судьбе — эти вопросы остаются пока без ответа.

  1. Религия в эпоху раннего металла

Археологический материал дает богатые и разнообразные памятники религии эпохи бронзы и железа. В большинстве случаев эти памятники относятся к народам классической древности, с которыми мы познакомимся в дальнейшем более подробно. А пока рассмотрим в самых общих чертах историю религий в эпоху раннего металла в Европе. Погребальный культ в бронзовую эпоху стал еще более сложным и разнообразным, чем в эпоху неолита. В нем уже отражалось классовое расслоение общества. Особенно пышными были погребальные обряды вождей, князей, царей; в их могилы клали множество ценностей, убитых коней, иногда и людей — для сопровождения покойника в загробный мир; над их гробницами насыпали большие курганы, ставили надгробные памятники. Погребения рядовых членов племени были гораздо скромнее. В эту эпоху широко распространяется обычай трупосожжения, что, по-видимому, объясняется усложнением представлений о загробном мире. Ориентировка могил по сторонам света говорит о связи погребального культа с космическими представлениями и с почитанием солнца. Такую связь можно видеть и в больших мегалитических сооружениях — кромлехах. Из них особенно известен так называемый Стонхендж (Stonehenge) в графстве Уильтшир (Англия) — огромный комплекс мегалитов в виде круга 90 метров в диаметре (впрочем, древнейшие части памятника относятся еще к неолиту). Это сооружение одни ученые (Вильке, например) определяют как своего рода храм солнца, другие (Эванс, Шухардт) — как надмогильный памятник. Оба эти мнения не исключают друг друга, ибо основаны на реальных фактах: ориентировка и расположение частей Стонхенджа (главная ось всего сооружения направлена к точке восхода солнца в день летнего солнцестояния) говорят о том, что он имел какое-то отношение к наблюдениям за солнцем, в то же время под этим комплексом и другими аналогичными памятниками обнаружены захоронения.

  1. Солярный культ

О распространении солярного культа в период бронзы свидетельствуют и другие находки. Солнце изображалось в виде диска, колеса с лучами или без них, в виде креста в круге и т. п. Особенно интересны бронзовая колесница, запряженная лошадьми, с солнечным диском на ней (Трундгольм, Скандинавия), бронзовая фигура лошади с дисками под ногами и над ней (Теруэль, Испания), диск на колесах (наскальный рисунок из Богуслена, Швеция). Культ солнца в эпоху бронзы был, очевидно, порожден ростом земледельческого хозяйства, ибо солнце, по народным наблюдениям, главный податель плодородия. С другой стороны, в этом культе отразилось социальное расслоение — выделение родоплеменной аристократии, которая, как можно думать на основании этнографических аналогий, считала себя в родстве с солнечным божеством.

Доклад: Пейзаж

Пейзаж

В. Нечаева

Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической, конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П. как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с «объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Однако П., как всякая другая живопись, теснейшим образом связан с теми социально-историческими условиями, в которых он создавался. «Представления, создаваемые себе индивидами, — говорит Маркс, — суть представления либо насчет их отношения к природе, либо насчет их отношения друг к другу, либо насчет их собственных свойств». П. является отношением к природе в литературе, и поскольку человеческие отношения — отношения классовые, постольку и П. выступает в каждом художественном произведении, творчестве, стиле как классовое отношение к природе.

В то время как в живописи П. в ряде случаев имеет самостоятельное значение как законченное художественное произведение, в литературе П. обычно включается в общую систему образов произведения, занимая в ней специфическое для данного классового стиля место и характеризуясь специфическими для данного стиля особенностями. Отсюда — различное качество П. в различных литературных стилях. Так напр., в поэме Гомера, в русском былинном эпосе, в средневековой повести развернутые описания природы отсутствуют, а те ее явления, которые по ходу действия должны служить фоном для героев, изображаются при помощи условных повторяющихся эпитетов, иногда очень выразительных, метких, но мало индивидуальных, напр. «светлоструйные ключи», «кровавые зори» и «синие молнии» («Слово о полку Игореве»). Элементы развернутого пейзажа иногда можно встретить лишь в сравнениях, когда описание явления природы нужно для уподобления ему действия или состояния героев, напр.: «Словно как мак в цветнике наклоняет на бок головку, пышный, плодом отягченный и крупною влагой весенней, так он голову на бок склонил, отягченную шлемом» («Илиада», песнь VIII). Такие же элементы П. в сравнениях (часто построенных с отрицанием) встречаются в русском народном эпосе и лирике. Уже в «Одиссее» П. начинает приобретать большее  значение, чем в «Илиаде» (см. напр. описание сада Алкиноя, песнь VII), a в позднейшей греческой поэзии возникают жанры, где при всей ничтожности количественного объема П. качественно он приобретает большой вес и значение: такова «буколическая» поэзия, идиллии Феокрита, в которых изображение сельского пейзажа и быта входит как основной необходимый элемент в произведениие. То же надо сказать о поздней римской литературе, знающей специальные «описательные поэмы». Крупнейшим произведением этого рода были «Георгики» Вергилия — дидактическая поэма о сельском хозяйстве, в которой автор, набрасывая яркие картины идиллически стилизованной сельской жизни, отражал запросы императорского режима, заинтересованного в подъеме сельского хозяйства Италии, сильно пострадавшего во время гражданских войн. В XVI веке и особенно в XVII, сначала в Италии, а потом и по всей Европе, в связи с подъемом дворянско-аристократической культуры, прославлявшей «утехи бытия» на лоне поместной «идиллии», наблюдается расцвет идиллической и «описательной поэзии» , делающей своим объектом сельскую жизнь, природу, ее окружающую. С этого времени пейзаж постоянно встречается в произведениях разных стилей, которые развиваются, живут и умирают в течение XVIII—XIX веков в европейской литературе, причем характер пейзажа, определяясь характером стиля, приобретает свое функциональное своеобразие в каждом данном случае. Иллюстрируем эти утверждения примерами, взятыми из русской литературы XVIII—XX вв.

В так наз. классической придворной поэзии XVIII в. — одах и героических поэмах по преимуществу — образ природы занимает незначительное место, внимание поэта сосредоточено на прославлении представителей своего класса, на монументальных образах царей, полководцев и т. п. П. большей частью выступает в качестве фона для портрета того героя или для того события, которое воспевается поэтом; причем он берется в тех же монументальных и величавых тонах, подчеркивая эти же стороны в образах, фоном для которых он служит.

В соответствии с общим барочным характером оды, ее высокопарностью, риторичностью, гиперболизмом, и П. отличается всеми этими чертами и обычно представляет описание эффектного или величавого явления природы, вполне отвечающего намерению автора в возвышенном тоне изобразить событие или героя. Характер фона, т. е. П., вытекает из художественного задания, тенденции автора. Таков в русской литературе П. у Сумарокова, Ломоносова, Державина («На взятие Измаила», «Описание Потемкинского праздника» и др.).

Совершенно иными чертами рисуется более поздний П. в поэзии консервативного дворянства, гл. обр. нарождающегося сентиментализма в конце XVIII в. По мере развития капиталистических отношений дворянские писатели, отстаивающие неприкосновенность феодально-крепостнического порядка, все резче выступают против капитализма, обрушиваясь  на городскую культуру и противопоставляя ей простоту сельской жизни, идиллические отношения помещиков и крестьян.

Образ природы приобретает у них большое самостоятельное и функциональное значение, несет в себе большое идейное (реакционное по существу) содержание, т. к. через него автор выражает любимую антитезу город — деревня, служащую для раскрытия основных идейных тенденций (см. «Обуховку» Капниста, стихи позднего Державина («Евгению. Жизнь Званская»), стихи Ив. Долгорукова и др.).

В прозе сентименталистов, в «сельской» повести, в многочисленных «путешествиях» (излюбленном жанре школы Карамзина) П. играет самую почетную роль. Включаясь в общую систему реакционных, искажающих действительность образов, П. в литературе сентименталистов имеет слащавый, прикрашенный характер, связан с лживыми, идиллическими образами благоденствующих у помещика крестьян и т. п. Наоборот, в литературе, отражающей рост буржуазной идеологии (Радищев, Новиков, Чулков и др.), П. принимает совершенно иной характер, дается в реалистических тонах, разоблачает эксплоатацию крепостных и т. п., служа утверждению этой иной идейно-художественной системы.

Оппозиционная настроенность растущей буржуазии по отношению к устарелым общественным отношениям, задерживающим ее дальнейшее развитие, выразилась в литературе, политически так или иначе связанной с декабризмом. Протест против официальной России, проникающий русские романтические поэмы и лирику, окрасил собой и П. Пейзаж в романтическом произведении имеет уже совершенно иное значение, чем П. у сентименталистов. П. романтиков призывает не любоваться усадебной «пейзанской» природой, а служит средством выражения бурных страстей романтика. Отсюда например русский байронический П. с неукротимой дикой стихией на первом плане (море, мрачные горы, пустыни), гармонирующий с переживаниями романтического героя. Отсюда и экзотический П. (также связанный с влиянием Байрона), который у русских поэтов развертывается преимущественно на Кавказе. П. используется романтиками и для утверждения идеи непокорности, стремления к свободе и т. п. и как фон для действия героя, созвучный его характеру и потому способствующий лучшему пониманию человеческих образов произведения. В некоторых случаях мы имеем П., контрастирующий по сравнению с героем, и тогда задача контраста — еще более оттенить, подчеркнуть состояние героя. Примером «созвучного» романтического П. может служить величавый фон Кавказа в «Демоне» Лермонтова, примером контрастного — мягкие очертания южных степей, на фоне которых вырисовывается мятежная фигура Алеко («Цыгане» Пушкина). В романтической лирике часто можно встретить произведения, для которых П. является и основной темой, вполне выражающей основную тенденцию романтического стиля при отсутствии героя и сюжета, как например «Парус» Лермонтова.

С постепенным снижением романтизма в буржуазно-дворянской литературе 30—60-х гг. П. изменяет свой характер и свое назначение в литературном произведении. Знаменитые пейзажи Тургенева, Л. Толстого, Фета и второстепенных писателей (Аксакова, Григоровича и др.) несут чрезвычайно сложные и разнообразные функции в романах и лирических пьесах этих авторов; объединяющим признаком остается исключительная любовь к русскому поместному П., сочувственное изображение внешнего вида усадьбы и крепостной деревни и некоторая идеализация сельского фона, на котором они показывают своих героев.

Рядом с «идеализирующим» реализмом деревенского П. писателей буржуазно-дворянского лагеря появляется вырастающий из натурализма реализм писателей, близких к революционной демократии 60-х гг., и позднее народников. Создавая деревенский П. писатели-демократы не только не смакуют и не идеализируют его, а с особой охотой обнажают его неприглядные стороны, устанавливая тесную связь между ним и экономическим бытом населения (Решетников — «Подлиповцы», Н. Успенский и др.). Реалистический П. народников является одним из существенных средств в их художественном арсенале, помогает им в критике общественного строя. С развитием буржуазно-демократической литературы деревенский П. все чаще оттесняется описанием города, которое по аналогии обозначается как П. городской. Большой промышленный город как центр капиталистической культуры делается предметом изучения писателей и находит свое внешнее отображение в их творчестве. Некрасов, Достоевский и др. расширяют функции городского П. от простого фона до показа через П. социального неравенства, гнета капитализма, страданий мелкой буржуазии, пролетариата и т. д. С увеличивающимся значением крупных промышленных центров в конце XIX и начале XX вв. растет и диференцируется городской П. в литературе. В творчестве представителей буржуазно-дворянской литературы городской П. принимает символический характер. Он выявляет страх представителей деградирующих социальных групп перед тем будущим, которое несет им современный город. С другой стороны, тот же рост капитализма вызывает тягу к «природе», что выражается в литературе появлением П. экзотического характера или стилизованного в старинном «усадебном» или «крестьянском» духе. Эти пейзажи знаменовали собой стремление бежать от современности в прошлое, в вымышленный мир от непринимаемой действительности и т. п. Своеобразным отражением империалистических тенденций русской буржуазии являлся П. у акмеистов (Гумилев), дававшийся в плане колониальной экзотики.

В пролетарской литературе на различных этапах ее развития П. занимает различное место. До революции 1905 у передовых представителей пролетарской литературы (М. Горький) он имел гл. обр. романтический характер, резко противопоставлял силу и мощь свободной природы подавленному и угнетенному человеку («Макар Чудра», «Рассказ  старухи Изергиль»); сила и мощь бурного моря, вихря и т. п. используются для символических образов борьбы, революции («Песня о Соколе», «Буревестник»). У писателей, отражающих еще более или менее отсталые настроения части пролетариата, близкой еще к пауперизованной деревне (Нечаев, Поступаев и др.), П. имеет иной характер: безотрадному положению рабочего на заводе в городе противопоставляется идеализированная жизнь в деревне: «Увела нас нужда безысходная от раздолья родимых полей, Оковала нас в цепи холодные у фабричных котлов и печей» (Поступаев). Отсюда своеобразие П., выполнявшего функцию протеста против капитализма, но в то же время идеализировавшего деревню в силу стихийности, «зачаточной сознательности» самого этого протеста.

По мере роста революционного движения и роста индустриального пролетариата внимание пролетарских писателей переносится на город: не отказываясь вполне от деревенского П., пролетарская лит-pa создает в противовес символистическому и акмеистическому городскому П. (эстетизированному, асоциальному) реалистический городской П., рисующий рабочие окраины, заводскую обстановку и т. п. («Мать» М. Горького и др.). В произведениях крестьянских писателей дается деревенский П., имеющий в значительной мере натуралистический характер и резко противостоящий религиозно-мистическому деревенскому П. буржуазных, дворянских и кулацких (Клюев, Есенин) писателей.

После Октября П. получает значительное развитие в посвященных гражданской войне произведениях советской литературы (В. Иванов, Фадеев и др.). В то же время у писателей или в произведениях, отражающих в период нэпа чуждые идеологические влияния, деревенский П. является одной из форм противопоставления деревни городу («Тайное тайных» В. Иванова, «Трансвааль» Федина, позднее «Выхваль» Сейфуллиной, «Дикольче» Шишкова и др.). Наоборот, правдивый показ классовой борьбы в деревне и качественно иной деревенский П. даются крестьянскими и пролетарскими писателями (Горбунов, Замойский, Шолохов, Панферов). Первоначально П. в пролетарской литературе занимал незначительное место в связи с исключительным вниманием, которое она совершенно естественно отводила не фону, а «большой фигуре» — герою и массам в их действии. Однако в последние годы, с развитием социалистического строительства, пейзаж начал приобретать большое значение в пролетарском искусстве. Он выступает в новом виде П. производственного, индустриального, идейно тесно связанного с пафосом эпохи. Показывая природу как объект человеческой деятельности, индустриальный П. становится неотъемлемой принадлежностью пролетарской литературы. По мере роста колхозного строительства П. в советской литературе, отражающей новую социалистическую деревню, развитие социалистической техники, новые формы социалистического труда, подымается на качественно новую высшую ступень как П. искусства социалистического реализма.

Отсюда многообразие и разносторонность П. в социалистической литературе, раскрытие его в связи с трудовыми процессами, социалистической техникой, колхозным строительством и т. д. П. в «Поднятой целине» Шолохова, «Энергии» Гладкова, «Брусках» Панферова, «Трагедийной ночи» Безыменского и т. д. выступает следовательно в новом качестве как пейзаж социалистический, насыщенный пафосом строительства, радостного социалистического труда.

Теория и история литературного П. не имеет специальной литературы. В общих трудах по теории словесности отводится несколько строк П. иногда под названием описания. В литературе об идиллии , об описательной поэме , о сентиментальном и романтическом стилях можно найти разбросанные характеристики П. разных стилей. В монографиях, посвященных отдельным писателям, можно часто встретить особые главы, анализирующие П. данного писателя, напр. о байроническом П.

Список литературы

Жирмунский В., Байрон и Пушкин, Л., 1924, о пейзаже Гоголя — Мандельштам И., О характере гоголевского стиля, Гельсингфорс, 1902, и Переверзев В. Ф., Творчество Гоголя, Ив.-Вознесенск, 1926

Арсеньев К., Пейзаж в современном русском романе, «Вестник Европы», 1885, V (перепечатано в книге его «Критические этюды по русской литературе», т. II, СПБ, 1888)

Анненский И. Ф., Об эстетическом отношении Лермонтова к природе, «Русская школа», 1891, XII

Гольцев В., Дети и природа в произведениях Короленко и Чехова, М., 1904

Саводник В., Чувства природы в поэзии Пушкина, Лермонтова и Тютчева, М., 1911

Багрий Анна, Изображение природы в произведениях Тургенева (по поводу книги H. T. Salonen’}а, Die Landschaft bei Turgenev), «Русский филологический вестник», 1916, I—II (и отд. отт.)

Гроссман Л. П., Проблема реализма у Достоевского, «Вестник Европы», 1917, II

Шувалов С. В., Природа в творчестве Тургенева, сб. «Творчество Тургенева», М., 1920

Азадовский М., Сибирский пейзаж в творчестве Короленко, «Дело» (Чита), 1922, № 22

Белецкий А., В мастерской художника слова, «Вопросы теории и психологии творчества», под ред. Б. Лезина, том VIII, Харьков, 1923 (гл. VI)

Гроссман Л., Поэтика Достоевского, Москва, 1925

Смолич Юрий, «Nature morte» у художій літературі, «Вапліте», 1927, IV

Перцов В., Какая была погода в эпоху гражданской войны, «Новый Леф», 1927, VII

Никольская К., К вопросу о пейзаже древне-русской литературы (Несколько описаний весны), в книге «Сборник статей в честь акад. А. И. Соболевского», Л., 1928

Добрынин М. К., Пейзаж в творчестве И. С. Никитина, «Литература и марксизм», 1929, III. Для параллельного изучения истории П. живописного и литературного см.: Бизе Альфред, Историческое развитие чувства природы, перев. Д. Коробчевского, СПБ, 1890

Бенуа Ал., История живописи всех времен и народов, т. I — Пейзажная живопись, СПБ, 1912

Biese A., Das Naturgefühl im Wandel der Zeiten, Lpz., 1926

Kammerer F., Zur Geschichte d. Landschaftsgefühls im frühen 18 Jahrh., Berlin, 1909

Mornet, Le sentiment de la nature en France de J. J. Rousseau à Bernardin de Saint-Pierre, essai sur les rapports de la littérature et de mœurs, P., 1907

Dauzat A., Le sentiment de la nature et son expression artistique, P., 1914

Ditchy Y. K., La mer dans l’œuvre littéraire de V. Hugo, P., 1925.

Плеханов Г. В., Об искусстве. Французская драматическая литература и французская живопись XVIII в. с точки зрения социологии, Сочинения, т. XIV, М., 1925

Его же, Пролетарское движение и буржуазное искусство, там же, т. XIV

Гаузенштейн В., Опыт социологии изобразительных искусств, М., 1924

Фриче В. М., Социология искусства, Гиз, М., 1926 (специальная глава «Пейзаж»).

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://feb-web.ru/

Реферат: Искусство первобытной эпохи

Первобытное искусство.

Первые произведения искусства каменного (первобытного) века были созданы около XXV тыс. до н.э. Это примитивные человеческие фигурки, преимущественно женские, вырезанные из бивня мамонта или мягкого камня.
Нередко их поверхность испещрена углублениями, означавшими, вероятно, меховую одежду.

Помимо »одетых» статуэток встречаются обнаженные женские фигуры с непропорционально широкими бедрами и огромной грудью. Это так называемые
»Венеры каменного века». На их бедрах можно различить небольшой поясок наподобие набедренной повязки, а иногда и татуировки. Интересны прически статуэток, порой достаточно сложные и пышные. К этому же периоду относятся вырезанные из кости или камня фигурки животных.

Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей, выполненные яркой краской – красной или желтой, а изредка – заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие »картины» были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнем дымного костра.

В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т.е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.

Первые образы наскальной живописи – росписи в пещере Альтамира
(Испания), относящиеся примерно к XII тыс. до н.э. – были обнаружены в
1875 г., а уже к началу первой мировой войны на территории Испании и
Франции насчитывалось около 40 подобных »картинных галерей».

Рисунки хорошо сохранились благодаря особому микроклимату пещер. Как правило, они расположены на стенах, удаленных от входа. Например, чтобы увидеть росписи в пещере Нио (Франция, около XII тыс. до н.э.) нужно преодолеть расстояние в 800м. Иногда в пещерные »галереи» пробирались сквозь узкие колодцы и щели, часто ползком, переплывами подземные реки и озера.

Постепенно человек не только овладевал новыми способами обработки мягкого камня и кости, что способствовало развитию скульптуры и резьбы, но и стал широко использовать яркие природные минеральные краски. Древние мастера научились передавать объем и форму предмета, применял краску различной густоты, изменял насыщенность тона.

Сначала животные на рисунках выглядели неподвижными, но позднее первобытные »художники» научились передавать движение. На пещерных рисунках появились фигуры животных, полные жизни: олени бегут в паническом страхе, лошади мчатся в »летучем галопе» (передние ноги поджаты, задние выброшены вперед). Кабан страшен в ярости: он скачет, оскалив клыки и ощетинившись.

Пещерные росписи имели ритуальное назначение – отправляясь охотиться, первобытный человек рисовал мамонта, кабана или лошадь, чтобы охота была удачной, а добыча — легкой. Это подтверждается характерными наложениями одних рисунков на другие, а также их многочисленностью. Так изображение большого количества быков в росписях Альтамира не какой — либо художественный прием, а просто результат многократного прорисовывания фигур.

Вместе с тем уже в то время в наскальных »картинах» появились первые признаки повествовательности – грунтовые изображения животных, означающие стадо или табун. Например, скачущие друг за другом лошадки на рисунках в пещере Ласко (около XV тыс. до н.э., Франция).

Интересна красочная »картина» из пещеры Фон де Гом (около XII тыс. до н.э., Франция). На ней изображен табун лошадей, их головы повернуты в сторону льва, который готовится к прыжку.

Большую часть времени первобытные люди посвящали добыче пропитания. Об этом свидетельствует обилие рисунков со сценами охоты: раненые бизоны с вонзенными в них дротиками или гарпунами; умирающие хищники, у которых из раскрытой пасти льется кровь; мамонт попавший в ловчую яму (первобытные
»художники» накладывали изображения зверя и ямы одно на другое – иначе передать способ охоты они не умели). В пещере Ласко найдены рисунки зверей, пронзенных множеством дротиков; рядом – условные изображения копьеметалок, охотничьих изгородей, сетей.

Наиболее яркие образцы живописи среднего каменного века, или мезолита,
— наскальные рисунки на восточном и южном побережье Пиренейского полуострова, в Испании, (между VIII и V тыс. до н.э.). Они расположены не в темной труднодоступной глубине пещер, а в небольших скальных нишах и гротах. В настоящее время известно около 40 таких мест, включающих не менее
70 отдельных групп изображений.

Эти росписи отличаются от изображений, характерных для палеолита.
Большие рисунки, где животные представлены в натуральную величину, сменились миниатюрными: например, длина изображенных в гроте Минапида носорогов – около 14 см., а высота фигурок людей – в среднем всего 5-10 см.

»Художники» использовали, как правило черную или красную краску.
Иногда они применяли оба цвета: например, закрашивали верхнюю часть туловища человека красной, ноги – черной.

Характерная особенность наскального искусства – своеобразная передача отдельных частей человеческого тела. Непомерно длинное и узкое туловище, имеющее вид прямого или слегка изогнутого стержня; как бы перехвачено в талии; ноги непропорционально массивные, с выпуклыми икрами; голова большая и круглая, с тщательно воспроизведенными деталями головного убора.

Как и изображения, найденные ранее в Испании и Франции, росписи периода мезолита полны жизненной силы: животные не просто бегут, а словно летят по воздуху.

Люди изображенные на светло – сером фоне скал, также полны стремительной энергии. Их обнаженные фигуры очерчены с той же изящной четкостью, что и силуэты зверей. Подлинного мастерства »художники» этого периода достигли в групповых изображениях. В этом они значительно превосходят пещерных »живописцев». В наскальной живописи появляются многофигурные композиции, в основном повествовательного характера: каждый рисунок представляет собой поистине рассказ в красках.

Шедевром наскального изобразительного искусства периода мезолита можно назвать рисунок в ущелье Гасулья (испанская провинция Кастельон).
На нем — две красные фигуры стрелков, целящихся в горного козла, который прыгает сверху. Поза людей очень выразительна: они стоят, опираясь на колено одной ноги, вытянув назад другую и наклонив туловище навстречу животному.

Отличительная особенность наскальной живописи этого периода состоит в том, что центральное место в ней занимает человек. Люди, коллектив охотников становятся главными действующими лицами художественного рассказа.

Наскальная живопись позволяет представить как выглядел первобытный человек. Мужчины на рисунках изображены, как правило, обнаженными. Лишь изредка на них короткие, выше колен, штаны. С особой тщательностью нарисованы бахрома или шнуры на поясе и у колен. Интересны разнообразные прически мужчин; иногда их головы украшены перьями, воткнутыми в волосы. На женщинах – длинные, напоминающие колокол юбки; грудь обязательно обнажена.

В живых и выразительных образах встает перед нами история жизни первобытного человека эпохи каменного века, рассказанная им самим в наскальных росписях. По – прежнему основным занятием людей являлась охота на диких животных. Лук – главное изобретение этого периода каменного века – стал основным оружием. На первом плане рисунков всегда изображен охотник, вооруженный луком. В то же время люди не перестали использовать и метательные дротики. Пучки таких дротиков наряду с колчанами, полными стрел, можно видеть в руках у охотников и воинов. В охоте участвовали и собаки, одомашненные в то время.

Сохранились рисунки, посвященные различным приемам охоты: выслеживанию, отлове и т.д. Древние »охотники» подчеркивали, что охота – опасное и нелегкое дело. На одном из рисунков изображено, как разъяренный бык, вероятно легко раненный стрелами, преследует убегающих охотников.

Наскальная живопись рассказывает и об охотниках между отдельными общинами. На рисунках нередки изображения битв: яростные схватки, убегающие от преследования воины. Одна из больших композиций в ущелье Галусья удивительно правдиво изображает сражение древних людей. Одна группа воинов, вооруженных луками и стрелами, теснит другую: справа – нападающие, слева – обороняющиеся. Нападающие неудержимо мчатся вперед, осыпая своих врагов тучей стрел из туго натянутых луков. Среди обороняющихся видны раненые, пораженные стрелами, страдающие от боли, но не сдающиеся врагу. На переднем плане отряд из четырех стрелков с отчаянным упорством сдерживает натиск противника. В навесе Мола Религия (ущелье Гасулья) уцелел превосходный рисунок со сценой военного танца. Пять обнаженных воинов бегут друг за другом цепочкой. Их тела одинаково наклонены вперед. Каждый держит в одной руке пучок стрел, в другой – лук, воинственно поднятый кверху.

В период нового каменного века, или неолита (около IV тыс. до н.э.), пещерная живопись отходит на второй план, уступая первенство скульптуре – глиняным статуэткам. Началось более или менее массовое производство однотипных изделий, в частности скульптурных изображений животных и людей, особенно женщин. Археологи находят их на огромном пространстве: от
Средиземного моря до Байкала.

И, наконец, большое распространение получили примитивные каменные столбы – менгиры (высотой от 2м. и более), столовидные конструкции из больших каменных глыб, и сложные сооружения округлой формы, из грубо отесанных каменных блоков, на которых лежат перекрывающие их плоские каменные плиты, — кромлехи. Самое крупное и известное сооружение – кромлек сохранилось в Стоунхендже (графство Уилтшир, южная Англия). Исследователи полагают, что оно создано около II тыс. до н.э. Его диаметр – 90м. Кромлек состоит из 12т. каменных глыб, каждая из которых весит примерно 25т.
Любопытно, что горы, откуда доставили эти »камешки», находятся в 280 км. от Стоунхенджа. Похожие архитектурные сооружения широко распространены в
Европе: например, только во Франции их насчитывают V тыс.

Искусство каменного века имело огромное положительное значение для истории древнейшего человечества. Закрепляя в зримых образах свой жизненный опыт и мироощущение, первобытный человек углублял и расширял представления о действительности, обогащал свой духовный мир.

Исчезнувший мир Сахары

Миллионы километров раскаленного песка, камни, скудная растительность, безлюдье… Трудно вообразить, что в глубокой древности эта пустыня представляла собой цветущий край, населенный людьми. В 1850г. в
Сахаре обнаружили наскальную живопись эпохи неолита – петроглифы (рисунки, выбитые, высеченные или процарапанные на каменной поверхности) и цветные росписи по стенам ниш и пещер.

Ранние петроглифы – это, в основном, одиночные изображения крупных животных: бегемотов, носорогов, жирафов, слонов и т.д. Наиболее древние петроглифы (из местечка Феццана) по праву считаются вершиной первобытного искусства Африки.

Росписи сосредоточены, в основном, в трех работах: Эннели, Тибести и
Гассилин – Аджер. Они выполнены с помощью красок, полученных из глины различного цвета, а также с применением органических красителей.

Наскальную живопись Северной Африки разделяют не только по технике исполнения, но и по сюжету.

Наиболее древний период – период древнего буйвола (VIII – VI тыс. до н.э.) – эпоха охотников. Чаще всего изображались крупные животные, гораздо реже – люди.

Второй период – период домашнего быка (примерно с V по II тыс. до н.э.) – эпоха пастухов или скотоводов. Главными персонажами рисунков становятся бык и человек. На наскальных картинах можно увидеть и разнообразные жанровые сцены: например, женщин, работающих с зернотерками, дойку коров, перегон скота и уход за ними, сбор злаков. Помимо сцен из мирной жизни, встречаются композиции и на военные темы.

Третий период – период лошади или колесницы (около 500г. до н.э. – II в. н.э.). Название говорит само за себя: в этот период человек, и она стала главным персонажем наскальной живописи. Часто ее изображали запряженной в колесницу.

Четвертый период – период верблюда – наступил примерно в II в. н.э. На рисунках появляется верблюд – основное домашнее животное Северной Африки.

Позже изображения резко уменьшаются в размере, все более примитивной становится техника их выполнения: фигуры постепенно превращаются в малопонятные геометрические знаки.

Стоунхендж в Англии до сих пор считался древнейшим сохранившимся на земле мегалитическим сооружением ритуально – астрономического предназначения. Теперь этот памятник потерял свою уникальность. Сходный комплекс обнаружен в пустыне Сахара на Юге Египта. Только он по меньшей мере на тысячу лет старше Стоунхенджа. Работы по его расчистке и описанию завершены в конце минувшего года. Специалисты предполагают, что достаточно сложная конструкция из каменных глыб до трех метров высотой – дело рук скотоводов – кочевников, живших семь тысячелетий назад. В отличие от
Стоунхенджа, где каменные глыбы располагаются по окружности, памятник »продолговат» и занимает куда большую площадь – около трех километров в длину и чуть больше километра в поперечнике. Учитывая наличие жертвенников, это скорее святилище, но в скопище каменных глыб просматриваются »комендарный круг» и группа камней, указывающих направление летнего солнцестояния, разумеется, все это лишь первые предположения специалистов, которые нуждаются в дальнейшем осмыслении.

Австралия – колыбель искусства.

На севере Австралии, обнаружены необычные узоры из тысяч округлых ямочек выбитых на скалах. Самым древним из этих рисунков – 75 тыс. лет (до сих пор в Австралии встречались наскальные изображения не старше 60 тыс. лет). При том они старше европейских образцов не менее чем в два раза.
Покопавшись у подножия скалы, украшенной доисторическими рисунками, археологи нашли каменные орудия возрастом 16 – 17в. тыс. лет. До сих пор считалось, что первобытный человек прибыл в Австралию из Африки только 60 тыс. лет назад, так что находку можно считать настоящей археологической сенсацией.

Пиктография.

Пиктография (от лат. pictus – »рисованный, живописный » и греч. grapho – »пишу») – древнейший вид письма, письмо рисунками.

Для пиктографии не нужен алфавит, т.е. набор определенных знаков, необходимо только похоже изображать предметы и ситуации (например, человека, лодку, охоту и т.п.). »Читающий» пиктограмму не связан какими – либо правилами чтения он должен лишь узнать, правильно опознать изображенное.

Некоторые виды пиктографии используются и в наши дни. Например, на вывесках: изображены ботинки, — значит, здесь чинят обувь, нарисованы часы,
— значит, здесь мастерская по ремонту часов и т.д.

Как видим, пиктография годится лишь для передачи всего конкретного, вещного, а обозначения отвлеченных понятий возможно с помощью более сложных систем.

Эскимосы Аляски оставили рисунок предупреждающий случайного гостя, что в доме нет еды. Человек поднес руку ко рту – еда. Человек развел руки – знак отрицания »нет». Лодка с людьми показывает, что хозяева уехали на рыбную ловлю. Все понятно.

Эдуард Пьетт нашел в пещере мас д’Азиль (Франция) более 200 камешков.
На них красной краской нанесены загадочные знаки: параллельные полоски, круглые и овальные пятна и фигуры, напоминающие буквы. Что это – символы счета или первобытные письмена – пока не установлено. Некоторые ученые склонны считать азильские гальки »пред — письменностью». Много позже человек станет делать оттиски с процарапанных и продырявленных камешков на сырой глине, и родится настоящий письменный знак.

Ученые считают, что пиктографии – раннему виду рисуночного письма – уже присущи некоторые особенности, характеризующие письменность.

С развитием цивилизации появляется необходимость передавать и фиксировать сложные сообщения, приказы царей, правителей. И тогда возникает идеография – письмо понятиями (от греч. – идея и grapho — пишу). В идеографическом письме знаки – рисунки могут обозначать и то, что нарисовано, и кроме того, имеют переносное значение. Рисунок ног может значить как пиктограмма – ноги, а как идеограмма – процесс движения.

Идеограммы не передают ни звучания слова, ни его графические изменения, а только стоящее за этим слово значение.

Однако первобытных художников уже заботила проблема прочности, долговечности своих творений и для этого подбирались соответствующий материал, краски, надежные места. Поэтому мы сегодня можем оценивать произведения искусства, перегнувшиеся многотысячелетние рубежи.

Стоунхендж.

Его называют восьмым чудом света, крупнейшей загадкой древнего мира.
Руины этого уникального сооружения лежат в 130 км. к юго – западу от
Лондона солсберийской равнине с болотами и холмами Девоншира. Стоунхедж был возведен на рубеже каменного и бронзового веков, за несколько столетий до падения трои.

В прошлом Стоунхенджа явственно прослеживаются неколько этапов строительства, причем некоторые отделены друг от друга тысячелетиями. На самой ранней стадии (около 5100 года н.э.) возникли ров и внутренний вал в виде окружности. Вне этого круга находился так называемый Пяточный камень
(»пятка бегущего монаха»), а внутри – расположенные по окружности на равном расстоянии друг от друга лунки со следами жертвоприношений. Позднее в пространстве внутри вала двумя концентрическими кругами были установлены голубые камни (тесаные глыбы из долерита зеленовато – голубоватого оттенка). Каменные глыбы этого сооружения достигали высоты почти 8 метров и весили 50 тонн.

Стоунхендж вдоль и поперек исследован десятками ученых. Совместными усилиями историков, археологов, геологов, антропологов, химиков, инженеров строителей была воссоздана картина как, когда и кем был построен на
Солсберийской равнине каменный испалин.

Всякий, кто попадает в Стоунхендж, задумывается над тем, каково было его назначение. На древних камнях нет никаких надписей, нет строительных пометок – ничего, что могло бы рассказать о них или дать толчок для поисков.

Стоунхендж настолько стар, что уже в античную эпоху его истинная история была забыта. Греческие и римские авторы о нем почти не упоминают.
Когда римляне появились в Британии, Стоунхендж их нисколько не заинтересовал, не пробудил в их душах никакого благоговения – ведь в Риме были храмы, а в Египте пирамиды, находившиеся в лучшем состоянии, чем эта группа тесанных камней.

Только в средние века эти древние камни начали будоражить людское воображение. Но к этому времени происхождение и назначение »постройки гигантов» были давно и безвозвратно забыты, и пришлось заново придумывать историю Стоунхенджа. Сейчас уже нет возможности установить, кто был первым
»биографом» Стоунхенджа. Им мог быть Гилдес, живший в VI веке и прозванный »Мудрым», но многие ученые считают, что он вообще никогда не существовал.

В XI веке жил Ненний, романтически описавший каменный памятник, который был воздвигнут в честь знатных британцев, предательски убитых. Но имел ли он в виду Стоунхендж и существовал ли в действительности монах – летописец Ненний.

К XI веку Стоунхендж был уже плотно опутан клубком загадок и легенд.
Англо – нормпнн Васе объявил, что название это переводится как »висячие камни», а Генри Хантиндонгский добавляет, что название это вполне заслужено, так как »камни висят, словно бы в воздухе».

»Стоунхендж – где камни дивной величины были поставлены на манер дверных косяков, так что одна дверь как бы громоздится на другую, и никому неведомо, каким искусством столь огромные камни были подняты на такую высоту и по какой причине ».

Попытки объяснить происхождение чуда порождали мифы, которым нет числа.

Английский архитектор сравнивал эти сооружения с образцами античной архитектуры и доказывал, что это римские храмы: »Памятуя о великолепии, которое древние Римляне в эпоху преуспеяния придавали всем своим сооружениям…о их познаниях и опыте во всех искусствах и науке…я прихожу к выводу, что Стоунхендж был построен Римлянами и они одни были его создателями…».

Так что же такое на самом деле Стоунхендж? Он состоит из четырех больших каменных кругов. Внешний круг – это поставленные вертикально столбы, на каждом из которых лежит плоская каменная плита, соединенная с остальными такими же плитами в единое кольцо. Каждый столб весит в среднем
25 тонн, а плита – 700 килограммов. Во втором круге – сравнительно некрупные одиночные камни (менгиры). В третьем и четвертом незамкнутых кругах, напоминающих подкову, — группы коней. Каждая группа – это две вертикальные плиты, вес которых достигает 40 тонн, и лежащая на них горизонтальная плита.

Из гигантских каменных глыб далекие наши предки, находившиеся в каменном веке, сложили (как из кубиков) монументальную аркаду, замкнувшую в круг. Все сооружение замкнуто в огромный земляной вал, зафиксированный кольцевым рвом, не стертым даже тысячелетием. И все это тщательно подогнано, соразмерно и геометрически точно размещено в гладком пространстве спокойного ландшафта.

Ученые установили, что эти каменные глыбы доставлены сюда с расстояния
380 километров с восточной части Уэльса, ближе каменного карьера нет. Даже сегодня потребуется специальная техника, могучие тягачи, сверхгрузовые платформы, гигантские краны и, наконец, дороги. Три тысячи лет назад ничего этого, конечно, не было и быть не могло.

Существует много предположений о том, кто создавал мегалистические сооружения. Считалось, например, что мегалиты – дело рук великанов, которые, играючи, могли перекидывать многотонные камни с ладони на ладонь.

Профессор астрономии Герард Хопкинс считает, что Стоунхендж – это астрономическая абсерватория древних людей, своего рода астрасомпьютер, который способствует расчетам положений Луны, Солнца, звезд в разное время года. Профессор философии Дж. Митчел настаивает, что это воплощенная в камне модель Вселенной, а один археолог утверждает, что это зафиксированное место связи и контактов древнего человека с космическими пришельцами.

За последние годы миллионы людей со всего света посетили Солсбери, чтобы только увидеть это чудо. Предприимчивые американцы задумали возвести точную копию Стоунхенджа в Нью – Джерси. Художница Ненси Хольт решила соорудить в местечке »Небесная гора» целый туристический городок. Здесь вокруг »Стоунхенджа» раскинется и озеро, на котором будут отдыхать 200 пород птиц, аттракционы, и копии других древностей.

Когда начали детально изучать Стоунхендж и окружающие его земли, выяснилось, что под следами современной цивилизации в районе (Священного ландшафта) скрываются еще более древние сооружения.

К северу от Стоунхенджа, в районе Огборн возле населенного пункта
Авебури, обнаружен еще более грандиозный объект. Это гигантский круг, ограниченный каменным частоколом из вертикально стоящих монолитных плит. В середине большого круга находятся еще два, тоже отмеченные каменными глыбами. С обеих сторон она рассекает все сооружения, как бы выходя на противоположный край большого кольца. Контуры колец из каменных глыб хорошо просматриваются несмотря на то, что на древнее сооружение наложился жилой массив. Некоторые камни в Авебури по своим размерам превосходят глыбы
Стоунхенджа, площадь, занимаемая кольцами, также несравнимо больше.

Недалеко от всего сооружения над долиной возвышается земляной холм высотой в 45 метров, это – Сильбури Хилл. Его насыпали вручную, и он является самым большим искусственным курганом в Европе. Холм имеет конусообразную ступенчатую форму, что отчетливо просматривается, несмотря на то, что время почти стерло шесть могучих ступеней.

Стоунхендж – Сильбури Хилл – Авебури образуют равносторонний треугольник, сторона которого равняется 20 километрам. Видимо, все три объекта составляли единое целое, углы которого связаны между собой. Ученые установили, что холм и сооружения Авебури воздвигнуты за 2000 лет до
Стоунхенджа.

И опять появляются догадки, гипотезы, предположения… С какими, например, древними символами связаны круги и аллеи Стоунхенджа? Нашелся и аналог. Более всего сооружение напоминает древний символ, существующий в
Египте и поныне: змея (символ мудрости) пересекает солнечный диск.
Огражденная камнями аллея пересекает большой круг (символизирующий солнечный диск), отороченный частоколом камней.

Подлинную сенсацию в последние годы произвела необычайная активность
НЛО именно в этом районе и появление большого количества пиктограмм на хлебных полях. Соблазнительно предположить, что жители далеких миров напоминают нам о себе и об историческом значении Стоунхенджа.

Стоунхендж – самое знаменитое из мечалистических сооружений. Вполне возможно, что это – храм, возведенный в память об усопших предках. А может, святилище, построенное во славу солнцу.

Курган Ньюгрендж, Ирландия.

Верхняя камера диаметром 70м. и высотой 14м. состоит из погребательной камеры и коридора. Вначале она была окружена 35 глыбами, поставленными вертикально, с нанесенными на них насечками (некоторые из них сохранились).

Захоронения каменного века и мегалиты.

Изменение в условиях производства оставляют больше свободного времени, а это, в свою очередь, способствует развитию более связных представлений о жизни и смерти, о судьбе человека и влиянии на нее богов. Может быть, с течением времени появляется и некое подобие духовенства.

Раскопки могил позволяют нам лучше представить себе земледельческое общество, чем недолговечные захоронения охотников. Изучая содержимое могил, этнографы могут получить представление о религиозных верованиях людей.

Общим для всех культур каменного века на большей части Западной Европы является то, что древние люди воздвигали на местах захоронений огромные каменные глыбы. Захоронения представлены в форме менгиров, дольменов или круглых образований (кромлеков), которые служат храмами или местами отправления культа для племени. Все племя участвовало в сооружении этих величественных надгробий. Такие памятники свидетельствуют о том, что в племени уже существовала некоторая социальная и религиозная основа, которая отличала его от другого племени.

Почти все дольмены составлены из четырех или более каменных глыб, поставленных вертикально, на которых покоятся один или несколько плоских камней, порой весом свыше 20 тонн.

Одна или несколько камер окружены кругом из камней, поставленных вертикально, которые преграждают вход к священному месту. Эти камеры прикрыты землей и образуют холм. Только в Дании было обнаружено более 3000 мегалистических могил, во Франции – 5000 камер в виде дольменов и на
Британских островах – 2000. Камеры использовались как семейные склепы для нескольких поколений. В некоторых из этих могильных солонов коридоры и погребальные камеры достигают 10 метров длины. Попасть туда можно через длинный закрытый переход. Самые впечатляющие сооружения каменного века – это мегалистические памятники во Франции, в Англии, в Ирландии и на Мальте,
(мегалит означает »большой камень», происходит от греч. слов megas и lithos).

»Большой камень» в Ломбардии.

История Италии – хотя бы в общих чертах известна всем. Это, конечно же, Древний Рим, а потом христианство, монастыри и средневековые замки, а потом великое искусство Возрождения.

Выгравированные в скалах сцены из жизни первых поселенцев украшают так называемый »Большой камень» в долине Камоленка близ местечка Накуан: доисторические художники железного века оставили на его поверхности около тысячи рисунков. Долина тянется по берегу реки Ольо между острогами
Адамелло и Британскими Альпами. В этой домене, занимающей 8 см. под самой большой ледниковой вершиной Адамелло (3554 м) сохранилось собрание наскального искусства доисторических времен, наиболее представительное и наиболее важное из всех, что до сих пор были обнаружены в Европе.

Первые »гравюры» появились здесь, по оценкам специалистов, 8000 лет назад. Художники высекали их с помощью острых и твердых камней на отшлифованных ледниках. Адамелло глыбах песчаника. До настоящего времени зарегистрировано около 170000 наскальных рисунков. Самые древние из них были найдены в середине 1950-х годов в пещерах и на каменных глыбах возле поселка Накуан. Чаще всего они посвящены вполне реалистическим темам – например, олень и охотник. Когда в период неолита человек перешел к оседлому образу жизни, на скалах появились сцены из крестьянского бытия.
Человеческие фигуры были до сих пор лишь абстрактно наличены, в лучшем случае представали антрагоморфными штрихованными созданиями. Теперь или стали уделять больше внимания, к тому же мастера, гравирования на камне расширили круг своих тем, прибавив к ним символические и религиозные сцены.

С началом бронзового века на скалах возникают сознательно оформленные композиции. В череде взаимосвязанных сцен посетитель может узнать о том, как протекала повседневная жизнь целого поселения: драматические поединки воинов, ритуальные похоронные действа и веселые праздники становятся наиболее часто повторяющимися мотивами.

Примерно с 1000 года до нашей эры появляются рисунки и сцены, где участвуют чужеземцы в нац. костюмах той эпохи. Чтобы запечатлеть в рисунке культовые действа, художники постоянно совершенствовали технику и за счет штриховки добивались убедительного по выразительности эффекта.

Интересны и странные постройки из земли: это возвышения, увенчанные как бы каменными шапками. Дождь и ветер тоже приняли участие в создании своеобразного облика этих памятников. Такие пирамиды встречаются лишь в некоторых местах итальянских Альп, в частности поблизости от поселка Тцоне на краю озера Изео.

Увы, кроме наскальных рисунков, первые жители Апеннинского полуострова не оставили здесь почти никаких следов. За 16 лет до начала нашей эры долину Камолиска заняли римские легионеры; с той поры жизнь изменилась, только по другим законам, и от этрусской цивилизации остались только рисунки на скалах.

Большой камень – менгир.

Об менгирах и дольменах на протяжении веков, если не тысячелетий, слагались легенды и, что самое забавное, слагаются и до сих пор, правда, под видом ничем не подтвержденных якобы научных гипотиз.

Долгое время считалось, что все эти сооружения (они встречаются в Зап.
Европе, а также кое-где на Кавказе) возвели кельты – суровый и воинственный народ. Камни эти, мол служили Храмами под открытым небом, и друиды, жрецы кельтов, совершали возле них кровавые жертвоприношения.

Многие до сих пор так считают, хотя доказано, что загадочные камни стоят на земле уже более трех тысяч лет, а некоторые еще постарше – археологи называют дату 4800 лет до н.э. На самом деле никто даже толком не знает, как правильно называть эти памятники глубокой старины. Стоячие камни принято называть менгирами. Те, которые похожи на столы, — дольменами.
Камни, расположенные по кругу, как английский Стоунхендж, — кромлеками. В любом путеводителе написано, что эти слова – бретонские.

Крестьяне просто верили в то, что камни эти волшебные. Да и как иначе, ведь сначала они служили язычникам, а когда в Бретань пришло христианство, старые камни не исчезли вместе со старой религией.

Особым почитанием всегда была окружена аллея из дольменов, кот. находится в Верхней Бретани, неподалеку от местечка эссе – называемая
»камни фей». Говорят, что те, кто построил эту аллею, не прочь пошутить с людьми и сейчас. Многие пытаются сосчитать, сколько же камней в постройке, и каждый называет свое число – кто 42 камня, кто 43, а кто и 45. Даже если один чел. возьмется пересчитывать их по несколько раз, у него ничего не получится – каждый раз число камней будет разным.

Влюбленные верили, что феи помогут им выбрать свою судьбу. В старину верили, что под стоячими камнями хранятся клады. Например, под менгиром близ города Фужер (Вокруг света стр. 62).

А есть еще менгиры, которые в рождественскую ночь, пока в церквях служат мессу, сами идут к ручью на водопой, а потом возвращаются на свое место. Горе тому, кто окажется на дороге камня, который несется с огромной скоростью и может сокрушить все на своем пути. Однако, как гласят предания, находятся любители рискнуть: ведь в яме, оставленной отлучившимся менгиром, запросто может оказаться сокровище. Если успеть его забрать, пока менгиры на водопое, остаток жизни проживешь безбедно. Правда, выжить мало кому удавалось: разгневанный менгир обычно гнался за вором, как разъяренный бык, и сминал беднягу в лепешку.

Далеко не все менгиры и дольмены гигантски. В городке Тен — Лаббе в числе прочих достопримечательностей есть целая поляна дольменов. Полянка усеяна дольменами. Маленькими: самый высокий доходит до колена. Они не менее древние, чем многометровые гиганты.

Большие менгиры с дольменами усиленно охраняет гос-во. В Ломариакере вплотную к ним не подойдешь: они огорожены веревочками. Есть еще галерея в местечке Керере, у мыса Керпенкира, километрах в двух от Локмариакера.
Рассказывают удивительные вещи: например, на одной из плит дольмена в
Локмариакере изображена половина какого-то животного. Вторая половина находится на плите острова Гавриниз (что в переводе с британского значит
»Козий остров»), отстающий от Локмариакеры на 4 км. Ученые предполагают, что это две части одной когда-то расколовшейся четырнадцатиметровой каменной стены, которую поделили между собой два храма.

Скульптура.

Наряду с пещерными росписями и рисунками в ту пору изготовляли разнообразные изваяния из кости и камня. Их делали с помощью примитивных инструментов, и эта работа требовала исключительного терпения. Создание изваяний, без сомнения, тоже было связано с первобытными верованиями.

За каменным веком следовал бронзовый (он получил свое название от широко распространенного тогда сплава металлов — бронзы). Эпоха бронзы началась в Зап. Европе сравнительно поздно, нежели камень, ее можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям – они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Культ Богини – матери.

До сих пор вопрос о том, кого же изображают древнейшие каменные бабы – бога или человека, дискуссионен. Одно бесспорно: в III тыс. до н.э. в монументальном искусстве появляется образ человека. На протяжении эпохи бронзы человек занимает в искусстве первобытного общества все большее и большее место. Если в каменном веке зверей изображали гораздо чаще, чем людей, в бронзовом – соотношение обратное. Так в III – II тыс. до н.э. в искусстве наступил решающий перелом. Отошло в прошлое творчество величайших аниманистов в истории живописи – художников каменного века. В центре внимания впервые оказался человек.

Зарождение одного из древнейших религиозных культов отделяют от нас десятки тысяч лет. Археология дает нам поразительные свидетельства всеобщего распространения культа Богини – матери в эпоху каменного века. На громадном пространстве от Пиренеев до Сибири и по сей день находят женские фигурки, вырезанные из камня или кости. Все эти изображения, древнейшее из которых найдено в Австрии, условно называют »венерами». Всех их объединяет одна важная черта. Руки, ноги, лицо – едва намечены. Главное, что привлекает первобытного художника, — это органы деторождения и кормления. Выдвигалось предположение, что древние женщины, как и женщины некоторых современных племен имели в действительности такие огромные груди и отвислые животы. Но если признать, что в »венерах» отразилось лишь стремление к реализму, то остается предположить, что у первобытных женщин не было лица и были крошечные руки.

Подчеркивание особенностей женского организма превосходит пределы даже шаржировки и статуэтка изображает уже женский безголовый торс в котором особенно выделены груди и бедра. Наконец, последний предел упрощения – статуэтка, представляющая одни только груди, — чистая деятельность рождения и вскармливания без малейшего намека на мышление. Это – древнейшее воплощение идеи »вечной женственности».

Разгадка необычайных черт в фигурках »венер» кроется в том, что они были, как думает большинство исследователей, культовыми изображениями. Это не что иное, как идолы, или амулеты Богини – матери. Изображение »венер» обильны в исторических слоях. Они найдены и в доарийской Индии, и в доизраильской Палестине, и в Финикии, и в Шумере. Сходство их сразу бросается в глаза. Создается впечатление, что культ матери носил почти универсальный характер.

Это подтверждает и этнографное (наука, изуч. Особенности бытия и культуры народов мира). У народов, сохранивших пережитки отдаленных неолитических времен, практически повсеместно встречается культ всеобщей матери.

У матери она именуется , мать – земля, супруга Бога
Небесного. У эвенков Подкаменной Тунгуски – Бучады Энинитын. Она мыслится хозяйкой вселенной и одновременно – матерью зверей и людей. Кетское женское божество Томаш (»Оли» – дословно »мать») подобно эвенкийской Бугады
Энинитын.

В передней Азии и Африке Великая Богиня – мать почиталась почти у всех культурных народов периода начала письменности. »Та, которая рождает плоды земли», — египетская Исида, малоазиатская Кибела, скорбь которой несет умирание растительности, ее двойник в Элладе -–Деметра, сидонская Астарта,
Артемида Эффеская, изображавшаяся с десятком грудей, как бы готовая накормить весь мир, — все это лишь перевоплощения древней матери мира. В языческой Руси слова »мать – земля» имели не просто метафорическое значение. Они обозначали душу природы, богиню, супругу »хозяина неба».
(стр.19)

Богиня – мать правит всеми природными процессами. Это она заставляет оживать семя, погруженное в землю; она вселяет любовь в людей и животных, ей поют песни птицы в дни весеннего ухаживания.

Имеем ли мы право считать эту веру древних лишь плодом невежества и заблуждений? Не свидетельствует ли это о том, что Душа Природы была ближе и понятней людям, которые обладали более сильной интуицией, чем мы? Да, впрочем, и в более поздние времена в религии и философии идея Души мира не умерла. Она продолжала жить в мировоззрении греков, и в мистической философии новой Европы.

Теперь становится понятным тот факт, что в глубокой древности (у некоторых народов) жреческие функции принадлежали преимущественно женщинам.
Так, у некоторых индейцев существует сказание о том, что »обряды плодородия» были учреждены женщинами. По одному прокезскому преданию, первая женщина основательница земледелия, умирая, завещала протащить свое тело по земле и там, где оно касалось почвы, вырастал обильный урожай.
Шаманок и жриц знают наиболее примитивные культуры. Так, у чукчей и других северных народов шаман – мужчина одевался в женскую одежду. А таинственные фрески острова Крит свидетельствуют о том, что в самые священные моменты мужчина должен был облачаться в женский костюм.

Главенство женщин в религии было у галлов, древних германцев и многих других народов. Культ плодородия, который стоял у истоков религии Диониса, также возглавлялся жрицами.

Многочисленные народные поверья о колдуньях, ворожеях и ведьмах есть лишь отголосок тех древних времен, когда жертвоприношение, заклятия и магия были в руках у женщин.

Вполне естественно, что при таком важном культовом значении женщин они часто оказывались в роли вождей и руководителей племени.

Богиня – мать – всеобщая прародительница. Из ее лона вышли растения, животные, люди. Поэтому в мышлении первобытного человека живет чувство родства, которое связывает все живые существа. Для охотников каменного века зубры и медведи, орлы и бобры – это такие же дети природы, как и они сами.
Даже опасные звери, даже объекты промысла представлялись им таковыми. Следы этого чувства мы находим у многих примитивных народов.

Виллендорфская Венера.

Вена, Австралия, Музей естественной истории.

Эта статуэтка высотой 25см. была создана за 25000 лет до н.э. Она может служить свидетельством матриархата, но, скорее всего, она олицетворяет богиню плодородия и покровительницу охоты. Многие подобные статуэтки были найдены на, пространстве от Атлантики до Урала, обширной территории, где охотились первые европейцы.

Статуи острова Пасхи.

На маленьком острове Пасхи, затерянном в бескрайних просторах океана, на склоне горя стоят огромные каменные статуи. Остров Пасхи – треугольной формы плоский вулкан посреди океана. Площадь его не велика: 22 на 11 километров. Но загадочные каменные идолы этого маленького острова, затерянного в Полинезийском архипелаге, благодаря экспедиции норвежского путешественника – исследователя Тура Хайеруола теперь известны всему миру.
Уже много веков каменные исполины – »моаи» молчаливо вглядываются в небо по древнему поверью жителей острова, в каждой статуе живет дух того, в честь кого она была высечена. Когда дух покидает каменное изваяние –
»моаи», оно »умирает». Действительно, некоторые каменные великаны покрыты лишайником и плесенью и выглядят очень древними; зато другие – как новенькие, будто их только что закончили ваять каменотесы.

По-разному описывают остров Пасхи и его загадочные статуи археологи и этнографы. По самым последним данным, на острове сейчас осталось около 900 статуй, средний вес которых достигает нескольких тонн. Все они исследованы, изучены, измерены, но ученые до сих пор не могут дать точный ответ почти ни на один вопрос: когда были воздвигнуты эти каменные истуканы, достигающие
20 метров высоты?

Нет определенных сведений и о времени заселения острова. Нынешнее название острову дал голландский мореплаватель Якоб Рогкевен, когда открыл его в 1772 г. сами же индейцы называют свой остров Романуи. — / что означает ?

Некоторые ученые называют его тихоакеанской Атлантидой: когда-то остров раскололся, и одна часть его ушла под воду. В тихую погоду затопленные участки хорошо видны, но время катаклизма установить пока не удалось. Первыми поселенцами острова могли быть полинезийцы, древние перуанцы и даже племена из Юго-Восточной Азии. Лингвист С. Энглерт относит заселение острова к еще более поздним временам, а возведение гигантских статуй (по его мнению) началось в XVII веке, чуть ли не накануне открытия острова европейцами. Знаменитый Тур Хейердон считает, что остров был обитаем уже в V – VI веке и первыми прибыли сюда индейцы из Америки.
Местные жители рассказали, что огромные, теперь заброшенные монументы были воздвигнуты белыми богами, жившими здесь до того, как инки взяли власть в свои руки.

Существует еще множество всевозможных версий. Например, приверженцы некоторых мистических сект считают, что прародина человечества – материк
Лемурия – погиб 4 миллиона лет назад, и остров Пасхи является его остатком.
А Эрик Деникен продолжает упорно утверждать, что туземцы – это потомки инопланетян.

Знаменитый капитан Джеймс Кук в 1774 г. увидел (и сильно удивился!), что островитяне были плохими рыбаками, имели плетеные лодки хотя жители других островов давно уже строили долбленые. Они жили в пещерах и даже не подозревали, что в море есть много других островов. Они не могли объяснить назначение своих каменных истуканов.

Если бы остров Пасхи имел генеалогию правителей вроде тех, какие были записаны на других островах Полинезии, многие его тайны были бы уже давно раскрыты.

Якоб Ропевен называл статуи идолами. В своем судовом журнале он записал: »Что касается их богослужения … мы только заметили, что они разводили огонь перед очень высокими каменными статуями и садились на корточки перед ними, склонив головы. А затем складывали руки и раскачивали таковые вверх и вниз…На голове каждой статуи стояло по корзине, наполненной выкрашенными в белый цвет булыжниками».

Джеймс Кук записал, что статуи были воздвигнуты местными жителями в честь погребенных правителей или вождей острова, а другие исследователи считают, что великаны острова Пасхи отмечали границы моря и земли.

Несмотря на гипотезы, тайны и загадки, сейчас уже можно предположить, как это все происходило. Гора была единственным местом, где сооружались эти каменные истуканы, а точнее вырубались из этой же горы. Техника
»производства» великанов была настолько примитивной, что говорить об их неземном происхождении просто не приходится.

В кратере вулкана Рано — Рараку можно увидеть все этапы работы над каменными гигантами. Сначала обозначался общий контур статуи. После этого
»скульпторы» приступали к созданию лица и передней части туловища, переходя потом к бокам статуи, отделке длинных ушей и рук с удлиненными пальцами, сложенными на животе. Вслед за этим порода со всех сторон статуи удалялась и лишь в нижней части спины сохранялась связь (вроде каменного киля) с матерью – горой – вулканом Рано – Рараку.

Истуканы высекались не по одному, а сериями. Чтобы полностью использовать карьер. Скульпторы вырубали изваяния, накладывая их друг на друга, используя буквально все возможности материала. Они высекали их в профиль, и наискось, и даже вниз головой. Они отлично умели различать трещины и использовали их для облегчения своего труда. Иногда между двумя трещинами, рассекающими линию вулканических пластов, вырубалось до 8 –12 одинаковых по высоте и ширине статуй. Различались они только толщиной.

В карьере осталось и множество незаконченных статуй. Почти все исследования об острове Пасхи говорят о фантастических размерах статуй и их чрезвычайной тяжести. Тур Хейердал сравнивает статуи по весу с десятью железнодорожными вагонами.

Самые крупные статуи достигают 20 тонн. Передвижение их составляет ни с чем не сравнимые трудности, если вспомнить, что поверхность острова – это потрескавшаяся лава. Поэтому поводу высказывалось великое множество предположений. И не последнее из них »космическая» – миф о всемогущих инопланетянах создавших моам по своему образу и подобию, задолго до появления на острове предков нынешних его обитателей. Бытует мнение и о сверхъестественной силе »мана», обладая которой вожди местных племен передвигали моаи вопреки законам гравитации.

Можно предположить все, что угодно, но перед лицом 22-метровой статуи
(высота 7-этажного дома) не устоит никакая логика. Голова и шея статуи – 7 метров и 3 метра в диаметре, длина носа – больше 3 метров, высота туловища
– 13 метров, вес – 50 тонн! Даже в настоящее время в мире найдется не очень много кранов, чтобы сравниться с подобной машиной.

Статуи острова Пасхи продолжают удивлять, восхищать, заставляют задумываться: кто, как и зачем их изготовил? Считается, что на сооружение одной статуи уходило от одного до четырех месяцев. Мобилизовать большое количество людей для создания моаи и доставки ее к платформе тоже не представляло труда. За услуги »скульпторов» и рабочих расплачивались едой, денег на Рапануи не было.

Но вот каменный идол вытесан. Статуи отделяли от скалы, частью которой она являлась, пользуясь при этом обычными камнями и терпеливо вырубая слой базальта. Потом статую поднимали при помощи рычагов и канатов, подкладывая под нее мелкие камни при каждом отрыве ее от земли. Никакими металлическими инструментами древние островитяне не пользовались.

В свете геологии и апектоники вполне вероятно, что статуи смещались по склону горы сами собой под действием микросейсмических движений почвы, за счет ее дрожания, пока не соскальзывали на уготованное для них место. Есть и другая версия: статуи по заранее приготовленному земляному желобу спускали вниз (отсюда и название вулкана Рано – Рараку – »исполосованный траншеями»). Но и это лишь гипотезы и предположения. А сами островитяне, как и двести лет назад, в один голос утверждают, что статуи моаи двигались сами, с помощью волшебной силы »мана»… А с базальтовых пьедесталов, как и много веков назад, добродушно косят коралловыми глазами фантастически таинственные статуи.

Реферат: «God Save The King» или «Боже, царя храни»

«God Save The King» или «Боже, царя храни»

Любовь Киселева

О путях становления гимна как национального символа

Пути формирования официальной государственной символики волнуют сейчас в России не только историков. Был ли прав В. Вундт, когда писал, что «национальные гимны вернее всего отражают характер нации»? В настоящий момент по этому поводу могла бы разгореться такая же пламенная дискуссия, как по поводу принятия нового/старого гимна, и ответ мог бы звучать с весьма различной интонацией — от восторженной до саркастической.

Гимн недаром последним вошел в число обязательных публичных атрибутов государственности (большинство европейских гимнов появилось во второй половине XVIII — начале XIX в. или существенно позже). Гимн можно считать, пожалуй, самым «субъективным» из принятых в Новое время национально-государственных символов, т.к. при его создании нет возможности опереться на данные специальной науки, как при формировании герба и флага, где законы геральдики и вексиллологии диктуют определенные правила даже самым неугомонным новаторам. Означает ли сказанное, что судьба гимна целиком зависит от степени дарования авторов мелодии и текста, от воли правителей, от музыкальных и поэтических пристрастий граждан? Попытаемся ответить на этот вопрос на примере истории появления гимна Российской империи — «Боже, царя храни».

Идея создания гимна принадлежала императору Николаю I, который поручил в 1833 г. композитору А.Ф. Львову сочинить «народный» (т.е. национальный) гимн вместо игравшейся до этого при официальных торжествах мелодии «God save the King».

Традиция использования в России английского гимна восходила к 1815—16 гг. Видимо, один из наиболее ранних случаев зафиксирован в Дерпте. Газета «Dorptsche Zeitung», сообщая о праздновании дня рождения императора Александра 12 декабря 1815 г., упоминала о неоднократном пении русского «Gott erhalte den Kaizer» . С 1816 г., после того, как великий князь Константин Павлович приказал играть «God save the King» на торжественной встрече Александра I, «Высочайше повелено было военной музыке всегда играть этот гимн для встречи Государя Императора» . Не следует полагать, что Россия в плане использования чужого гимна представляла исключение. В конце XVIII в. аналогичная ситуация закрепилась в Дании и Пруссии. Еще в начале ХХ в. более двадцати европейских государств использовали в качестве собственных гимнов вариации английского «God save the King» . Как мы видим, традиция создания оригинальных государственных гимнов как национальных символов складывалась достаточно долго и постепенно. В ряду случаев «чужой» гимн так и закрепился в качестве «своего».

Тем более трудно переоценить значение предпринятой Николаем I акции. С точки зрения государственной идеологии, он как бы подводил черту под целым историческим периодом и открывал новый этап развития России как самодостаточной великой державы, обретшей, наконец, концепцию национального бытия и не нуждавшейся более в чужом гимне .

А.Ф. Львов рассказывает в своих «Записках», как он в минуту вдохновения сочинил музыку нового гимна и затем обратился к В.А. Жуковскому с просьбой написать слова к уже готовой музыке . Надо полагать, что обращение к Жуковскому было продиктовано не только его поэтическим авторитетом и высоким положением при дворе, но и тем, что мелодия английского гимна прочно ассоциировалась в России с его стихами 1815 г. «Молитва русского народа». При первой публикации в «Сыне отечества» (1815) текст содержал 7 строк и имел заглавие: «»Молитва Руских» (На голос: God save the King)». О его популярности свидетельствует рассказ М.А. Корфа о том, как лицеисты пели «Молитву» для Александра I, а также лицейское стихотворение Пушкина 1816 г., представляющее собой вариацию «Молитвы» (на тот же «голос») с сохранением текста Жуковского в качестве первой строфы.

Таким образом, судя по выбору автора слов, новый гимн 1833 г. должен был (по мысли Львова и, надо полагать, Николая) не только отличаться от предыдущего «несанкционированного» текста на чужую мелодию, но и перекликаться с ним. Жуковский подхватил идею переклички и создал новую вариацию своего старого стихотворения. Ср.:

1815 1833

Боже, Царя храни! Боже, Царя храни!

Славному долги дни Сильный, Державный,

Дай на земли! Царствуй на славу нам,

Гордых смирителю, Царствуй на страх врагам,

Слабых хранителю, Царь Православный!

Всех утешителю — Боже, Царя храни!

Все ниспошли!

Однако даже простое соположение текстов со всей очевидностью обнаруживает разницу в акцентах, ведущую в конечном итоге к концептуальной разнице.

Прежде всего рассмотрим более внимательно первый текст. «Молитва», особенно если обратиться к полному тексту — «Молитва русского народа» (42 строки), варьирует темы английского гимна и, сохраняя связь с оригиналом, в то же время явственно переводит их на язык лирики Жуковского и включает в его поэтический мир.

«Молитва» следует метрико-ритмической схеме «God save the King», но по объему превосходит его на две строфы (14 строк). В отличие от английского гимна, полностью сосредоточенного на монархе, Жуковский говорит о царе лишь в первой строфе. Именно она варьировалась потом в гимне Жуковского 1833 г. и вошла в состав его трехчастного цикла 1834 г. «Народныя песни»: 1) «Боже, Царя храни! / Сильный, державный…», 2) «Слава на небе солнцу высокому…», 3) «Боже, Царя храни! / Славному долги дни…»

II—IV строфы «Молитвы русского народа» посвящены теме России, и любопытно, что «державные» мотивы здесь относятся к Отечеству, а не к монарху:

Перводержавную,

Русь православную,

Боже, храни!

Тема силы последовательно уравновешивается в «Молитве» темой гуманности: «Гордых смирителю, / Слабых хранителю, / Всех утешителю» или миролюбия: «Царство… В силе спокойное», «Воинам-мстителям… Миротворителям». Позиция Жуковского особенно отчетливо выявляется при сопоставлении цитированных строк с весьма «воинственной» второй строфой английского гимна:

O, Lord, our God, arise,

Scatter her [his] enemies,

And make them fall!

Confound their politics,

Frustrate their knavish tricks .

Третья строфа Жуковского, посвященная воинам — хранителям отечества, сразу же дополняется следующей, развивающей идею блюстителей закона как «мирных» воинов. Одна (18-я) строка английского гимна: «May he defend our laws'» развивается у Жуковского в тему подданных — защитников закона:

Мирных воителей,

Правды блюстителей,

Боже, храни!

Жизнь их примерную,

Нелицемерную,

Доблестям верную

Воспомяни!

Последние две строфы «Молитвы» развивают любимую мысль Жуковского о покорности Провидению и о жизни по воле Провидения (симптоматично и замещение: Бог — Провидение). Обе строфы — треть текста — выключены из контекста темы «престола и отечества»:

О, Провидение!

Благословение

Нам ниспошли!

К благу стремление,

В счастье смирение,

В скорби терпение

Дай на земли!

Будь нам заступником,

Верным Сопутником

Нас провожай!

Светло-прелестная,

Жизнь наднебесная,

Сердцу известная,

Сердцу сияй!

Такой финал явно формирует и доминанту всего текста. «Молитва» объединяет всех «русских», независимо от положения и рода занятий, в единство, обозначенное в заглавии, — «народ». В английском гимне идея нации выражена в местоимениях «our» и «us» («our gracious King», «our God», «our laws», «our hopes» etc.) и наиболее отчетливо высказана в 14-й строке: «God save us all!». Однако в английском гимне идея нации однозначно связывается с идеей монарха (коллективное «мы» 26-й строки — это «all loyal souls»). Финальные строфы «Молитвы» Жуковского говорят о единстве людей, а не подданных. Царь входит в это единство не как правитель, а как человек. Но что еще более показательно, у Жуковского внутренняя «жизнь души» — отсвет небесной жизни и явление глубоко личное и индивидуальное — торжествует над всякого рода земной суетой и, в частности, над политикой («Жизнь наднебесная… Сердцу сияй»). Так неожиданно, но вполне в духе Жуковского, трансформируется текст, начавшийся, казалось бы, в однозначно-политическом ключе.

Очевидна и связь «Молитвы русского народа» с историческим контекстом 1815 г. — празднованием победы над Наполеоном . Именно в этот момент, когда Англия и Россия как союзницы вместе сокрушили Наполеона, не могло быть ничего обидного в том, что в России воспользовались для торжеств мелодией и идеей английского гимна. Совершенно закономерным стало появление в тексте Жуковского строфы, специально посвященной воинам-освободителям:

Воинство бранное,

Славой избранное,

Боже, храни!

Воинам-мстителям,

Чести спасителям,

Миротворителям

Долгие дни!

В этих строках для современников звучало напоминание о двух этапах только что закончившейся войны: изгнании врага из пределов отечества, совершившемся после отступления («мстители», «чести спасители»), и заграничном походе, принесшем мир Европе («миротворители»).

Вернемся теперь к первой строфе (или «Молитве русских»), поскольку именно она распевалась «на голос: God save the King», и здесь сосредоточимся на выраженной в ней идее монарха. На наш взгляд, именно уникальность исторического момента сделала возможным для Жуковского перевести славу, победоносность, равно как великодушие и гуманность в статус постоянных и неизменных характеристик русского царя (см. в первой строфе: «славный», «хранитель», «смиритель», «утешитель»). Напомним, что в английском гимне неизменными характеристиками монарха являются лишь милость и великодушие («gracious King», «noble King»), а победу и славу призван ниспослать ему Бог:

Send him victorious,

Happy and glorious…

(ср. также уже цитировавшуюся вторую строфу «O, Lord…»).

Мы видим, что принадлежность «Молитвы» Жуковского к той краткой эпохе «славы и восторга», когда «чувства народной гордости и любви к государю» без натяжки и усилий отождествлялись в общественном сознании, легко вычленяется из самого текста. Для данного стихотворения время создания — не случайное обстоятельство, а факт, определивший его природу.

Обратимся теперь к гимну 1833 г. и посмотрим, как от перемены акцентов и перевода в иной исторический контекст меняется смысл текста.

Первая строка, дословно переведенная с английского «God save the King» и игравшая ключевую роль в «Молитве», отходит на второй план в смысловой организации гимна и становится просто рефреном. В тексте 1815 г. в качестве грамматического субъекта (имплицитно) выступает Бог, а царь является объектом Его действий. В гимне 1833 г. актантом является царь. Богу отведена роль патрона, гаранта успешности царских деяний. Ничья активность, кроме царской, теперь не требуется. В гимне нет ни воинов, ни стражей закона, а коллективное «нам», поскольку оно следует за «харизматическим» определением «державный», становится синонимом «подданных». С идеей царя теперь ассоциируется сила, мощь, харизма власти, слава (как синоним силы) и страх.

Эпитет «православный», имевшийся и в «Молитве», получает в гимне дополнительный агрессивно-полемический оттенок из-за сочетания с «царствуй на страх врагам». В строках 1815 г. «Перводержавную, / Русь православную, / Боже, храни» «православная» выступает в качестве постоянного эпитета (словосочетание «православная Русь» вполне можно трактовать как фразеологизм). Он указывает на некую особенность, присущую России по сравнению с другими государствами. Определение «перводержавная» уже заключает в себе идею превосходства и, следовательно, содержит элемент агрессивности. Однако в «Молитве» его тут же уравновешивает упоминание об имеющихся в «перводержавном» государстве несовершенствах:

Царство ей стройное!

В силе спокойное!

Всё ж недостойное

Прочь отжени!

Заметим, что, по сравнению с «Молитвой», в гимне семантический ореол эпитета «православный» меняется также от того, что он отнесен к другому слову — «царь православный». Здесь эпитет становится обозначением одной из функций царя — хранителя веры, исповедуемой его страной. Такое определение может быть рассмотрено и как указание на то, что царь в России — глава церкви. Вообще все эпитеты в тексте («сильный», «державный», «православный») — это не эмоциональные характеристики, а отсылки к царским должностям. Можно сказать поэтому, что гимн сконцентрирован не столько на идее царя, сколько на идее самодержавия.

И вот теперь необходимо подчеркнуть, что заказ на создание российского гимна отнюдь не случайно возник в 1833 г. 21 марта 1833 г. только что назначенный новый министр народного просвещения С.С. Уваров впервые обнародовал в своем циркуляре ставшую затем знаменитой формулу «православие, самодержавие, народность» как выражение новой официальной идеологии, которая была одобрена императором и должна была лечь в основу всей государственной политики . Впервые Россия обретала широкомасштабную, целостную идеологическую доктрину, концепцию бытия государства и нации (как ее следует оценивать, это уже вопрос другого порядка). Новый российский гимн был призван стать действенным выражением этой новой доктрины.

Первый ее компонент — православие — воспринимался идеологами 1830-х гг. как данность, не подлежащая особой рефлексии. Лично для Николая I идейным центром предложенной «триады» служило самодержавие. Как мы могли убедиться, в тексте Жуковского идея православия утверждается, зато идея самодержавия развивается, можно даже сказать, что гимн сосредоточен на самодержавной идее. Народность — самая продуктивная, хотя и самая противоречивая часть «триады» — всегда доставляла идеологам наибольшие сложности. У Жуковского она «не вместилась» в шесть строк гимна, и он нашел замечательное решение: идея народности, прямо выражена в заглавии, которое было дано гимну уже в первой публикации — «Русская народная песня». Под «русским» подразумевается «российский», т.е. «всяк сущий» в России «язык» ; слово «народный» означает здесь не «сочиненный народом», а «выражающий народные мнения, чувства», «написанный от имени народа» (такая трактовка, кстати, давала большой простор для манипуляции идеей народности в рамках официальной идеологии).

Предложенная нами трактовка текста находит подтверждение в словах самого Жуковского, сказанных им о гимне «Боже, царя храни» в статье «О происшествиях 1848 года»: «Народная песня — чудный родной голос, все вместе выражающий; в нем слышится совокупный гармонический привет от всех одноземцев, живших прежде, к живущим теперь , когда зазвучит для тебя народное слово: Боже, царя храни! вся твоя Россия, с ея минувшими днями славы, с ея настоящим могуществом, с ея священным будущим, явится пред тобою в лице твоего государя» . Естественно, что Жуковский прекрасно знал и помнил, что сам был автором этого «народного слова» (как и то, что первую строку он взял из английского гимна). Но он ощущал себя голосом нации, а не автором, передающим собственный внутренний мир, поэтому категория авторства по отношению к гимну утратила для него всякое значение.

Жуковский как автор текста государственного гимна, конечно, не был просто «подтекстовщиком» чужих идей или чужой музыки (даже при условии, что создание музыки предшествовало созданию слов). Он в полной мере осознавал трудности, подстерегающие поэта, взявшегося за исполнение социально-политического заказа. По его собственным словам, «поэзия живет свободою; утратив непринужденность, она теряет прелесть; всякое намерение произнести то или иное определение, постороннее действие, нравственное, поучительное или (как нынче мода) политическое, дает движениям фантазии неповоротливость и неловкость — тогда как она должна легкокрылою ласточкою, с криками радости, летать между небом и землею». Слова гимна, чтобы они могли вызвать длительный отклик в сердцах тех, от чьего имени писались, не должны были звучать казенно, в них должна была чувствоваться лирическая нота (явственно ощущавшаяся в той же «Молитве русского народа»). Требовался искренний энтузиазм, поэтическое одушевление.

Монархизм Жуковского был неподдельным, поэтому прославление самодержавной идеи никак не входило в противоречие с его убеждениями и душевным настроем. Вместе с тем, необходимость воодушевляться идеей самодержавия, а не личностью самодержца, могла составить некоторую сложность для Жуковского, сказавшего: «Не власти, не венцу, но человеку дань». Выходом стала та перекличка с собственным текстом 1815 г. и с английским гимном, которую он подчеркнул в «Боже, Царя храни!». Вместе с этими ассоциациями оживала эпоха 1812 года и весь комплекс чувств и переживаний времени победы над Наполеоном.

О том времени сам Жуковский писал в «Императору Александру»:

О дивный век, когда певец Царя — не льстец,

Когда хвала — восторг, глас лиры — глас народа,

Когда все сладкое для сердца: честь, свобода,

Великость, слава, мир, отечество, алтарь —

Все, все слилось в одно святое слово: Царь.

Поэтому и в 1833 г. на помощь пришел тот, давний, но не утративший силы и свежести восторг «славы двенадцатого года».

Ситуация начала 1830-х гг. (сложная польская кампания, возмущение Европы действиями русского правительства и нависшая угроза новой европейской войны против России) весьма благоприятствовала подобным ассоциациям и параллелям. В этом ключе становится понятным, почему для первого официального — в присутствии царя — исполнения гимна «Боже, Царя храни!» в Зимнем дворце было выбрано 25 декабря 1833 г., день празднования годовщины изгнания наполеоновской армии из пределов России. Следующее общественно значимое исполнение гимна было также приурочено к увековечиванию памяти победы над Наполеоном — открытию в Петербурге Александровской колонны 30 августа 1834 г. Так путем вполне целенаправленных усилий был использован важный идеологический потенциал, и для общественного сознания гимн «Боже, Царя храни!» был соединен с памятью 1812 года.

Конечно, перекличка текста Жуковского 1833 г. с его произведениями 1810-х гг. («Молитвой русского народа», а также с «Певцом в Кремле», «Императору Александру» и др.) осуществлялась не только через посредство исторических ассоциаций. Их объединяла идея царя как средоточия национальной жизни, отца нации, живущего ради подданных-детей (ср.: «Царствуй на славу нам»). При всем различии в акцентах, по-разному расставленных в разных текстах, это смысловое ядро концепции царской власти сохраняется неизменным на протяжении всего творчества Жуковского и продолжает карамзинские идеи патерналистического самодержавия. Недаром в цитировавшейся статье «О происшествиях 1848 года» Жуковский связывает монархическое государство с семейством и домом. Он пишет о европейских народах, отвергших монархическую власть: «Я смотрел на них, как на сирот, без имени, без семейства, собранных под одною кровлею приюта, которая не есть для них отеческий дом», — и далее размышляет «о своем великом семействе, о нашей России», где сохранилось «благоговение перед святыней власти державной».

Тень Карамзина явственно проступает сквозь строки гимна Жуковского. Однако помимо перекличек с идеями зрелого Карамзина нетрудно заметить и отчетливую связь «Русской народной песни» с карамзинистской поэтикой. Песня — один из излюбленных жанров карамзинистов и самого Жуковского. Характерно, что Жуковский настаивает на жанровом определении «Боже, Царя храни!» как песни, как бы подчеркивая ее лирическую природу. По замыслу автора, — это излияние чувства, которое рассчитано на со-чувствие, т.е. на чувствительную душу. Лучшее тому подтверждение — слова Жуковского о собственном восприятии своего произведения: «В душе моей глубоко, глубоко отозвалися слова нашей народной песни Боже, царя храни!».

Чувствительность, становясь программой поведения, легко вырождается в демагогию. Жуковский, разумеется, знал об этом. «Народная песня» «Боже, царя храни!», сделавшись официальным гимном, тоже быстро превратилась в сильно действующее демагогическое средство, но автор уже не мог этому помешать.

За долгую историю своего существования гимн Львова—Жуковского вызывал весьма различные эмоции у людей разной политической ориентации, что вполне естественно для сочинения такого рода. В чем, однако, ему трудно отказать, так это в эффективности. До тех пор, пока существовала Российская империя с самодержавным царем как символом нации и православием как государственной религией, не было необходимости в перемене гимна. Он перестал существовать как гимн вместе с породившим его государством. Однако история создания «Боже, Царя храни!» ясно показывает и другое: государственный гимн мог появиться только тогда, когда у государства возникла внятная идеология, выражением которой он явился. Пока такая идеология не была сформулирована, не было и собственного гимна, несмотря на ощутимую уже с конца XVIII в. государственную и общественную потребность в нем. Что же касается текста Жуковского, то здесь мы имеем дело со счастливым сопряжением лирического настроя большого поэта, общественных ожиданий, порожденных исторической ситуацией, и интересов государственной власти. Как показывает опыт, такие удачные стечения обстоятельств редко повторяются в истории.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.nlo.magazine.ru/

Сочинение: Образ Ольги Ильинской в романе И.А. Гончарова «Обломов»

Образ Ольги Ильинской в романе И.А. Гончарова «Обломов»

“Разбирать женские образы, созданные И. А. Гончаровым, значит предъявлять претензию быть великим знатоком венского сердца”, — заметил один из наиболее проницательных русских критиков — Н. А. Добролюбов. Действительно, образ Ольги Ильинской можно назвать несомненной удачей Гончарова-психолога. В нем воплотились не только лучшие черты русской женщины, но и все лучшее, что видел писатель в русском человеке вообще.

“Ольга в строгом смысле не была красавица, то есть не было ни белизны в ней, ни яркого колорита щек и губ, и глаза не горели лучами внутреннего огня… Но если б ее обратить в статую, она была бы статуя грации и гармонии” — именно так, всего в нескольких деталях дает И. А. Гончаров портрет своей героини. И уже в нем мы видим те черты, которые всегда привлекали русских писателей в любой женщи-не: отсутствие искусственности, красоту не застывшую, а живую. “В редкой девице, — подчеркивает автор, — встретишь такую простоту и естественную свободу взгляда, слова, поступка… Ни жеманства, ни кокетства, никакой лжи, никакой мишуры, ни умысла”.

Ольга чужая в своей среде. Но она не жертва, потому что в ней есть и ум, и решительность, чтобы отстаивать право на свою жизненную позицию, на поведение, не ориентированное на общепринятые нормы. Не случайно Обломов воспринял Ольгу как воплощение того идеала, о котором он грезил. Едва Ольга спела “Casta diva”, он сразу “узнал” ее. Не только Обломов “узнал” Ольгу*, но и она его. Любовь для Ольги становится не только испытанием. “Где она брала уроки жизни?” — с восхищением думает о ней Штольц, который любит Ольгу именно такую, преображенную любовью.

Именно отношения главного героя романа с Ольгой позволяют нам глубже понять характер Ильи Обломова. Именно Ольгин взгляд на своего возлюбленного помогает читателю посмотреть на него так, как того хотел автор.

Что же видит Ольга в Обломове? Ум, простоту, доверчивость, отсутствие всех тех светских условностей, которые также чужды ей. Она чувствует, что в Илье нет цинизма, но есть постоянное стремление к сомнению и сочувствию. Но Ольге и Обломову не суждено быть счастливыми.

Обломов предчувствует, что их с Ольгой отношения не могут всегда быть их личным делом; они непременно обернутся множеством условностей, обязанностей. Надо будет “соответствовать”, заниматься делами, стать членом общества и главой семьи и так далее. Штольц и Ольга упрекают Обломова в бездеятельности, а он в ответ лишь дает несбыточные обещания или улыбается “как-то жалко, болезненно-стыдливо, как нищий, которого упрекнули его наготой”.

Ольга постоянно размышляет не только о своем чувстве, но и о влиянии на Обломова, о своей “миссии”: “И все это чудо сделает она, такая робкая, молчаливая, которой до сих пор никто не слушался, которая еще не начала жить!” И любовь становится для Ольги долгом, а потому уже не может быть безоглядной, стихийной. Больше того, Ольга не готова пожертвовать ради любви всем. “Тебе хотелось бы узнать, пожертвовала ли бы я тебе своим спокойствием, пошла ли бы я с тобой по этому пути?.. Никогда, ни за что!” — решительно отвечает она Обломову.

Обломов и Ольга ждут друг от друга невозможного. Она от него — деятельности, воли, энергии; в ее представлении он должен стать похожим на Штольца, но только сохранив при этом лучшее, что есть в его душе. Он от нее — безоглядной, самоотверженной любви. И оба они обманываются, убеждая себя, что это возможно, а потому неизбежен конец их любви. Ольга любит того Обломова, которого создала она сама в своем воображении, которого она искренне хотела создать в жизни. “Я думала, что оживлю тебя, что ты можешь еще жить для меня, — а ты уж давно умер”, — с трудом выговаривает Ольга суровый приговор и задает горький вопрос: “Кто проклял тебя, Илья? Что ты сделал? Что сгубило тебя? Нет имени этому злу…” “Есть, — отвечает Илья. — Обломовщина!” Трагедия Ольги и Обломова становится окончательным приговором тому явлению, которое изобразил Гончаров.

Ольга выходит замуж за Штольца. Именно он сумел добиться того, что в душе Ольги здравый смысл, рассудок окончательно победили терзавшее ее чувство. Ее жизнь можно назвать счастливой. Она верит в своего мужа, а потому любит его. Но Ольга начинает чувствовать необъяснимую тоску. Механическая, деятельная жизнь Штольца не дает тех возможностей для движения души, которые были в ее чувстве к Обломову. И даже Штольц угадывает: “Узнав раз, его разлюбить невозможно”. С любовью к Обломову умирает часть души Ольги, она навсегда остается жертвой.

“Ольга, по своему развитию, представляет высший идеал, какой только может теперь русский художник вызвать из теперешней русской жизни, живое лицо, только такое, каких мы еще не встречали”, — писал Добролюбов. Мы можем уверенно сказать, что Ольга Ильинская продолжает ту галерею прекрасных женских типов, которую открыла Татьяна Ларина и которыми будет восхищаться не одно поколение читателей.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ilib.ru/

Доклад: Преподавание естественных наук и христианская апологетика

Преподавание естественных наук и христианская апологетика

Калябин Г. А.

За время государственного атеизма, а надо сразу сказать, что период этот пока не закончился, в российском образовании была создана мощная и разветвленная система воспроизводства материалистической идеологии в умах людей, и особая роль в этой системе отводилась противопоставлению естественных наук и Христианства.

На уроках химии, например, много внимания уделялось наглядным реакциям, в которых проявлялись невидимые до того изображения, на физике показывали свечение, возникающее в сильных электрических полях, посредством чего внушалась мысль о том, что православные чудеса и благодатные явления (обновление икон, освящение воды и другие) представляют собой просто ловкие фокусы. На многих эти «разоблачения церковного обмана» произвели сильное впечатление, определившее их взгляды. Много говорилось об огромных достижениях науки и техники, и делались выводы типа «раз самолеты летают, значит, Бога нет».

Исключительная важность придавалась «теории эволюции», и до сих пор в учебнике биологии (1998!) приводятся как педагогически полезные высказывания Маркса, Энгельса и Ленина, в которых с позиций «диалектического и исторического материализма» дается высокая оценка «учению Дарвина». В самом деле, принцип «борьбы за существование» хорошо согласуется с идеей «классовой борьбы». Уже один тот факт, что следование этой идее принесло в 20-м веке неисчислимые бедствия всем слоям русского народа, должно было бы показать всю ложность и вред эволюционизма, материализма и атеизма. Однако, несмотря на прекращение прямых гонений на Церковь, идеологическая обработка через систему образования и СМИ продолжается, и роль научного знания в этой битве за сердца людей нисколько не уменьшилась.

Попытаемся сформулировать, каким образом верующий педагог-естественник может выразить свои православные убеждения на занятии или лекции. Тут следует прежде всего отметить, что сама по себе наука не находится в противоречии с Христианством. Наоборот, сами основоположники новоевропейской науки — Галилей, Паскаль, Ньютон, были глубоко верующими и рассматривали свои научные исследования как изучение «Книги природы», созданной тем же Автором, Который явил Свою волю в Библии, и эти две Книги, по словам «Невтона земли Российской» Михаила Васильевича Ломоносова «в распрю между собой прийти никак не могут».

Понятно, что религиозные верования выдающихся ученых (Фарадей, Пастер, Павлов, Гейзенберг, Королев) замалчивались или искажались пропагандистами-атеистами, и именно сейчас об этом не только можно, но и нужно говорить.

В системе естественнонаучного знания можно выделить три части, различные по типу и по уровню достоверности. Это, во-первых, результаты наблюдений и экспериментов. Экспериментаторы всегда стремились к большей достоверности, точности, повторяемости и проверяемости своих результатов (в физике нормой является три серии опытов). Такие же критерии могут применяться и к исследованию чудесных объектов и явлений, таких как Туринская Плащаница, ежегодное Схождение Благодатного Огня на Гроб Господень в Храме Воскресения Христова в Великую Субботу по неизменно действующему в Православии Юлианскому календарю, мироточение икон и многих других. К сожалению, научное исследование Христианских чудес сейчас хотя и проводится, но явно недостаточно.

Вторая часть — это построение моделей, гипотез и теорий, дающих систематизированное, и обычно в той или иной степени математизированное, объяснение большому числу наблюдательных данных, и именно степень соответствия эксперименту является критерием принятия той или иной теории. По мере появления и накопления новых фактов старые теории перестают их объяснять, и возникает потребность в новых теориях. Из истории известно множество «революций» в физике (в 17-18-м и в начале 20-го века), когда полностью менялась вся объяснительная система (парадигма).

Этот момент следует подчеркивать, так как отсюда приходит осознание того, что и современные теории будут вскоре заменены следующими. Признаки назревающего научного кризиса уже просматриваются. Например, космологи определенно заявляют, что 95% массы галактик и всей Вселенной составляет «темная материя», имеющая абсолютно другую природу и потому не взаимодействующая ни с одним известным типом полей или частиц. В геологии накопились факты, свидетельствующие о быстром возникновении 95% структур земной коры, и это приближает к пониманию грандиозности Всемирного Потопа (Бытие, глава 6).

Генетики, завершившие недавно расшифровку генома человека, утверждают, что функции более 95% наблюдаемого кода остаются для них совершенно непонятными. Другими словами, серьезнейшие теоретики во всех областях естественных наук признают, что они знают и могут объяснить не более 5% того, что им хотелось бы знать.

Кроме того, есть природные процессы, наблюдаемые редко и пока еще не воспроизводимые экспериментально, для которых нет вообще никакого научного объяснения. Например, лишь в прошлом году была предложена теория шаровой молнии, описывающая это таинственное явление как стимулированный сильным электрическим полем бета-распад ядер радиоактивного фосфора, присутствующего в облаках, однако работы по созданию в Дубне установки, на которой эта теория могла бы быть подтверждена, пока не закончены.

Наконец, третью часть «здания науки» составляет так называемое «философское осмысление» ее итогов, которое именуется «научным мировоззрением». Именно тут разрабатываются наукообразные сценарии возможных цепочек событий с целью более или менее правдоподобного объяснения прошлого (например, «теория эволюции», «большой взрыв») и выработки прогнозов будущего.

Философы, некоторые из них являются или когда-то были учеными, препарируют науку в целях ее широкого распространения и формирования в «общественном мнении» так называемой «научной картины мира», а также выработки правительственных решений по поддержке тех или иных научных проектов. Многие исследования не получают поддержки, поскольку их результаты могли бы разрушить сложившуюся систему взглядов. Именно поэтому большое число настоящих ученых с неприязнью относятся к «идеологам науки».

Итак, следует разъяснять учащимся, что и эксперименты и теории сами по себе являются религиозно нейтральными, а противопоставление науки и религии — результат злонамеренной деятельности мощных и влиятельных группировок философствующих идеологов, присвоивших себе полномочия говорить от лица всего научного сообщества.

Апостол Павел также предупреждает верующих: «Смотрите, братия, чтобы кто не увлек вас философиею и пустым обольщением, по преданиям человеческим, по стихиям мира, а не по Христу»  (Послание к Колоссянам, глава 2, стих 8).

В заключение отметим, что обширная информация и библиография по различным вопросам науки в свете Христианства имеется на интернет-сайтах.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/

Реферат: Книгопечатание в ТАССР

содержание

1. введение

2. первые татарские книги москвы

3. печатная деятельность в казани

4. издательство «Н?шрият»

5. Издательство «Гасыр»

6. заключение

7. литература

введение

В жизни любого народа история его книги занимает особое место.
Потому что именно Книга является тем чутким и одновременно могущественным фактором, который, своеобразно фиксируя, верно отражает истоки и корни, развитие и рост, состояние и перспективу его культуры — духовной и материальной. Этим и определяется непреходящее значение книговедения как научной дисциплины.

Не составляет исключение в этом плане и история татарской книги, зарождение, развитие и достижения которой неразрывно связаны с особеностями прошлого самого народа. Не только история татарской книги, но и ее изучение достоверно отображает эти особенности прошлого нашей многонациональной Родины.

Действительно, в прошлом, до революции, усилиями отдельных ученых, преимущественно востоковедов, создавальсь труды, которые в той или иной степени содержали материалы по истории татарской книги. К таковым можно ыло отнести, например, известные в науке справочные издания, в том числе каталоги, библиографические указатели. Но соответственно общему состоянию разработанности, т.е. плохой разработанности истории угнетенных народов России, уровню развития самой национальной культуры данного народа, в частности, научно осмысленной истории татарской книги не было вообще, хотя она — кннига народа, — начиная с периодов зарожденния и развития тюрко—татарской рукописной литературной традиции в Среднем Поволжье до освоения и внедрения казанскими татарами печатного дела, имела уже многовековой возраст. Лишь после окончания Великой
Октябрьской революции, точнее, после фундаментальных закрепленний ее исторических завоеваний, результатов победы в Великой Отечественной войне, создались те реальные условия, которые были необходимы для научной разработки основных проблем истории и культуры, в том числе и истории национальной книги татарского народа. Не будет преувеличением, если скажем, что и зачинателем, и основным исполнителем здесь был и является — доктор филологических наук Абрар Гибадуллович Каримуллин, перу которого принадлежит несколько фундаментальных монографий и сотни статей, опубликованных как в местной, так и в ценральной печати.

Первой крупной работой ученого в этой области была монография
«У истоков татарской книги» (Казань,1971), в которой он впервые системно и последовательно освещает проблему от начала возникновения книгопечатания на татарском языке до 60-х годов XIX века. Тема эта освещается автором широко: татарская книга рассматривается не как узко национальное явление, а осмысливается как продукт общеевропейского и всероссийского культурного развития в целом. В монографии впервые в книговедческой литературе рассматривается и решается вопрос так нназываемой «национальной книги». Вывод автора о том, что не следует путать понятия «национальное сочинение» и «национальная книга» получил теперь широкое признание и оказался достойным вкладом в теорию отечественного книговедения.

Монография «У истоков татарской книги», оказавшаяся сразу библиографической редкостью, получила высокую оценку: ее достоинства были отмечены в многочисленных рецензиях, опубликованных как у нас, так и за рубежом. Так, в одном из обзоров специального французского библиотечного журнала проводилась такая мысль: до монографии А.Г.
Каримуллина европейские читатели плохо знали не только историю татарской книги, но не имели представления о ее существовании вообще.
Примерно подобные же мысли прозвучали и в рецензиях, опубликованных в
Венгрии, Польше, Англии, США и других странах.

Следующая монография автора под названием «Татарская книга начала
XX века» (Казань,1974) на богатом фактическом материале знакомит нас с одним из интереснейших периодов истории татарской национальной книги, которая после революции 1905 года достигла больших успехов как по форме, так и по содержанию. Значительное внимание в этой работе уделено деятельности ряда издательств и типографии, внесших существенный вклад в развитие татарской книги предреволюционного периода, когда она стала важным инструментом распространения революционных идей не только среди татар, но и других тюркоязычных народов Российской империи.

Первые татарские книги Москвы.

В начале XX века всего в двух типографиях Москвы — Отто Гербека и
Лазаревского института восточных языков — имелись арабские шрифты. В них изредка печатались книги на татарском языке. Известны также татарские книги, изданные в этот период в других печатных заведениях Москвы литографским способом.

После Февральской революции в Москве открылись частные татарские типографии. В 1917 году их было две. Сведений о том, кем и когда они открыты, нет. Известно только, что одна из них была устроена на
«средства вспомоществования московских купцов-мусульман». Видимо, татарские буржуазные националисты печатали в ней свою газету «Ил»
(«Страна»), которая «за контрреволюционное направление и провокационное отношение к Татаро-Башкирской республике» постановлением Комиссариата по делам мусульман Внутренней России от 13 апреля 1918 года была закрыта.
Пайщиками были М. Карамышев, Т. Усманов, С. Шамигилин, Х. Лаишев, Г.
Сагитов, Г. Исхаков. Наличие среди пайщиков Исхакова, редактора «Ил», дает основание утверждать, что это именно та типография, где печаталась буржуазная газета. Первоначально она была известна под названием «Ш?рык»
(«Восток»), затем — «Восточная печать», а впоследствии — «Красный
Восток».

Заведующим типографией «Красный Восток» работал Г. Сагитов, один из прежних пайщиков. «Красный Восток» «аккуратно выполняла заказы
Центрального бюро» мусульманских коммунистических организаций. Учитывая это, Всероссийский совет народного хозяйства не обеспечивал ее бумагой, хотя формально типография находилась в его ведении. Видимо поэтому 30 января 1919 года на своем заседании Центральное бюро мусульманских организаций берет типографию в свое ведение.

Известно, что в типографии к середине декабря 1918 года работало около сорока рабочих и четыре служащих. К тому времени она располагала двумястами пудов татарского, сотней пудов русского шрифтов, двумя печатными машинами, изготовляла ежедневно до 12 тысяч листов-оттисков.
Оборот составлял 50 тысяч рублей. Это было рентабельное предприятие.

Типография «Ш?рык», как уже говорилось, была кооперативным печатным заведением, существовала за счет печатания заказов частных издателей и отдельных организаций, редакций газет и журналов. В 1917 году издатели братья Карамышевы выпустили здесь в двух книжечках сборник стихотворений Захиды Бурнашевой (1895-1977), активного в дальнейшем работника. В 1918 году в «Ш?рык» по заказу Центрального комитета мусульманских студентов и гимназисток издается на татарском языке работа
М. Тюменева «Что такое Учредительное собрание», «Устав комитета мусульманок» («Россия М?слим?л?ре ?чен т?зелг?н устав»), «Права женщин и для чего это нужно» («Хатын-кызны? хокукы ??м хокуклы булу ниг? кир?к»).
В том же году издательство «Ташкын» («Поток») в Москве по случаю пятилетия со смерти Г. Тукая печатает в этой типографии воспоминания Ш.
Мухамедьярова о поэте. По частному заказу были изданы две пьесы
«Зулейха» и «Борьба» («К?р?ш»). Здесь же были напечатаны «Политические события» буржуазного националиста Г. Исхаки, «Рассказ об одном индийском ученом и его рабе» («?индистандагы бер галим ??м аны? колы хакында хик?ят»).

Л. Гумеров пишет, что в московских типографиях в 1917-1918 годах татарские книги были изданы объемом до 150 печатных листов.

В дальнейшем типография «Ш?рык», переименованная в «Восточную печать», выполняла заказы партийных, военных организаций, в том числе и
Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета. Основной задачей издательской деятельности ВЦИК было «создание массовой агитационно- политической литературы». За весь период своей деятельности издательство, как пишет Г.И. Бахтурина, выпустило около 400 изданий, разнообразных по тематике. В работах, посвященных рассмотрению деятельности этого издательства, не отмечено печатание книг на татарском языке. Обнаруженные книги на татарском языке показывают, что, возможно, эти книги были напечатаны другими организациями. Эти книги являются первыми советскими книгами на татарском языке, изданными в
Москве. Это «Великий вождь рабочей революции Вл. Ил. Ульянов-Ленин» Е.
Ярославского в переводе Б. Аминова; «Социалистическая советская республика» К. С. Еремина; «Пауки и мухи» В. Либкнехта; «Конституция»;
«Общественная обработка земли»; плакат-букварь «Царь, поп и кулак» и др.
Издательство ВЦИК выпустило в 1918 году двенадцать книг на татарском языке. Среди них есть художественное сочинение — сборник Хафиза Мауляви
«Персидские рассказы» («Фарсилар хик?ясе»).

Архивные материалы о типографиях Москвы 1918-1920 годов, в которых занимались печатанием на восточных языках, очень скудны. Есть основания полагать, что в этот период печатанием книг на татарском языке занимались и в других типографиях. Например, известно что в 1919 году
Казань выделила для центрального комитета младобухарских коммунистов 45 пудов татарского шрифта и пять наборщиков. Младобухарцы занимались после этого издательской деятельностью, печатали и на татарском языке. В 1923- м и 1924-м годах младобухарцы от имени Бухарского народного комиссариата просвещения издали в Москве ряд книг на татарском языке — «История
Туркменистана» В. Бартольда в переводе Фатиха Карими, «Историю Бухары»
Булата Салиева и др.

Печатная деятельность в Казани

История выпуска книг на татарском языке начинается с Центрального восточного издательства. Которое обязано своим рождением издательствам
Москвы, а в полиграфическом отношении — типографии «Ш?рык» в Москве.
После победы на фронтах гражданской войны и упрочнения советской власти перед страной встали задачи подготовки и проведения культурной революции, ликвидации неграмотности, широкого развития дела народного просвещения. Выполнение этих задач требовало широкого издания самой разнообразной литературы, в первую очередь учебников и учебных пособий различных видов для различных типов школ. Надо было печатать новые учебники, печатать научно-популярную литературу, книги для детей и молодежи, художественные произведения, производственную литературу. Всем этим издательские отделы упоминавшихся организаций не занимались. Уже в первые месяцы после Октябрьской революции советская власть поставила задачу развертывания школьного дела, просвещения народа. Именно в этих целях 26 апреля 1918 года Народный комиссариат по делам национальностей обязал местные национальные комиссариаты развернуть работу по ликвидации неграмотности, организации школ, в том числе и для взрослых, изданию учебников и пособий на родном языке.

Одна из трудностей в области народного просвещения заключалась в отсутствии новых и недостатке старых учебников. Вторая трудность, особенно острая для национальной школы, заключалась в отсутствии полиграфической базы для издания учебников и учебных пособий на языках многих народов. Слабость восточной печати в Москве стал главной причиной по которой издательский отдел народов Востока был переведен в Казань, где имелась лучшая в России полиграфическая база книгопечатания на восточных языках и квалифицированные кадры.

В 1917 — 1921 годах изданием книг для татарских школ в основном занималась Казань. «Поскольку большинство тюркских народов не имело еще своих учебников для новой школы, они пользовались учебниками на татарском языке», изданными частными издателями и кооперативными издательствами.

К тому времени в Казань уже было несколько довольно крупных издательств. Одной из них была типография «?мет», которая до 1919 года выполняла заказы Центрального бюро Комнарвостока. Типография «?мет» была лучшей из восточных типографий в Казани, да и по всей тогдашней России.
В ней было 399 пудов и 15 фунтов татарских шрифтов и 93 пуда и 31 фунт мусульманского стереотипа. Эта типография обслуживала Казанское губбюро, выполняла заказы Башкирии, Киргизии, Туркестана. В типографии работало 130 человек, она имела собственную словолитню, где отливали мусульманско-татарские шрифты. Занимались здесь изготовлением и русских шрифтов. Хотя типография «?мет» и не была передана в ведение
Центрального бюро КОНВ, его издательский отдел практически широко использовал эту типографию. Однако из-за ее перегруженности издательский отдел помещал свои заказы и в других типографиях Казани — «Милл?т»
(«Нация»), «М?гариф» («Просвещение») и т.д.

Из-за бумажного кризиса и материальных трудностей частные татарские издательства не были в состоянии обеспечить учебниками не только другие тюркские народы, но даже школы Татарии и Башкирии. Уместно отметить, что в 1919-1920 годах татарскими педагогами и учеными был создан ряд новых учеников. Довольно широко печатались и старые учебники, написанные в дореволюционный период передовыми деятелями народного просвещения.

В конце октября 1920 года издательский отдел ЦБ КОНВ созвал в
Казани Первую конференцию работников печати восточных издательств, которая приняла резолюцию о необходимости создания Центрального восточного издательства в Казани. Основной его задачей должно было стать удовлетворение национальнных школ учебниками и учебными пособиями и
«пресекание спекуляций учебниками частных издателей».

28 ноября 1921 года был принят Декрет Совнаркома о введении платы за произведения печати, что потребовало коренного переустройства книгоиздательской деятельности в связи с переходом на хозяйственный расчет. Это была новая трудность, которая оттянула организацию ЦВИ. В условиях бумажного кризиса и нэпа в особенно трудном положении оказались
«издательства восточной группы».

Но Центральное восточное издательство всеже было открыто, но не в
Казани, как предполагалось ранее, а в Москве. Случилось это 14 декабря
1922 года. Оно учереждалось «в целях содействия культурному развитию трудящихся в автономных республиках и областях». Декрет предусматривал, что в ЦВИ сосредоточивалась работа всех центральных учереждений по изданию книг и периодических изданий на восточных языках.

Полиграфической базой ЦВИ стала типография «Красный восток». В момент создания ЦВИ в ней имелось всего лишь три старых печатных машины, около 100 пудов избитого шрифта и кое-какое мелкое типографское оборудование. Первоочередной задачей ЦВИ было издание дешевой по цене учебной литературе для национальных школ. Издательский план 1923 года включал выпуск учебной, общественно-политической, научно-популярной литературы. К концу 1923 года при Центральном восточном издательстве работало уже девять национальных секций: киргизская, узбекская, тюрко- азербайджанская, татаро-башкирская, мордовская, чувашская, марийская и вотская. В том же году при типографии ЦВИ открылась школа по подготовке наборщиков из 20 человек разных национальностей.

Создание Центрального восточного издательства и укрепление его полиграфической базы шло тяжело. За весь период работы это издательство напечатало не более пятидесяти книг. Так как ему на первых порах было трудно справиться с изданием книг на татарском языке, как бы в дополнение к нему в Москве открывается кооперативное издательство
«Н?шрият», основной целью которого было издание учебников, учебных пособий для татарских и башкирских школ.

Издательство «Н?шрият».

Кроме архивных документов, для воссоздания истории возникновения и деятельности этого издательства были привлечены книготорговые каталоги издательства, его издания выявлялись по «Книжной летописи» Всесоюзной государственной книжной палаты, по библиографической информации, публикуемой на страницах книговедческой, библиографической периодики.
Таким образом, изучение истории организации и деятельности издательства полностью базируется на первоисточниках, является попыткой освещения его истории и оценки деятельности.

В начале 20-х годов , как и вся печать страны, книгопечатание на татарском языке переживало труднейший кризис. После введения новой экономической политики книгоиздательское дело перешло на хозяйственный расчет. Это потребовало существенной его перестройки, что на первых годах привело к резкому снижению количества печатной продукции. В особенно трудном положении оказалась татарская печать в связи с наступившей в 1921 году засухой и голодом в Поволжье. Кроме того, в организации издательского дела были допущены ошибки, отчего «больше всего пострадала татарская печать. Скудные средства, отпускаемые государством на нужды татарской печати, не могли удовлетворить ее потребности. Татарская печать, перешедшая на хозрасчет, не могла покрыть свой огромный дефицит, потому что она не имела под собой твердой базы, обеспечивающей ей доходность…»

8 августа 1922 года Ценральное татаро-башкирское бюро на своем заседании рассмотрало вопрос и утвердило положение о создании кооперативного общества под названием «Н?шрият» (в переводе —
«Издательство») и поручило заведующему издательским отделом Г.
Давлетшину приступить к конкретным действиям в осуществлении этой задачи. Г. Давлетшин был рекомендован и как председатель организуемого кооперативного издательства. Решением этого заседания была создана
«инициативная группа», куда, кроме Г. Давлетшина, вошли А. Гисматуллин,
С. Шарафутдинов, Ф. Агиев, Ш. Сакаев.

С самого начала, учитывая трудное положение с печатью на восточных языках, было решено обзавестись типографией. Когда было собрано определенное количество средств, решили купить для издательства типографию. Первоначально остановились на типографии Яковлева, но потом ей предпочли «Антик», которая в полиграфическом отношении была довольно богатым печатным заведением Москвы. Типография «Антик» была русским печатным заведением, арабско-татарского шрифта в ней не было. «Н?шрият» начал искать восточные шрифты и приспосабливать типографию для своих нужд. Срочно заказали в Казани 80 пудов арабско-татарских шрифтов. В дальнейшем большую помощь «Н?шрият» в изготовлении шрифтов оказал мастер восточной печати, шрифтист, словолитчик Мухаммед Идрисов. По его пуансонам в словолитне Мосполиграфа были отлиты арабско-татарские шрифты. Наладив книгопечатание, типография обзавелась собственной словолитней. Более того, приступила к выполнению заказов на изготовление таких шрифтов из типографии Средней Азии и Казахстана. Эти новые арабско-татарские шрифты были изготовлены по рисункам графика, шрифтиста А. Х. Бурнашева. При типографии была открыта также переплетная мастерская. Все процессы по изготовлению книги — набор, печать, переплет — осуществлялись в самой типографии. Штат типографии в начальный период состоял из 14 человек, а к 1927 году достиг уже 43 человека. Заведовал типографией, словолитней и переплетной З.А.
Рахимов.

Еще до организации собственного книгопечатания «Н?шрият» активно приступил к обеспечению татаро-башкирского населения национальной книгой, выполнял многочисленные заказы школ, учреждений. В начале 1923 года «Н?шрият» открывает свой книжный магазин в Москве, на улице
Пятницкого, 10. В нем продавались татарские книги, изданные в Казани,
Уфе и других районах. С первых дней своей деятельности кооператив установил активные связи со школами, местными отделами просвещения по снабжению их учебниками и учебными пособиями. Клиентура «Н?шрият» была довольно широкой. Нет, наверное, ни одного района, с компактным татарским населением, с которыми издательство не имело бы постоянных связей.

Первым, известным изданием «Н?шрият» была книга Ф. Ахмедова
«Происхождение Земли и жизнь на ней» ( «?ирне? яратылуы ??м аны? ?стенд? тереклек»). Увидела онна свет в 1923 году, а в 1926 году вышла вторым изданием тиражом 7000 экземпляров.

В 1924 году «Н?шрият» выпустило уже одиннадцать книг, а в 1925 году их количество достигло 43 названий. Ведущее место занимали азбуки родного языка, учебники по разным дисциплинам, программные и методические пособия. Из азбук можно назвать «Кызыл йолдыз» Ф. Агиева и
Г. Тимербулата; «Крестьян ?лифбасы» М. Курбангалиева и Х. Багиди.

За весь период деятельности издательства «Н?шрият» для Татаро- башкирского бюро Наркомпроса было издано 110 книг. Среди новых изданий учебников по этому заказу необходимо отметить азбуку татарского языка
Г. Тиимерулата под названием «Совет м?кт?бе», которая в отдельные годы печаталась тиражом по 100 тысяч экземпляров. «Н?шрият» выпустило немало книг, посвященных дошкольному и школьному воспитанию: «Балалар м?йданыгы н?рсе ??м аны ничек т?з?рг?»; «Яшь баланы ничек ашатырга ??м ничек карарга» и др.

Среди заказных изданий есть книги по физкультуре и спорту, самообразованию, об организации изб-читален, библиотек, о кружках любителей книг, об охране природы и т.д.

Из 224 книг, изданных «Н?шрият», как уже отмечалось, около 140 выпущено совместно с другими учреждениями и организациями, остальные являются собственными изданиями кооператива. Средний тираж одной книги равен 6500 экземпляров, а средний объем — 5 печатных листов.

«Н?шрият» выпускал самую разнообразную литературу — военную книгу, медицинскую, научно-популярную, техническую и т.д. Среди них «Авиахим»
Г. Давлета; «Военное дело» («Сугыш эше») Ш. Рамзи; «Питание»
(«Ризыклану») М. Мухамедова; «Взаимоотношение мужчин и женщин» («Ирлек- хатынлык м?сь?л?л?ре») А. Сегаля. Были книги для женщин по домоводству.
Издательство «Н?шрият» уделяло немало внимания художественно- эстетическому воспитанию читателей. Им были выпущены: сборник классика татарской литературы М. Гафури «Красные гроздья» («Кызыл т?лг?шл?р»), два сборника стихов К. Наджми «Вопрос ребром» («Кабыргасы бел?н») и «Под сажей» («Корым астында»); сборник стихотворений С. Кудаша, К. Амири; сборники рассказов и стихотворений К. Залиева.

Для сцены, в том числе и для самостоятельной, были изданы сборники в помощь организаторам революционных праздников. Из литературоведческих работ и исследований по истории литературы можно указать на «О пролетарской литературе» («Пролетариат ?д?бияты турында») Г. Ибрагимова.

Надо заметить, что подавляющее большинство книг этого издательства являлось сочинениями татарских авторов. У татарского народа в этот период были готовые кадры писателей, ученых, педагогов, и переводчиков, тогда как книги многих других народов страны пока представляли собой переводные сочинения. Такое положение говорит о многом, в том числе об уровне и степени грамотности татарского населения в прошлом.

Официально издательство «Н?шрият» перестало существовать 16 мая
1928 года. Кооперативное издательство «Н?шрият», возникшее в условиях нэпа, было вынужденно приспособиться к условиям времени. Переход с введением платы за произведение печати государственных издательств на хозяйственный расчет вначале привел к вполне понятным затруднениям, что заметно проявилось в снижении книжной продукции по стране в целом.
Общий выпуск книжной продукции за 1922 год по стране в печатных листах составил всего 45% дореволюционного уровня. В этих трудных условиях начинаются поиски путей подъема книгоиздательского дела, растет движение и за преобразование отдельных издательств, книготорговых организаций в кооперативные объединения на паях или акционерной основе. Кроме того, на местах создаются местные издательства из бывших отделений Госиздата. В этот период была разрешена организация частных издательств. Кроме открытия печатных заведений, разрешалась свободная торговля собственными изданиями по вольной цене и т.д.

Издательство не занималось погоней за прибылью. Получаемые доходы от книгоиздательской и книготорговой деятельности «Н?шрият» употребляли на культурно-просветительские нужды татарских трудящихся масс, на удешевление рыночной цены книги, на содержание при издательстве журнала
«М?гариф эшчесе» («Работник просвещения»). За сет доходов приобретались печатные машины для типографии издательства. Часть доходов была использована для создания первых печатных пишущих машинок на татарском языке с арабским шрифтом. На основе этого опыта был организован и завод пишущих машинок в Казани «Яналиф».

«Н?шрият» внесло весомый вклад в преодоление кризиса на татарские книги, использовав в финансовых вопросах более гибкие формы, не в ущерб идеологическим. Коммерческий характер деятельности издательства, использование паев, привлечение к работе агентов по реализации книг на договорных началах и т.д. формально в какой-то мере были схожи с частнокапиталистической формами хозяйствования, но издательство было общественным учреждением. Многие издания «Н?шрият» вошли в золотой фонд татарской литературы.

Издательство «Гасыр»

Первая русская революция 1905-1907 годов привела в движение все народы многонациональной России. Благодаря ей и татарский народ открыл свои печатные заведения, создал периодическую печать. Возникают различные просветительские общества: народные библиотеки-читальни, национальный театр, происходят серьезные изменения и в области книжного дела, резко возрастает книжная продукция, демократизируется ее содержание, возникают книгоиздательские товарищества.

Книгоиздательское товарищество «Гасыр» («Эпоха»), в истории татарской книги является одним из самых прогрессивных. Уже первые его шаги начинаются с полицейского налета на канцелярию и склад издательства. 26 февраля 1908 года в номера «Сарай» на Сенной площади явился околоточный надзиратель и без стука ворвался в 16-ю комнату, где в окружении книжных кип работал Ахметгарей Хасани. Он потребовал разрешение на торговлю книгами. Хасани объяснил, что никакого разрешения он не имеет, занимается изданием книг за свой счет и сдает их на комиссию в книжные магазины. В номере и на складе под этой комнатой оказалось несколько сот книг, которые околоточный опечатал, составил протокол и, взяв «до выявления содержания» по одному экземпляру изданных сочинений, грозно удалился.

На следующий день в доме Чукиных по Екатерининской улице появился другой полицейский, на этот раз помощник пристава, и произвел осмотр кладовой, где оказалось 37 тюков бумаги, более десятка пачек книг с арабским шрифтом, несколько журналов на русском языке. Здесь был склад бумаги и книг того же А. Хасани. Обыски были сделаны по доносу, в которых А. Хасани обвиняли, видимо не только в том, что он занимается книжной торговлей без разрешения, но и в связях с прогрессивными татарскими деятелями, подозревали в хранении революционной литературы.

На следующий день «наблюдающий за печатанием и продажей произведений на татарском и других восточных языках» Н.А. Ашмарин совместно с заведующим книжной торговлей в Казанской губернии Вальковым и с понятыми произвели осмотр указанных опечатанных помещений, во время которого были «найдены книги на татарском языке, частью беллетристические, частью же научно-популярного содержания, связанные… к отправке иногородним заказчикам». Поскольку «все книги оказались изданными самим Хасани с ведения Казанского комитета по делам печати», все они были возвращены издателю — А. Хасани.

Как видно из объяснений А. Хасани, он занимался изданием научно- популярных книг, имеющих воспитательный характер, по большей части
«переводов русских писателей», печатание которых осуществлялось по его заказу в типографиях И.Н. Харитоннова, братьев Каримовых, братьев
Шафар. Непосредственно книжной торговлей не занимался. Книги, сделанные по его заказу, сдавал на комиссионных началах книжным магазинам товарищества «Сабах», «Магариф», а также для разностной торговли.

А. Хасани уверил, что им «ни одной книги… на политические темы не издавалось и не будет издаваться». Из этих слов становится ясно, что искали власти и каково было содержание доноса. Полицейский налет показал, что А. Хасани как издатель книг находится под надзором властей.

К издательской деятельности он приступил 25 февраля 1907 года, когда в результате первой русской революции были созданы определенные возможности для издательской деятельности, установленные явочным порядком. За один год ко времени налета полиции он сумел выпустить тринадцать книг. После налета А. Хасани принимает решение получить свидетельство на книжную торговлю и открыть книжный магазин.

После получения прошения по предписанию губернатора было произведено негласное дознание личностей просителей, выяснена их политическая благонадежность, на что ушло четыре месяца. И 30 июня 1908 года было выдано свидетельство №6036 на открытие кооперативного книгоиздательского и книготоргового товарищества под фирмой «Гасыр».
Прошло еще полгода, прежде чем 23 декабря 1908 года они смогли довести до сведения губернатора, что их книжный магазин открывается с 1-го января 1909 года по Евангелистской улице в доме братьев Ибрагимовых под ответственным заведованием А. Хасани. С этого времени на титулах книг видим «Гасыр», но многие книги и после этого продолжали печататься как издания фирмы «А. Хасани и К». Есть основание предполагать, что еще в
1907 году А. Хасани приступил к издательской деятельности совместно с Г.
Рахметуллинным.

Издательская деятельность товарищества «Гасыр» в истории татарского книжного дела имеет ряд отличительных сторон, что видно из содержания и тематики его продукции, из читательского назначения, серийности книг и других аспектов, на чем подробно остановимся при ознакомлении с его изданиями.

Говоря о целях создания товарищества «Гасыр», его организаторы пишут: «К этому важному делу, делу издания книг, мы приступаем не с целью заботы о своих карманах. В татарской книжной продукции немало книг, которые далеки от интересов просвещения народа. Наша же задача — забота о росте национальной художественной литературы, приобщение татарского народа к богатой русской литературе и ознакомление с произведениями новейшей литературы арабов», народов Востока.

Установлено, что издательство, включая и 1907 год, выпустило 153 татарские книги. Из них тираж установлен у 107 изданий, всего 437 500 экземпляров книг. Каждая книга издана средним тиражом чуть более 4000 экземпляров. Как видим, «Гасыр» изданием книг занималось не очень интенсивно, в среднем 10-12 книг за год, тогда как другие татарские издательства выпускали до ста и более книг.

Обратимся к первым книгам издательства. В 1907 году издано 10 книг. Из них шесть представляют собой драматические произведения, которые легли в основу репертуара только что открывшегося татарского театра. Это комедии «Денщик Гали», «Письмо запутало» («Хат болгатты») Г.
Ильяса; «Живи, Зубайда» («Яш?, З?б?йд?, яшим мин») С. Рамиева; «Молодая жена» («Яшь хатын») Г. Тажданова и др. Это были первые книги серии
«Театральная литература» («Театр м??мугасы»), открытой издательством.
Позже в ней будут напечатаны и другие татарские оригинальные, а также переводные произведения русских и зарубежных драматургов. Одной из первых книг издательства был «Дубровский» А.С. Пушкина в переводе С.
Рахманкулова, напечатанный в серии «Библиотека художественной литературы» («€д?бият м??мугасы»). В этой же серии в первый же год издается и роман Ф. Карими «Дворянская дочь Фатима» («Мирза кызы
Фатима»). В серии «Медицинская литература» («Хыйфых сыйхх?т м??мугасы») вышла работа Е. Кутелева «Как беречь здоровье». Была издана научно- популярного характера работа В. Горна «Кто первым придумал железную дорогу» в переводе Хариса, которая открыла серию научно популярных изданий «Наука и знание» («Голум в? ф?ннун»). Таким образом, уже в первый год определились серии книг, которые будут издаваться здесь.
Потом к ним прибавятся серии: «Мир детей» («Балалар д?ньясы»),
«Школьная литература» («Д?рес китаплары»).

Эти факты говорят о том, что А. Хасани и Г. Рахматуллин приступили к книгоиздательской деятельности на основе тщательно продуманного плана. В отличие от многих татарских издательств, которые не имели четкого профиля, занимались печатанием книг без какой-либо системы и тематики, издательство «Гасыр» с первых шагов своей деятельности выступает как специализированное издательство, предназначенное для определенного круга читателей. К указанным сериям затем прибавится еще одна — научная литература и книги по домоводству.

Больше половины всей продукции «Гасыр» составляли драматические произведения и детская литература (72 книги). Такой уклон в сторону художественной литературы легко объясним. Прежде всего это вытекает из программы издательства, которое поставило цель помочь развитию литературы, а потому главное внимание уделяло изданию произведений татарских писателей и драматургов, а также шедевров русской и зарубежной литературы с целью ознакомления с ними татарского читателя. Кроме того, сами издатели были литераторами, большими театралами, и это не могло не определить направленности издательства.

Среди произведений художественной литературы только прозаические сочинения, нет ни одного стихотворного сборника. Среди изданий этой серии 27 книг принадлежат перу татарских авторов. Это «Любовь — счастье»
(«С?ю — с?гад?т»), «Мулла — вор» («Карак мулла») Г. Ибрагимова;
«Татарка» («Татар кызы») Ф. Амирхана; «Наказание за злодеяние»
(«Явызлыкны? ??засы») Г. Ганими; «На берегу Демы» («Дим буенда») С.
Джаляля и др.

Отдельно надо сказать об издании произведений А.М. Горького. В
1909 году издательство «Гасыр» выпустило на татарском языке в переводе
С. Рахманкулова рассказ «Два мужика». В дореволюционном издательском деле это был первый и последний случай издания Горького на татарском языке. Царская цензура, строго следившая за изданием произведений
Горького, делала все, чтобы его книги не были переведены на языки народов России. Известно, что татарские издатели неоднократно пытались выпустить его на родном языке. Так , в Оренбурге, в типографии товарищества «Каримов, Хусаинов и К», готовили к печати роман «Мать» на татарском языке. Узнав об этом, жандармы организовали ночью налет на типографию, рассыпали набор и запретили печатать роман под угрозой закрытия типографии. Рукопись перевода они увезли с собой. Попутно надо отметить, что царская цензура не допускала в татарской печати даже упоминания имени М. Горького.

Как уже говорилось, А. Хасани хотел ознакомить татарского читателя с образцами литературы восточных народов. С этой целью были изданы
«Бедный юноша» А. Расима; «Вечная любовь» неизвестного восточного писателя ( в переводе К. Баширова); «Скупой» Т. Касбара (в переводе Г.
Камала).

В издании пьес, комедий, драм, трагедий из серии «Театральная литература» представлены «Борис Годунов» (в переводе С. Рахманкулова)
А.С. Пушкина; «Любовь и коварство» (в переводе Л. Мустафы) Ф. Шиллера и др.

В начале XX века с открытием татарского театра началось быстрое становление татарской драматургии. Спрос определил предложение. Изданные произведения легли в основу репертуара театра, многие стали классикой татарской драматургии, другие долгие годы шли на сцене и после
Октября. Среди них много произведений классика драматургии Г. Камала —
«Первый театр», «Тайны нашего города», «Уйнаш»; «Неравные», «Молодежь»
Ф. Амирхана; «Артист» Г. Кариева и многие другие.

Среди книг издательства «Гасыр» надо особо указать на драму
«Молодая жизнь» Г. Кулахметова. Пропущенная казанской цензурой с большими сокращениями, в местах, где речь шла о «рабочих союзах и пролетариате», она была арестована столичной цензурой. Тираж книги был уничтожен, за автором установлен новый надзор. Попало и братьям
Каримовым за напечатание драмы в их типографии.

Среди книг по медицине — переводы сочинений русских ученых, просветителей. Здесь работы о неотложной помощи, аптеках, по педиатрии и др. Лишь одно сочинение из этой серии принадлежит татарскому врачу Г.
Кугешеву — это «Иллюстрированные уроки санитарии и гигиены» («Р?семле хыйфыз — сыйхх?т д?ресл?ре»).

Назначение научно-популярной серии — ознакомление татарского читателя с достижениями мировой науки, несущее в себе функции и мировоззренческого воспитания. Издание на татарском языке таких книг, как «Земля», «Небо и звезды», «Жизнь в одной капле воды» В. Лункевича;
«История языков» просветителя Н. Рубакина, в условиях того времени можно рассматривать как сознательное расшатывание религиозных догм ислама, которые имели еще сильное влияние на народные массы. Среди книг этой серии работа татарского ученого И. Хамидова «Наука о животноводстве»
(«Гилем хайванат») — т.е. зоология. Абсолютное большинство книг этой серии, как и медицинской, составляют произведения русских ученых и просветителей.

«Гасыр» на первых порах не занималось печатанием учебных книг для татарских школ, поскольку этим занимались другие издатели и издательства. Однако вскоре к А. Хасани начинают обращаться татарские педагоги, авторы учебников. Так увидели свет «Морфология», «Синтаксис»,
«Орфография» татарского языка Г. Ибрагимова; «Татарская азбука» Г.
Алпарова; «География», «Ботаника» Г. Фахрутдинова и др. Многие из этих учебников за короткое время выдержали два и более издания. Читателю, знакомому с историей татарской школы, литературы, имена авторов говорят о многом. Именно они выступили в роли новаторов в разработке проблем языка, литературы и создания учебников, отвечающих требованиям нового времени.

В этой серии была выпущена «Книга для систематического чтения»
(«М?нт?з?м кыйрат китабы»), выдержавшая сразу два издания (составитель
С. Рахманкулов). Эта книга по содержанию представляет собой энциклопедию. Она сразу же завоевала доверие учителей, вошла в программу школ и стала популярной среди широкого круга читателей. В таком же духе составлена книга для чтения в татарских школах «Уку китабы» Х.
Абдузярова, в которой много места отведено фольклору: пословицам, загадкам, сказкам, народным шуткам.

Помимо серий было издано несколько книг, которые можно выделить в раздел «разные книги». Среди них татарский фольклор в трех томах под названием «Халык ?д?бияты», собранный и составленный выдающимся фольклористом Х. Бадыговым. В нем представлены татарские песни, пословицы, поговорки, загадки, а также исследования Г. Рахима «К вопросу о фольклоре» («Халык ?д?биятымызга бер караш»). Впервые в истории татарского книжного дела «Гасыр» выпустил в двух изданиях поваренную книгу «Аш остасы» Ф. Ибрагимовой. В других издательствах такого рода кулинарные книги, работы по домоводству появились гораздо позднее. Сюда же относится «Полный русско-татарский словарь с указанием ударений и грамматических свойств слов, с включением иностранных слов, вошедших в русский язык» С. Рахманкулова и Г. Карама. Этот словарь был новым словом в области татарской лексикографии. Он был встречен читателями с радостью. О словаре на страницах татарской печати было сказано много добрых слов. «Появился давно ожидаемый как учителями и учащимися, так и всеми слоями населения русско-татарский словарь… Он отличается совершенством и удобством, а еще полнотой. Этот словарь станет настольной книгой». Словарь разошелся быстро, спрос на него продолжал расти. Даже в трудные годы нэпа издательство постаралось выпустить его вторым изданием. Насколько необходим был этот словарь людям говорит необычайный в истории издания словарей факт перевода его на другой язык.
В 1927 и 1928 годах в полном объеме он был издан в «переводе» на узбекский язык. Книга была издана огромным для того времени тиражом —
100 тысяч экземпляров.

Издательство «Гасыр» придирчиво подбирало сочинения для издания, исходя из высоких научных и эстетических требований. Подбор книг — это лицо издательства. Отметим и другое новшество «Гасыр». Оно было первым среди татарских издательств, где печатали художественные почтовые открытки с портретами татарских писателей, деятелей татарской сцены — Г.
Тукая, Г. Камала, Ф. Амирхана, с групповым снимком артистов труппы
«Сайяр» и т.д.

Еще одна особенность издательства — это выпуск книг на высоком полиграфическом, издательском, художественном уровне. Абсолютно все книги изданы на бумаге лучшего качества, в отличие от других издательств, которые в целях экономии не всегда думали об этой стороне дела. А. Хасани, который занимался всеми вопросами издания, оформления, редактирования рукописей, обращал большое внимание на эстетику книги.
Все книги по естественно-научным дисциплинам и даже гуманитарного профиля снабжались большим количеством иллюстраций по принципу: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Это делало книги более доходчивыми. Книги оформлялись со вкусом: титульные листы, обложки, текст украшались буквицами, инициалами, концовками.

Много внимания уделял А. Хасани и грамотности книг. В качестве редактора и корректора он стремился унифицировать разнописание слов, названий, топонимов, терминов, избегать орфографических и пунктуационных ошибок.

То, что А. Хасани и Г. Рахматуллин не гнались за прибылью, видно и по тиражам их книг. Несмотря на высокий уровень художественного и полиграфического исполнения, книги издательства продавались по той же цене, что и книги других татарских издательств. У «Гасыр» было правилом указывать на изданиях продажную стоимость, чтобы книги не стали предметом спекуляции.

В своей книготорговой деятельности издательство активности не проявляло. Несмотря на право открывать книжные магазины и их филиалы в разных местах, вся торговля происходила в одной маленькой комнате, и ею занимался сам А. Хасани. В другой, внутренней комнате, находилась редакция издательства «Гасыр». Даже после получения разрешения на открытие книжной торговли А. Хасани большую часть тиража своих книг сдавал книжным магазинам издательств «М?гариф», «Сабах», «Милл?т» для комиссионной торговли, а также книжным магазинам Оренбурга, Уфы. В порядке обмена названные издательства сдавали свои книги книжной лавке
«Гасыр».

Издательство «Гасыр» не имело собственной полиграфической базы и помещало свои заказы в типографиях И. Н. Харитонова, частично — в типографиях «?мет», братьев Шараф, И. Казакова, «Милл?т» братьев
Каримовых.

В выходных данных журнала «А?» за 1917 год впервые появляется сведение о том, что он печатается в собственной типографии. Другими словами для печатания этого журнала А. Хасани обзаводится собственной типографией. «Гасыр» ни одной своей книги в типографии «А?» не напечатало. Точное время приобретения типографии для журнала неизвестно. Шрифты типографии по своему рисунку соответствуют шрифтам типографии «?мет», где в основном и печатался журнал. Типография «А?» была открыта на Поперечно-Владимирской улице в доме Шитухина. А. Хасани открывает типографию при поддержке того же Г. Рахматуллина, с которым на паях содержал издательство «Гасыр».

Типография «А?» имела одну скоропечатную машину, две бостонки и по одной резальной, швейной, порфировальной машине, располагала 160-ю пудами русского и 60-ю пудами татарского шрифта. Работало там 8 человек рабочих и служащих, управляющим был Г. Тухватуллин.

Для нужд типографий из «А?» были взяты бумаги, а в мае 1919 года и четыре кассы татарских шрифтов для нужд 10-й армии. В литературе утверждается, что 12 июня 1919 года типография была национализирована.
Такова краткая история типографии «А?», которая могла бы стать и не стала полиграфической базой издательства «Гасыр».

Заключение

книгопечатание тесно связано с развитием культуры, языка, литературы, с историей народа. Роль и значение книги простираются почти на все области человеческой деятельности.

Знания и опыт, культура и мировоззрение народа получают наиболее адекватное и наглядное выражение в книге. Она является ускорителем прогресса, орудием помогающим приобщаться к достижениям человеческого гения. Поэтому вполне естественно, что из года в год возрастает интерес к истории печатного дела, к истории книги, ее месту в духовной жизни, в прогрессе человеческого общества и отдельных народов.

Актуальность изучения истории печатного дела вообще, и национального книгопечатания, в частности, не вызывает сомнений.
Заметную роль в распространении книгопечатания среди народов России сыграла Казань. Именно в печатных заведениях Казани получили первоначальную подготовку десятки выдающихся мастеров, внесших огромный вклад в развитие печатного дела народов Поволжья, Урала, Казахстана,
Средней Азии и Кавказа.

Изучение национального книгопечатания помогает раскрыть истоки дружбы народов, ставшие сейчас естественным явлением нашей действительности.

Литература

А. Г. Каримуллин «Из истории печатного слова»

А. Г. Каримуллин «Книги и люди»

А. Г. Каримуллин «татарская книга начала XX века»

е. а. динерштейн «становление национального книгоиздания в советской россии»

л. умеров «очерки о татарской печати»

и. в. Кузнецов «печать в период нэпа»

н. селецкая «реализация изданий нацлитературы»

Реферат: Софисты: кризис государства и воспитание

Софисты: кризис государства и воспитание

Йегер В.

Образовательная идея софистов составляет кульминационный пункт внутренней истории греческого государства. И хотя оно уже в течение столетий определяло и формировало бытие своих граждан, а его божественный космос превозносила поэзия всех жанров, еще никогда непосредственные воспитательные функции государства не были столь всеохватывающе представлены и обоснованы. Софистическое образование выросло не только из практических потребностей политики, оно воспринимало государство как цель и идеальный критерий всякого воспитания, и в теории Протагора казалось, что государство является прямо-таки источником всех воспитательных сил, более того, — единственным великим воспитательным учреждением, которое пронизывает все свои законы и социальные учреждения этим воспитательным духом99.

Точно так же государственная концепция Перикла, какой ее представляет Фукидид в надгробной речи, завершается похожим признанием государства в качестве воспитателя и находит, что в общественной жизни Афин эта культурная миссия государства исполняется образцово100. Мысли софистов, таким образом, проникли в реальную политику, они овладели государством. Другого истолкования это положение дел не допускает. Перикл и Фукидид и в других отношениях проникнуты софистическим духом, поэтому и в этом пункте они, очевидно, играют пассивную роль воспринимающих, а не активную — задающих. Их воспитательная концепция государства обретает значимость благодаря тому, что Фукидид сочетает ее с другой, новой точкой зрения: в сущности современного государства заключено стремление к власти. Между этими двумя полюсами — властью и воспитанием — создается напряжение в государстве классической эпохи, и, даже если государство воспитывает людей исключительно для себя, это напряжение все равно присутствует101.

Требование, чтобы индивиды жертвовали ради его целей жизнью, предполагает, что эти цели созвучны правильно понятому благополучию целого и его частей. Это благополучие должно соизмеряться с объективной нормой. Таковой для грека отныне становится право, дике. На ней основано благозаконие и — тем самым — благоденствие города. Поэтому для Протагора государственное воспитание означает воспитание справедливости102. Но именно в этот момент в эпоху софистов происходит государственный кризис, который одновременно становится и тяжелейшим кризисом воспитания. Влияние софистов было бы безмерно преувеличено, если, как это часто бывает, на них одних возложили бы ответственность за этот процесс103. Просто он проявляется самым наглядным образом в их учении, так как оно наиболее сознательно отражает все проблемы той эпохи, и так как воспитание должно сильнее всего ощущать крушение общепризнанного авторитета.

Нравственный пафос, с которым Солон внес правовую идею в афинское государство, был еще жив в нем во времена Перикла. Высшая гордость Афин — быть стражем права на земле и убежищем всех неправедно преследуемых. Но и после введения народоправия старая борьба за конституцию и законы никогда не утихала, просто новое время вело ее другим оружием, о разрушительной силе которого и опасности благочестивые и честные предки даже не догадывались. Была, правда, одна господствующая концепция, имевшая достаточно сил проложить себе дорогу — демократическая идея, которая с момента счастливого окончания персидских войн приобретала все большую популярность, и согласно которой любое решение и любое право зависели от воли большинства. Она проложила себе путь среди кровавых сражений и при постоянной угрозе гражданской войны, и даже длительное, практически никем не оспариваемое господство такого выдающегося государственного деятеля, как Перикл, который и сам происходил из знатного дома Алкмеонидов, было куплено только дальнейшим расширением народных прав. Но под поверхностью официальных демократических Афин, не потухая, тлела искра негодования лишенной своих политических прав аристократии или, как ее именовали противники, олигархии104.

Пока во внешнеполитической сфере демократия под руководством виднейших людей шла от победы к победе и вожжи были в руках одного, аристократы были отчасти действительно лояльны, отчасти же им приходилось по крайней мере лицемерно изображать расположение к народу, поддакивать ему, — искусство, которое скоро достигло в Афинах удивительного расцвета и подчас принимало гротескные формы. И только Пелопоннесская война, которая стала последним и роковым испытанием для непрерывно возраставшего могущества Афин, после смерти Перикла стала все более и более разрушать авторитет государственного управления и вместе с тем самого государства, что в конечном итоге довело накал внутренней борьбы за власть до высшей точки. Обе партии состязались оружием новой софистической риторики и искусства спора, и, собственно, невозможно утверждать, что софисты в силу своих политических воззрений должны были занять ту или иную сторону. Но если еще для Протагора наличная демократия была просто «государством», сосредоточившим на себе все его воспитательные усилия, то теперь, наоборот, мы видим, что противники демоса владеют оружием, применению которого они научились у софистов. И хотя изначально оно было выковано не для того, чтобы обратиться против государства, то теперь оно стало смертельно опасным для него, и прежде всего эта опасность заключалась не в риторическом искусстве, но в мыслях софистов о природе права и закона, игравших важную роль в этой борьбе. Последняя благодаря им превращается из простого столкновения партий в решающее состязание умов, подрывающее принципиальные основы существующего порядка.

Для древнейших времен правовое государство было великим завоеванием. Дике — могущественная богиня, никто не может безнаказанно посягать на священные основы ее порядка. Земное право коренится в божественном. Это общегреческое воззрение. Оно не изменилось при переходе от древней авторитарной формы государства к новой, основанной на разуме, только содержание, которое считали санкционированным богами, стало иным. Божество приобрело черты человеческого разума и справедливости. Тем не менее, авторитет нового закона основывается, как и прежде, на его согласии с божественным или, как выразилась бы философская мысль нового времени, — на его согласии с природой. Природа стала для фолософской мысли воплощением божественного. В ней царствует тот же закон, та же Дике, которая в человеческом мире почиталась высшей нормой. Таково было происхождение идеи космоса105. Но в течение V века этот образ природы вновь изменился. Уже у Гераклита космос все снова и снова возникает из непрестанной борьбы противоположностей. «Война — отец вещей». Постепенно осталась только война: космос оказался случайным продуктом принуждения и перевеса в механической игре сил.

На первый взгляд трудно решить, является ли это воззрение на природу первым шагом, а ее перенос в человеческую сферу — вторым, или же то, что человек признает вечным законом мирового целого, является лишь проекцией его изменившегося «натуралистического» взгляда на человеческую жизнь. Старое и новое мировоззрение тесно соприкасается друг с другом в софистическую эпоху. В «Финикиянках» Еврипид прославляет равенство, — основной демократический принцип, — как закон, который сторицей соблюдается в игре природных сил, и от которого не может уйти и человек106. Но одновременно понятие равенства, как его воспринимает демократия, подвергается острейшей критике со стороны других, которые доказывали, что природа на самом деле не знает этой механической «исономии»: в ней всегда властвует сильнейший. В обоих случаях кажется очевидным, что образ бытия и его прочного миропорядка целиком зависит от человека и толкуется в противоположных смыслах, в зависимости от разных точек зрения. Мы имеем параллельно друг с другом, так сказать, аристократическую и демократическую картину природы и мира. Новое мировоззрение показывает, что усиливаются голоса тех, кто, вместо того чтобы почитать геометрическое равенство, настаивают на природном неравенстве людей и делают это обстоятельство исходным пунктом для всего своего правового и государственного мышления. Точно так же как и их предшественники, они обосновывают свою точку зрения божественным миропорядком и могут даже льстить себя надеждой, что выводы новейшего естествознания или философии подтверждают их правоту.

Незабываемое воплощение этого принципа — Калликл в платоновском «Горгии»107. Это способный ученик софистов; о том, что его взгляды восходят к ним, свидетельствует первая книга платоновского «Государства», где право сильного обретает своих защитников в лице софиста и ритора Трасимаха108. Впрочем, любое обобщение оказалось бы искажением исторической картины. Было бы легче всего противопоставить натурализму обоих противников Платона другой тип софиста, ученого представителя традиционной морали, который не хочет ничего иного, как только пересказывать прозой жизненные правила гномической поэзии. Но тип Калликла гораздо интереснее и, как характеризует его Платон, сильнее. Среди афинских аристократов должны были быть такие властные натуры, и Платон, безусловно, в своем кругу сталкивался с ними еще в юности. Тотчас приходит на ум Критий, беззастенчивый вождь реакции и, позднее, «тиран», — может быть, он или какой-нибудь его единомышленник послужил прообразом Калликла, который является вымышленным персонажем — и дал ему свои портретные черты109. Несмотря на основополагающие расхождения, которые есть у Платона с Калликлом, в изображении последнего чувствуется способность внутреннего сопереживания, а ею обладает лишь тот, которому пришлось однажды победить — или приходится побеждать вновь и вновь — этого противника в собственном сердце. Кроме того, Платон сам рассказывает в VII письме, что люди из окружения Крития видели в нем — безусловно, не только в силу его родства с последним — своего прирожденного соратника и на некоторое время действительно привлекли его к исполнению своих планов110.

Воспитание в духе Протагора, т. е. в духе традиционного идеала «справедливости», атакуется Калликлом с такою страстью, которая позволяет нам непосредственно сопережить полную переоценку всех ценностей. То, что для афинского государства и его граждан — высшее право, для него означает вершину несправедливости111. «Мы воспитываем самых лучших и сильных среди нас с детских лет, словно львят, и приручаем их заклинаниями и ворожбою, внушая, что каждый должен довольствоваться равным с другими, и что именно это — прекрасно и справедливо. Если же однажды появляется человек с действительно сильной природой, то он стряхивает все это с себя, рвет оковы и вырывается на свободу, попирая все наши писания, чародейства и волшебство и все противоречащие природе законы, он, раб, встает во весь рост и оказывается нашим господином — вот тогда-то прорывается искра природного права». Для этой точки зрения закон — искусственное ограничение, договоренность организованных слабых с целью сковать и принудить выполнить свою волю своих естественных господ, сильнейших. Природное право вступает в острый конфликт с человеческим. При сопоставлении с его нормой то, что государство равенства называет правом и законом, есть чистейший произвол. Нужно ли к нему приспосабливаться — для Калликла исключительно вопрос силы. Понятие справедливости в смысле закона во всяком случае утратило для него свой внутренний нравственный авторитет. В устах афинского аристократа это открытое объявление о революции. И на самом деле государственная власть осуществлялась с 403 года после падения Афин в этом ключе.

Нужно уяснить себе значимость того духовного процесса, чьими свидетелями мы здесь являемся. Непосредственно с точки зрения нашей эпохи мы не можем сразу же дать ему полную оценку, ибо, хотя такая позиция по отношению к государству, которую разделяет Калликл, при любых обстоятельствах должна похоронить его авторитет, все же из представления, что в политической жизни все решает простой перевес сил, для нравственной позиции отдельного человека в частной жизни по современным понятиям еще не следует с необходимостью, что это равнозначно провозглашению анархии. Для нашего современного сознания политика и мораль стали областями, далеко отстоящими друг от друга, — безразлично, справедливо это или нет; правила действия в той и другой сфере не могут безоглядно отождествляться.

Все теоретические попытки преодолеть этот раскол ничего не меняют в том историческом факте, что наша этика восходит к христианской религии, а наша политика — к античному государству, и что, таким образом, они растут из разных нравственных корней. Эта санкционированная тысячелетней привычкой двойная бухгалтерия, недостатки которой современная философия даже пытается превратить в достоинства, была грекам неизвестна. В то время как мы в государственной морали все время усматриваем в первую очередь противоположность индивидуальной этике и многие мысленно не хотели бы употреблять это слово без кавычек, для греков классической эпохи, да и для всей полисной культуры это тавтология, поскольку для них государство вообще является единственным источником всех нравственных норм, и нельзя предсказать, какая может быть другая этика, кроме государственной (т. е., кроме закона гражданской общины, в которой живет человек). Отличная от нее частная мораль — для грека мысль невозможная. Мы должны здесь полностью отказаться от нашего понятия индивидуальной совести. Конечно, оно также возникло на греческой почве, но лишь в относительно позднюю эпоху112. Для грека V столетия есть лишь две возможности: либо государственный закон — высший критерий человеческой жизни и находится в согласии с божественным миропорядком, и тогда человек и гражданин — одно, и первый без остатка растворяется в другом; либо нормы государственной жизни противоречат нормам, установленным природой и божеством, и потому человек имеет право не признавать государственные законы, но тогда его существование выпадает из полисной общины и оказывается беспочвенным, если только как раз этот вечный более высокий порядок природы не даст его мысли нового более надежного основания.

От зияющей пропасти между государственным и космическим законом ведет прямой путь к космополитизму эллинистической эпохи. Среди софистов нет недостатка в таких, которые открыто вывели это следствие из своей критики закона. Это первые космополиты. По всей видимости, они представляли собой другой тип, нежели Протагор. Платон противопоставил его последнему в образе универсалиста Гиппия из Элиды113. Он вкладывает ему в уста слова: «Господа присутствующие, в моих глазах все вы родственники, одно семейство и сограждане, хотя и не по закону, но по природе. Ведь подобное родственно подобному по природе, но закон, — тиран людей — вынуждает во многом противоречить природе». Противопоставление закона и природы здесь то же самое, что и у Калликла, но исходный пункт и направление критики закона отличается принципиально. Правда, оба начинают с разрушения господствующего понятия равенства, ибо оно является сутью обычного восприятия справедливости. Но Калликл противопоставляет демократическому идеалу равенства факт естественного неравенства людей114, в то время как софист и теоретик Гиппий, напротив, находит демократическое понятие равенства слишком узким, поскольку оно действует лишь для свободных, равноправных и одноплеменных граждан собственного полиса. Гиппий хочет равенство и родство распространить на весь род человеческий.

Подобным же образом высказывается и афинский софист Антифонт в своей просветительской книге «Об истине», от которой сравнительно недавно были обнаружены в Египте довольно значительные фрагменты115. «Во всех отношениях у нас одна природа, — у варваров и у греков». Обоснование такого снятия всех исторически сложившихся национальных различий является в своем наивном натурализме и рационализме в высшей степени интересным контрастом калликлову энтузиазму неравенства. «Это можно увидеть по естественным потребностям всех людей. Они все могут их удовлетворять одинаковым образом, и во всех этих вещах нет никакой разницы между варваром и греком. Мы вдыхаем ртом и носом один воздух и все едим руками». Этот интернациональный идеал равенства, совершенно чуждый греческой демократии, на самом деле — предельная противоположность критике Калликла. Учение Антифонта последовательно нивелирует как национальные, так и социальные различия. «Мы почитаем и уважаем людей из знатных домов, но тех, кто не из знатных домов, мы не почитаем и не уважаем. Мы противостоим друг другу на этом основании, как представители разных народов».

С реально-политической точки зрения теория Антифонта и Гиппия с их абстрактным уравниванием не представляла в тот момент для государства сколько-нибудь серьезной опасности, поскольку она не искала или не нашла отклика у широких масс, обращаясь лишь к тесному кружку просвещенных людей, который, скорее, исповедовал те же политические взгляды, что и Калликл. Но косвенная угроза исторически сложившемуся порядку заключалась в неприкрытом натурализме этой мысли, мерившей все по своим критериям ценностей и потому подрывавшей авторитет действующих норм. Этот образ мыслей можно проследить вплоть до Гомера, он был изначально близок греческому жизнеощущению. Врожденный ему взгляд на целое мог оказать самое различное влияние на мышление и поведение людей, — в зависимости от своего склада каждый человек видел в этом целом совершенно рзное. Один видел его преисполненным героическими событиями, требовавшими от благородного человека предельного напряжения сил, другой — что в мире все происходит «совершенно естественно». Один охотнее пошел бы на геройскую смерть, чем потерял свой щит, другой бросал его и покупал себе новый, — жизнь была ему милее.

Современное государство предъявляло высочайшие требования к дисциплине и самопреодолению, и государственное божество освящало их. Но современный анализ человеческой деятельности рассматривал вещи чисто каузально и физически и вскрывал всепроникающее противоборство между тем, к чему человек стремится и чего избегает от природы, и тем, к чему закон предписывает ему стремится и чего избегать. «Боvльшая часть предписаний закона враждебна природе», — говорит Антифонт, а в другом месте он называет закон «оковами для природы»116. В дальнейшем это признание ведет к тому, что понятие справедливости, идеал прежнего правового государства, оказывается подорванным. «Под справедливостью понимают то, что человек не нарушает законы того государства, чьим гражданином он является». Уже в речевой формулировке ощутима релятивизация значимости законодательной нормы. Ведь в каждом государстве, в каждом городе — другие законы. Должно ими руководствоваться, если хочешь там жить, это верно и на чужбине; но им не подобает абсолютная обязывающая сила. Оттого они воспринимаются с совершенно внешней стороны, не как запечатленный у человека внутри образ мыслей, а как барьер, который не дозволено переступать. Но если внутренней обязывающей силы у закона нет, и справедливость — лишь внешняя лояльность поведения, чтобы избежать невыгоды в виде наказания, то вряд ли закон будут выполнять там, где нет никакого повода соблюдать внешние приличия перед людьми и где действуешь без свидетелей. И в самом деле, в этом пункте для Антифонта обнаруживается сущностное различие между законодательными нормами и нормами природы. Нормой природы даже и в отсутствие свидетелей нельзя пренебрегать безнаказанно. Здесь нужно оглядываться не только на «видимость», но и на «истину», как говорит софист, явно намекая на заглавие своего произведения. Таким образом, его цель заключается в том, чтобы релятивировать искусственную норму закона и показать истинность природных норм.

При этом думаешь о возрастающем объеме законотворческой продукции тогдашней греческой демократии, которая хотела все законодательно закрепить, но при этом постоянно впутывалась в противоречия с самой собой и должна была менять или отменять существующие законы, чтоб расчистить место для других; а также о словах Аристотеля в «Политике», что для государства лучше иметь плохие, но прочные законы, чем постоянно меняющиеся, даже если бы они оказались хорошими117. Жалкое впечатление от массовой законодательной продукции и партийно-политической борьбы вокруг нее со всеми ее случайностями и человеческими страстями должно было расчистить путь релятивизму. Но не только антифонтовское раздражение по поводу законов имеет свое отражение в современном общественном мнении — достаточно вспомнить фигуру поколоченного при вполне искреннем одобрении публики продавца самоновейших решений народного собрания в аристофановской комедии118, чтобы понять: натурализм также соответствует основному течению эпохи.

Большая часть убежденных демократов понимала под своим идеалом не что иное, как государство, в котором «можно жить, как хочешь». Перикл также в своей характеристике афинского государственного устройства считается с этим, представляя дело таким образом, как будто в Афинах строжайшее соблюдение закона все же не мешает никому позволять себе личные удовольствия, без того чтобы общество смотрело на это с презрением119. Но это сбалансированное равновесие наказуемости в общественной и толерантности в личной жизни, сколь бы правдиво оно ни звучало в устах Перикла и сколь бы человечно ни было само по себе, конечно, не распространялось на всех, и, по-видимому, неприкрытая откровенность Антифонта говорит от лица скрытого большинства его сограждан, когда он единственным естественным оселком для любого человеческого действия признает полезность и, в конечном итоге, приятность и доставляющее удовольствие120. Этот пункт навлек на себя позднее критику Платона, когда тому потребовалось заложить более прочные основы для своей новой государственной постройки. Не все софисты столь открыто и в столь обобщенной форме признают себя сторонниками гедонизма и натурализма. Протагор, очевидно, этого не делал, поскольку, когда Сократ в платоновском диалоге пытается сбить его с толку, он самым определенным образом отрицает, будто когда-либо защищал подобную точку зрения, и только рафинированно-диалектическому сократовскому искусству изобличения удается поймать достопочтенного мужа на том, что он действительно втайне оставил для гедонизма, не допущенного к парадному крыльцу, заднюю дверь открытой121.

И все же, подобный компромисс, по-видимому, всегда отличал лучший тип современников. Антифонт к нему не относится. Зато его натурализм обладает преимуществом последовательности. Его различение «при свидетелях или без» на самом деле вскрывает основную проблему тогдашней морали. Эпоха созрела для нового, внутреннего обоснования нравственного поведения. Только это последнее могло придать новые силы авторитету закона. Простое понятие законопослушности, которое для древнего правового государства сразу после его возникновения было великим и освобождающим шагом122, теперь уже было недостаточным, чтобы выразить более глубокое нравственное сознание. Как и любая основанная на законе этика, оно было подвержено опасности придать поведению внешний характер, т. е. воспитать его в обычном социальном лицемерии. Уже Эсхил говорит о подлинно мудром и справедливом человеке — приэтом зрители должны были обратить взоры в сторону Аристида: «Он не казаться хочет лучшим, хочет быть»123.

Более глубокие умы уже осознали, от чего это зависит. Но обычное понятие справедливости не знало ничего другого, кроме корректного и не противоречащего закону поведения, и для большинства страх перед наказанием оставался основным мотивом соблюдения законов. Последней опорой их внутреннего авторитета была религия. Но и против нее натуралистическая критика обратилась без боязни. Позднейший тиран Критий написал драму «Сизиф», где на сцене в открытую декламировалось, что боги — хитрый вымысел государственных людей, чтобы заставить уважать созданные ими законы124. Чтобы помешать людям пренебрегать законами, когда они действуют без свидетелей, они создали богов в качестве как бы невидимых и всезнающих свидетелей, всегда присутствующих при любом человеческом поступке и удерживали таким образом народ в повиновении страхом перед ними.

Отсюда становится понятным, почему Платон в «Государстве» выдумывает басню о кольце Гига, которое делает своего владельца невидимым для людей125. Оно должно отличить того, кто действует из внутренней справедливости, от лишь внешним образом лояльного человека, чей единственный мотив — оглядка на общественную видимость. Та проблема, которую он решает таким образом, — проблема, намеченная Антифонтом и Критием. Не иначе поступает и Демокрит, когда он в своей этике придает древнеэллинскому понятию a„dиj, внутреннего страха, новое значение и на место страха перед законами, подорванного софистами типа Антифонта, Крития и Калликла, ставит a„dиj человека перед самим собой126.

От этих новых построений мысль Гиппия и Антифонта, как и мысль Калликла, была весьма далека. Реальной борьбы за предельные вопросы религиозного или нравственного сознания мы у них не обнаруживаем. Воззрениям софистов о человеке, государстве и мире не хватает серьезности и глубины метафизического обоснования, каковым обладала та эпоха, которая придала аттическому государству его форму, и каковое следующее поколение вновь обрело в философии. Однако было бы несправедливо искать истинный их вклад в этой области. Как уже было сказано, он заключался в гениальности их формального воспитательного искусства. Их слабость вытекает из проблематичности интеллектуальной и нравственной субстанции, из которой черпает свое внутреннее содержание их воспитание, — и которую они разделяли со всею своей эпохой, и весь блеск искусства и вся государственная мощь не должны обольщать нас относительно ее истинного состояния. Вполне естественно, что как раз это столь индивидуалистическое поколение выдвинуло с неслыханной доселе настойчивостью требование образовывать людей и осуществляло его с виртуозным умением. Но столь же необходимо должно было оно в один прекрасный день признаться самому себе, что никакая эпоха не чувствовала столь сильного недостатка в воспитательной силе, чем их собственная, поскольку при всем богатстве дарований ей не хватало важнейшего для этого призвания — внутренней убежденности в своей цели.

Комментарий

14. Идеал преимущественно энциклопедического образования был представлен Гиппием из Элиды. Продик Кеосский, как представляется, был увлечен грамматическими и лингвистическими занятиями; ср. его знаменитые рассуждения о синонимах, которые хвалит и одновременно пародирует Сократ в платоновском «Протагоре», 339 E–341 E, 358 A. Продик разделял с Протагором этот интерес к форме.

15. Plat. Prot. 325 E слл. Противоположность Протагора и его политико-этической воспитательной идеи по отношению к математической полиматии Гиппия из Элиды у Платона резко формулирует сам Протагор (Prot. 318 E).

16. H. Gomperz, Sophistik und Rhetorik. Das Bildungsideal des eв lљgein in seinem Verhältnis zur Philosophie des 5. Jhrh., Leipzig, 1912.

22. По поводу определения места Анаксагора между ранними физиками и Сократом см. Plat., Phaed., 97 B.

23. Уже в поэме «О природе» Эмпедокл, который и сам был врачом, уделяет больше внимания строению человеческого тела, чем его предшественники (ср. Ettore Bignone, Empedocle, Torino, 1916, p. 242). Но в другой поэме, «Очищения», видно, что это не исчерпывает его полностью, что он гораздо больше занимался проблемой человеческого духа, нежели тела и его физического строения. Ср. Bignone, op. it., p. 113 слл.

25. В этом отношении исключением является только Демокрит (см. Langerbeck, op. cit., 67 слл.). Именно он более всех приближается к теоретическому изучению пайдейи и человеческой природы, каким занимались софисты.

26. Платон, Prot., 316 D, представляет великого софиста личностью, вполне осознающей эту преемственность. В этом отношении, разумеется, Протагор преувеличивает и говорит о поэтах прошлого как просто о более древних софистах, его предшественниках. Но, несомненно, с исторической точки зрения можно с полным основанием рассматривать софистов как в определенной мере наследников этой великой воспитательной традиции. Исократ, также настоящий ученик софистов, называет (Ad Nic., 43) Гесиода, Фокилида и Феогнида своими предшественниками в искусстве паренетического логоса.

30. Прекрасный пример такого отношения — Plat., Prot., 339 A слл. Еще один пример Сократ дает в «Государстве» (331 Е слл.).

31. Plat., Resp. 598 D изображает этот тип софистического истолкования Гомера — естественно, срисовывая с определенного образца. См. Paideia II, 360 с примечаниями.

35. Многие ученые полагают, что софисты не только были основателями гуманизма, но и довели его до возможной степени совершенства. Другими словами, они представляют софистов неким образцовым явлением. Наше мнение на сей предмет зависит от отношения к философии, какой она реально вышла из конфликта с софистическим типом воспитания, — прежде всего к философии Сократа, Платона и Аристотеля. Этот конфликт разыгрался вокруг вопроса о высших ценностях, от которых зависит — в соответствии с греческой «философией» — человеческое воспитание. См. мою работу Humanism and Theology, Aquinas Lecture 1943, Marquette Univ. Press, p. 38 слл., где я провожу различие между двумя основополагающими формами гуманизма, противоположными одна другой, — гуманизмом софистов и философов (Сократа, Платона, Аристотеля).

36. Противоположность между практической тенденцией софистов и отвлеченностью от жизни старых философов и мудрецов подчеркивает Платон: Plat., Hipp. mai. 218 C.

37. Ср. A. Busse, Die Anfänge der Erziehungswissenschaft, Neue Jahrbücher, XXVI, 1910, S. 469 слл.; C. P. Gunning, De sophistis Graeciae praeceptoribus, Amsterdam, 1915.

41. Ср. Karl Holl, Die Geschichte des Worts Beruf, Sitz. Berl. Akad. 1924, XXIX.

44. См. Humanism and Theology (ср. прим. 35), 20 слл. Ср. также Antike und Humanismus и Kulturidee und Griechentum в моих Humanistische Reden und Vorträge, Berlin, 1937, 110 и 125 слл.

45. См. прим. 35 и Paideia II и III, где описывается это превращение первоначальной пайдейи.

49. В настоящий момент см. Humanism and Theology, 58 слл. Я надеюсь рассмотреть в отдельном томе последнюю эпоху античности, когда классическая греческая пайдейя смешивается с новой христианской религией.

57. В XVII и XVIII веках мы обнаруживаем параллельное развитие научного духа, сосредоточенного на понятии человеческой природы. См. W. Dilthey, Zur Weltanschauung und Analyse des Menschen, Schriften, Bd. II.

72. Та часть утраченного «Протрептика», где Аристотель развивал эту мысль, реконструируется по одноименному произведению неоплатоника Ямвлиха в моем «Аристотеле», S. 75. Англ. перевод — Robinson, Oxford, 1934.

73. Сравнение воспитания с возделыванием поля появляется также и в «Клятве Гиппократа», 3. Но, учитывая, что мы не можем ее датировать, этот факт практически не может нам помочь с хронологической точки зрения. Кажется, «Клятва» восходит к софистической эпохе, или к немного более поздней.

77. Немногочисленные свидетельства собраны у Дильса, Vorsokratiker, Prodikos A 13 слл., Protagoras, A 24–28, Hippias, A 11–12.

79. Ср. F. Solmsen, Antiphonstudien (Neue Philologische Untersuchungen hrsg. v. W. Jaeger, Bd. 8), S. 7.

80. J. H. Finley, Thucydides, Cambridge, Mass., 1942, p. 250 слл.

81. Античные artes продолжали еще существовать в ordo studiorum (последовательность изучаемых предметов — лат.) иезуитов. Выражение «свободные искусства» все еще остается в силе и означает «общее образование» в Соединенных Штатах, хотя материал был совершенно видоизменен; «liberal arts college» — четко очерченный тип школы, противостоящий педагогическому утилитаризму и профессиональной специализации.

87. Платон в Hipp. mai. 285 B слл., показывает только энциклопедическую многосторонность Гиппиева знания, но в Hipp. min. 368 B он описывает сознательное стремление ко всеохватности: он претендует на овладение всеми ремеслами так же, как и всеми знаниями.

96. Ennianae Poesis Reliquiae, rec. J. Vahlen2 S. 191, я цитирую тот стих в цицероновской эпиграмматической форме.

98. Ср. мою работу Über Ursprung und Kreislauf des philosophischen Lebensideals, Sitz. Berl. Akad. 1928, 394–397.

101. Это полностью вытекает уже из самого идеала демократии, развернутого Периклом в его речи в память павших воинов. Здесь мы сталкиваемся прежде всего с напряжением между двумя тенденциями государства, строго удерживаемыми в равновесии. Но это напряжение в платоновском «Горгии» стало чистой антиномией; см. Paideia II, 133.

103. Plat., Resp., 492 A–B (см. Paideia II, 269) недвусмысленно показывает, что софисты были скорее продуктом общественного мнения и общественной нравственности, нежели их вождями и инициаторами.

104. Лучшим свидетельством этих чувств и критики, исходящей из соответствующих кругов в рамках самого государства, остается древнейшее произведение аттической прозы, которым мы располагаем, — «Афинская полития» анонимного автора. Книга дошла до нас вместе с произведениями Ксенофонта, — возможно, потому, что рукопись была найдена среди его архива. Сегодня в общем и целом ее приписывают «раннему олигарху». Подробный анализ см. Karl Gelzer, Die Schrift vom Staate der Athener, Hermes, Einzelschriften, Heft 3, Berlin, 1937.

105. Для следующего ср. мою лекцию Die griechische Staatsethik im Zeitalter des Plato, Humanistische Reden und Vorträge, Berlin, 1924, S. 93.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru

Реферат: Бартоломе Эставан Мурильо.

Особенно много картин Мурильо хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Ряд подлинных картин хранится в Государственном Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Все произведения испанского художника, хранящиеся в музеях России и ближнего Зарубежья, опубликованы в каталогах и повсеместно широко известны.
Однако остается одна картина Мурильо, которая, благодаря особенностям “музейной” жизни, остается до сих под малоизвестной как у нас, так и за Рубежом. Речь идет о полотне “Архангел Рафаил с предстоящим перед ним епископом Домонте” (холст, масло 2,11х1,50), находящемся в ГМИИ в Москве. По высоте своего художественного качества оно может быть отнесено к лучшим работам Мурильо.
Картина имеет сложную историю. Впервые а литературе она упомянута в книге Антонио Понса “Путешествие по Испании”.1
Несколько позднее эту картину упоминает Хуан Августин Сеан Бермудес в своей известной работе “Исторический словарь выдающихся профессоров изящных искусств в Испании”, перечисляя произведения, написанные Мурильо.2
В время нашествия наполеоновских войск в Испанию (1808-1812) картина увозится интервентами во Францию, где попадает во владения пасынка Наполеона, Евгения Богарнэ, получившего титул герцога Лейхтенбергского после своей женитьбы на баварской принцессе, и хранится в его собрании в Мюнхене. В каталоге этого собрания имеется воспроизведение этой картины линейной гравюрой под названием “Ангел-хранитель”.3 Таким образом, теряется подлинное название картины. После 1839 года Лейхтенбергская галерея, в том числе картина Мурильо, перевозится в С.-Петербург в Мариинский дворец среди имущества, наследованного сыном Евгения Богарнэ Максимилианом Лейхтенбергским, женатым на дочери Николая I Марии Николаевне.
В 1884 году картина Мурильо в состав Лейхтенбергской галереи передается наследниками герцога Максимилиана Лейхтенбергского Академии художеств, где организуется постоянная выставка этого собрания. В каталоге этой выставке она идет под названием “Ангел, явившийся к аббату уговорить его принять епископский сан”.4
За год до этого картина вошла в каталог книги Ч.- Б. Курциуса “Веласкес и Мурильо” с кратким наименованием “Св.Рафаил”.
В 1904 году в “Художественных сокровищах России” картина упоминается в статье А.Неустроева, где она значится под названием “Архангел Рафаил и епископ”.5
В начале 1917 года картина Мурильо вместе с некоторыми другими картинами Лейхтенбергской галереи была передана в Москву в Румянцевский музей. В 1923 году она с собранием картинной галереи Румянцевского музея перешла во вновь реорганизованный Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Во время перемещения из одного хранилища в другое картина теряет не только свое название, но и имя художника и приходит в музей как работа итальянского мастера XIX века. Последняя атрибуция неверна, так как по стилистическим данным было ясно, что эта работа не итальянского мастера, а испанского. Изучение изложений истории этого произведения позволило установить его точное название и имя написавшего его художника.6
Эта картина Мурильо выделяется жизненностью образов, стройностью композиционного построения и красотой колорита. Большая часть полотна заполнена фигурой архангела Рафаила с распростертыми крыльями; она доминирует над пейзажем с уходящими за горизонт холмами, скудно покрытыми кустарником. Архангел изображен идущим, держа в левой руке свойственный Рафаилу атрибут – посох странника. Его одежда ниспадает легко развевающимися декоративными складками. Лицо ангела миловидно – моделью для него, видимо служила красивая девушка-севильянка, не раз воспроизведенная Мурильо в его картинах и в образе ангела. Особенно близок этот образ к ангелу из картины “Ангел-хранитель, ведущий за руку ребенка” в соборе Севильи.7 Слегка склонив голову, Рафаил устремил взор на стоящего перед ним Епископа Домонте, одетого в белые одежды ордена мерседариев с нагрудным крестом на золотой цепочке. Изображение епископа Домонте портретно. На его немолодом, мертвенно-бледном лице с заострившимися чертами выделяются темные горящие глаза, отражающие силу переживаемых им чувств. Его исхудалые руки сложены в молитвенный жест.
В этой картине особенно ярко сказался талант Мурильо как колориста. Картина, выполненная свободными широкими мазками, привлекает гармоничностью красок. Фигура Рафаэля выдержана в золотисто-розовато-лиловатой гамме, спокойная теплота которой подчеркнута насыщенным тоном бархатного пояса. В пейзаже господствуют серебристо-сероватые тона, оттененные вверху заревом заката. Тонкость переходов светотени и воздушность валеров пейзажа создает впечатление атмосферной дымки, которая, окутывая предметы, смягчает линии их очертаний. Белый цвет одежды епископа с теплыми полутонами гармонирует с общим цветовым строем картины.
Легко определима дата выполнения Мурильо этой картины благодаря изображенному в ней Франсиско Домонте, который получил сан второго епископа Севильи в 1680 году и умер летом в конце следующего года.8 Из этого можно заключить, что картина была заказана Домонте в 1680 году в связи с возведением его в епископский сан и была предназначена им для украшения одного из алтарей того монастыря, братом которого он долго состоял.
В каталоге выставки испанского искусства в Лондоне в 1938 году опубликован эскиз с изображением архангела Рафаила, принадлежащий кисти Мурильо (собрание Бёлер в Люцерне, ранее в коллекции Эдуарда Дэвиса).9
Этот свеже и свободно выполненный эскиз, безусловно, был использован живописцем для изображения архангела Рафаила в картине Музея изобразительных искусств. На рисунке тот же тип ангела, что и на рассматриваемой картине, только этот эскиз ближе к натуре – он жизненнее, проще. На рисунке в правой руке ангела, свободной на рассм. картине, помещена рыба – обычный атрибут архангела Рафаила, когда он изображался в сопровождении Товия. Не исключена возможность, что этот эскиз был сделан художником для ранее задуманной, а возможно и выполненной им картины на сюжет “Архангел и Товий”, часто встречающейся у живописцев XVII века. Такому предположению дает основание то, что в монастыре августинцев в Кадиксе имеется картина “Архангел Рафаил, ведущий Товия” работы ученика Мурильо Менесиса Осорио, которая считается сделанной в подражание картине Мурильо.10 Получив заказ от епископа Домонте, видимо воспользовавшись эскизом, написанным для ранее задуманной картины, изменив его в деталях при исполнении данной картины: изображение рыбы становится излишним, в левом нижнем углу картины, где предполагалось изображение Товия, он помещает Франциско Домонте. Соответственно этому изменяется и композиция противоположного угла: на место группы деревьев, помещенных в левом углу рисунка, Мурильо помещает здесь митру и жезл епископа.
Данная картина, выполненная Мурильо в конце его деятельности, является ярким образцом созданного живописцем стиля, в котором лирическая нежность образов сочетается с их большой жизненностью.
1 A. Ponz.Viaje en Espana, IX, Madrid, 1774, стр. 107
2 Cean Bermudes.J.A. Diccionardo historico de los mailustres professors de las Bells Artes en Espana. Madrid, 1800, Tomo 2, стр.59
3 J. Passavant. Gemдlde Sammlung seiner Kaiserl. Hoheit des Heryogs von Leuchtenberg in Mьnchen. Frankfurt a. M., 1851, Zweite Ausgabe, Tafel 25.
4 Каталог картинной галереи герцога Николая Мих. Лейхтенбергского, выставленной в залах имп.Академии художеств, Спб, 1884, №88
5 Ch.-B. Curyius. Velasgues and Murillo. N.-Jork, 1883, стрю 265-266.
6 В 1923 году в Севилье выходит монография о Мурильо, написанная членом-корреспондентом Академии Сан-Фернандо в Мадриде Сантьяго Монтото, который, упоминая о картине Мурильо “Архангел Рафаил с епископом Домонте”, считает ее местопребывание неизвестным. (S. Montoto. Bartolome Esteban Murillo. Estudio biografico-critico, Sevilla, 1923, стр. 120)
7 См.Klassiker der Kunst, Bl.22, Murillo, B.-L., 1923, стр. 145.
8 Matute.Hijos ilustres de Sevilla. 1886 (S. Montoto, ук. соч., стр. 120)
9 From Greco to Goja Ilustrated Sovenier of an Exhibition organised bz Tomas Harris. London, 1938, p.19
10 См. .Klassiker der Kunst, Bl.22, Murillo, B.-L., 1923, стр. 246

Реферат: Вероучительные книги

Вероучительные книги

Каждое христианское исповедание имеет свои вероучительные книги. Сюда относятся книги символические, которые излагают развернутый символ веры — основы данного верования и являются руководящими в ве-роучительной жизни церкви. Почти все христианские церкви имеют такие книги. Секты обычно таких книг не имеют. В Русской православной церкви символической книгой является „Исповедание православной веры восточных патриархов».

Важное место в ряду вероучительных книг занимает литература по догматическому богословию. Наиболее полно излагают православную идеологию пятитомное „Православно-догматическое богословие» митрополита Макария (Булгакова) и двухтомное архиепископа Филарета (Гумилевского).

Для широких масс составлялись краткие, нередко в форме вопросов и ответов, изложения веры — катехизисы (в православии катихизисы). В Русской православной церкви абсолютным авторитетом пользуется „Пространный катихизис православной веры» митрополита Московского Филарета (Дроздова), XIX в. Книга делится на Вступительную часть, где говорится об основах веры — „священном писании» и „священном предании», и на три классических раздела: Вера (объясняется „Символ веры» и таинства), Надежда (объясняются молитва „Отче наш» и „Заповеди блаженства») и Любовь (объясняются „10 заповедей»). Все элементы вероисповедания, все догматические положения подкрепляются подборками текстов. Катихизис имел до революции свою огромную истол-ковательную литературу „для народа», которая дает поистине убийственные материалы для критики религии, для разоблачения ее бесчеловечности, мироотрицания, классовой направленности, системы запугивания, политики кнута и пряника, увода в иллюзии, переключения жизни человека из реального плана в мистический. Наконец, последним звеном православной вероучительной литературы являются бесчисленные издававшиеся в свое время учебники „Закона божия» для воспитания в религиозной идеологии подрастающих поколений.

Обширнейшие своды таких же работ имеются в католичестве, лютеранстве, англиканстве и у других исповеданий.

В баптизме и ЕХБ мы знаем небольшие катехизического типа работы вроде «Исповедание веры и устройство общин, крещенных по вере христиан, обыкновенно называемых баптистами, с доказательствами из „священного писания» (без указания места и года, изд-во „Слово истины») или „Исповедание веры христиан-баптистов» (М., 1928, изд. Н. В. Одинцова).

Необходимо отметить, что в последние годы орган ВСЕХБ «Братский вестник» путем систематической публикации вероисповедных систематизированных статей и библейских комментариев создал довольно обширный свод догматического богословия ЕХБ.

К догматическому богословию примыкает нравственное богословие, или христианская этика. Наиболее характерным для русского богословия трудом по нравственному богословию является работа протоиерея И. Л. Янышева, на которую опираются и курсы в современных духовных семинариях и академиях.

Довольно широкое хождение среди православных, и особенно среди сектантов ИПЦ, ИПХС и иоаннитов, имеют сочинения епископа Феофана, Заворника Вышенского, сильно действующие простотой языка, внешней доходчивостью, уводящие далеко от жизни, и сочинения протоиерея Иоанна (Сергиева) Кронштадтского („Моя жизнь в Христе» и бесчисленные сборники слов-проповедей и рассуждений), полные жгучей нетерпимости к инакомыслящим, ненависти ко всему революционному, передовому, жизнененавиствующие, отрицающие культуру (достаточно вспомнить его травлю Толстого, издевательства над Горьким, глумление над Дарвином и дарвинизмом и многое другое). Это подлинный духовный яд, отравляющий сознание доверчивых душ.

Баптисты не разделяют, не делают разграничений между догматическим и нравственным богословием. Тем не менее у них можно назвать целый ряд авторов, которые по сей день пользуются среди верующих авторитетом как опытные „братья во Христе», делящиеся с менее совершенными своим моральным опытом. Таковы сочинения Прохановых (их в баптизме знают троих), Марцинковского, Павлова и других.

Очень близко к нравственному богословию стоят пастырское богословие и аскетическое богословие.

В православии (как и в католичестве, англиканстве, лютеранстве) пастырское богословское учение о нравственном облике священника, методах и формах его воздействия на паству и т. д, развито довольно отчетливо. Начало пастырскому богословию кладут работы „святых отцов» Григория Богослова („Слово защитительное о своем бегстве в Понт»), Амвросия Медиоланского („О должностях служителей церкви») и главным образом „Шесть слов о священстве» Иоанна Златоуста. В русском православии есть «Пастырское богословие» архимандрита Антония, такое же архимандрита Кирилла, „Памятная книжка для священника, или Размышление о священнических обязанностях» протоиерея Евг. Попова, „Священник — приготовление к священству и жизнь священника» профессора В. Ф. Певницкого, „Руководство для пастырей» Булгакова. Между первой и второй мировыми войнами за рубежом в эмиграции вышли работы по пастырскому богословию протоиерея профессора Г. Шавельского (София) и игумена Иоанна (Шаховского -ныне архиепископ Иоанн Сан-Францисский), в которых проявляются приспособленческие тенденции православия, попытки определить свои современные задачи в сильно изменившемся мире. В пастырском богословии ставятся теперь вопросы: пастырь и социализм, коммунизм, пастырь и войны, пастырь и социальная жизнь общества, пастырь и классы.

Аскетическое (в русском переводе — подвижническое) богословие — учение об особом служении богу самоотречением, борьбой с грехами, упражнением в добродетели. Родоначальниками аскетического богословия можно считать таких писателей „святоотеческого» периода, как Василий Великий, Исаак Сирин, Иоанн Лествичник и другие.

В России аскетическое богословие было сформулировано в книге епископа Феофана „Путь к спасению. Краткий очерк аскетики». Сводом аскети-ки явилось издание (перевод с греческого) пятитомной хрестоматии сочинений и жизнеописаний древних аскетов-подвижников „Филокалия, или Добротолюбие» (издание того же Феофана) . Известны аскетические работы епископа Игнатия (Брянчанинова), профессора С. Зарина и др.

У ЕХБ аскетика, поскольку баптизм отвергает монашество, подается как одна из форм душеспасения мирян, а методы пастырского воздействия, при их „всеобщем священстве» и отвержении иерархии, являются общим опытом всей общины-церкви в целом и в отдельное учение из их религиозной системы не выделяются.

Церкви католическая, православная, англиканская, лютеранская и некоторые крупнейшие перерастающие в церкви секты (пресвитериане, методисты и т. п.) развивали и развивают особые с сильным межконфессиональным оттенком формы богословия: сравнительное богословие и обличительное богословие. Первое в более или менее спокойном тоне рассматривает и сравнивает вероучительные особенности разных течений христианства. Второе борется, обличает, оспаривает чужие для данного исповедания верования. Взаимные обличения исповеданий и религий там, где они отходят от схоластического жонглирования текстами „священного писания», дают хорошие материалы для атеистической критики и пропаганды.

В советское время много места статьям по сравнительному богословию отводит „Журнал Московской патриархии». Помимо желания авторов, эти статьи раскрывают модер-нистско-приспособленческие тенденции религии в изменяющемся мире, показывают попытки консолидации отдельных исповеданий и церквей перед лицом надвигающегося на них индифферентизма, материализма, осознанного атеизма.

Особое место занимает среди религиозных книг Основное богословие, или Апологетика — религиозная дисциплина, ставящая своей задачей защиту религии от всех нападок на нее. В дореволюционной России были известны курсы „Основного богословия» профессора Н. П. Рождественского (Христианская апологетика), епископа Августина (Основное богословие) , протоиерея Тихомирова и др.

Пожалуй, наиболее любопытными из дореволюционных трудов по апологетике являются для атеистического разбора „Христианское вероучение в апологетическом изложении» профессора П. Я. Светлова (Киев, изд. 2, 1912, в 2-х томах) и работа А. П. Лопухина „Библейская история при свете новейших исследований и открытий» (пять томов, 1914-1915 гг.), поскольку эти работы знаменуют собою первые попытки православия признать неотвратимое движение науки и, по возможности модернизовав религиозные воззрения, приспособить богословие к науке, а науку к богословию. Именно эти тенденции стали доминирующими во всех христианских исповеданиях в последние десятилетия.

В последнее время появилась и рукописная апологетическая литература (религиозно — «астрономическое» сочинение Ламишнина и др.). На Западе печатаются (иезуитское изд-во „Жизнь с богом» в Бельгии, русский центр Фордамского университета и т. п.) апологетические работы для забрасывания на территорию Советского Союза и других социалистических стран («Решение проблемы жизни» иеромонаха Ф. Лелотта и др.).

Апологетическая литература сектантства, и в частности ЕХБ, существует главным образом в рукописных формах. Она менее «наукообразна», много наивнее православной. Для нее характерно жонглирование именами верующих ученых, писателей, вообще знаменитостей. Апологеты сектантства в большей степени, чем православные апологеты, спекулируют на «тайне» и якобы непостижимости для ограниченного человека «божественных предначертаний», а также (что, впрочем, характерно и для православия) обращаются к учению о двойственности истины.

Для сектантской апологетики характерны, например, популярные в сектантстве диалоги вроде «диалога мальчика с профессором», где ребенок, читающий Библию, уверовавший и потому „озаренный свыше», при помощи наивнейших вопросов и примеров (однако кажущихся сектантам неотразимыми) посрамляет гордое научное миросознание профессора и заставляет его признать свое поражение и восславить бога.

Рядом с «богословиями» уместно поставить литературу по канонике или каноническому праву — о церковных законах, церковно-правовых нормах, постановлениях, предписаниях; о соотношениях церковного права с государственным, а церкви с государством, отношении церкви к семейному праву, уголовному, гражданскому и т. п.

Церковный закон называется каноном. Древнее христианство сформулировало свое церковное законодательство в сборниках «Каноны святых апостолов», или «Апостольские правила» — документе II—III вв., отражающем начало развития административного аппарата церкви. Например, канон 82-й. запрет производить в духовный сан рабов без согласия их хозяев или „к их огорчению»; канон 84-й. о наказании духовных лиц и простых верующих, осмелившихся «досадить царю или князю не по правде».

Авторитетнейшими законами православия являются каноны (правила) семи вселенских (325-787 гг.) и утвержденных ими девяти поместных соборов (I собор — 20 правил; II и III — 15; IV — 30; У-УП и дополнительный Трульский — 124).

Ряд правил создан «святыми отцами» Василием Великим, Григорием Неокесарийским, Феофилом Александрийским и др.

В XVIII в. появляется сборник канонов — «Пидалион, или Кормчая» (есть русские издания). В 1839 г. святейший синод издал свод канонов „Книгу правил».

В Русской православной церкви было несколько крупных канонистов. И. С. Бердников, Н. С. Суворов, Н. К. Соколов, М. Е. Красножон, А. С. Павлов, М. А. Остроумов.

Секты канонического права не имеют. Но у них есть элементы устоявшейся внутренне узаконенной практики, например десятина у адвентистов и т. п.

В православии и старообрядчестве, ИПЦ и ИПХС, католичестве и отчасти в англиканстве большую роль играет житийная литература. Протестанты и сектанты протестантского происхождения эту литературу и самое почитание святых полностью отвергают.

Русская православная церковь имеет огромные своды житий — двенадцатитомные Четьи Минеи на церковнославянском языке и еще более древние Синаксари, или Прологи. Митрополит Макарий за 20 лет (1529-1549) составил гигантский свод житий — Великие Четьи Минеи.

Наиболее популярными стали среди православных Четьи Минеи, а в переводе на русский «Жития святых, изложенные по месяцам» Димитрия Ростовского (ок. 1700г.).

Особо следует отметить Патерики, или Отечники — сборники рассказов о «святых» — «подвижниках» отдельных монастырей (Соловецких, Киево-Печерских, Синайских, Египетских и т. п.). Здесь житийная литература смыкается с аскетической.

Целое море отдельных житий «для народа» и с целью рекламы выпускали монастыри (Афон, Киево-Печерская лавра и прочие), святейший синод, наживавшиеся на сеянии мракобесия издатели.

Долгое время эти базарно-лубоч-ные издания заменяли народу художественную литературу и служили церкви и правительству, правящим классам мощным средством воспитания покорного стада людей, готовых терпеть и радоваться своим страданиям, „нести крест свой», смиряться. По обилию сказочных чудес, антинаучных рассуждений, прославлению святого тунеядства бежавших от мира душеспасителей жития дают необъятные, сильные материалы для критики идеологии, морали, всей сущности православной религии.

В коллекции святых можно встретить и гордых „святителей», гнавших культуру, в том числе Кирилла Александрийского, который организовал зверское убийство монахами первой в мире женщины-математика Ипатии, а позже, чтобы отвести ответственность от христиан, объявил ее убитой язычниками, якобы за ее тайную приверженность христианству и положил начало претворению истории Ипатии в… житие „святой Екатерины Великомученицы».

Чудеса, приписываемые святым, дают великолепные материалы для естественнонаучной критики.

Ряд житий, например житие Иоаса-фа, царевича Индийского, которое является христианской переработкой истории основателя буддизма принца Гаутамы Будды (имя Иоасаф — это переделанное „бодисатва»), показывает, что христиане вбирали в себя чужие и языческие культы, которые сами же проклинали и отвергали как ложные.

В житиях есть рассказы, навеянные магическими и суеверными представлениями о явлениях природы. Например, прославление святого праведного Артемия Веркольского — 12-летнего мальчика, убитого грозой. Есть чисто политические ухищрения властей, например причисление к лику святых „убиенного царевича Димитрия».

Обращенной непосредственно к верующим является проповедническая литература церкви. В православии этой литературе всегда отводилось очень большое место.

Для архиерейских проповедей характерны черты православия как государственной, господствующей религии. Тут прославление царей, льстивое и верноподданническое, тут выполнение прямых инструкций по воспитанию масс в верности «вере, царю и отечеству», в послушании, беспрекословности и терпении. Тут и выпады, полные нетерпимости, против инакомыслящих, еретиков, сектантов, раскольников. Тут и размалевывание представителей господствующих и правящих классов под образцовых христиан и праведников. Тут и громы и молнии против «cтудентиков», «безбожных» ученых и т. п.

Рядом с этим мы встречаем сборники проповедей, обращенных рядовыми пастырями к простым людям. Классическим образцом таких сборников является „Полное собрание поучений протоиерея Родиона Путятина» (в 1901 г. вышло 25-е издание).

Здесь язык прост, слова всем понятны. А каково содержание? Те же монархически-верноподданнические речи. Рядом с ними проповеди на тексты «слова божия», на праздники церкви, на бытовые случаи — смерти, свадьбы. И везде видна цель — борьба за укрепление веры, за подавление недоумения людей, задумывавшихся над противоречием того, чему учит вера и что они видят в жизни („О том, почему иногда добрые и честные люди умирают худою смертию, а злые и порочные — хорошею смертию»), над недоказанностью того, на что вера опирается („О том, каким образом мы можем убедиться, что в книгах священного писания заключается божественное учение, если не убедят нас в том ни чудеса, ни пророчества, ни высота, ни святость, ни могущественная сила его учения»). Здесь мы встретим и наивные мифы Библии, которые представляются как „святые истины», и призывы к безграничному терпению и смирению.

Продолжая использовать «для простецов» весь сказочно-мифологический аппарат «писания», «предания», «житий», все их «чудеса» и «пророчества», те же проповедники, обращаясь к горожанам, интеллигенции, учащимся, постепенно начинали наиболее примитивное замалчивать, стали делать попытки „научного» истолкования, заигрывать с наукой, отступать заранее там, где ожидался неотвратимый прорыв знаний в сферу, доселе бывшую подвластной религии и вере.

Новые моменты проявляются в выступлениях церковных иерархов и в том, что в них более настоятельно звучат такие актуальные проблемы, как борьба за мир, за социальный прогресс, справедливые отношения между народами. Это можно видеть в выпущенном Московской патриархией сборнике „Слова, речи, послания, обращения» патриарха Пимена, в сборнике ,,Религиозные деятели за прочный мир, разоружение и справедливые отношения между народами», который вышел вскоре после состоявшейся в 1977 г. в Москве Международной конференции религиозных деятелей, обсудившей эти важнейшие для человечества вопросы. Характерно, что сборник был подготовлен авторским коллективом, состоящим из представителей Русской православной церкви, Духовного управления мусульман Средней Азии и Казахстана и Центрального духовного управления буддистов СССР.

Вместе с тем разрабатываются и сугубо теологические проблемы. Работы современных православных теологов публикуются в сборниках „Богословские труды», которые регулярно выпускает в свет Московская патриархия. В них печатаются и труды видных богословов прошлого.

Только за последние годы в «Богословских трудах» опубликованы материалы богословских собеседований Русской православной церкви с евангелической церковью Германии, Лютеранской церковью Финляндии, работы православных теологов В. Лосского, Л. Воронова, покойного митрополита Никодима, а также труды святого Ипполита Римского, епископа Игнатия (Брянчанинова), священника П. Флоренского и др. Выходят издания, приуроченные к тем или иным значительным событиям в Русской православной церкви, например специальный выпуск журнала Московской патриархии, посвященный 50-летию восстановления патриаршества в России, сборник „60-летие возрождения патриаршества: 1917— 1977″.

Выпущено фундаментальное трехтомное издание «Настольной книги священнослужителя», которое является пособием

Из современных христианских изданий следует назвать «Журнал Московской патриархии» и «Братский вестник», официальный орган Всесоюзного совета евангельских христиан-баптистов.

Список литературы

Дочини А. У истоков христианства. М., 1979.

Косидовский 3. Сказания евангелистов М., 1979.

Осипов А. Катихизис без прикрас. М., 1964.

Свенцицкая И. Тайные писания первых христиан. М., 1979.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://religion.historic.ru

Доклад: Бисероплетение

Бисероплетение сегодня получило широкое распространение благодаря доступности и современному разнообразию бисера, стекляруса, бусин. Кроме того, бисероплетение открывает поистине неограниченные возможности любителям рукоделия.

Особую популярность получили различные украшения из бисера и стекляруса. Никого не оставят равнодушным неповторимые колье, серьги, клипсы, гейтаны, кулоны, браслеты, заколки, выполненные из бисера.

История бисера уходит в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Стеклянные бусины — непосредственные предшественники бисера — украшали одежду древнеегипетских фараонов. Кочевые племена сарматов и скифов еще за несколько столетий до Рождества Христова носили одежду и обувь, отделанную бисером.

Не обойден вниманием бисер и на Руси. Первые сведения о его использовании в декорировании одежды относятся к IX-XII вв. Этим же периодом датируются и захоронения на территории Латвии, в которых были найдены матерчатые венцы, украшенные бронзовыми спиральками и бисером.

На протяжении нескольких столетий единственным центром производства бисера в Европе была Венецианская республика. До этого его изготовляли в стеклодельных мастерских Германии и Галлии, из этих мест оно перекочевало в Византию, а уже из Византии пришло в Венецию.

Первая попытка создать производство бисера в России относится к концу XVII века. В 1670-1680 годах в дворцовом селе Измайлово при содействии венецианских мастеров была организована мастерская по его изготовлению. Но наладить массовый выпуск отечественного бисера тогда не удалось. Бисер и стеклярус продолжали ввозить из-за границы. Его закупки постоянно росли: если в 1748 году только через Санкт-Петербургский порт в страну было ввезено 472 пуда бисера, то спустя четыре года уже 2126 пудов. Однако дефицит на бисер по-прежнему оставался значительным. Поэтому М. В. Ломоносов, в совершенстве владевший техникой изготовления смальты — цветного непрозрачного стекла, применяемого для мозаичных панно, решил расширить в России еще одно направление стеклоделания — изготовление бисера.

По указу Сената ему была предоставлена безвозмездная ссуда в размере 4 тысяч рублей и земля, на которой планировалось разместить стекольное производство. Фабрика была организована в 1754 году в Усть-Рудицах. Первая ее продукция появилась год спустя. Ломоносов постоянно совершенствовал технологию изготовления бисера, разрабатывал новое оборудование, и к 1670 году количество выпускаемого стекляруса и бисера значительно возросло. Стекольная фабрика в Усть-Рудицах просуществовала до 1765 года, но после смерти М. В. Ломоносова производство было свернуто и фабрика закрылась. Потребность в бисере продолжала удовлетворяться за счет поставок из Богемии и Венеции.

Бисероплетение

Во второй половине XIX века, в основном на территории Подмосковья, возникло множество мелких стеклодельных мастерских, в которых изготовляли бисер. Но продукция кустарей была очень низкого качества, она не могла удовлетворить спрос на этот материал. Только в 1883 году в Одессе открылась стеклярусная фабрика Я. Б. Ронигера, где было налажено изготовление качественной, конкурентоспособной продукции. Однако вытеснить иностранных производителей бисера с российского рынка не удалось и в этот раз.

Бисер и стеклярус обычно воспринимаются как материал для женских украшений, мелких изделий бытового и декоративного назначения. Но стеклянные зерна использовали и для отделки интерьеров. Так, по свидетельству известного русского историка И. Е. Забелина, в некоторых покоях Московского Кремля «стены клейстеровали мукой или клеем и по этому грунту насыпали стеклярусом… В 1689 году в комнате царицы Натальи Кирилловны стены обиты полотном и выгрунтованы мелом… и насыпаны стеклярусом по зеленой земле».

Для многих народов Российской империи элементы одежды, отделанные бисером, стали неотъемлемой частью национального костюма. Женская одежда севера и юга России существенно отличалась друг от друга. В северных и центральных губерниях основу костюма составляли рубаха, сарафан и кокошник — сарафанный комплекс одежды, а в южных был распространен более архаичный — поневный, состоящий из рубахи, поневы и «сороки». Однако во всех типах народного костюма разнообразием и богатствам отделки выделялись женские и девичьи головные уборы. Женские уборы отличались от девичьих тем, что полностью скрывали волосы, так как, по древнему славянскому обычаю, женщина не должна была появляться на людях простоволосой.

Ярко выраженные региональные особенности женского костюма проявлялись не только в покрое, но и в способе его отделки. Кокошник и другие элементы женской крестьянской одежды северных губерний были богато украшены мелким речным жемчугом, золотным шитьем, стеклами в металлических оправах. Широкому распространению жемчужного шитья способствовала относительная доступность материала. Пресноводные моллюски жемчужницы в изобилии водились в северных реках и озере Ильмень, а более крупный жемчуг привозили из Кафы (Феодосия).

Жемчужное шитье известно на Руси еще с Х века. На протяжении нескольких столетий жемчугом отделывались церковные облачения, обувь и одежда, головные уборы и украшения. С середины XVIII века в народном костюме наряду с жемчугом стали использовать и бисер. Технические приемы работы с бисером, применяемые в народном искусстве русского Севера и Поволжья, практически не отличались от традиционных приемов жемчужного шитья. При декорировании изделия жемчужины, как правило, укладывались либо поверх навитого ранее хлопчатобумажного шнура (шитье по шнуру), либо поверх пеньковой или хлопчатобумажной нити белого цвета (шитье по бели), тем самым поднимаясь над плоскостью ткани. Соединение в одной композиции больших и малых жемчужных зерен подчеркивало рельефность изображения.

Курсовая работа: Древнее искусство народов юга Приамурья (петроглифы и скульптура)

План

Ведение

Глава 1. История исследования древнего искусства Приамурья (основные этапы и проблематика)

Глава 2. Древние наскальные изображения (петроглифы) Приамурья

2.1 Характеристика, ареал распространения и периодизация петроглифов

2.2 Cакачи-Алянская группа петроглифов: датировка, образы и стиль

2.3 Архаринская группа петроглифов: датировка, образы и стиль

Введение

Территориальные рамки исследования довольно обширны – это территория Верхнего, Среднего и Нижнего Амура, в административном делении это территория Амурской области, Еврейской АО и Хабаровского края.

Хронологические рамки исследования эпоха верхнего палеолита, неолита и РЖВ

В основе исследования лежат сравнительно-типологический (анализ археологического материала) и сравнительно-исторический (анализ письменных источников) методы с последующим синтезом полученных результатов. В отдельных случаях уделялось внимание технико-технологическим и экспериментальным аспектам (изучение техники производства керамических изделий: 1) отбор сырья и рецепты формовочных масс; 2) конструирование; 3) орнаментацию; 4) обработку поверхности; 5) обжиг.). Формой естественнонаучного метода является использование данных радиоуглеродных исследований. Применялись методы описания и наблюдения.

Глава 1.История исследования древнего искусства Приамурья (основные этапы и проблематика)

Первыми из наскальных изображений в бассейне Амура в науке стали известны рисунки на правом берегу р. Уссури у с. Шереметьевского. Эти рисунки привлекали еще в 1859 г. внимание одного из первых исследователей Уссурийского края Р.К. Маака, обследовавшего долину Уссури. В числе других живописных мест по р. Уссури он описал эффектные скалы «Нюрце» ниже устья р. Уссури.

В 1860 г. в газете «Амур», издававшейся в Иркутске, появилось сообщение К.Ф. Будогоского о том, что на одном из утесов по р. Уссури «высечены изображения: голова тигра, рыба, какие-то знаки».

В 1894 г. шереметовские наскальные изображения осмотрел Н. Альфтан. Он кратко описал рисунки и указал, что они расположены на правом берегу Уссури тремя группами. В дальнейшем эти сведения о шереметьевских рисунках были использованы в обобщающей сводке по археологическим памятникам Дальнего Востока, составленной Ф.Ф. Буссе и Л.А. Кропоткиным.

В 1895 г. в «Приамурских ведомостях» появилось первое известие о древних изображениях на скалах по правому берегу Амура вблизи с. Малышево и пос. Са-качи-Алян. В заметке описывалось местонахождение писаниц и помещались несколько рисунков — изображение орнаментированного лося и несколько антропоморфных личин. Указана также техника рисунков – «выполнена женообразными линиями». Наиболее ранние сведения о Сакачи-Алянских писаницах имеются в неизданных еще дневниках Паладия Кафарова — выдающегося русского востоковеда XIX в., одного из пионере» исследований ранней истории Дальнего Востока. Кафаров получил сведения о камнях с древними изображениями на берегу Амура от этнографа Протодъяконова. Эти данные также отражены в сводке археологических памятников Ф.Ф. Буссе и Л.А. Кропоткина.

Первая заметка, специально посвященная Сакачи-Алянским писаницам, принадлежит видному американскому востоковеду Х1Х в. Лауфферу, участнику этнографической экспедиции на Амур, организованной американским Музеем естественной истории в Нью-Йорке. В 1899 г. он опубликовал сведения о петроглифах Амура, отметив, что при слиянии рек Орды и Амура у гольдского поселка Сакачи-Алян на песчаном правом берегу находится много валунов, частью рассеянных, частью собранных в длинный вал, который производит впечатление искусственного укрепления. На некоторых из валунов иметются «курьёзные петроглифы», очевидно — глубокой древности. Что же касается самих рисунков, то они представляют, по словам Лауфера, человеческие лица, а также фигуры животных.

В конце XIX получил известность также камень с древними изображениями у с. Калиновки на правом берегу Амура. О нем писал Г. Фуок, участник этнологической экспедиции американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

В 1919 г. во время путешествия по Сибири сакачи-алянские рисунки осмотрел японский историк, этнограф и археолог Т. Рюдзо. Он описал местонахождение памятников и отметил, что рисунки нанесены на скальной поверхности естественного обнажения на берегу Амура и представляют собой изображения оленей, других животных, а также людей. Рюдзо замечает стилистическое сходство антропоморфных фигур на писаницах и глиняных статуэток, относящихся к каменному веку Японии.

Первые сведения о красочных наскальных рисунках Среднего Приамурья давшись в 30-е годы XX в. Это сообщение Саенко о писаном камне по р. Архаре. Он представляет собой скалу, вертикально возвышающеюся над уровнем р. Архары на 7-8 м. Поверхность скалы довольно гладкая, на ней нарисованы красной краской какие-то «иероглифы».

В 1925 г. впервые появились данные о писаницах Верхнего Приамурья. Их описал АХ Кузнецов в своей известной работе о развалинах Кондуйского городка. Писаница расположена в урочище Мехачинихе, в четырех верстах от с. Хутор и в трех верстах севернее Коноваловки. Попутно он высказал и свои предположения о смысле этих рисунков. В одном из них Кузнецов увидел «изображение священного медведя, которому поклонялись аборигены».

В 1935 г. петроглифы Сакачи-Аляна и у стойбища Май были осмотрены, частично скалькированы и скопированы на эстампах участниками Нижнеамурской археологической экспедиции Института этнографии АН СССР в составе АЛ. Окладникова и М.Я Черемных. Результаты знакомства с петроглифами Нижнею Амура отражены в сборнике научно-популярных статей Окладникова «Раскопки на севере», где была высказана мысль о том, что на большой фигуре лося в Сакачи-Аляне отразилось влияние скифосарматского искусства. Основанием для такого предположения явилось изображение фигуры, вписанной в бедро лося.

В 1954 г. отряд ДВАЭ в составе А.П. Окладникова, В.Б. Ларичева, ЮА Завитухина, Э.В. Шавкунова произвел археологическую разведку по рекам Ингоде Онону, Шилке и Амуру. В результате были обследованы и отсняты писанида около г. Читы по левому берегу р. Иногда — Титовская сопка и Сохатинный камень а также писаницы возле с. Усть-Карска по р. Каре в 10 км выше устья и в 10 км ниже с. Саблино в устье р. Шайкино, по Амуру в устье Джалинды в распадке Ключевом, в устье Калиновки и в 112 м выше с. Смирновки на берегу Амура

В 1959 г. М.И. Рижский обследовал писаницу в районе с. Бутиха. Рисунки были обнаружены жителем пос. Верхняя Хила И.Р. Рязанцевым. В том же году Благовещенский педагогический институт организовал историко-этнографическую экспедицию. В результате поисков в верховьях р. Зеи по правому его притоку — ключу Онени, по сообщению B.C. Евдокимова, был обнаружен писаный камень. Он представляет собой небольшую скалу.

Камень обвалился во многих местах. Рисунки, нанесенные бордово-оранжевой краской, распались на куски. Наиболее ясно видно изображение ней части оленя на нижней стороне упавшей глыбы. На северной стороне

Камня такой же краской нанесен целиком сохравшийся рисунок, но,что именно на нем изображено — определить трудно.

Во время этнографической экспедиции по Джелутагскому району в I960 г. В.А. Тутолуков осмотрел и частично зафиксировал наскальные рисунки около бывшего пос. Средняя Нюкжа и по р. Геткан. В опубликованной статье он указал их местонахождение, охарактеризовал технику исполнения рисунков и описал камни, на которых они были нанесены. К статье приложено пять рисунков, которые, правда, не соответствуют реальной действительности. Что касается возраста писаниц, то, судя по высказыванию В.А. Туголукова, он не считает их оченьдревними.

В 60-х — начале 70-х гг. АЛ. Окладниковым были обследованы и отсняты писашщы Кирочи, Топгуй и Судуктуй в бассейне р. Онона (правый берег Шилки) яписаница Барауун-Кондуй в верховьях р. Урумонгуй. обследованные наскальные рисунки в в бассейне рек Иногда, Онона и Урунгуля Окладников опубликовал в двухтомнике по писаницам Забайкалья, выделив их в особую таежную группу писаниц. Датирует Окладников писаницы Верхнего Приамурья путем стилистического сравнения писаницами Прибайкалья и Лены. «Древнее» других, старше, должны быть петроглифы, более близкие к реалистическим таежным, — петроглифы Прибайкалья и Якутии. Более поздние те рисунки, в которых сильнее сказывается струя схематизма и условности». Далее Окладников все реалистические фигуры лосей относит к неолиту, а остальные изображения — к эпохе металла.

С 1958 по 1969 гг. наскальные рисунки у с. Сакачи-Аляна изучались Дальневосточной археологической экспедицией под руководством А.П. Окладникова. В это время были исследованы петроглифы на берегу Уссури ниже дер. Шершел*-во и по р. Кищ (приток Уссури). Первое сообщение о петроглифах Кии появился в 1966 г. в статье В Яхонтова.

Глава 2. Древние наскальные изображения (петроглифы) Приамурья

2.1 Характеристика, ареал распространения и периодизация петроглифов

Писаницы Нижнего Амура Окладников делит по стилю и содержанию на две хронологические группы:

архаическую, древнейшую;

более позднюю, мохескую.

Основная масса рисунков принадлежит к первой группе архаической, в полной мере первобытной. Все эта древнейшие изображения выполнены техникой выбивания или, как иногда пишут археологи, «точечной ретушью».

Архаическая группа петроглифов Нижнего Амура, в свою очередь, разделена Окладниковым на четыре фазы. К первой, мезолитической, фазе отнесены примитивные по технике исполнения и стилю фигуры лосей, быков, лошадей, лесных птиц, личины нарицательного типа и череповидные. Вторая фаза — расцвета неолитической культуры — представлена скульптурно трактованными личинами и личинами со сложными изображениями геометрических заполнений их внутреннего пространства. Датированы они путем стилистического сравнения со сходными изображениями на сосудах из Вознесеновки и Малышеве Третья фаза характеризуется усилением орнаментализирующих тенденций и развития абстракт ности. Кроме исполненных в такой манере личин, к ней отнесены и изображения лосей с орнаментным заполнением. К четвертой фазе отнесеы вырезанные ные личины, датированные рубежом нашей эры.

Мохэскую и группу рисунков Окладников делит на три неоднородных комплекса. «В первую стилистическую группу из всей массы резных рисунков можно выделить изображения животных с круто выгнутыми «кошачьим» туловищем, заполненным внутри поперечными полосами. Рисунки второй группы обнаруживают противоположную тенденцию. Существо её в стремлении передать форму теле животного не округлыми, с прямыми линиями… И, наконец, в третий стилистический комплекс подходят самые простые, примитивные изображения типа граффити: всадники, линейные человечки-прутики, женский символ.» Далее автор отмечает, что в стиле и технике рисунков, а также в их содержании много общего: изображены в основном лодки, всадники, схематически трактованные животные. Такое единство содержания может свидетельствовать о непрерывности как формальной, так и смысловой.

С учетом возраста обнаруженных недалеко от писаниц поселений (они относятся к I тыс. н.э.), техники и стиля нанесения рисунков Окладников относит вторую группу рисунков также к началу I тыс. н.э.

Сопоставляя данные археологических раскопок, мифологии и этнографический материал, Окладников приходит к выводу, что древние художники Сака-чи-Аляна — это предки некоторых малых народов, проживающих на этой территории.

Второй район писаниц Верхнего Приамурья — расположен ниже слияния реки Шилки и р. Аргуни — был обследован автором в 1964-1972 гг. материалы исследований опубликованы в нескольких статьях и совместной монографии с А.П. Окладниковым.

Писаницы верхнего Приамурья расположены в долине Верхнего Амура, в бассейне Нюкжи, в среднем течении Олёкмы и в верховьях Зеи и Гилюя. Они резко отличаются от петроглифов Прибайкалья, Забайкалья» Нижнего Амура, северовосточной части Дальнего Востока и, в свою очередь по стилю и содержанию относятся к двум локальным регионам. В первой входят памятники, расположенные 1 долине Верхнего Амура и по р. Арги (приток Уркана), во второй — находящейся в среднем течении Олдкмы и в бассейне рек Нюкжи, Гилюя и Зеи.

Рисунки в первом нанесены красной охрой на отвесные плоскости скал. Выполнены сплошными контурными линиями, а также сплошной заливкой по контуру краской. В основном на писаницах изображены различные сцены, в которых действуют антропоморфные, зооморфные и змееобразные существа. Композиции небольшие: они состоят обычно из двух-трех фигур и изображают, например, борьбу змееобразных существ с зооморфными; зооморфное существо, глотающее шар, состоящее в окружении «драконови с раскрытыми пастями; лодки с человеческими фигурками, нарисованными в виде стерженьков.

Характерно, что у первой группы рисунков животных, змееобразных,антропоморфных и зооморфных существ изображена раскрытая пасть. Все они датированы рубежом нашей эры.

Если наскальные рисунки первого локального района Верхнего Приамурья относятся только к раннему железному веку, то рисунки второго локального района датируются начиная с неолита и кончая поздним средневековьем.

Наскальные рисунки второго локального района Верхнего Приамурья, расположенного в устье р. Онени (приток Нюкжи), датируются IV тыс. до и. э. К ним относятся первый и второй слои изображений около бывшего пос. Средняя Нюк-жа. В основном это рисунки животных, и только на рубеже III тыс. до н. э. на писаницах появляются антропоморфные изображения.

К III тыс. до н. э. отнесена писаница, расположенная по р. Геткон. Изображение животных на этой писанице начинают терять свою былую реалистичность; они уже не главное в композиционном сюжете. На арену выходит сам человек со своими колдовскими обрядами и сцены охоты; но в написании животных по-прежнему остается много архаических особенностей.

Памятники П тыс. до н. э. расположены на левом берегу Олекмы, в 15 км ниже устья Нюкжи, по р. Большой Онон и около пос. Средняя Нюкжа (четвертая группа рисунков). Они представлены антропомофными фигурами и мифическими существами.

К памятникам раннего железного века второго района Верхнего Приамурья отнесены наскальные рисунки, расположенные по рекам Тунгурче, Тунгурчакану и ключу Горелому.

Памятники раннего железного века второго локального района продолжают сохранять традиции предшествующих памятников наскальной живописи данной территории. Кроме мифических сцен, на них, как и на более ранних памятниках, показаны сцены оленеводства: загон оленя и верховая езда на оленях. Сохраняется традиционная стилистическая особенность предыдущего периода — изображение животных с клиновидными головами. По сравнению с предшествующими памятниками в композициях раннего железного века появляется и совершенно новая техника нанесения животных сплошными линиями.

К средневековым писаницам Верхнего Приамурья отнесены наскальные изображения в верховьях р. Онени, правого притока Зеи, и третий слой рисунков Средненюкжинской писаницы. На них изображены животные, птицы и антропоморфные существа, которые представляют сцены магических обрядов, направленных на размножение диких и домашних животных, а также на добычу данных животных и птиц.

Определяющим моментом в датировке писаниц таёжной зоны Приамурья являются материалы жертвенных мест, расположенных у плоскостей с наскальными рисунками. При определении времени нанесения наскальных рисунков использованы ранее выработанные методы хронологии: стилистическое сопоставление со скульптурами, гравировками, орнаментацией на сосудах, найденных в поселениях и могильниках Сибири и Дальнего Востока; нанесение рисунков поверх других, более ранних, анализ расположения фигур на плоскостях; стилистическое сравнение рисунков на писаницах с другими изображениями на рассматриваемой территории, имеющими надежные основания для датировки.

Количество найденных в Северной Азии наскальных рисунков, датированных палеолитическим временем, постоянно растет. Первый памятник с палеолитической живописью был открыт в 1941 г, А.П. Окладниковым у дер. Шишкино по р. Лене, затем в 1971 г. А.И. Мазиным были обнаружены палеолитические наскальные рисунки по р. Токко в 6 км от пос. Бырка, на перевале между ключами Ноготуй и Дровяной. Специфической особенностью этих рисунков является то, что они находятся не в пещерах, а на открытых скальных выходах.

Все изображения на плоскости выполнены красной охрой сплошными контурными линиями или заливкой по контуру. По цвету краски, манере писания и расположению на плоскости рисунки можно разделить на пять разновременных группы. К первой, наиболее древней группе относятся 11 изображений бизонов.

Переданы они красной охрой, которая от естественного разрушения приобрела оттенки от темного до желтоватого.

Можно выделить две стилистические особенности нанесения рисунков бизонов на скальное плато. Первая — животное передано тремя начертаниями. Вначале выпуклой линией изображались рог, верхняя часть головы, шеи, холки, спина и хвост. Затем одним штрихом были очерчены морда, нижняя часть шеи, грудь, брюшная часть, круп. И, наконец, двумя мазками наносились прямые ноги. При втором способе передачи голова, туловище и хвост животного очерчены одним взмахом руки, а затем добавлены ноги и рог.

По манере написания и расположения рисунков на плоскости эти животные объединяются в одну композицию и изображены одним художником. Не смотря на схематизм и профильное изображение животных, рисунки поражают своим динамизмом. В них подчёркнуты специфические черты бегущих бизонов — приопущенные, устремленные вперед головы, широко расставленные ноги и отброшенные назад хвосты.

Ко второй группе рисунков на рассматриваемой плоскости относятся две изображения носорогов, расположенные чуть выше стада бизонов. Выполнены темно-красной охрой, оттенки которой отличаются от рисунков остальных групп.

У одного изображения носорога сохранились только задняя часть туловища с хвостом и ногой. Второе изображение носорога хорошей сохранности. Животное изображено в профиль. У него массивное туловище, высокая холка, короткая шея. Небольшими утолщениями выделена длинная голова с клинообразным рогом на конце, который как бы пронизывает изогнутую линию, имеющую пять отростков. Сверху у носорога нанесен ещё один рог.

Изображение носорога на писанице имеет большое значение для датировки рассмотренных наскальных рисунков, так как это животное относится к сугубо плейстоценовой фауне и вымерло в Северной Азии раньше, чем быки и бизоны.

Следует заметить, что в археологической литературе устоялись не совсем верные, на наш взгляд, традиции относить к палеолитическим наскальным рисункам, и то с большими оговорками, только те изображения, на которых показана вымершая плейстоценовая фауна, а о раннеголоценовых рисунках вообще не идет речи. Но ведь в плейстоцене существовали, наряду с вымершими теперь, такие представители фауны, которые дожили до наших дней, -северный олень, изюбр, лось и др. Они были объектами охоты, их костяные останки часто обнаруживают * палеолитических памятниках. Поэтому их изображения вполне могут присутствовать и на палеолитических писаницах.

Можно согласиться с предложением, что основными объектами охоты человека в палеолите были мамонт, бизон и носорог. Из-за магических действий, связанных с охотой, изображения именно этих животных и наносились на скалы. Но тогда возникает вопрос: неужели с вымиранием животных, являвшихся основным источником существования и постепенным переходом к промыслу оленя и лося наскальное искусство прекратило своё существование? Конечно, нет! Оно продолжало существовать вплоть до нашего столетия, но «герои» его, естественно, менялись. В этом плане большой интерес представляют третья и четвертая группа изображений на первой плоскости Быркинской писаницы и нюкжинские наскальные рисунки.

Нюкжинская писаница содержит далее разновременные группы рисунков. Наиболее древняя первая группа нанесена темно-красной охрой, внутри контура изображения полностью залиты краской. Здесь представлены животные пасущиеся, стоящие в спокойной позе, поднимающиеся вверх, спускающиеся вниз, матки оленей, стоящие с телятами в спокойной позе» сцены магической охоты и разнообразные зооморфные существа. Среди рисунков имеются и групповые и одиночные изображения людей. У человеческих фигурок расставлены ноги и разведены сторону руки. На двух рисунках изображены человечки, стоящие поодиночке около кругов, напоминающих солярные знаки, в окружении красочных пятен третьем группа людей проследует пасущихся животных Вторая группа рисунков выполнена контурными линиями более светлой охрой. Сюжеты этой группы рисунков гораздо разнообразнее. Здесь изображена загонная охота с луком, сцены, включающие рисунки, напоминающие солярные знаки, животные, стоящие в спокойной позе, у которых обозначены пищеводы с желудками. Только одно животное в этой группе находится в движении. Люди здесь нарисованы с расставленными в сторону ногами и разведенными руками. Все они показаны в движении и являются участниками изображенных событий. Третья и четвертая группы Быркинской писаницы по манере передачи изображения и тематики близки ко второй.

В очень близкой стилистической манере древний человек изобразил на Среднешайкинской писанице скачущего козла. Это пока единственное изображение в Сибири и на Дальнем Востоке, которое не имеет себе аналогов на писаницах.

Рисунки животных расположены по вертикали, вверх и вниз головой, под углом, без трактовки ушей и рогов. Головы у них параболоидные. Древний человек передавал их как бы двумя очертаниями: вначале он наносил голову и туловище затем подрисовывал ноги. Эта манера является одной из характерных особенностей передачи животных на ранних этапах наскального искусства в таежной зоне Приамурья. По внешним признакам трудно определить, каких животных пытался изобразить художник. У них голова приопущена, длинные массивные туловища, непропорционально короткие нога. У двух фигур на Среднешайкинской писанице и на плите из нюкжинского жертвенника на конце морды имеются подтреуголь-ные выступы. Можно предположить, что это — стилизованные изображения носорогов. О том, что рисунки, выполненные бордовой охрой, на Среднешайкинской писанице являются наиболее ранними, говорит следующий факт: рисунки эпохи бронзы расположены на менее удобных второстепенных плоскостях, а в одном случае даже нанесены поверх более ранних.

На Бутыхинской писанице изображение человека и животных выполнены в реалистической манере. На ней впервые на писаницах таежной зоны Приамурья появляются фигуры птиц и охотничьи изгороди.

Изложенные материалы позволяют сделать следующие выводы. В плейстоцене основным объектом промысла были крупные животные и животные, ведущие стадный образ жизни. В одиночку человек не мог их добывать, охота была коллективной. И в наскальных рисунках таежной зоны Приамурья ведущее положение занимает зверь, служивший основным источником существования: носорог, бизон, лошадь и т.д. Но в конце плейстоцена — начале голоцена изменились климатические условия. Сменились и объекты промысла. Происходят подъем в развитии материальной культуры и ломка в мировоззрении древнего человека. Этот период в наскальном искусстве характеризуется появлением изображений современной голоценовой фауны и выходом на сцену человека и духов — помощников в зооморфном, зооантропоморфном и птицеообразном отличиях.

Писаницы периода неолита и раннего металла таёжной зоны Приамурья по стилистическим особенностям и тематике делятся на «таежные» и «степные». «Таёжные» писаницы расположены по всей территории таёжной зоны, а «степные» — в лесостепной зоне Приамурья.

К наиболее ранним памятникам «таёжного» стиля можно отнести наскальные рисунки писаницы, расположенной у бывшего пос. Средняя Нюкжа. По окраске и манере изображения наскальные рисунки Средней Нюкжи делятся на четыре группы.

К первой группе рисунков относятся реалистически выполненные изображения оленя. По величине и расположению на плоскости оно занимает центральное место. Недаром в более позднее время с оленем нарисовали шамана, совершающего магический обряд. Полное первоначальное изображение этого животного не сохранилось. Голова оленя была подправлена в более позднее время. Древние люди, которые оставили изображение шамана на и рисунки, входящие в третью группу, подправили и голову оленя. Очень реалистично изображены три ноги (одна передняя и две задние). Передняя часть оленя немного приподнята и слегка развернута к зрителю. Создается впечатление, что животное вот-вот придёт в движение.

О раннем возрасте первой и второй групп рисунков свидетельствует тот факт, что изображение четвёртой группы этой же писаницы, датированные 11 тыс. до н. э., как бы подрисованы на второй группе рисунков сбоку на оставшемся свободном, менее выгодном месте.,

Эталоном писаниц для поздненеолитического этапа таежной зоны Приамурья является памятник с р. Геткан. Он сохраняет всё ранненеолитические традиции в изображении некоторых животных, но содержанию его гораздо шире и своеобразное. Многие животные выполнены довольно реалистично. Одни из них стоят в спокойной позе со вскинутыми головами, другие как бы поднимаются в гору. Сохранились ещё традиции изображения животных с параболоидными головами. На одной из плоскостей изображение животного полностью котирует рисунок на базальтовой плите, которую перекрывал культурный слой нюкжинского жертвенника. Но на Гетканской писанице в изображении животных уже четко прослеживается и новая тенденция.

Появляются изображения животных с клинообразными головами, без выделения шеи, и животные, нарисованные сплошной линией. У последних эллипсовидные головы на тонкой шее высоко вскинуты, туловище обозначено сплошной горизонтальной линией, четыре длинные ноги расположены перпендикулярно к туловищу.

На Гетканской писанице появляются и совершенно новые образы — символ вселенной в виде круга с вписанным крестообразным начертагаем, с рогами оленя, свернутые в клубок змеи. Изображения людей тоже представлены гораздо шире и разнообразнее. Выполнены они тремя видами техники: сплошными и контурными линиями, а также заливкой внутри контура краской. Все человеческие фигуры, как и в более раннее время, показаны в фас и в профиль.

Все изображения людей на этой писанице представлены в движении: они преследуют зверя, танцуют, взявшись за руки, или совершают магические обряды. Многие из них не просто люди, а духи или боги, которые своей пляской и молитвами добывают счастье людям. У них трехпалые руки разведены в стороны, округлые головы окружены небольшими черточками, у всех указаны фал осы.

В позднем неолите в наскальное искусство Приамурья вписывается новая стилистико-тематическая тенденция, которая прослеживается вплоть до рубежа нашей эры. С этого времени в таежных писаницах существуют два стиля. Во П тыс. до н. э. они более четко оформились. В дальнейшем мы их будем называть «оленеводческими» и «охотничьими» — по хозяйственным укладам, которые отражены в рисунках. «Оленеводческие» писаницы расположены в среднем течении Олёкмы и по левобережным притокам Амура, «охотничьи» — в бассейне Шилки и в верховьях левых притоков Аргуни.

«Оленеводческие» писаницы сохраняют неолитические традиции в написании животных и антропоморфных фигурок, но сюжеты развиваются, в них появляются оленеводческие сцены. Наибольший интерес среди «оленеводческих» писаниц представляют наскальные рисунки, обнаруженные ниже устья р. Укурума на левом берегу Олёкмы, выполненные ярко-красной охрой. По стилю написания, цвету краски и сохранности наскальные изображения Олбкмы можно отнести к одному времени.

На «оленеводческой» писанице изображены человеческие фигуры, лодки, животные, люди, едущие на животных и ведущие их на поводу. По богатству сюжета эта писаница гораздо выразительнее предшествующих неолитических изображений. На ней отражено возникновение животноводства.

По стилю изображения животных и людей четвертая группа рисунков Средненюкжинской писаницы отличается от олёкминской, но по сюжетам они близки. На обеих писаницах показаны сцены оленеводства. Сближает их и обнаруженный одновременно материал из культурных слоев жертвенников. Следовательно можно говорить о том, что рассмотренные нами писаницы по времени близки друг к другу. Их можно датировать концом II — началом I тыс. до н.э.

К неолитическим наскальным рисункам «охотничьего» стиля относятся изображения лосей на седьмой плоскости Усть-цоронской писаницы. Это первое реалистически выполненные рисунки лосей на писаницах Приамурья. Два верхних лося переданы сплошными линиями по контуру из вишневой охры. Третья фигура лося нанесена сплошной заливкой по контуру бордовой охрой. По манере написания они близки друг другу, но, судя по цвету краски и технике передачи, нарисованы разными художниками. У фигур лосей изображены характерные для этого животного черты: отвисшая верхняя губа, приподнятая холка, приопущеная грудина; но такая наиболее существенная деталь, как подшейный клок, не указан.

Наскальные рисунки «степного» стиля. Специфической чертой писаниц этого стиля являются изображения антропоморфных фигурок цепочками, оградок, заполненных рядами округлых пятен, и систематизированных рядов, состоящих из округлых пятен. Хронология их выявляется на основании материалов жертвенников и стилистического сравнения между собой.

К наиболее ранним памятникам «степного» стиля относятся Урулюнгуй I. На ней нанесены оградка с вписанными по контуру антропоморфными фигурками, птицы, змееобразные существа, животное, систематизированные ряды округлых пятен и антропоморфные фигурки, расположенные поодиночке и цепочками.

Жертвенник Урулюнгуй I содержал три культурных горизонта. Первый, на основании найденных предметов, можно датировать не позднее середины I тыс. до н. э. Второй горизонт — керамика, орнаментированная мелкими отпечатками материи. Подобная керамика для бассейна Верхнего Амура характерна с середины IV тыс. до н. э. до середины П тыс. до н. э. Третий горизонт, по материалам, его формам и традициям обработки поданалоги только в комплексе вещей памятника Новопетровка II, датируемого IV — V тыс. до н. э. Этим временем можно датировать и памятник Урулюнгуй I.

Наскальные рисунки писаницы Урулюнгуй I по стилю написания находят близкие аналоги в памятниках Нортуй I и дровяной.

На писанице Цорон III представлены бессистемные скопления и систематизированные в прямоугольные очертания округлые пятна, животные, антропоморфные фигурки, бегущие поодиночке, друг за другом и расположенные цепочками, птицеобразное существо и сплошные линии.

На Цоронской писанице в отличии от Урулюнгуйской появляется новая манера: передача антропоморфных фигурок с выставленными вперед ухватообразными руками и антропоморфных фигурок, держащих в руках щиток или луки. Животные на писанице выполнены в прежней стилистической манере, только у некоторых овальными начертаниями добавлены головки. Они расположены поодиночке и попарно.

Итак, рассмотрев писаницы таежной зоны Приамурья эпохи неолита и раннего металла, мы установили, что по стилистическому написанию и тематике сюжетов, начиная с раннего неолита, они четко делятся на два стиля — «таежный» и «степной». Не позднее конца неолита в «таёжной» стиль вклинивается свежая стилистико-тематическая волна. С этого момента «таежный» стиль разделен нами на «охотничий» и «оленный». Если стилистические особенности памятников «оленного» стиля имеют связующие звенья с ранними наскальными изображениями таежной зоны Приамурья, то писаницы «степного» и «охотничьего» стилей, несмотря на своё широкое территориальное распространение, таких связующих звеньев не имеют. «Охотничьи» писаницы своими корнями уходят в неолит и глазковское время Прибайкалья, а корни происхождения памятников «степного» стиля остаются пока загадкой.

2.2 Cакачи-Алянская группа петроглифов: датировка, образы и стиль

На Нижнем Амуре (в Восточном Приамурье) петроглифы находятся на расположенных на берегу базальтовых валунах, частично — на скалах береговой террасы. По названию крупнейшего памятника —- Сакачи-Алян (село Сакачи-Алян, 60 км от Хабаровска) — нижнеамурские петроглифы объединены в сакачи-алянскую группу. Они относятся к эпохе неолита и выполнены в период около X тысячелетия — IV—III тысячелетий до нашей эры; некоторые рисунки созданы в эпоху раннего железного века — Пт1 тысячелетиия до нашей эры (есть и более поздние, относящиеся к началу I тысячелетия нашей эры). Более ранние петроглифы нанесены техникой желобчатой выбивки при помощи каменных орудий, позднейшие вырезаны на поверхности валунов. По большей части они изображают личины, скорее всего, это запечатленные в камне ритуальные черепа-маски и образы антропоморфных мифологических персон. Встречаются также образы животных, птиц, лодок, змей. Спиральный орнамент петроглифов является символическим воспроизведением образа змеи и отражает бытовавший среди создателей рисунков культ этого существа

Всю эту резко локализованную также и в пространстве группу памятников древнего искусства Дальнего Востока можно назвать по наиболее характерному и самому богатому памятнику сакачи-алянской группой петроглифов. По богатству и яркости первое место среди них занимает, конечно, Сакачи-Алян. Затем следует Шереметьевское. Своеобразие петроглифов в Сакачи-Аляне выражено в их топографии, в том, где и на чем именно они выполнены.

Количество древних изображений в Сакачи-Аляне удалось установить лишь приблизительно. Амур большую часть года перекрывает свои песчаные берега, а вместе с ними и валунные россыпи, среди которых находятся камни с изображениями. Многие из них, вероятно, погребены в песке. В процессе изучения сакачи-алянских рисунков нам не раз приходилось производить небольшие раскопки, чтобы освободить от песка ту или иную часть глыбы с изображениями.

Следует сказать далее несколько слов о технике выполнения таких изображений. Древний мастер, художник, работавший над этими изображениями, пользовался архаическими приемами обработки камня. Никаких доказательств применения металлических инструментов нет. Нужно думать, что употреблялись только каменные отбойники в виде простых галек, более твердых, чем базальт. Мастер того времени работал над своими рисунками так же, как трудился над каменными топорами. Он ударял камень о камень, выкрашивал кристалл за кристаллом, кусочек за кусочком, пока в ней не образовались мелкие, точечные углубления — ямки, сливавшиеся затем друг с другом в сплошное пятно, в желобок. Так шла медленная и упорная работа ваятеля, пока, наконец, дикий, необработанный камень не приобретал желаемую форму, пока на нём (или, вернее, из него) не появлялся желанный образ, существовавший до этого в сознании художника.

Рисунки сакачи-алянской группы в большинстве рельефные, почти скульптурные. Можно сказать, что они, как правило, представляют собой в собственном смысле слова не рисунки, а скорее барельефные изображения. В тих случаях, когда рисунки выбиты желобками на плоскости, их можно назвать горельефными изображениями. В сущности оба эти понятия в данном случае применимы здесь в одинаковой мере, с одинаковым правом, потому что практически и та, и другая техника одновременно представлены в различных образцах петроглифов, не отделены друг от друга какой-то резкой гранью и переходят взаимно друг в друга даже в одном и том же произведении. В одних случаях лижна оформлена линиями, представленными в положительном рельефе, выпукло, техникой барельефа. В ЙШ — желобками, отрицательным рельефом, т.е. горельефным способом. Слово «скульптурные изображения», конечно, в данном случае имеет определённое содержание. Оно означает, что речь идёт не о скульптуре в настоящем смысле слова, а лишь об определенной тенденции к объёмному изображению, а не к строго плоскому, как это мы видим во всех наскальных случаях, например при изображении морды и глаз лосей на некоторых наиболее реалистичных петроглифах Каменных островов. Но такая тенденция в сакачи-алянских петроглифах существует и выражена вполне определенно.

Одна из черт, которой объединяются изображения этой группы, — их сюжеты. Сюжеты эти отличаются выраженным постоянством, причем, постоянство это определенного рода, не такое как на таёжных писаницах Сибири. Там в ранних петроглифах господствует один образ, один сюжет — лось. Здесь же комплексно выступают во всех основных местонахождениях Нижнего Амура и Уссури — в Сака-чи-Ашше, Шереметьевском, Кии — пять сюжетов: личина, птаца, змея, лодка, олень-лось.

Центральное место среди изображений Сакачи-Аляна занимают и странным образом стилизованные антропоморфные лица — «личины». Личины эти объеди-няются общими для них чертами формы и стиля. И, прежде всего тем, что это не престо лица как таковые, а в подавляющем большинстве именно личины, т.е. условные, абстрагированные, изображения человеческих лиц. Личины настолько разнообразны, что трудно свести их в сколько-нибудь определённые, устойчивые группы или типы.

Исходя из наиболее устойчиво повторяющихся признаков, проще всего разделить личины по их общим очертаниям, по форме лица. Основой, характерной для большинства изображений формой личины был овал, правильный, симметричный по очертаниям. В других случаях мы видим личину яйцевидно-овальную, обращенную суженным концом вниз. Встречаются такие личины в форме более или менее правильной окружности. Следующую группу личин представляют личины трапециевидной или, что еще реже, прямоугольной формы. Отдельно выделяются далее личины с овальной верхней частью и прямо срезанным основанием, своего рода гибрид овальных и прямоугольных форм.

Замечательной чертой ряда личин является то, что они резко расширены вверху, где находятся огромные, круглые глаза, и столь же круто суживающие книзу, образуя узкий, округлый или прямо срезанный подбородок. Такие личины напоминают морду обезьяны, а вместе с тем и череп. Их можно назвать поэтому обезъяновидными или черепными личинами.

В последнюю группу объединяются личины без внешнего контура, с одним только заполнением или с его элементами в виде парных кругов или концентрических овалов.

Таким образом, можно выделить следующие типы личин:

Овальные.

Яйцевидно-овальные,

Трапециевидные.

Прямоугольные.

С овальной вершиной и прямым основанием.

Обезъяновидные или череповидные.

Парциальные.

Характерной чертой ряда личин являются их обрамленные скулы в виде ореола из коротких полосок, «сияние». Иногда лучи эти достигают значительной длины и образуют своего рода корону. В других случаях они окаймляют личину не только на её темени, но и по всему контуру. На большой Шереметьевской личине такое обрамление может означать в одних случаях волосы на голове и бороду, как у айнов; в других — головной убор из перьев.

Особо выделяются два изображения животных — лосей. У них реалистически живо переданы формы тела, в особенности голова. Специфической особенностью обеих этих фигур является наличие в них орнаментальных деталей в виде завитков-спиралей и кругов, условно изображенных, как мы думаем, внутренние головы — кишечник, сердце, почки, печень.

Большой интерес вызывают такие фигуры, которые можно назвать тиграми. О том, что это именно тигры, свидетельствуют оформление их туловища поперечными полосками, напоминающими полосатую шкуру амурского тигра.

Изображения птиц представлены как в Шереметьевском, так и в Сакачи-Аляне. На парном изображении птиц в Сакачи-Аляне ясно видно, что это утки, в Шереметьевском же — это лебеди или гуси.

Отдельно нужно выделить две фигуры сидящих птиц, выбитые рядом с фигурами животных. Они трактованы в обобщенной манере — у них выпуклая грудь, короткая, приостренная головка, напоминающая куриную или, точнее, голову тетерева или глухаря.

Неожиданно важное место среди сакачи-алянских петроглифов принадлежит пресмыкающимся, змеям. Фигуры змей с их гибким, извивающимся волнообразно или спиралью телом образуют самостоятельные композиции или входят в другие групповые рисунки как их составная часть. В ряде случаев змеи высечены на камнях изолированно, сами по себе.

Как это ни удивительно, но в наскальных изображениях Амура, в жизни населения такое огромное, жизненно важное место занимал рыболовный промысел как основной источник существования полностью отсутствует рыба.

Есть композиционные построения, когда на глыбах Сакачи-Аляна выбиты лодки; они в ряде случаях изображаются не одиночно, а группируются комплексно, как бы целыми флотилиями. В общем комплексе с лодками соединяются также личины.

Оригинальные черты сакачи-алянских петроглифов, их своеобразие как художественного явления особенно наглядно выступают в их стиле. Особенности стиля амурских наскальных изображений яснее всего видны при сравнении их с петроглифами соседней лесной Сибири с классическими для нее наскальными изображениями той группы, которую по совпадению со скульптурными изделиями из неолитических могил на Енисее и на Ангаре следует датировать эпохой каменного века.

Контрастен уже сам по себе набор основных сюжетов, весь мир художественных образов. В тайге Восточной Сибири безраздельно господствует образ зверя — лося. На Амуре же первое место в петроглифах принадлежит не зверю, а человеку, вернее, антропоморфным образам, личинам. И еще острее коренное различие между искусством сибирского каменного века, с одной стороны, и амурского неолита — с другой, обнаруживается в особенностях трактовки господствующего сюжета амурских петроглифов — личин. Как показывает анализ личин Сакачи-Аляна, Шереметьевскою и Кии, в большинстве эта трактовка пронизана орнаментализмом, игрой плавных кривых линий, бесконечно развертывающейся спирали. Именно она, спираль, а также, неразрывно связанные со спиралью концентрические круги и просто круги являются не только необходимой составной частью,но и важнейшим формообразующим элементом многих наскальных изображений Амура и Уссури.

И самое главное, наиболее глубокое принципиальное различие между древнейшим искусством Амура и Восточной Сибири заключается в том, что в отличии от сибирских петроглифов амуро-уссурийским наскальным изображениям чужды динамика и экспрессия. Они статичны, застыли в своем вечном безмолвии. Недвижимы, скованы не только маски-личины, но даже и оленьи фигуры.

Отсюда следует, что различие между искусством амурских племен и их современников в сибирской тайге уходит в самую подпочву художественного творчества, в мироощущение древнего художника. Различия это оказывается в том, как он, человек далекого от нас каменного века, воспринимал и перерабатывал действительность в своем художественном сознании.

Следующая проблема, на которой необходимо остановиться, — вопрос датировки и хронологии петроглифов сакачи-алянского типа. Даже при первом, поверхностном, ознакомлении с ними они производят впечатление глубокой древности. Как отмечает Б. Лауфер, поверхность изображений в Сакачи-Аляне нередко сглажена и стерта до такой степени, что на нетрудно проследить контур отдельных фигур и их детали.

На проблеме датировки петроглифов Амура сказались общие взгляды на историческое прошлое народов Амура, сложившееся в условиях господства старого эволюционного в основе мировоззрения этнографов, традиционного для них представления о первобытности культуры народов Амура в целом.

Тем не менее, имеются факты отнести основную, по крайней мере, часть этих изображений к весьма отдаленному времени, датировать их каменным веком I эпохой неолита и при этом связать с определенной культурой неолитического времени на Дальнем Востоке.

Культура эта была впервые выявлена в результате раскопок неолитического жилища на о. Сучу против Мариинска, в низовьях Амура. В дальнейшем последовали новые находки памятников этого рода, характерных для «среднего» неолита

Нижнего Амура, а также неолитическое поселение у с. Вознесеновки, ниже устья Хунгари. Здесь найдены были фрагменты сосуда с антропоморфными изображениями. На них изображены личины, в принципе такие же, как и на амурских и уссурийских петроглифах Сходство между личинами на сосуде и на петроглифах обнаруживается прежде всего в общей их форме, в контурах личин.

Любопытна характерная особенность керамических личин из Вознесеновки, напоминающая о личинах петроглифов. Каждая из них подобно сакачи-алянским антропоморфным изображениям при общем сходстве в деталях не повторяет другую, соседнюю, а имеет свою собственную индивидуальность, свой неповторимый в деталях облик. У одной глаза круглые, у другой верхушка головы раздвоена, и вся личина имеет сердцевидные контуры подобно некоторым сакачи-алянским личинам.

Можно, в общем ориентировочно разделить личины на две группы. В первую входят отличные архаические изображения, во вторую — более детализированною, с выраженной тенденцией к opментальной трактовке. Кратким выражением этих тенденций могут служить те личины Сакачи-Аляна, где внутреннее пространство уже целиком заполнено чисто орнаментальным содержанием и утратило те черты реалистической трактовки человеческого лица, а одни сложные завитки спиралей, сквозь которые лишь с трудом угадываются намеки на нос, глаза и рот реального человека.

Всего намечается четыре фазы в эволюции петроглифов Сакачи-Аляна, Шереметьевского и Кии. Древнейшая фаза искусства наскальных изображений на Нижнем Амуре характеризуется примитивными по технике и стилю анималистическими изображениями — фигурами лосей, лошадей. Сюда же входят фигурки лесных птиц, которые и являются опорой для хронологического анализа. Это было время местной культуры спирально орнаментированной керамики, представленной на о. Сучу, в Кондоне, в средних слоях Вознесеновского поселения. По радиоуглеродным данным это тренье тысячелетие до нашей эры.

Третья фаза выделяется на типологической основе, логическим путем. Фаза эта характеризуется усилением орнаметализующих тенденций, развитием абстрактности. Датировать третью фазу предпочтительно всего II — началом I тыс. до н. э.

Из всей массы амурских и уссурийских петроглифов с личинами выделяется по технике и трактовке личин камень в Калиновке, самый северный из известных нам сейчас таких петроглифов. Его особенность, прежде всего в технике исполнения личин. Они не выбиты, а вырезаны на камне, что сближает эти изображения с теми рисунками Сакачи-Аляна, которые бесспорно и твердо принадлежат к числу памятников эпохи металла, мохэскому времени.

Вторая особенность эпохи личин — их форма. В отличие от всех других амурских личин здесь наблюдается геометризация с тяготением к прямым линиям, а не кривым. Эта их особенность зависит, должно быть от техники линейной резьбы, а вместе с тем является стилистическим приемом, отличающим их от основной массы амурских личин, выполненных в культурной технике, желобчатой выбивкой, а не резьбой как в Калиновке. Личины превратились здесь в массу спиралевидных завитков. Это своего рода «барокко» древнего искусства наскальных рисунков Амура. Калиновские личины можно отнести к I тыс. до н. э. или к началу I тыс. н. э. Тот же процесс разложения старых стилистических норм, смены их новыми стилистическими приёмами, виден в Калиновке, где, однако, он шел в других формах, не столько криволинейных, сколько прямолинейных, сухих и жестких. Это четвертая фаза классификации петроглифов Нижнего Амура.

Из всего сказанного следует, что имела место длинная эволюция древнего искусства амурских племён, причём на том этапе, который находится уже в пределах эпохи металла, железного века, судя по Калиновке и личинам Сакачи-Аляна, эволюция эта шла в двух вариантах, географически различных, — южном и северном. Первый вариант характеризуется тяготением в орнаменте к кривой линии; второй — к прямой. Возможно, здесь обнаруживается связь, с одной стороны с искусством северных, таежных племен (прямолинейный стиль), а с другой — южных, т.е. амурских (криволинейный стиль).

В настоящее время известны шесть местонахождении наскальных изображений на Нижнем Амуре и в долине Уссури, образующих резко выраженную самостоятельную группу среди всех других таких изображений Северной Азии и других областей азиатского материка. Это Сакачи-Алян и Кия, Шереметьевское и Уссури, рисунки в Калиновке и у бывшего стойбища Май в низовьях Амура.

Изучение петроглифов Нижнего Амура и Уссури приводит к следующим историческим выводам.

Еще в мезолите, примерно 10-12 тысяч лет тому назад, когда на Нижнем Амуре еще не было известно искусство изготовления глиняной посуды, на камнях в Сакачи-Аляне появились первые изображения птиц и животных.

В неолите, около 6-5 тысяч дат тому назад, на Нижнем Амуре развивается сложная и высоко развитая по тому времени культура оседлых рыболовов и охотников, в жизни которого первостепенное место занимала добыча проходной морской рыбы, кеты и горбуши. По берегам Амура помещались поселки из огромных, нередко и многочисленных зимних домов с углубленным в зимнем основании котлованом.

Характерной чертой этой неолитической культуры являлось своеобразное искусство, в основе которого находится особый орнаментальный стиль, богато развитая криволинейная орнаментика: спирали, «амурская плетёнка» — сетка из переплетающихся кривых линий. В неолите, а может быть и раньше, появились антропоморфные изображения — маски или личины.

Искусство амурского неолита развивалось не изолированно. Еще Л.Я. Штернберг показал, что в древности существовали контакты между носителями культуры дзёмон, предками айнов, племенами Индонезии, а также Полинезии. Следствием таких связей служит широкое распространение спирального орнамента, в основе которого находится культ змеи. Этот вывод может быть распространен и далее — на Австралию и Вьетнам.

В мезолите и неолите существовали самостоятельные группы племен. Им принадлежали такие же независимые, можно сказать, «суверенные» культуры, имевшие много общего в силу сходства образа жизни и в силу взаимных многообразных контактов, а вместе с тем и глубоко своеобразные. Одной из таких культур и была культура нижнеамурских неолитических племен, мощной очаг высоко развитого по тем временам яркого искусства, влияние которого, надо думать, сказывалось далеко за пределами этого района.

На почве искусства неолитического населения Нижнего Амура возникли столь же своеобразные петроглифы в Сакачи-Аляне, в Шереметьевском, на р. Кии — Чертово Плёсо. Для них характерно применение спирали как основного формообразующего элемента, наличие таких же в принципе антропоморфных личин как и в орнаментике неолитической керамики. Петроглифы Нижнего Амура следует выделить как особую область из всех известных древнейших в Северной Азии областей наскальных изображений. Они отличаются от других групп петроглифов сюжетами — преобладанием преобладанием личин врепертуаре, так и стилем, которым представлен особый художественный мир Им свойственна тенденция к абстракции, к орнаментализму.

Социальной почвой этого искусства было родовое общество с тайными мужскими союзами, обрядами инициации — посвящения юношей, в которых исключительную роль играли маски как средство перевоплощения участников мистерий в духов.

В наскальных изображениях Нижнего Амура отразились и последующие события исторического процесса на Амуре: деятельность ранних тунгусов — мохэских племён, предков бохайцев и чжурчженей, а также более поздние миграции на Амур оленеводческих групп северных тунгусов. I Проникновение в долину Амура поздних тунгусе оленеводов,

Возможно, вышедших из Прибайкалья, также наглядно отражено группой наскальных рисунков у бывшего стойбища Май, где ясно выражена оленеводческая тематика.

2.3 Архаринская группа петроглифов: датировка, образы и стиль.

Петроглифы Западного Приамурья впервые, вероятно, предстали перед взглядом ученых в 1902 году. По информации краеведа Саенко, автора первой публикации об Архаринской писанице (1930 год), на реке Архаре побывала экспедиция, которая рядом с петроглифами оставила надпись «Экспедиция 1902 года» [19]. Известно, что в августе — сентябре 1902 года на Амуре между станциями Поярково и Радде и на прилегающих территориях работала экспедиция Г. Ф. Белоусова, командированная Российским географическим обществом «с целью осмотра мест, достопримечательных в археологическом отношении» [20]. Материалы экспедиции пока не удалось обнаружить.

Авторский материал: Жизнь и творчество Климента Александрийского

Жизнь и творчество Климента Александрийского.

Сидоров А. И.

Конкретных данных относительно жизни этого «дидаскала» сохранилось очень немного [28]. Полное имя его — Тит Флавий Климент; родился он ок.150 г. в языческой семье. Местом рождения его, скорее всего, являются Афины, хотя св.Епифаний Кипрский высказывает некоторые сомнения на сей счет (в «Панарии» 32,6 он замечает, что одни говорят о Клименте будто родом он афинянин, а другие — что александриец). Вероятно, именно в Афинах прошли детство и юность Климента и здесь он получил первоначальное образование. Почти нет сомнений в том, что первоначально сам Климент, как и его родители, был язычником. На данный факт он сам весьма прозрачно намекает в своём сочинении «Педагог» (I,1,1), где говорит, что благодаря Богу Слову «мы, отрекаясь от ветхих мнений, молодеем для спасения» [29]. Можно предположить, что с юных лет Клименту были присущи жажда истины, поиски подлинной мудрости и религиозная пытливость [30].

Как предполагает Г.Барди, точные детали, сообщаемые Климентом относительно элевсинских мистерий и их специфичной терминологии, позволяют думать, что в молодые годы Климент был посвящен в эти мистерии [31]. Такая пытливость молодого искателя истины заставила его много путешествовать и обращаться к различным учителям, о чем свидетельствуют его собственные слова в приведённой выше выдержке из «Стромат». Поскольку имён своих наставников (за исключением Пантена) он, как говорилось, не называет, то относительно них остаётся только строить догадки. Из наиболее вероятных первое имя, приходящее на ум, есть имя Афинагора. Не случайно, поэтому, А.И. Сагарда с большой долей уверенности говорит, что Афинагор «был одним из учителей Климента и, именно, первым из них» [32]. Вторым, возможно, являлся Татиан, с произведениями которого Климент был хорошо знаком [33]. Однако здесь мы не выходим за рамки чистых предположений.

Лишь о Пантене можно сказать с точностью, что он стал главным и любимым учителем молодого «любомудра» (здесь напрашивается аналогия с Аммонием Сакком и Плотином). С «сицилийской пчелой» Климент познакомился ок.180 г. и с этого момента Александрия стала как бы «второй родиной» его. Примерно с 190 г. Климент становится помощником («ассистентом») Пантена в преподавании, а после смерти своего учителя (видимо, незадолго до 200 г.) возглавляет александрийскую школу. Блаж. Иероним (О знам. мужах,38) сообщает об этом так: «Климент, пресвитер александрийской церкви, ученик Пантена,… после его смерти управлял в Александрии церковным училищем и был в нем наставником в христианской вере для оглашенных».

Когда Климент был рукоположен во пресвитера, остается неизвестным. Впрочем, следует заметить, что в новое время, в связи с одним высказыванием самого Климента в «Педагоге», его пресвитерство ставится под сомнение [34]. Данное сомнение возникло вследствие уточнения текста творений Климента в новом критическом издании их. В старых изданиях спорное место «Педагога» (I,37,3) звучит следующим образом: «Если мы, предстоятели Церкви, состоим пастырями по примеру доброго Пастыря (Ин.10,11-14), а вы — овцы, тогда…» (перевод Н.Корсунского). В новом же издании О.Штёлина смысл фразы совсем иной: «если предводители церквей суть пастыри, по образу доброго Пастыря, то мы — овцы». Однако подобное сомнение не представляется серьезно обоснованном: новое и более корректное прочтение текста свидетельствует лишь о том, что к моменту написания «Педагога» Климент являлся мирянином («лаиком») — а это отнюдь не исключает его рукоположения во пресвитера после написанния данного сочинения. Более того, свидетельства других источников (например, послание Александра, которое будет приведено ниже) подтверждают сообщение блаж. Иеронима об иерействе Климента.

Во всяком случае, можно предположить, что служение иерея и служение «дидаскала» были для Климента неотделимы друг от друга. По словам И. Ливанова, «с энтузиазмом убеждения, что звание огласительного учителя есть самое высшее служение, приближающееся к служению Самого Иисуса Христа, есть служение посредника между Богом и людьми, Климент вступил в отправление своих обязанностей. Вероятно, вместе с этим назначением соединено было и посвящение его в пресвитеры Александрийской школы; пресвитером его называют святый Александр Иерусалимский, Иероним, Никифор и Фотий, хотя ни один не указывает на время принятия этого сана. С этого времени начинается период славных трудов Климента для Церкви. Его обширная начитанность в греческой литературе, философии и Священном Писании, блестящее красноречие, высокий нравственный характер, наконец, педагогическое искусство, соединенное с авторитетом церковного сана, — все это вместе должно было производить сильное впечателение на умы александрийской публики.

Преподавание обыкновенно производилось бесплатно, и не только мужчины, но и женщины, — иные лишь для того, чтобы похвастаться слушанием ученого, — с утра до вечера, и даже ночью, толпились вокруг скромного жилища Климента, в котором он вел свои публичные беседы. Но слава его имени и молва об его успехах привлекали на его лекции, назначавшиеся прежде для одних оглашаемых язычников, также множество христиан, которым лестно было слушать наставника, учившего философов и ученых, юношей и старцев, колебавшего язычество, обличавшего недостатки философских учений и предлагавшего истинную и божественную философию» [35].

Детали позднейшего жизненного пути александрийского «дидаскала» нам почти неизвестны. Достоверно лишь, что во время гонений на христиан при Септимии Севере (202-203 гг.) он, вместе со своим учеником и другом Александром, вынужден был навсегда покинуть Александрию. Названный Александр стал впоследствии епископом: сначала в Каппадокии (город неизвестен), а затем — в Иерусалиме. От него и сохранились последние сведения о Клименте [36]. Попав в темницу за исповедание веры Христовой в 211 г., Александр направил из заключения послание к Антиохийской церкви, фрагмент которого передаёт Евсевий Кесарийский (Церк.ист. VI,11). Данное послание заканчивается такими словами: «Эту грамотку я переслал вам, братия и господа мои, через Климента, блаженного пресвитера, человека хорошего и почтенного. Вы его знаете и познакомитесь еще больше. Он, будучи здесь по Промыслу Господа, укрепил и увеличил Его Церковь». Эти слова Александра Иерусалимского ясно свидетельствуют о том, что, во-первых, Климент в 211 г. несомненно был иереем; во-вторых, что он, вероятно, не обрёл постоянного места жительства, проповедуя, уча и окормляя христиан в Палестине, Малой Азии и Сирии [37]. Другое письмо Александра Иерусалимского, адресованное Оригену и датирующееся приблизительно 215-216 гг., заставляет думать, что к этому времени Климент уже отошел ко Господу. Оригену, своему другу, иерусалимский архиерей пишет следующее (Евсевий Кесарийский. Церк.ист. VI,14,8): «Воля Божия, ты знаешь, была в том, чтобы любовь, завещанная нам старшими, пребывала нерушимой, становилась горячее и крепче. Мы считаем отцами блаженных предшественников наших — скоро мы будем вместе. Пантена, воистину блаженного мужа и учителя, святого Климента, моего учителя и благодетеля, да и других таких же. Через них познакомился и я с тобой, человеком безукоризненным, господином и братом моим».

Слова эти ясно запечатлевают тот неизгладимый след, который оставила в душах учеников светлая личность Климента. Не случайно в некоторых древних мартирологах он причисляется к лику святых (память 4 декабря). Позднейшие церковные писатели отзывались о нём с непременным уважением. Так, церковный историк сократ причисляет Климента к мужам, «оличающимся всякой мудростью» [38] ; блаж.Иероним называет его «мужем ученнейшим из всех» [39] ; св.Кирилл Александрийский характеризует его так: «муж славный и люознательный, который столь глубоко исследовал сочинения эллинов, как никто другой до него» [40] ; наконец, и преп.Максим Исповедник отзывается о Клименте, как о «любомудре из любомудров» [41]. Высокую оценку Климент заслуживает и у современных ученых. Например, Г.Барди характеризует его как «прирождённого профессора» [42]. Примерно в том же духе выдержана и характеристика Ф. Фаррара: «Наверно, ни один из отцов Церкви не превосходил Климента широтою начитанности или увлечением испытующего ума» [43]. Однако не только в эрудиции и широте интеллектуального охвата заключается обаяние личности Климента. Органичное сочетание в нём тонкого и глубокого «дидаскала», пытливого и глубоко мыслителя с заботливым и добрым пастырем привлекало к нему сердца многих людей. Поэтому он и стал, по словам архимандрита Киприана, «проповедником нового учения Христова среди всех разнообразных культурных слоев языческого мира» [44].

Литературная деятельность Климента.

В отличие от своего учителя Пантена, Климент был достаточно плодовитым писателем [45]. Блаж.Иероним на сей счет свидетельствует (О знам. мужах, 38): «Известны его замечательные творения, исполненные учености и красноречия по части как духовной, так и светской литературы». Не все они дошли до нас, но сохранившиеся подтверждают характеристику блаж. Иеронима. Об исключительной эрудиции александрийского «дидаскала» свидетельствует тот факт, что в его произведениях несколько тысяч цитат и ссылок как на Священное Писание, так и на античных авторов [46]. Что же касается стиля Климента, как писателя, то патриарх Фотий, записывая свое впечатление от прочтения «Педагога», замечает (Библиотека, 110): «Стиль ( — букв. «способ речи») — блестящий («цветущий, свежий»), возвышающийся до соразмерного величия, [соединённого] с приятностью» [47]. Правда, как указывает О.Барденхевер, собственно о тонком изяществе стиля Климент мало заботится, и его речь с точки зрения строгих «аттицистов» и «пуристов» имела много изъянов [48]. Однако Климент сознательно выбирал подобную не очень изящную шероховатость стиля, о чем он сам говорит в «Строматах» (II,1): «Мы не заботились и не пытаемся заботиться о правильности эллинской речи. Ибо такая речь годна лишь для того, чтобы увести толпу от истины, тогда как подлинно любомудренная мысль обязана приходить на помощь не языку, но сознанию слушающих. Я думаю, что поборнику Истины следует заботиться не об искусственности речи, но стараться по возможности точно выразить свою мысль». Эта сознательная тенденция Климента имела следствием тот отмеченный М.Поленцом факт, что в его творениях форма никогда не преобладала над содержанием [49].

Из сохранившихся сочинений Климента на первое место по значимости необходимо, безусловно, поставить трилогию: «Увещание к эллинам» («Протрептик») — «Педагог» — «Строматы». План этой трилогии, по всей вероятности, являлся следствием его богословских размышлений, приведших к опыту построения, на основе церковного Предания и Священного Писания, учения о Боге Слове (Логосе) и Его спасительном действии на мир человеческий. Данное учение Климент намечает в начале «Педагога» (I,1,1-2), где он говорит, что в «относящемся к человеку» можно выделить три вещи: «нравы», «деяния» и «страсти». Область «нравов» относится к сфере «увещевающего» Логоса, Который ведёт людей к богопочитанию и закладывает основы веры. «Деяния» и «страсти» соотносятся с действием «Логоса-Советчика», являющегося одновременно и «Целителем», Которого Климент называет также «Педагогом» и «Воспитующим». Цель Его — «улучшение души», а не «научение»; Он ведёт к жизни целомудренной, а не к жизни, посвященной знанию. «Научение» — сфера действия Логоса «обучающего», Который открывает и изъясняет человеку догматические истины. Впрочем, как неоднократно подчеркивает Климент, Логос при всём этом остаётся единым: различие Его «аспектов» (или как бы «фунций») есть различие этапов спасительного действия Его, возводящего нас к всё более полному совершенству. Поэтому «человеколюбивое Слово» сначала нас «увещевает», затем «воспитывает»и, наконец, «научает». Данным трём этапам действия Слова, судя по замыслу Климента, и должна соответствовать трилогия, но полностью осуществить свой замысел ему, вероятно, не удалось (см. ниже). Впрочем, две части трилогии он написал так, как задумал.

Первая часть называется, как отмечалось, «Увещание к эллинам» («Протрептик»). В этом сравнительно небольшом сочинении Климент предстаёт, как апологет par excellence, продолжая традицию греческой апологетики. Но его апология выгодно отличается от предшествующих произведений аналогичного жанра: по словам К. Мондесера, она носит конструктивный характер, ибо в ней отсутствует узость и резкость Татиана или Арнобия и, кроме того эта апология более полна по своей аргументации, чем апологии Афинагора или св.Иустина [50].

Характер данного произведения Климента определяется во многом его названием — оно есть не столько обличение язычников, сколько увещание, или как бы «уговаривание» и призыв обратиться к высочайшей и единственнейшей Истине — Господу нашему Иисусу Христу и Его Благой Вести. К воображаемому язычнику Климент, например, обращается со следующими словами: «Почему я увещеваю тебя? — Потому, что стремлюсь к твоему спасению. Этого желает Христос, а поэтому одним словом Он дарует тебе спасение. А что есть это слово (или — учение)? Узнай об этом вкратце: [Господь] есть Слово Истины, Слово Нетления, Которое возрождает человека, возводя его к Истине; Он — средоточие спасения (или — «стрекало, побуждающее ко спасению»), изгоняющее тление, выдворяющее вон смерть, созидающее в людях храм, чтобы в этом храме воссел на престоле Бог. Очисти сей храм, предай огню и ветру, словно мимолетние цветы, наслаждение и беззаботные развлечения; наоборот, мудро взрасти [в себе] плоды целомудрия. Представь себя Богу [чистым] начатком плодов, чтобы был ты не только делом Божиим, но и благодатью ( — «даром») Божией» (Протр. XI,117,4-5).

В подобном духе и тоне выдержанно всё «Увещание» Климента. По характеристике И. Ливанова, это сочинение «есть одушевленная речь человека, который собственным опытом изведал пустоту и безнравственность языческих верований и с сердечным участием к заблуждающимся братьям настоятельно убеждает то просьбами, увещаниями и ласками, то обличениями и насмешками — оставить тьму, после того, как воссияло во Христе солнце правды, и вступить в царство света, чтобы достигнуть истинных таин, величие которых изображается в заключении темным языком вдохновенных мистагогов, с постоянными намеками на символы древних мистерий. Вообще христианство рассматривается здесь в близком сопоставлении с понятиями языческих греков, потому что Климент был совершенно как дома в их религиозно-поэтическом и философском миросозерцании, и искусно владея диалектикою, он ставит во взаимное противоречие мифологию, поэзию и философию, заставляя их говорить в пользу христианства собственными их устами… В этом сочинении Климент только письменно изложил существенное содержание своих устных бесед с оглашаемыми» [51].

Вторая часть трилогии — «Педагог» — является органичным продолжением первой, но превосходит её по объёму (содержит 3 книги, включающие 37 глав). В отличие от первой части, она написана не для язычников, а для уже обращенных и вступивших на тесный путь христианской жизни.

Привлекает само название данного произведения: как отмечает Г.И. Марру [52], в классическую античность термин «педагог» (римляне давали кальку с этого слова — paedagogus) обычно обозначал раба, водившего детей состоятельных родителей в школу, носившего их сумки (портфели) и оберегающего их от возможных неприятностей на улице. Постепенно такая чисто служебная роль «дядьки» стала обретать и образовательные функции: «педагог» превратился в своего рода «репетитора» (studiorum exactor), а поэтому «надзор педагогов» (paedagogorum custodia) вошел органичной частью в систему античного образования. В Ветхом Завете данное слово не встречается, а в Новом Завете оно употребляется всего два раза в посланиях св. Апостола Павла. Первое место (1 Кор.4,15), где оно встречается, звучит так: «Ибо хотя у вас тысячи наставников во Христе, но не много отцов; я родил вас во Христе благовествованием». Таким образом, здесь понятие «педагог» ставится иерархически ниже термина «отец» и подчиняется последнему. Второе место (Гал.3,24-25) гласит: «Итак, закон был для вас детоводителем ко Христу, дабы нам оправдаться верою; по пришествии же веры мы уже не под руководством детоводителя». Согласно толкованию Н.Глубоковского, «закон и был пестуном или «педагогом» (III,24) для евреев, суровым дядькой, путем ограничений, запрещений и обузданий приготовляющим ко Христу, дабы, оправдавшись верою в Него и приобретши самостоятельность, они (III,25) более совсем не нуждались в опеке и были полноправными наследниками» [53]. Во всяком случае, понятие «педагог» соотносится с ветхозаветным законом, как с чем-то более низшим и уступающим Благовествованию. Климент, вероятно, был первым церковным писателем, который существенно изменил смысл этого слова. Он говорит: «Наш Педагог есть святой Бог Иисус, Слово, ведущее всё человечество, и Сам Человеколюбивый Бог есть [наш] Педагог» (Пед. I,7,55,2). Однако при таком существенном изменении смысла понятия, Климент все же намечает связь с «Посланием к Галатам»; согласно александрийскому «дидаскалу», через Моисея и прочих ветхозаветных святых Господь был «Педагогом древнего (ветхого) народа», но «новым народом» Он руководит уже «лицем к лицу» (I,7,57,4). Поэтому мы (т.е. христиане) больше не находимся под руководством «того закона», сопровождавшегося страхом, но находимся под управлением Самого Слова, Которого Климент называет «Педагогом свободного произволения» (I,6,31,1). Таким образом, для Климента преемство двух Заветов сохраняется, ибо «Детоводителем» и «ветхого», и «нового» народов является один и тот же Логос, однако при этом закон иудейский, связанный с игом необходимости, упраздняется. Слово воспитывает «новый народ», с которым Он общается «лицем к лицу» (а не через посредников) и от которого требуется подвиг веры, немыслимый без свободы воли.

Понятие «педагог», естественно, немыслимо без сопряжения его с понятием «дитя». И последнее слово, в различных своих вариациях ( «дети», «малые дети», «младенцы»), постоянно встречается в рассматриваемом творении Климента, обычно обозначая христиан. Данное слово александрийский учитель Церкви, исходя из Евангелий (см., например, Мф.19,13-14 и Мк.10,15), понимает преимущественно в положительном смысле [54]. Так, он говорит, что христианам следует подражать «детской простоте»(I,5.12,4); подобного рода «простота», «незлобивость» и прочие «детские добродетели» связаны с тем, что в таинстве крещения христиане обретают новое рождение. Климент замечает, что до творения мира мы были познаны Богом, как предназначенные к вере, но лишь недавно эта воля Божия исполнилась, и мы стали «новорожденными» для призвания и спасения (I,7,59,4). Поэтому христиане, по сравнению с «древним народом», выступают как «народ новый» и «изучают новые блага»; они стяжают «нестареющую молодость» и всегда являются «юными» (I,5,20,3-4). В то же время, эта «нестареющая молодость» предполагает постоянное духовное преуспеяние и возрастание.

Таковы те основные идеи, которые определяют вторую часть трилогии Климента. Поскольку сфера «Логоса-Педагога» есть область «делания» («практики»), то вторая и третья книги данного сочинения посвящены конкретным проблемам христианской нравственности. Следует заметить, что Н. Барсов высказывает предположение (на наш взгляд, не лишенное вероятности) об изначальном гомилетическом происхождении «Педагога» Климента. По его словам, «это не уроки богословия, преподававшегося им в школе и имевшего предметом теоретическое миросозерцание христианства, а наставления церковные, преподанные по частям в храме и потом приведенные в одну правильную систему, представляющую первый христианский «домострой»… С точки зрения евангельского учения, проповедник находит необходимым и своевременным регламентировать казуистически с церковной кафедры весь внешний быт христианина и указывать, как именно должен он поступать в частнейших случаях своей обыденной жизни». Поэтому, «по обилию и полноте культурно-бытовых очерков тогдашней жизни, собранных в одну стройную картину, ни одно из позднейших произведений христианской, а, может быть, и внехристианской, литературы, не может сравниться с тем, что находим мы в этом первом «домострое» [55].

Попутно в сочинении ведётся и полемика против «лжеименных гностиков». Прежде всего Климент обращает оружие своей критики против их претензий достичь некоего духовного совершенства помимо Церкви и Её таинств. Согласно александрийскому «дидаскалу», мы можем обрести подобное совершенство лишь тогда, «когда являемся Церковью» и когда принимаем Христа — Главу Церкви. Собственно говоря, наше совершенство — всегда относительно по сравнению с Ним, «единственным Мужем, совершенным в праведности» (I,5,18,4). Далее Климент изобличает ложность «псевдогностического» разделения людей на «духовных» и «душевных»; здесь он подрубает сам ядовитый корень всей «псевдогностической» сотериологии – учение, согласно которому спасение «духовных» происходит в результате «отцеживания (фильтрации) духа», благодаря которому они автоматически обретают «гносис», а, следовательно, и сподобляются спасения. Для Климента, как для православного мыслителя, нелепым представляется их тезис, что в одном и том же Боге Слове одни суть «по природе» обладающие ведением («гностики», «духовные»), а другие естественным образом занимают более низкую иерархическую ступень «душевных». В противовес данному принципу «псевдогностической» сотериологии Климент выставляет следующее положение: все христиане, подавившие в себе плотские похоти путём добродетельной жизни и нравственного подвига, равны пред Господом, а поэтому являются «духовными» (I,6,31,2-32,1). Отмежевываясь от подобного «пседогностического элитаризма», Климент и намечает основные контуры христианской этики. Если рассматривать первую и вторую книги данного сочинения вместе, то они представляют, по образному выражению Г.-И. Марру, скорее «рецептурную книгу», чем «терапевтическое сочинение», способствующее исцелению страстей [56].

Третья часть трилогии — «Строматы» («Ковры, покрывала») — вызвала весьма оживлённую дискуссию среди патрологов [57]. Главной точкой преткновения в данной дискуссии служил тот факт, что это произведение по внешней («несистематической») форме изложения мало походило на обещанную Климентом третью часть трилогии, которая должна была именоваться «Учитель» («Дидаскал»). Но постепенно исследователи стали приходить к более уравновешанным суждениям: А. Пюеш назвал горячую дискуссию по поводу «Строматов» «спором о словах» [58]; А.Меат отметил, что основная слабость гипотез, высказанных Е. де Файем, В. Буссетом и др., заключается в том, что они исходили из представления об этом произведении, как о «сыром материале»; сам же французский исследователь в своей монографии показал внутреннюю стройность мысли Климента, которая в «Строматах» скрывается за внешней «хаотичностью» формы [59].

Действительно, по своему внешнему виду «Строматы» напоминают известный в поздней античности литературный жанр, название которого имеет буквальное значение «расшитые пояса» или своего рода «энциклопедии» типа «всякой всячины»; в раннехристианской литературе этот жанр представлен произведением под таким названием, написанным Секстом Юлием Африканом [60]. Полное наименование произведения: «Ковры умозрительных заметок соотвественно истинной философии»; оно содержит восемь книг, причем восьмая явно менее обработана, а поэтому создается впечатление, что сочинение не закончено Климентом. Главная тема этой части трилогии — отношение христианского вероучения к греческой философии. Она, как и первая, имеет несомненную апологетическую цель, хотя здесь апологетика Климента как бы выходит на иные, более мощные и глубинные «мировоззренческие пласты» [61]. Сам Климент ясно говорит (II,1) о необходимости защиты от «нападающих на нас эллинов», в том числе защиты от обвинений в «безбожии». Однако в «Строматах» ставится не цель защиты пассивной, но цель защиты активной: убеждения эллинских философов в разумности и мудрости христианского учения; логическим следствием подобной активной защиты является стремление обратить греческих «любомудров». Если Климент и обличает их, то его обличения всегда пронизаны духом любви (I,11). Данная тенденция «Стромат» приводит к тому, что в этом произведении Климент наиболее полно запечатлевает идеальные черты истинно христианского мудреца или «гностика». Явно прослеживается при этом и стремление автора противоставить такой идеал «лжеименному ведению». В целом же, «Строматы» производят впечатление полифонического произведения, насыщенного многоплановостью тем и мелодий. По характеристике преосвященного Филарета, «богатство разнообразных мыслей догматических, нравственных исторических соединено здесь с таким же богатством изречений философов и поэтов. Здесь говорится о всех примечательных явлениях, времени Климентова, об отношениях православной Церкви к отделившимся от нее, о философии по отношению к христианству, о вере по отношению к знанию, о различии истинного знания от ложного» [62].

Помимо трилогии полностью сохранилось и еще насколько творений Климента. Из них прежде всего привлекает внимание небольшое произведение под названием «Какой богач спасется?». Оно включает в себя 42 главы и по литературному жанру своему относится к проповедям («гомилиям»). Исходной точкой всех рассуждений Климента здесь является толкование известной евангельской беседы Господа с богатым юношей, желающиим унаследовать жизнь вечную (Мк.10,17-31). Согласно Клименту, заповедь Господа: «Продай имение свое» нельзя понимать в узко-буквальном смысле, ибо Господь говорит лишь о том, что надо изгнать из души [ложные] «учения» о деньгах, «сочувствие» к ним, «вожделение их и попечение» о них (11). Сами по себе деньги и всякое имущество суть тварные вещи и уготованы Богом для использования их человеком, а поэтому являются как бы «орудием», которым можно пользоваться и искусно , и, наоборот, неискусно, т.е. злоупотребляя этим «орудием». Назначение всякого имущественного состояния «служить», а «не начальствовать»; поэтому, кто пользуется им праведно, тот служит праведности (справедливости), а кто неправедно — тот становится «служителем несправедливости». Притча Господня соотносится со «страстями души», а не с богатством, как таковым, ибо последнее можно использовать и для благих целей — оказывать гостеприимство, помогать бедным и т.д. (13-14).

Подлинное богатство — в душе человека и есть дар Божий, поскольку, по словам Климента, «истинно и славно богат тот, кто богат добродетелями (19). В подобном духе выдержано всё это произведение Климента, указывающего, что грех, а не богатство мешает по настоящему человеку войти в Царство Небесное [63]. Вообще, эта проповедь, «единственная из четырех бесед знаменитого катехета, которая сохранилась до нашего времени, дает нам возможность судить относительно ораторского таланта Климента Александрийского. Строго выдержанная в своем плане, богатая глубокими мыслями, — она полна неподдельного чувства, горячего воодушевления и искреннего желания убедить слушателей в том, что для проповедника сделалось частию его самого» [64]. Поэтому данное произведение Климента, как никакое другое его творение, проливает свет на черты личности александрийского мыслителя.

Кроме того, «по внешнему своему настроению это истинный образец гомилии экзегетической, объясняющей прочитанное анагностом место Евангелия по порядку стихов, разделенных соответственно их содержанию, на несколько отделов. Но эта гомилия не просто экзегетическая: единство предмета в прочитанном тексте Евангелия естественно объединяет в один стройный состав все содержание проповеди. Со стороны внутреннего характера это сочинение имеет все признаки гомилии, стоящей выше гомилий самого Оригена в том отношении, что в ней вовсе отсутствует герменевтический аппарат, ученые филологические изыскания, которые так нередки в гомилиях Оригена, а имеются лишь одни одушевленные нравоучительные рассуждения и наставления, соответственно содержанию текста, относящиеся непосредственно к жизни, сопровождаемые очерками тогдашних общественных нравов» [65]. Таким образом, данное творение александрийского «дидаскала» имеет несомненное и высокое значение как для истории древнехристианской проповеди, так и для истории экзегезы и этики.

Два других сохранившихся сочинения Климента по своему характеру тесно примыкают друг к другу. Первое из них называется «Извлечения из Феодота» (полное название: «Извлечения из сочинений Феодота и так называемого восточного учения времен Валентина») [66]. Как уже говорилось, полемике с «псевдогностиками» Климент уделяет значительное место в «Строматах», где он часто цитирует их сочинения. По замечанию А.И.Сагарды, «он рисует их, как людей исполненных гордости и самодовольства, как людей, которые истину приносят в жертву своему честолюбивому стремлению блистать среди толпы и на невежестве других создают свою славу». По словам же самого Климента, эти одержимые гордыней «псевдо-христиане» не изучили «тайн церковного гносиса и, не вместив величия истины, по своему легкомыслию не дойдя до глубины вещей, поверхностно прочтя Писания, пренебрегли Ими»; они также, «гордясь мнимой мудростью, проводят жизнь в спорах, очевидно заботясь более о том, чтобы казаться (философствующими), чем философствовать» [67].

В русле такой антигностической полемики и написаны в основном «Извлечения из Феодота». Это произведение не приобрело законченной формы и в настоящем своем виде представляет как бы «рабочие записки» Климента, причем, цитаты и парафразы из сочинений Феодота и других еретиков здесь бывает трудно отделить от собственных пометок александрийского «дидаскала». Большая критическая работа, проделанная исследователями и в первую очередь Ф. Саньяром, позволила выделить из этих «записок» часть, принадлежащую самому Клименту [68]. По мнению этого ученого, мысль александрийского богослова в данном произведении часто бывает неясной, неточной и иногда противоречивой, но это объясняется тем обстоятельством, что Климент находится в процессе поиска адекватных выражений и точной терминологии. Другими словами, это сочинение вводит нас как бы в «лабораторию богословского поиска» мыслителя. Однако несмотря на свой еще очень «сырой вид», произведение представляет несомненный интерес для понимания миросозерцания Климента. В частности, здесь намечается некоторые черты христологии его (учения о двух природах Христа, при единстве субъекта Его), учения о «небесной иерархии» и т.д.

Второму аналогичному сочинению — «Избранным местам из пророческих книг» — уделялось, к сожалению, пока мало места в патрологических изысканиях. Как и «Извлечения из Феодота», оно является «рабочими набросками». Однако «Избранные места» более, чем «Извлечения из Феодота», важны для понимания богословия «дидаскала», и, в частности, для оценки подхода его к Священному Писанию. Здесь он, например, говорит о необходимости «точного исследования» Писания: поскольку Оно многое излагает в форме притч, то необходимо, исходя из слов Писания, устремляться к «мнениям», которые «Святой Дух имеет о вещах». В этом же сочинении эскизно набрасывается и учение Климента о православном «гносисе», что тесно связывает данное произведение со «Строматами». Так, говорится, что «гностическая добродетель» созидает человека в качестве «божественного изображения» и, с помощью любви, делает его «добротолюбцем». Другими словами, «Избранные места» должны привлечь к себе более пристальное внимание исследователей творчества Климента.

Прочие творения его дошли до нас лишь во фрагментарном состоянии. Из них на первое место следует поставить т.н. «Ипотипосы» [69]. Само слово это обозначает краткий, эскизный очерк; интересно, что Климент называет этим словом и свои «Строматы». Что же касается «Ипотипос», то они представляли собой экзегетический труд, посвященный толкованию как Ветхого, так и Нового Заветов. Судя по всему, он был достаточно обширным и состоял из восьми книг, но от них дошло только незначительное количество фрагментов, сохранившихся благодаря цитатам позднейших церковных писателей (Евсевия Кесарийского, Икумения или «Псевдо-Икумения» и т.д.). Евсевий Кесарийский замечает, что в данном сочинении Климент «дает сжатый пересказ всего Нового Завета, используя книги оспариваемые: Послание Иуды и прочие Соборные Послания, Послание Варнавы и Откровение, приписываемое Петру. Послание к Евреям он считает Павловым и говорит, что написано оно было для евреев и по-еврейски, а Лука старательно перевел его для эллинов» (Церк. ист. VI,14,1-2). Если исходить из этого и других замечаний Евсевия, то можно предполагать, что Климент в «Ипотипосах» пытался осмыслить церковное Предание и применить его для преподавания в Александрийском «огласительном училище». Патриарх Фотий, читавший произведение в его цельном виде, высказывает о нём суждение достаточно суровое. Во-первых, он говорит (Библиотека, 109) [70], что в «Ипотипосах» Климент даёт сжатое толкование и объяснение Ветхого и Нового Заветов. Но, во-вторых, патриарх отмечает, что в одних своих толкованиях Климент, «как кажется, излагает правые мысли», а в других — «увлекается в нечестивые и баснословные рассуждения». Среди последних Фотий указывает на учение Климента о «вневременной материи», о Сыне как «твари», «метемпсихозе» и «многих мирах, существующих до Адама». Отмечает патриарх и некоторые другие неправославные, с его точки зрения, взгляды Климента, например, мнение, что Ева не произошла от Адама; далее, что Ангелы совокупились с женщинами и родили от них детей; что Слово Божие воплотилось не реально, но призрачно; и что у Бога Отца было два Слова (Логоса), лишь один из которых явился среди людей. В подтверждение последнего обвинения Фотий приводит такую выдержку из «Ипотипос»: «Сын также называется «Словом» по соименности с Отеческим Словом, но ни Он, ни Отеческое Слово не стали плотью, а ею стала некая Сила Божия, бывшая как бы истечением Самого Слова, который стал Умом и посетил сердца человеков».

Естественно возникает вопрос: насколько прав Фотий в своих суждениях и оценках этого сочинения Климента и его взглядов? Пытаясь ответить на данный вопрос, следует прежде всего констатировать, что св.Фотий, будучи одним из наиболее просвещенных византийских архиереев, обладал несомненным критическим чутьём. Однако в то же время следует учитывать несколько моментов. Во-первых, это было чутьё богослова, которого отделяла от раннехристианской эпохи толща веков, причем веков, наполненных непрерывной борьбой за чистоту церковного вероучения. Пафос и жар этой борьбы ко времени Фотия еще не остыл, и они заставляли патриарха оценивать взгляды ранних христианских мыслителей с позиции строгой «догматической акривии» эпохи Вселенских соборов. Во-вторых, сам Фотий не испытывал симпатий к «александрийскому стилю» богословствования и экзегетическому методу, выработанному александрийскими богословами [71]. И, наконец, в-третьих, необходимо принимать во внимание жанр «Ипотипос»: поскольку это сочинение являлось «очерками» (или «набросками»), то, учитывая обычную манеру Климента писать, «расшифровать» подобные наброски было не всегда легко. Вполне возможно, что александрийский «дидаскал» включал в свои рассуждения взгляды и мнения тех писателей (еретического или полу-еретического образа мыслей), которые он не разделял, а, наоборот, с которыми он полемизировал. В рукописной же традиции данные взгляды слились с мыслями самого Климента, а поэтому и возникло то сочетание «правых мнений» с «нечестивыми и баснословными», которое констатирует Фотий (пример «Извлечений из Феодота» весьма показателен в этом плане).

Совокупность этих соображений и заставляет нас сомневаться в верности вердикта, вынесенного константинопольским патриархом относительно «Ипотипос». Во всяком случае, предполагать, например, что Климент разделял учение о «метемпсихозе», не представляется возможным. Более того, в «Ипотипосах», как это видно из одного сохранившегося фрагмента, он прямо отрицает данное учение, говоря следующее: «Надлежало же, чтобы в этой жизни душа никогда не возвращалась вторично в тело, ни праведная, которая сделалась ангельской, ни злая, — чтобы снова чрез восприятие плоти не получать повода ко греху; в воскресении же та и другая в плоть возвращаются, ибо [душа и тело] соединяются между собой» [72]. Таким образом, Климент, говоря о «возвращении души в тело», подразумевает отнюдь не «переселение душ», а христианское учение о воскресении мертвых, согласно которому человек в «целокупном составе» своём предстанет на Суд Божий. Прочие сохранившиеся фрагменты «Ипотипос» также не позволяют подтвердить суровый приговор Фотия [73].

Еще одно сочинение Климента, дошедшее в небольшом количестве фрагментов, называется «О Пасхе». Об этом произведении упоминает Евсевий (Церк. ист. VI,13,9), замечающий: в нём Климент «говорит, что друзья вынуждали его записать для будущих поколений всё, что он своими ушами слышал от старых пресвитеров. Вспоминает он Мелитона, Иринея и других, чьи беседы и приводит». Из сохранившихся фрагментов не совсем ясно, какую позицию занимал Климент в спорном вопросе о дне празднования Пасхи, хотя известно, что в Египте, как и в Палестине, она всегда праздновалась в воскресенье, а не 14-го нисана (см.: Евсевий, Церк. ист. V,25). Поэтому можно предполагать, что и Климент придерживался этой практики, хотя признавал и уважал обычай малоазийской церкви (судя по ссылкам на свв.Мелитона и Иринея). Ветхозаветную пасху Климент, вероятно, понимал лишь в качестве «прообраза», ибо в одном фрагменте говорится, что Господь возвестил о Самом Себе, как об [истинной] Пасхе, будучи Агнцем, ведущимся на заклание; и учеников Своих он научил о «таинстве прообраза 14-го числа».

Еще один фрагмент того же сочинения, приводимый защитником иконопочитания св.Никифором Константинопольским, интересен пониманием соотношения «образа» и «первообраза» («архетипа»): «Когда отсутствует первообраз, но присутствует его образ, то этому образу воздаётся равная с первообразом слава; а когда является истина ( — т.е. первообраз), то вследствие неё блистает ( — или: «ею озаряется») и образ, сохраняющий подобие с ней, потому что он указывает на истину». Данный фрагмент показывает, что «богословие образа» («иконология») также входило в орбиту миросозерцания Климента, хотя, конечно, находилось на периферии его, поскольку этот аспект православного вероучения еще не стал актуальным для церковного сознания его времени [74].

Третье из указанной категории творений Климента называется «Церковное правило или против иудействующих». Опять же согласно свидетельству Евсевия (Церк. ист. VI,13,3), оно было посвящено епископу Александру Иерусалимскому. Только один фрагмент этого сочинения (в передаче св.Никифора Константинопольского) дошел до нас. Этот фрагмент, исходя из духовного понимания 3 Цар.8,27, гласит, что храм, построенный Соломоном, прообразовательно указывает на Воплощение Бога Слова и созидание Церкви Христовой. Возможно, данное произведение имело не только антииудейскую, но и антиеретическую направленность, т.е. было полемически заострено против ереси иудеохристанства, ибо понятие «канон» у Климента обычно обозначало истинную веру Церкви в противоположность еретическим заблуждениям [75].

Далее, преп. Анастасий Синаит и преп. Максим Исповедник приводят несколько выдержек и из еще одного сочинение Климента под название «О Промысле». Сохранившиеся фрагменты представляют собой богословско-философские определения. Например: «Божественная сущность является вечной, безначальной, нетелесной, неописуемой и причиной [всех] сущих «. В таком же духе выдержаны и другие фрагменты; в частности, приводится следующее определение Бога: Он есть Дух (ср. Ин.4,24), а Дух есть «сущность нетелесная и неописуемая». Если исходить из немногих сохранившихся выдержек, то создается впечатление, что в данном сочинении Климент трактовал преимущественно проблему отношения Бога к миру в нескольких её аспектах: аспекте творения, аспекте Промышления Божиего о мире и т.д.

Пятое произведение той же категории известно под названием: «Увещание к терпению, или к недавно крещенным». В одной рукописи XIV в. сохранился достаточно обширный фрагмент его. Он начинается так: «Упражняйся в безмолвии (т.е. — «внутреннем покое») и с помощью слов, и с помощью дел; [упражняйся в нём] и когда ведёшь разговор, и когда совершаешь путь пешком; избегай поспешной горячности. Таким образом ум [твой] всегда будет пребывать твердым и не впадёт в немощь, вызванную беспокойным нетерпением». Если исходить из этого обширного фрагмента, то указанное произведение Климента можно охарактеризовать как «трактат по нравственному богословию». Оно еще показательно в том аспекте, что учение об «исихии», столь существенное для православной аскетики, было намечено здесь, хотя, естественно, в самых беглых чертах.

Завершая обзор литературной деятельности Климента, можно еще отметить, что в древности был известен и сборник «Посланий» этого учителя Церкви. Во всяком случае, в «Sacra Parallela», приписываемых св. Иоанну Дамаскину, сохранились три коротких фрагмента из писем Климента. Один из них представляет определённый интерес; здесь говорится: «В нетленном Царстве нет желания, но [Оно преисполнено] всяческих благ ( — «есть наличие всяческих благ»). Поэтому [и христианину здесь] не следует испытывать [какого-либо] желания, поскольку это желание возникает из [чувства] лишенности, а когда имеешь всё, то ничего и не желаешь». Наконец, можно еще отметить, что сохранились выдержки (числом 20) из неизвестных творений Климента, идентифицировать которые не представляется возможным. Палладий сообщает о сочинении его под названием «На пророка Амоса», а Евсевий — о другом произведении под названием «Диалоги о посте и злоречии», но что представляли собой данные творения остается неизвестным.

Следовательно, Климент Александрийский был достаточно разносторонним писателем и «пробовал себя» в самых разнообразных литературных жанрах: в богословских и этических трактатах, в «летучих думах» философа, в толкованиях на Священное Писание и пр. Такое многообразие литературной деятельности отражает многогранность его личности, как богослова и мыслителя. Кроме того, «самые сочинения Климента показывают, что Климент имел необыкновенно обширные сведения и дарования; при сердечной любви ко Христу и уважении к христианству, глубоко проникал он в дух христианства и в потребности времени» [76]. Поэтому «его значение в истории христианского просвещения тесно связано с процветанием александрийской школы, которую он именно, вместе с о своим талантливым учеником — Оригеном, поставил на такую высоту ученой славы, при которой школа долгое время служила путеводною звездою для последующих христианских поколений» [77]. Охватить все грани миросозерцания Климента в беглом очерке достаточно сложно, а поэтому своей задачей мы поставляем наметить лишь основные темы и ведущие богословские интуиции александрийского «дидаскала».

Как и большинство древнецерковных писателей он не был «систематиком», но можно констатировать, что, при внешнем часто несколько хаотичном течении его мысли, логика и «структурность мышления» несомненно присущи Клименту. Это и не удивительно, ибо он был учеником Бога Слова (Логоса), а мир мысли человека, внимающего Логосу необходимо запечатлевается «логосностью». Задачей исследователя является только уловить и вычленить данную «логосность».

Отношение Климента к греческой философии.

Довольно обычно Климента характеризуют в качестве «христианского любомудра». Так, Д.Миртов говорит о нём следующее: «Климент Александрийский занимает особенное место в церковной литературе: он — христианский философ. Уже в древности, у последующих за ним писателей, которые называют его «превосходнейшим учителем христианской философии», «философом», «по истине философом из философов» утвердилась за Климентом слава философа. И по справедливости. Едва ли из учителей Церкви найдется более горячий защитник философии, чем Климент»[1] . В связи с такой характеристикой этого древнецерковного писателя, естественно возникает вопрос об отношении его к предшествующей и современной ему античной философии. И здесь необходимо сразу констатировать, что оно было далеко не однозначным: в решении вопроса об отношении христианства к языческой философии у Климента наблюдается несколько тенденций, которые, на первый взгляд, не всегда органично сочетаются друг с другом [2].

Прежде всего, Климент исходит из того тезиса, что «и философия есть в некотором роде дело Божественного Промысла»(Стром.I,1); сама по себе она не приносит вреда человеку, не является «творящей причиной»ложных мнений и дурных дел, как считают некоторые [из христиан], но есть «явный образ истины» и «Божий дар эллинам» (Стром.I,2). Таким образом, Климент определённо придерживается теории Божественного происхождения греческой философии. Согласно его мнению, эллинские мудрецы обладали в некоторой степени и Боговедением благодаря «естественной мысли» или «общему (присущему всем людям) уму». Говоря о «естественной мысли» или «общем уме», Климент предполагает, что разум (ум) человека есть дар Божий и связан с Божественным Разумом (Логосом). Исходя из такой посылки, александрийский учитель порой даже склонен сополагать эллинскую мудрость с Ветхим Заветом. В частности, он замечает, что единый и единственный Бог познавался эллинами «на языческий лад», иудеями — «на иудейский манер»; христианами же он познаётся по-новому, т.е. духовным образом. Высказываясь об эллинах, иудеях и христианах, как о «трёх народах», Климент замечает, что единым Господом они воспитывались с помощью различных заветов. Поэтому, чем являлись ветхозаветные пророки для иудеев, тем же были и философы для эллинов (Стром.VI,5). Однако, сополагая Ветхий Завет и греческую философию, Климент в то же время подчеркивает, что познание Бога у эллинов было «тусклым и слабым». Их философия характеризуется как «элементарная», лишь только «подготавливающая к Истине», подобно тому, как и Ветхий Завет был лишь «приуготовлением» к христианскому Благовествованию (Стром.VI,8). И в общем, эллины не знали, Кто есть Бог, а также, каким образом Он является Господом, Отцом и Создателем, не ведая и остального «домостроительства Истины», поскольку не были научены [Самим Богом] относительно этого «домостроительства» (Стром.V,14).

В этой же связи Климент ссылается, подобно Ермию Философу, на представление, восходящее к «Книге Еноха», о «похищении» философии падшими ангелами. Данное представление Климент интерпретирует в том плане, что философия не была непосредственно послана Господом, но пришла в мир, «яко тать», или иначе — была «дарована вором». Однако, при подобной констатации, Климент подчеркивает, что данное «хищение» имело промыслительный смысл: Господь ведал о «краже», но не стал препятствовать ей. Ведь Божественной Премудрости, Добродетели и Силе свойственно не только благотворить, но и «задуманное ради зла» приводить к благой и полезной цели. Поэтому и философия уподобляется Климентом «малому огню», похищенному Прометеем: она обладала способностью разгореться и стать «светом», поскольку являлась своего рода «неким следом Премудрости», будучи «движением окрест Бога». Вместе с тем, Климент не боится называть эллинских философов «ворами и разбойниками» (ср. Ин.10,8), ибо они, заимствовав до Пришествия (т.е. до Воплощения) Господа у еврейских пророков «части Истины», не признались в этом, но присвоили их себе, выдавая за собственные учения. Согласно александрийскому «дидаскалу», такой «проступок» греческих философов имел следствием то, что одни из заимствованных ими ветхозаветных учений они извратили, другие, не поняв, облекли в форму «суетной софистики», а третьи вообще измыслили сами (Стром.I,17). Поэтому философия, хотя и является «исканием (исследованием) истины», не есть «причина постижения [этой истины]», будучи лишь «способствующей (вспомогательной) причиной» такого постижения. Исходя из этой мысли, Климент подчеркивает принципиальное различие «эллинской мудрости» и христианского вероучения: «эллинская истина» отличается от Истины христианской, хотя она и причастна тому же самому названию истины; христианская Истина превосходит эллинскую и величием ведения, и вескостью доказательств, и Силой Божией, поскольку христиане научены Самим Богом и наставлены (воспитаны) в Священных Писаниях Самим Сыном Божиим. Учение о Боге они обрели через веру, помимо «общего образования» и изучения эллинской философии; некоторые из них были и совсем безграмотными, но это не препятствовало им постичь высший смысл бытия, ибо «движителем» их была «божественная и варварская философия». Учение Спасителя, будучи самодостаточным, в принципе не нуждается в «дополнении» его греческой философией, ибо оно ни в чем не нуждается (Стром.I,20).

Приведённых выдержек из творений Климента вполне достаточно, чтобы сделать некоторые выводы. Прежде всего, как уже указывалось, в его оценке значения греческой философии наблюдается несколько не совсем согласующихся между собой тенденций, из которых выделяются две, вступающие даже в видимое противоречие друг с другом. С одной стороны, Климент как бы уравнивает эллинскую философию с ветхозаветным Откровением, а, с другой, эллинские мудрецы предстают у него в качестве «воров и разбойников», похитивших Божественное достояние [3]. Обе эти тенденции явно восходят к предшествующей греческой апологетике: к св.Иустину, с одной стороны, и к Татиану и Ермию, с другой [4]. Наличие обеих тенденций у Климента объясняется во многом тем, что ему одновременно приходилось вести борьбу, по крайней мере, «на два фронта» [5]. С одной стороны, ему противостояла оппозиция апологетов эллинской мудрости, считавших христианскую веру «тщетной» («пустой») и «варварской» (Стром.II,2). С этой оппозицией, исходящей от «внешних», т.е. язычников, тесно смыкались и «псевдогностики», разрушающие церковное веросознание изнутри, ибо они рассматривали православную веру в качестве «утешения» малообразованных и «тёмных» христиан, выделяя себя как «интеллектуальную элиту». С другой стороны, внутри ортодоксальной Церкви наметилась еще и оппозиция «ученому богословию» (вероятно, бывшая реакцией на «интеллектуальные мечтания псевдогностиков») со стороны простых верующих, сыгравшая определённую роль в истории древней Церкви [6]. Сам Климент говорит об этом так: «есть многие [из христиан], которые боятся эллинской философии, как дети страшатся пугал, опасаясь как бы она не ввела их в заблуждение. Если вера их (я уже не говорю о ведении) такова, что может быть поколебленной [человеческим] внушением, то не следует им быть и исповедниками Истины. Ведь Истина непобедима; лишь ложные мнения человеческие] разрушаются» (Стром.VI,10).

Поэтому Климент, избегая крайностей «псевдогностиков» и simpliciores, пытается найти «средний (царский) путь в отношении к эллинской культуре вообще и философии, в частности. Не всегда это ему удаётся, но, в целом, он все же добивается определённого успеха здесь. Ибо, несмотря на высокую оценку греческой философии, он, по словам Г.Чадвика, «никогда не теряет своего христианства в море эллинизма» [7]. И хотя у него наблюдаются некоторые ошибочные мнения, возникшие в результате воздействия «греческих философем», которые были почти неизбежны «в эпоху младенчества богословской науки», они «в значительной степени искупаются его беспорными достоинствами как мыслителя. Ему нельзя отказать в широком полете мысли, умеющей примирять по-видимому несоединимые идеи христианской религии и греческой философии, в замечательной глубине взгляда, пытающегося проникнуть в глубочайшие тайны Откровения с целью раскрыть их внутреннее содержание и связь, в благородной философской терпимости, с какою он отдает справедливость даже наиболее антипатичным для глубоко верующего христианина представителям философствующей мысли» [8]. Следует акцентировать тот существенный момент в подходе Климента к решению указанной проблемы, что для него греческая философия никоим образом не может сополагаться на одном уровне с христианским Благовествованием, ибо она имеет чисто «пропевдетическое» значение и играет лишь вспомогательную роль, отнюдь не насущно необходимую. Иначе говоря, «эллинское любомудрие», согласно александрийскому учителю Церкви, не является «спасительным знанием», а поэтому возвращаться к нему после Света христианской Истины означает противление безупречной логике Божественного Домостроительства [9]. Вследствие этого христианский богослов может (и обязан) только включать отдельные полезные элементы греческой философии в органичное единство церковного любомудрия, не нарушая никоим образом органичной стройности последнего. Исходя из данной установки, Климент, среди прочего, включает в свое миросозерцание и элементы античной логики (в частности, аристотелевской), о чем свидетельствует, например, его седьмая книга «Стромат» [10]. Кроме того, он является решительным сторонником необходимости и пользы для христиан эллинского образования. «Умственные силы всякого лица, говорит он, даже самого даровитого, требуют многого и долгого образования, чтобы, наконец, ему стал доступен мир религиозного ведения. Они бывают сначала грубы, склонны к чувственной деятельности: предварительные науки очищают их от чувственности, утончают. Науки, предшествующие покою во Христе, упражняя ум, возбуждают понятливость, рождают быстроту ума, которая так много помогает видеть, что должно, дают остроту, способную к отысканию истинной философии, которую таинники имеют от самой истины. Многосторонняя ученость делает человека опытным исследователем истины и глубоко сообразительным, — который без труда отличает поддельное золото от подлинного, ереси и толки от самой истины, как отличает софистику от философии, искусство наряжаться от гимнастики, красноречие от диалектики и поваренное искусство от медицины». Особо подчеркивает Климент пользу философии, ибо, по его мнению, «философиею мы не отвлекаемся от веры, как будто какими чарами, а напротив, ограждаемся твердейшею оградою, и получаем в себе союзники упражнение, посредством которого вера получает полнейшее доказательство» [11].

В результате и сама философия обретает у него совсем иной смысл и значение, преображаясь в христианское любомудрие. Для Климента, как раньше для некоторых греческих апологетов II в. и позднее для свв. каппадокийских отцов, «философия была совсем не тем, чем для языческих и неверующих современных мудрецов, и путь к ней тоже стал новый и неожиданный — чудесный. Философия для христианского православного «гностика» — употребляю выражение Климента Александрийского — стала заключаться в чистом житии, в очищении себя при помощи благодати Божией от страстей и приобретении добродетелей — одним словом, сделалась подвигом»[12]. Одновременно христианская философия у Климента, как и впоследствии у свв. каппадокийских отцов, стала, при снятии различия между «теорией» и «практикой», т.е. между умозрительным созерцанием и духовно-нравственным деланием, синонимом богословия, т.е. благодатного Богомыслия, практически полностью растворившись в нем [13]. Таким образом, сам термин «философия» существенным образом трансформируется и преображается в мировоззрении Климента. И в данном случае он является несомненным преемником священных авторов Нового Завета и более ранних отцов и учителей Церкви. Ибо, «явившись на земле новой религией, христианство не принесло с собой нового языка, а должно было усвоить все богатство греческого языка и мыслевыражения. Но последний не только сам по себе, но и в типе LXX не представлял всех необходимых слов и выражений, не мог во всецелости удовлетворить великому духовному богатству христианства или соответствовать внутреннему содержанию возвышенных христианских идей. Поэтому всеобъемлющая и всеобразующая сила христианства должна была коснуться и языка, сообщать новый жизненный дух и содержание греческим словам и образу выражения мыслей. Могучим первоначальным деятелям на ниве христианского просвещения выпал весьма значительный труд бороться с самим языком, которым они должны были выражать новые понятия, христианские истины веры и нравственности. Апостолы должны были как бы создавать богословский язык не как особый, несродный господствовавшему тогда литературному и разговорному, что не соответствовало бы самым интересам общедоступности и назидательности, но, из последнего заимствовав основные стихии с их вокабулярным запасом и грамматически синтаксическим строем (проф.Глубоковский), выделять или приискивать такие слова и выражения, которые при всей ясности и обыденности своего значения могли бы совместить всю силу и полноту христианского учения и не повредить самому духу его. Для выражения новых и возвышенных христианских представлений и богословских понятий представлялось необходимым в готовые языковые формы влить новое содержание — христианское, потребовалось многим ранее известным словам и выражениям сообщать особый смысл или оттенок, придать специально христианское содержание, которое чуждо было не только обыденному употреблению, но и отлично от употребления их у LXX» [14].

Подход Климента к Священному Писанию и церковному Преданию.

Истина, которой обладают христиане, запечатлена в первую очередь, согласно Клименту, в Священном Писании. Его Климент называет (используя множественное число) «Священными Писаниями, делающими и [человека] святым и божественным»; состоят эти Писания из «священных букв и слогов» (Протр.9). Будучи Богодухновенным, Священное Писание в глазах «дидаскала» являет Собой высшее Таинство [12]. В своем сочинении «Какой богач спасётся» (гл.5) Климент говорит об этом так: «Спаситель научает Своих учеников не [просто] по-человечески, но изрекает всё посредством Божественной и таинственной Премудрости; поэтому и внимать сказанному Им следует не плотским образом, но, путём достойного [словам Господа] исследования и разумения, необходимо стремиться проникнуть в сокрытый смысл и понять его». Данная фраза показывает, что подход Климента к Священному Писанию определялся стремлением постичь духовный смысл Слова Божиего. Поэтому не случайно Климента иногда называют одним из первых «теоретиков» духовного толкования Писания [16]. Необходимость подобного подхода определяется еще тем, что в Писании, как это подчеркивает Климент многое сказано «загадочно» («символически») или «приточно» (в форме притч; Педаг.III,12) [17]. Однако проникновение в этот сокрытый смысл Слова Божиего и «разгадка» того, что здесь изречено «загадочно», отнюдь не является делом чисто интеллектуальных усилий человека. Согласно Клименту, человека вразумляет и наставляет относительно этого Сам Логос, как непосредственный «Автор» Священного Писания, как «Педагог» и «Учитель». Впрочем, умственных усилий человека и его интеллектуальных навыков в области понимания Писания Климент отнюдь не отвергает: эти «навыки» («ремесло»), в том числе и философия (а также более узкая область её — диалектика) могут способствовать более глубокому проникновению в Божии Глаголы. Но они являются лишь, так сказать, «сопутствующими факторами», поскольку пророки и Апостолы спокойно обходились и без знания этих «навыков» (см.: Стром.I,9).

В своих сочинениях Климент постоянно обращается к Священному Писанию, ссылки на которое наполняют его творения. Э.Осборн констатирует, что у этого учителя Церкви имеется ок. 3200 ссылок на Ветхий Завет (из них Быт. — 260, Ис. — 240, Притч. — 320, Пс. — 300) и примерно 5000 ссылок на Новый Завет (из них Мф. — 700, Лк. и Ин. — по 400, 1 Кор. — 400, Рим. — 300). Иначе говоря, примерно на 1000 страниц текста творений Климента приходится более 8000 ссылок. На первый взгляд даже создается впечатление, что Климент — скорее компилятор, чем самостоятельный писатель, но подобное впечатление явно обманчиво, ибо цитаты из Писания органично вписываются в ход мышления Климента, не нарушая его логики. Его можно назвать богословом не просто использующим «библейские категории» мысли, но постоянно пребывающим и как бы живущим «внутри Священного Писания» [18]. Следует подчеркнуть, что в своём подходе к Священному Писанию Климент исходит из убеждения в единстве Ветхого и Нового Заветов. Это единство зиждется на том, что «Бог обоих Заветов один и тот же» (Стром.II,6). Более того, Климент, подчеркивая такое единство, иногда даже говорит об «одном спасительном Завете», который от сотворения мира дошел до нас, хотя и был он различным в разных поколениях и эпохах, поскольку этот Завет даровался «от Единого Бога через Единого Господа» (Стром.VI,13). При подобном акценте на единстве двух Заветов, Климент в то же время говорит, что «вера во Христа и ведение Евангелия) есть истолкование и исполнение закона» (Стром.VI,21). Этими словами Климент ясно выражает важнейший святоотеческий экзегетический принцип, что Ветхий Завет может быть понятым и объясненным лишь в свете Нового Завета [19].

Из данного принципа проистекает и основной святоотеческий метод толкования Писания — «типология», который активно применяется также и Климентом [20]. Здесь он исходит из идеи «последовательности» («преемства») двух Заветов (Стром.VII,16). Её Климент, например, выражает следующим образом: «Только у христиан («у нас») есть единственная Премудрость, дарованная Божиим Откровением, и из Неё текут все [прочие] источники мудрости, которые устремляются к Истине. Для того, чтобы Господь пришел к людям и научил нас, должны были прийти [до этого] многие провозглашатели и возвещатели, подготовители и предтечи, предшествующие Ему изначала, от сотворения мира, заранее объявившие о Нём словами и делами; пророчествующие о Его приходе и о том, где и когда Пришествие это случится, и какими знамениями будет сопровождаться». Поэтому закон и пророки заранее подготовили всё это (Стром.VI,18). Среди таких «провозвестников» Спасителя Климент, в частности указывает на Исаака. По мнению «дидаскала», он есть «прообраз Господа»: он был сыном Авраама, как Христос — Сын Бога Отца, и как Господь — жертва (букв. «жертвенное животное, овца»), но только не погиб. Как Господь нёс Крест, так и Исаак — дрова для жертвоприношения. Исаак тайно (или: таинственным образом) смеялся, пророчествуя о том, что Господь наполнит радостью нас, искупленных от тления Его кровью. Однако Исаак не пострадал, оставляя Слову «начатки страдания»; не будучи закланным, он символически указал (букв. «намекнул») на Божество Господа. Ибо после погребения Иисус воскрес, не претерпев [ничего от Своих страданий], и, подобно Исааку, расторгнув (или: простив) жертвоприношение; (Пед.I,5) [21]. Подобные прообразовательные толкования постоянно встречаются на страницах произведений Климента. Можно вообще констатировать, что «типология» является одной из главных черт его экзегезы, являясь частью более общей тенденции к духовному пониманию текста Священного Писания [22]. Иногда некоторые ученые характеризуют его экзегезу следующим образом: «все конкретное и историческое в Ветхом Завете мало-по-малу ускользнуло в его толковании; все получило смысл таинственный, все перешло в символ, прообраз и приточное обозначение высшего и духовного»[23]. Однако необходимо отметить, что подобное «невнимание» (очень относительное) Климента к «историческому и буквальному», характерное вообще для александрийской традиции богословствования, во-первых, не было абсолютным, а, во-вторых, служило отражением той внутренней «иерархии ценностей», которая являлась остовом всего христианского миросозерцания, которое всегда отдавало предпочтение «духовному» сравнительно с «телесным» [24].

Необходимо еще подчеркнуть и такой наиважнейший момент в подходе Климента к Священному Писанию, как глубокую и искреннюю церковность его толкований. Здесь экзегеза александрийского учителя тесно смыкается с его учением о Предании и экклесиологией [25]. Вынужденный полемизировать с «псевдогностиками», Климент постоянно подчеркивает, что только в православной Церкви возможно истинное понимание Священного Писания. Например, в одном из своих полемических экскурсов он замечает, что указанные «псевдогностики» пользуются Божественными глаголами «погрешительно», а поэтому и сами не входят в Царство Небесное, и обманутым им людям не позволяют достичь Истины. Ибо нет у них «ключа от входной двери» этой Истины, вследствие чего не пользуются они «парадным входом», как православные христиане, но взламывают «заднюю дверь» или тайком, как воры, подкапывают «ограду Церкви», пытаясь похитить Истину (Стром.VII,17). Согласно Клименту, именно церковное Предание и является тем «ключем», который открывает Истину, содержащуюся в Священном Писании. Этот «ключ» он называет «каноном веры», «каноном Истины» или «церковным каноном». Например, ссылаясь на Притч.8,9 («Все слова Мои для разумных совершенно ясны»), Климент замечает, что под «разумными» здесь подразумеваются христиане, которые, восприняв от Господа ясное толкование Писаний, сохраняют его «в соответствии с церковным каноном». А суть этого «канона» заключается в согласиии и созвучии закона и пророков с Заветом, переданным нам Господом при Его Пришествии, т.е. при Воплощении (Стром.VI,15). Таким образом, для Климента Писание и церковное Предание немыслимы друг без друга. Вне Церкви и Её Предания невозможна никакая экзегеза, ибо всякое нецерковное толкование Священного Писания с неумолимой логикой превращается в толкование «погрешительное», т.е. одновременно и «ошибочное», и «греховное» [26]. Поэтому он вполне разделял общеправославное убеждение в том, что «Священное Писание — одно из проявлений общей благодатной жизни Церкви. Оно — имущество церковное, драгоценное и бесценное, но имущество именно церковное. Священное Писание нельзя отрывать от общей жизни церковной. Только Церковь дает смысл существованию Писания. Священное Писание не есть самостоятельная величина; его нельзя считать со-вне данным для Церкви законом, который она может исполнять и от которого она может отступать. Священное Писание явилось в недрах Церкви и ради Церкви. Церковь владеет Писанием и употребляет его на пользу своих членов» [27].

В связи с этим естественно возникает вопрос о понимании Климентом Предания [28]. Сам термин довольно часто встречается в его творениях, имея различные смысловые оттенки и соотносясь иногда со сферой языческого миросозерцания [29]. Обычно этот термин предполагает значение «учения, передаваемого учителем (или учителями)»; в применении к христианскому вероучению понятие противопоставлялось «мнениям еретическим или человеческим», называясь «Божественным Преданием» (Стром.I,11) и «церковным Преданием» (Стром.VII,16). Весьма часто Климент прилагает указанное понятие и в контексте учения о «православном гносисе», которое, с его точки зрения, передается от самых истоков христианства. Поэтому он говорит о «церковном и истинном ведении» (Стром.VI,16), тождественном церковному Преданию, от которого отпали еретики. Однако в таком отождествлении «Предания» и «гносиса» таилась некоторая двусмысленность, поскольку иногда у александрийского «дидаскала» наблюдается тенденция к поглощению «гносисом» всей совокупности Предания. Вообще, согласно Клименту, начало христианского «гносиса» восходит к Самому Спасителю и на сей счет он замечает: «Мы называем Премудростью Самого Христа и Его действие через пророков; посредством такого действия Он сделал возможным постижение гностического Предания, которому Он научил и святых Апостолов во время Своего Пришествия (Воплощения). Поэтому ведение есть мудрость, будучи знанием и постижением вещей настоящих, будущих и прошедших; такое ведение — твёрдо и незыблемо, поскольку открыто и передано Сыном Божиим» (Стром.VI,7). Следовательно, «гностическое Предание», тождественное ведению и мудрости, восходит к Сыну Божиему; оно составляет сокрытое ядро («тайну») Ветхого Завета, а в полноте своей было открыто Апостолам при Воплощении Логоса [30].

Данное «гностическое Предание» Климент мыслит преимущественно как устное («незаписанное»); оно же является и сутью Писания, и, одновременно, как бы «ключем» к этому Писанию. Поэтому, как говорит Климент, «гносис», переданный в устной форме начиная от Апостолов, достиг по преемству сравнительно немногих (Стром.VI,7). Отсюда становится понятной и одна фраза в «Ипотипосах» Климента, гласящая: «Иакову Праведному, Иоанну и Петру Господь по Воскресении передал гносис; эти же передали его остальным Апостолам, а остальные Апостолы — семидесяти, одним из которых был Варнава». Вследствие чего, можно предполагать, что церковное Предание в понимании Климента почти растворяется в «тайном гностическом Предании», обретающим несомненные черты эзотеризма: Господь передал Божественные тайны немногим — тем, которые могли вместить их. Такими немногими были Апостолы, передавшие эти тайны также немногим — «пресвитерам». Под последними Климент подразумевает, вероятно, не только «иереев», но и «дидаскалов», считая в числе этих «пресвитеров» и своего учителя Пантена. Следуя им, и сам Климент считал своей задачей «рассеивать искры учений истинного ведения» таким образом, чтобы «святые Предания» не были открыты случайно; Стром.VII,18). Трудно сказать, кого подразумевает Климент под «непосвященными»: ими могли быть и язычники, и еще только проходящие оглашение. Чтобы понять данные рассуждения александрийского учителя, необходимо учитывать исторический контекст их, поскольку «для успеха евангельской проповеди было делом настоятельной необходимости постепенно раскрывать возвышенное учение Господа — начиная с предметов более легких и доступных для понимания, переходя к более трудным и заканчивая высочайшими истинами христианского умозрения». Это привело, с одной стороны, к возникновению в Церкви катехумената, а, с другой, к появлению в Ней «тайной практики» (disciplina arcana). «Оба явления… имеют своею общею причиною одну и ту же мудрую педагогику древней христианской Церкви, с одной стороны, предварительного приготовления к восприятию высоких христианских истин от лиц, желавших последовать Христу, и исключавшую, с другой стороны, самую возможность сообщения этих истин врагам Сына Божия и Его Церкви, пока они остаются таковыми» [31]. Эти конкретные обстоятельства, вызванные историческим условиями бытия Церкви во враждебной Ей среде, во многом объясняют «эзотеризм» Климента.

Следует отметить, что в своём учении о Предании он, практически, умалчивает о церковной иерархии, как хранительнице церковного Предания, обладающей апостольской преемственностью. Здесь Климент весьма существенным образом отличается от таких своих современников, как, например, св.Ириней Лионский и Тертуллиан, хотя И.Филевский и указывает на «полное сходство» в учении о Предании этих церковных писателей [32]. Более правомерной представляется точка зрения М.Скабаллановича, который констатирует: «Климент несколько отступает от общего отеческого учения о Предании допущением особого тайного Предания в Церкви, которым пользовались церковные учители при изъяснении Св.Писания по примеру Спасителя, открывшего апостолам особый сокрытый смысл Писания» [33]. Впрочем, и подобное «отклонение» нельзя мыслить в качестве резкого разрыва Климента с православной традицией. Особенно необходимо учитывать тот факт, что «гностическое Предание» александрийского «дидаскала» коренным образом отличалось от «псевдогностических преданий» еретиков [34], ибо для него данное Предание являлось своего рода стержнем общецерковного Предания, тогда как «псевдо-гностики» выводили свои «предания» за пределы Предания церковного и обычно резко противопоставляли их ему. И вообще в личности и миросозерцании Климента определяющим являлось глубокое чувство церковности, не позволяющее ему отклониться либо вправо, либо влево от данной традиции. Учение о Церкви Климента подтверждает это.

Экклесиология Климента. [35]

Исходя из того убеждения, что вне православной Церкви нет спасения, александрийский «дидаскал» отказывается называть собрания еретиков «церковью», усвояя им обычно наименованиие «синагоги» («сборища»), ибо пребывающие в таких «синагогах», по его словам, покинули «истинного Бога» (Стром.I,19). Далее, для Климента само собой разумеется, что Православие невозможно без единства Церкви, а это единство зиждется на вере, что Бог — един и един «Педагог», т.е. Слово Божие (Пед.I,4). Признаком истинной Церкви, именуемой «древней и кафолической Церковью» является как раз данное единство, причем Климент выделяет несколько аспектов его: единство «по ипостаси», единство «по [Божественному] замыслу» (так мы понимаем это выражение) о Церкви, единство «по происхождению» («по началу») и единство «по превосходству» (- возможно, подразумевается преизобилие даров Святого Духа в православной Церкви). Такая единая Церковь соединяет людей единством веры, единством учения и единством Предания (Стром.VII,17); она сама сплочена единомыслием и как бы дышит «единым дыханием» (Стром.VII,6), тогда как у еретиков господствует дух раздора (Стром.VII,16). По словам владыки Илариона, для Климента «хранительница истины есть видимая, древняя, кафолическая Церковь, имеющая начало от Апостолов» [36]. Эту то Церковь он и называет «Матерью». В поэтической форме данную мысль Климент изрекает следующим образом: «О удивительное таинство! Один Отец всяческих, одно Слово всяческих, один Дух Святой, всюду Тот же Самый; одна и едина Дева, ставшая Матерью, и мне нравится называть этим именем Церковь. У Неё одной нет [вещественного] молока, потому что Она одна не стала женщиной; Она — одновременно и Дева, и Матерь; чистая, как Дева, и любящая, как Мать; Она призывает к Себе чад и питает их святым Млеком — Словом насыщающим» (Пед.I,6). Эта Церковь утешает Своих малых чад и мы постоянно «взыскуем» Её, как малые дети всегда ищут свою мать (Пед.I,5). Данный образ «Церкви-Матери» довольно часто встречается у Климента [37], который здесь, как и во многих других случаях, заимствует его из живого церковного Предания [38]. Впрочем, следует отметить, что указанному образу Климент не придаёт четких и застывших форм, что отличает его от позднейшей западной схоластики (идея Mater Ecclesiae в ней) [39].

Неотъемлимой частью Церкви, согласно Клименту, является иерархия; безусловно разделяет александрийский учитель и общецерковное убеждение в апостольском происхождении епископата. Так, в «Ипотипосах» он замечает: «Петр, Иаков и Иоанн, по вознесении Спасителя, хотя и были от Него предпочтены, тем не менее не домогались себе славы, но избрали епископом Иерусалимским Иакова Праведного». Еще более показательно одно место из проповеди «Какой богач спасется» (гл.42), где Климент пересказывает «подлинное повествование» об Апостоле Иоанне, сохранённое, как он говорит «памятью [Церкви] и [устным] Преданием» [40]. Согласно данному Преданию, Апостол, после возвращения из ссылки (на о.Патмос), миссионерствовал вблизи Ефеса в массе язычников. Среди новообращенных он поставлял епископов, сплачивал все церкви и определял в клир кого-либо из отмеченных [Святым] Духом. В некоем городе Апостол обратил внимание на одного юношу и вручил его попечению местного епископа, как бы беря в свидетели при этом церковь и Христа. Епископ (он на этот раз называется пресвитером) первоначально добросовестно выполнял поручение Апостола, но затем не уследил за юношей — тот сбился с пути праведного, стал вести беспутную жизнь и в конце концов сделался предводителем шайки разбойников. Спустя некоторое время св.Иоанн вернулся в этот город и потребовал от епископа: «Епископ! Верни нам залог, который я и Христос доверили тебе при свидетельстве [всей] церкви, возглавляемой тобой!» Когда же епископ не смог представить юношу, объяснив Апостолу суть дела, то св.Иоанн сказал с горечью: «Хорошего же стража души брата я оставил». — Из этого повествования, передаваемого Климентом, ясно видно, что апостольское происхождение и преемство церковной иерархии были для него само собой разумеющимся фактом. Таким же очевидным фактом являлась для него и основная обязанность епископов, поставляемых Апостолами и Самим Господом, — быть «пастырями словесного стада» и «стражами человеческих душ». То, что епископа Климент называет также «пресвитером», позволяет высказать предположение, что в числе «пресвитеров», на Предание которых он постоянно ссылается и учеником которых он себя считает, были и епископы, являющиеся, как и «дидаскалы», хранителями «тайного (гностического) Предания». Но их функции были шире функций «дидаскалов», поскольку епископ, по словам Климента, есть «предстоятель всей Церкви» (Стром.III,12) и «вождь Церкви», т.е. «научение» верующих было лишь одной из обязанностей епископа [41]. Знает Климент и прочие чины церковной иерархии. Так, в «Педагоге» (III,12) он замечает: «Бесчислены наставления (назидания, предписания, заповеди) относительно избранных лиц, которые содержатся в Священных Книгах: одни из них касаются пресвитеров, другие — епископов и диаконов, а третьи — вдов» (возможно, подразумеваются диакониссы). Примечательно, что слово «избранный», скорее всего, имеет двойной смысл: «выбранные верующим народом» и «избранные Богом». Таким образом, для Климента все чины церковной иерархии являются существенной и неотъемлимой частью Тела Христова, Которое немыслимо без них.

Естественно возникает вопрос: как мыслил Климент смысл и значение церковного служения этих иерархических «чинов»? Одно место «Стромат» даёт частичный ответ на данный вопрос. Здесь речь идёт об идеальном христианине, который, подвизаясь в добродетели, достигает бесстрастия и становится «равным Ангелу»; через «праведное ведение» и посредством любви к Богу он восходит «в жилище святое» наподобие Апостолов. И далее Климент говорит: «Ведь Апостолы стали Апостолами не потому, что были избранными вследствие исключительного своеобразия [своей] природы, поскольку и Иуда был избран вместе с ними, но они стали Апостолами, будучи избранными ради Прозревающего наперёд конечные цели [всего бытия]». Вследствие этого и Иуда был заменён Матфием. Далее Климент продолжает: «Поэтому и ныне подвизающимся в заповедях Господних, живущим в совершенстве и духовным образом в соответствии с Евангелием можно быть причисленными к избранному сонму Апостолов. И тот есть подлинный пресвитер Церкви и истинный служитель воли Божией, кто творит дела Господни и научает им: не от людей рукополагается он и не потому считается он праведным, что является пресвитером, но причисляется к священству потому, что является праведным. И если даже здесь на земле не удостаивается чести восседать на первом месте, то воссядет он на одном из двадцати четырех престолов и будет судить народ, как гласит «Откровение Иоанна» (Откр.4,4)… Из этого следует, что дар спасения один и неизменен, хотя и предоставлен он единым Богом через единого Господа многоразличным образом — «многообразно» (ср. Евр.1,1). По этой причине снимается «средостение» (Ефес.2,14), отделяющее эллина от иудея и нет уже народа, обладающего преимуществом перед другим: подразумевается прекращение богоизбранничества иудеев — А.С.). Оба [народа] приходят в «единство веры» (Ефес.4,13) и из обоих составляется одно избрание. А избраннейшие из избранных, как говорит [Апостол], суть те, которые собраны, словно мёд с цветов, самой Церковью, вследствие их совершенного ведения, и почтены Ею высочайшей славой; они суть судьи и управители, избранные равным образом и из иудеев, и из эллинов, поскольку благодать удвоилась — подразумевается, видимо, «удвоение» силы благодати в Новом Завете, по сравнению с Ветхим (- А.С.). Что же касается степеней епископов, пресвитеров и диаконов в здешней (земной) Церкви, то я думаю, что они суть подражания ангельской славы горнего Домостроительства; и это Домостроительство, по глаголам Писаний, ожидает тех, которые, следуя Апостолам, жили по Евангелию, в праведности и совершенстве. Вознесенные на облака, как пишет Апостол (1 Фес. 4,17), они будут сначала исполнять служение диаконов, затем будут приняты в пресвитерский сан, соответственно преуспеянию в славе (ибо слава от славы отличается), до тех пор, пока не возрастут «в мужа совершенного» (Ефес.4,13)» (Стром.VI,13).

Этот большой отрывок из «Стромат» являет многие сущностные черты экклесиологии Климента. Главная из них — различие «Церкви земной» и «Церкви небесной», хотя в то же время подчеркивается, что они не являются двумя «Церквями», но есть единая Церковь Божия. Для обозначения этого единства и осмысления его Климент использует идею «Первообраза — образа»: земная Церковь есть образ небесной Церкви; она, по мысли Климента, лишь стремится к совершенству, почему мы и молимся, чтобы воля Божия была и на земле, и на небе (Стром.IV,8). Естественно, что Климентом подразумевается отсутствие полноты в «образе», по сравнению с «Первообразом», ибо «образ» всегда несколько «ущербен» в отношении к «Первообразу». Эта мысль сообщает экклесиологии Климента динамичный характер [42]. Сам он выражает следующее желание: «Я хотел бы молиться, чтобы Дух Христов вознёс меня на крыльях в мой Иерусалим». Под «моим Иерусалимом» понимается «дидаскалом» горний Иерусалим, или тот Град Небесный, смутные черты которого уловили стоики и Платон, изображающие идеальное государство по «небесному образцу»; данный «образец» (т.е. «Первообраз») Климент называет «Церковью Слова [Божиего]» (Стром.IV,26). Поскольку же в отношении него «образ» обладает некой недостаточностью, то и иерархия земной Церкви не вполне адекватна «духовной иерархии» небесной Церкви. Говоря о «хиротонии от человеков», Климент однако не отрицает Божественного происхождения священноначалия земной Церкви, но лишь подчеркивает, что подобное рукоположение не сообщает «автоматически» святости. Эта мысль александрийского учителя вполне «верифицируется» опытом, ибо история Церкви знает немало примеров как иерархов, впавших в ереси или совершивших тяжкие преступления, так и простых мирян, достигших высот святости (яркий пример последнему Христа ради юродивые). Поэтому в приведённом выше большом отрывке из «Стромат» Климент, в частности, говорит, что эти миряне, достигшие высот святости, займут высшие «иерархические ступени» в небесной Церкви, а согрешившие и впавшие в ересь иерархи будут извергнуты из Неё, как был извергнут предатель Иуда. Г.Барди среди наиболее характерных черт экклесиологии Климента выделяет «идеализм» её, называя александрийского учителя «аристократом мысли» (un aristocrate de la pensee) [43]. В данном случае следует откорректировать суждение этого исследователя, поскольку идеалистические черты учения о Церкви Климента определяются не его «элитаризмом» (связанном обычно с интеллектуальным высокомерием), а неизбывным «томлением» по Церкви небесной, которое во многом определяет и сущностные черты всей православной духовности. Кроме того, Климент пытается решить и проблему святости Церкви, столь занимавшую умы его современников в связи с расколом монтанистов. По словам архимандрита Сильвестра, решение им данной проблемы «довольно простое и ясное, хотя к нему он пришел путём косвенным. Полную святость, под образом которой представляется в Откровении новозаветная Церковь, он перенёс на Церковь небесную, по отношению к которой земная составляет только слабое подобие, но этим самым Климент на вопрос о святости земной Церкви давал тот ответ, что здесь напрасно было бы искать полной безусловной святости, к которой только стремится и которой более или менее достигает земная Церковь. Отсюда легко объясняется у Климента Александрийского необходимое и высокое значение на земле видимой Церкви с её воспитывающими и освящающими людей средствами» [44].

Безусловно, в экклесиологии Климента далеко не всё выдержано в предельно корректных тонах православной «акривии». В частности, здесь делается излишне сильный акцент на церковном служении «гностиков», т.е. духовно умудрённых христиан, о чем свидетельствует, например, одно место «Стромат». По словам Климента, служением Богу «гностика» является постоянное попечение о душе и занятие вещами божественными «в непрестанной любви к Богу». Впрочем, Климент говорит не только о служении Богу, но и о «служении человеческом», в котором выделяются два вида: высшее — служение «улучшающее», «совершенствующее» и низшее — служение «помогающее». Примером первого служит философия, улучшающая душу, а примером второго — медицина, исцеляющая тело. Подобным образом и в Церкви пресвитеры «хранят образ улучшающего [служения]», а диаконы — «помогающего». И по словам Климента, «обоими этими служениями прислуживают Богу Ангелы соответственно Домостроительству, касающемуся земных вещей; и сам гностик, служащий Богу, являет людям улучщающее [их] созерцание, поскольку он поставлен для улучшения людей» (Стром. VII,1). Это несколько загадочное место «Стромат» показывает, что для Климента «гностик» несёт такое же церковное служение, как пресвитеры и диаконы. Более того, соположение «гностика» с Ангелами, совмещающими два вида служения Богу, позволяет предполагать, что Климент рассматривал «гностика» как существо «равноангельское», обладающее даром («харизмой») даже превышающим «харизмы» пресвитеров и диаконов. Точка зрения, представляющаяся, с позиции современных церковных реалий, несколько парадоксальной. Однако если поглубже вдуматься в эту несколько необычную экклесиологическую идею Климента, то можно высказать предположение, что он в своём образе идеального «гностика» пророчески прозрел феномен старчества, сыгравший (и играющий) великую роль в истории Церкви. Когда преп.Иоанн Лествичник выразительно называет истинного старца «Ангелом, или по крайней мере равноангельным», имея в виду, что «такой старец не только человек превосходной нравственной доблести, сверх того — он существо богоизбранное и богоодаренное» [45], то этот образ старца, выпестованный православным монашеством, представляется прямым развитием идей Климента об идеальном «гностике».

В экклесиологии Климента, безусловно, преобладают идеалистические черты, а сакраментальный характер Церкви несколько отступает на задний план. Подобное пренебрежение к «сакраментальному реализму» в учении о Церкви несколько уводит Климента от столбовой дороги Православия [46].

Но вместе с тем, нельзя не признать, что его искренняя приверженность к духовному пониманию Церкви содержала в себе мощную потенцию развития многих важных аспектов православной экклесиологии. Если учение о Церкви Климента и имело несколько размытые грани, то это объясняется тем, что взгляд его пытался объять всю целокупность Церкви, в Её земном и небесном аспектах, а подобное тайнозрительное созерцание могло осуществляться в рамках дольнего бытия, согласно мнению александрийского учителя, лишь сквозь «мутное стекло». Но главное он узрел: единая Церковь или «вся Церковь» обладает и целостностью, и многообразием; в Ней существуют «многоразличные обители», соответствующие духовному достоинству верующих: одни из них — лежащие внизу, а другие — вышние, в которых обитает и Сам Господь (Стром. VI,14). Поскольку же главное желание Господа состоит в том, чтобы все люди спаслись, то это желание осуществляется в Церкви (Пед.I,6),

Проблема веры и знания у Климента. [48]

Все рассмотренные части учения Климента не только взаимодействуют друг с другом, но и находятся в теснейшей связи с решением им проблемы веры и знания. В целом, он, с одной стороны, различает эти две величины, а, с другой, постоянно указывает на их внутреннее единство. Согласно К.Скворцеву, в миросозерцании Климента вера и знание, несмотря на свое различие, «не только не противоречат друг другу, но тесно между собою соединены, так что служат как бы двумя ветвями одного и того же дерева» [49]. . Учитывая эту диалектику «различия-единства», целесообразно первоначально наметиить содержание понятий «вера» и «знание» («гносис») у Климента, а затем проследить внутренние нити, связывающие их. Впрочем, сразу следует отметить, что эти два момента трудно четко разграничить, ибо ход размышлений Климента постоянно их сопрягает. В его творениях встречается чрезвычайно большое количество экскурсов в указанную проблему, обозреть которые все в сокупности не представляется возможным. Поэтому мы ограничимся сравнительно небольшим количеством их, выбирая из писаний Климента наиболее характерные места.

Что касается веры, то он прежде всего определяет её как «первое тяготение (склонение) ко спасению» (Стром.II,6), указывая тем самым на её преимущественно религиозный характер. Одно из наиболее ярких определений веры у Климента звучит так: она есть «добровольное предвосхищение» (или «упреждение») и «внутреннее согласие на Богопочитание», а поэтому без веры нельзя благоугодить Богу (ср. Евр.11,6). Еще Климент обозначает веру в качестве «внутреннего согласия, соединяющего [нас] с незримым бытием»; вера тесно сопрягается со свободным произволением и является «стремящейся к чему-либо», причем такое желание есть «разумное желание» (или: «мыслящее желание»). Поскольку же «свободное произволение» есть «начало действия», то и вера также есть «начало делания», являясь «благоразумным основанием произволения» (Стром.II,2). Климент, используя указанный термин в определении веры, подчеркивал, что она — первичнее всякой «работы ума», являясь в то же время необходимой основой этой работы [50]. Однако, не будучи «продуктом мысли», вера, согласно Клименту, есть акт воли; в подобном качестве она является как бы предваряющим всякое размышление «внутренним соизволением», приятием и признанием факта бытия Бога и мира духовного, которое и побуждает нас к соответствующему действию [51].

Тем не менее, предваряя всякое размышление, вера не есть нечто «антиразумное». Человек в силу богоподобной природы своей имеет врождённое чувство истины и стремление к ней; убеждённость в достоверности истины, внеположенной нам, и есть вера, которую Климент еще называет «естественным искусством»: Стром.II,6) — благодаря такому «искусству» мы способны воспринять находящуюся вне нас истину. Органическая и неразрывная связь веры с истиной обнаруживается в частом сочетании этих двух понятий в творениях Климента; например, он называет веру «силой истины» (Стром.II,11), «путём, ведущим к истине» (Стром.II,2) и «основанием истины» (Стром.II,6). А так как истина не может быть антиразумной, то и вера, естественно, не является антиразумной. Согласно Клименту, как в любой науке всё содержание её выводится из некоторых недоказуемых аксиом, так и из веры развивается всё содержание христианской религии. Отсюда вера определяется александрийским учителем в качестве «сокращенного ведения необходимого» (Стром.VII,10). В силу этого, вера не может быть «бездеятельной и только одной», но должна идти рука об руку с «исследованием» («взысканием» — Стром.V,1). Другими словами, по мысли Климента вера постоянно «открыта» знанию (ведению, «гносису») и неразрывно связана с ним. Поэтому она является «ведущей»: (Стром.II,4), но, одновременно, и ведение невозможно без веры: (Стром.II,6). По словам Д.Миртова, Климент, высказывая эти мысли, исходит из глубокого убеждения в том, что «кто верою воспринял начальные истины христианские, у того является уже естественно потребность углубиться в их смысл, понять их во внутренней связи и уразуметь их полную приспособленность к душе человеческой» [52].

Соответственно, такое углубление невозможно без прочного и постоянного союза веры и знания [53]. Союз этот, согласно Клименту, выражается в том, что не только вера является «ведущей», но и истинное знание есть «ведение верующее» (Стром.II,11). Иногда «дидаскал» даже объединяет веру и знание в единое целое, видя в них лишь элементы и этапы развития этого единого целого. Так, толкуя Рим.1,17 («открывается правда Божия от веры в веру»), Климент замечает, что Апостол признаёт здесь «двоякость веры»; или, как уточняет Климент, вера — едина, но способна возрастать и совершенствоваться. Поэтому один аспект этой единой веры есть «вера общая», полагаемая в качестве фундамента христианской религии; другой аспект — «вера отборная» («лучшая, особая»), которая возводится на фундаменте «веры общей», являясь её завершением в человеке верующем и делаясь совершенной вследствие научения и исполнения заповедей. Такой совершенной верой (практически тождественной «гносису») обладали, по мнению Климента, святые Апостолы (Стром.V,1). Следовательно, для Климента вера и знания суть как бы две различные ступени единого процесса Богопознания [54].

Для обозначения второго этапа этого единого процесса Богопознания Климент использует преимущественно термин gn6wsiq; впрочем, следует отметить, что его «понятийная палитра» в данном плане является достаточно разнообразной [55]. Довольно часто Климент использует понятие sofia («мудрость»), иногда полностью отождествляя его с термином «гносис», а иногда рассматривая первое понятие как более широкое (например, он говорит: «где ведение, там и мудрость, но где мудрость — не всегда ведение»). Термин «знание» в собственном смысле этого слова также часто встречается в творениях Климента, который иногда сополагает этот термин с двумя предыдущими, но иногда соотносит с «мирским знанием», которое играет лишь вспомогательную роль в процессе религиозного познания. Наконец, и слово «созерцание» включается в эту цепь понятий, причем порой Климент выделяет в «созерцании» низшую ступень, называемую им «естественным созерцанием» — данное выражение также используется и для обозначения иносказательного толкования Священного Писания), и ступень высшую, именуемую «тайнозрительным созерцанием». Вообще, указанное слово встречается в произведениях Климента в весьма различных сочетаниях: «знающее созерцание», «постигающее созерцание» и т.д., которые часто подчеркивают неразрывную связь «созерцания» с процессом мышления и интуитивного видения ума. Примечательно, что термин «философия»у Климента, в отличие, например, от св. Иустина и Татиана, не используется для обозначения высшего религиозного знания. Данный факт объясняется,скорее всего, тем, что по мнению александрийского учителя, в иерархии различных видов человеческого познания философия «должна быть госпожей наук и вместе — служительницей богословия» [56]. Поэтому «философия» есть термин, пригодный для обозначения лишь «мирского знания», в противоположность «гносису», т.е. понятию, определяющему по преимуществу знание религиозное.

Что же касается непосредственно самого этого понятия («гносиса»), то оно определяется Климентом как «своеобразное (характерное) свойство разумной души», понимаемое также еще в качестве «действия»этой души. Поэтому «гносис» является «началом и творцом всякого разумного деяния». В первую очередь «гносис» для Климента неразрывно сопряжен с любым нравственным деянием (доброделанием), а поэтому есть прежде всего «этическое знание», т.е. процесс религиозного (и, вообще, любого) познания немыслим без «практики» и необходимо является нравственным процессом. По верной характеристике А.Мартынова, «гносис, который так превозносит Климент, не есть только сухое, рассудочное знание, — как плод деятельности исключительно одного ума. Нет, по представлению учителя Александрийского, это — целый образ поведения человека, синтез теоретического и практического. Познание божественных предметов невозможно без жизни в них; знание и жизнь должны непременно совпадать. Совершенству знания в истинном гностике должно соответствовать и совершенство добродетели. Это отождествление теоретического и практического, это признание неразрывной связи между познаваемым предметом и духовным состоянием познающего субъекта («подобное познается подобным») вытекало у Климента столько же из его христианского сознания, из искренности и силы его духовных стремлений, сколько из положительной евангельской заповеди: «блажени чистии сердцем, яко тии Бога узрят» (Мф.5,8), где высочайшая степень познания — лицезрение Бога — поставлена в прямую зависимость от высшей ступени морального совершенства — чистоты сердечной» [57]. И здесь, как и во многих других случаях, Климент в своем миросозерцании полностью созвучен и со Священным Писанием, и со всем благодатным хором святых отцов [58].

Суть «гносиса», как его понимает Климент, достаточно четко намечается в одном месте «Стромат». Здесь говорится, что «ведение есть некое совершенство человека, как человека, достигаемое через знание [вещей] божественных в соответствии с образом [благочестивого поведения], жизнью [добродетельной] и словом [верным, то есть ведение], созвучное и согласное с самим собой и Божиим Словом. Благодаря этому ведению и вера становится совершенной, ибо только через него верующий достигает совершенства. Ведь вера есть некое внутреннее благо и она, без исследования Бога исповедует, что Он есть и прославляет Его как Сущего. Поэтому необходимо, восходя от этой веры и возрастая в ней благодаря благодати Божией, иметь и попечение о ведении Бога». Далее Климент делает замечание относительно различия «ведения» и «мудрости», связывая последнюю с «произнесенным словом» и «научением». Основой же «гносиса» является вера, во многом тождественная отсутствию сомнения в бытии Божием; вера и ведение едины, поскольку Христос есть и «основание», и «здание», возводимое на этом «фундаменте», будучи Началом и Концом [всего], то есть Верой и Любовью. Ведение, сообщаемое по благодати Божией Преданием тем, которые являют себя достойными научения, вручается им, как некая сдаваемая на хранение ценная вещь. Благодаря такому залогу «достоинство любви сияет от света в свет». Поэтому за верой следует ведение, за ведением — любовь, за любовью — наследие [Царства Божиего]. И если вера есть «сокращенное ведение», то ведение Климент определяет как «сильное и крепкое доказательство истин, воспринятых верой»; через «научение Господа» оно возводится на фундаменте веры, приводя христианина к тому, что является «незыблемым и постижимым» (Стром.VII,10).

Таким образом, «гносис», согласно Клименту Александрийскому, есть дар Божий, но тот дар, который стяжается непрерывным усилием воли и мысли человека [59]. По сути своей, вера и ведение — едины, ибо одно содержание их и один, так сказать, «объект» их, т.е. Бог. Поэтому, подводя черту под обзором решения проблемы «веры и знания» у Климента, можно сказать словами К.Попова: «отчетливое усвоение содержания веры, приобретаемое долгим учением и твердое настолько, что не может быть поколеблено другим разумом, разумное исполнение воли Божией, достигаемое непрерывным упражнением человеческой воли, и есть знание. Это — основное воззрение Климента на христианский гносис, раскрываемое им в разнообразных выражениях и определениях» [60]. Несомненно, что данный аспект богословия Климента находится в явной оппозиции к «лжеименному ведению», ибо еретический гностицизм становился «под одно знамя с христианством, выражал даже претензию на более глубокое понимание христианства, на единственно истинное объяснение его догматов. Между тем, под этим стремлением прикрыться христианскими терминами, развивалось учение, совершенно несходное с христианством; гностицизм грозил обратить все богооткровенное учение в целый ряд фантастических построений, опираясь будто бы на высшее ведение, гносис» [61]. Раскрывая православное учение об истинном Боговедении, Климент ясно показал, что чистые лучи «Солнца правды» без труда развеивают и разгоняют смрадный туман псевдогностических фантасмагорий. Здесь александрийский «дидаскал» является верным преданию того православного «гносиса», которое ясно было запечатлено в Новом Завете, и, в частности, в писаниях св.Иоанна Богослова. Ибо для св.Апостола верное соблюдение заповедей Его (Бога — А.С.) есть явный признак того, что мы познали Бога. Первоначальное значение этого глагола — приходить к познанию, воспринимать, замечать, уразумевать; посему глагол употребляется для обозначения прогрессивного познания, достигаемого опытом и подтверждаемого в каждом данном случае действительным течением жизни, в отличие от знания умозрительного, по крайней мере не зависящего от опыта. У Апостола Иоанна «познание» получает особое значение. Он всегда берет духовную жизнь человека во всей ее совокупности, и истинное познание, по его воззрению, обнимает все духовное существо человека, а следовательно и волю; он не допускает раздвоения между теоретическим познанием и практическою деятельностью, и обнаруживающееся раздвоение рассматривает как полнейшее противоречие, которое покоится на самообмане или лжи. Поэтому и «познание» у Апостола Иоанна указывает на тесное внутреннее отношение между познающим и познаваемым: добытое опытным путем познание о предмете влияет на самого познающего и заставляет его определять свои отношения к предмету познания соответственно с составленным понятием о нем.. Таким взглядом на сущность познания объясняется, что у Апостола Иоанна весь строй христианской жизни является результатом познания Бога. И в данном месте (1 Ин.2,3 А.С.) Апостол Иоанн разумеет не только теоретическое познание, которое есть дело одного разума, но познание живое, в котором предмет воспринимается во внутреннюю жизнь; это есть внутреннее живое общение с познанным. И так как объект познания есть Бог, то Он должен наполнять и определять все духовное существо человека» [62].

Учение о Боге. Триадология.[63]

Постоянно рассуждая о «гносисе», Климент подразумевает под ним в первую очередь ведение Бога, а затем уже «знание вещей божественных и человеческих». Он говорит, что «исследование относительно Бога», если оно производится «не ради спора», но ради обретения Его, спасительно. Поэтому «взыскующим Его истинным взысканием» этот «гносис» даруется Богом и «душа их будет жить» (Стром.V,1). Подчеркивая сотериологический аспект ведения Бога, Климент в то же время указывает на трудность обретения «гносиса». Ибо, по словам александрийского учителя, большинство людей, словно улитки, укрывшиеся в раковины, облекают себя покровом смертным и, словно ежи, катаются мячами в нечистотах своих похотей. Естественно, что о «блаженном и нетленном Боге они думают также, как о самих себе». Поэтому от них скрыто, что Бог даровал нам множество вещей, которым Он Сам непричастен. Например, будучи нерожденным, Он даровал нам рождение; Сам не нуждаясь в чем-либо, Он даровал нам пропитание; всегда пребывая равным Себе, Он даровал нам [способность] роста; будучи бессмертным и нестареющим, Он даровал нам благую старость и благую смерть: Стром.IV,25; последняя фраза предполагает, вероятно, добродетельную жизнь людей благочестивых, которые заслужили столь великую милость — А.С.). Следовательно, Климент, в традиционно христианском духе подчеркивает кардинальное различие между Богом, как Творцом, и человеком, как тварью.

Результатом этого является акцент на апофатическом богословии в творениях александрийского «дидаскала». Он указывает, что Бога нельзя постигнуть средствами научного познания, ибо Бог, как говорит Климент, «недоказуем»: Стром.IV,25). Если вообще начало всякой вещи с трудом поддаётся обнаружению, то тем более трудно постижимБог, являющийся «первым и самым старшим Началом», поскольку не существовало ничего прежде Нерожденного (Стром.V,12). Бог превышает все категории человеческого мышления: Он превыше места, времени), имени и самого мышления (Стром.V,11). Бога нельзя подвести под категорию «рода», «вида», или «индивидуума»; к Нему также не приложимы категории «различия», «числа» и т.д. (Стром.V,11). Человек, правда, иногда определяет Бога в качестве «Блага», «Ума», «Самосущего», «Отца», «Господа» и пр., но эти понятия не обозначают Бога в собственном смысле слова, а лишь указывают на «силу Вседержителя», обнаруживая её нашему уму (Стром.V,12). Таким образом, развивая традиции предшествующей греческой апологетики, Климент акцентирует апофатический момент христианской «теологии» [64]. Для него «отрицательное Богопознание» возможно лишь путём «анализа», суть которого состоит в «очищении» и удалении человеческого ума от всех чувственных форм бытия [65]. Данный «анализ» приближает нас к постижению Вседержителя, но при этом мы познаём не что Он есть, а лишь — что Он не есть: Стром.V,11). Другими словами, согласно Клименту, Бог Сам в Себе не познаваем; Он открывается лишь через Свои действия. В таком Своем «энергийном» аспекте Бог, по мысли Климента, постигается прежде всего верой. Кроме того, Бог Отец открывает Себя через Сына. «В характеристике Слова есть одна черта, которую Климент, по-видимому, пытается объяснить, почему Оно может быть предметом познания, тогда как Бог непознаваем: в Слове нет той безусловной простоты, какою характеризуется Отец. В Сыне приводятся к единству все силы духа» [66].

Что же касается собственно учения о Святой Троице, то «дидаскал», воспринимая это учение, как существенную и необходимую часть церковного вероучения, особенно не акцентирует на нём внимания. Поэтому в общей перспективе богословской системы Климента триадология отступает на второй план, хотя это не означает, что она вовсе отсутствует. Например, у него встречается славословие «единому Отцу и Сыну, Сыну и Отцу, Воспитателю и Учителю Сыну со Святым Духом. Все в едином [Боге], в Котором все, через Которого всё едино и через Которого — вечность» (Пед.III,12). Этими словами Климентом ясно выражается убеждённость в единстве всех Лиц Святой Троицы, хотя такое единство предполагает и Их различие. На сей счет александрийский учитель высказывается так: «Один Отец всяческих, одно Слово всяческих, один Святой Дух и одна Матерь Дева»: Пед.I,6). В этой фразе соположение Пречистой Матери Девы с Лицами Святой Троицы явно указывает на глубокое почитание Богородицы, которое Климент разделял с родной ему александрийской церковью [67]. хотя само наименование «Богородица» в сохранившихся сочинениях Климента

 Учение о Логосе, христология и сотериология.

Учение о Логосе, как Сыне и Слове Божием, у Климента, естественно, тесно связано с триадологией. Характерно, что александрийский учитель также сопрягает «логологию» с решением проблемы «веры и знания». Например, говоря о взаимоотношении первых двух Лиц Троицы, он замечает: «Как нет ведения без веры и веры без ведения, так и Отец [не существует] без Сына, ибо, [высказываясь] об Отце, [мы подразумеваем, что Он есть] Отец Сына; Сын же есть истинный Учитель, [наставляющий] относительно Отца. Чтобы верить в Сына, надо знать Отца, с Которым Сын. И, наоборот, чтобы нам познать Отца, надо верить в Сына, поскольку [только] Сын научает об Отце. Отец через Сына [приводит нас] от веры к ведению» (Стром.V,1). Это высказывание Климента подчеркивает связь триадологии и «гносеологии», поскольку, согласно его мнению, единство Отца и Сына является единством веры и знания. Само собой подразумевается, что Сын есть такой же Бог, как и Отец: Сын рождается от Отца вне времени и безначально; Он — бесстрастен и Ему чуждо неведение; Сын есть также «Господь всяческих» и исполняет волю Отца — благого Вседержителя; Он есть «Сила» и «Премудрость» Отца (Стром.VII,2). Поскольку же Бог Отец, как трансцендентное Начало бытия, непознаваем, то Он познаётся лишь через Сына, т.е. Слово, сущее в Его недрах (Стром.V,12)[69]. Это Слово есть та Истина, которую Платон отождествлял с «идеей», а поэтому Климент называет Сына еще «Идеей» или «Мыслью» Бога; или как бы «Идея, мыслимая Отцом»), подразумевая под этим, видимо, что в Сыне содержится весь «мысленный план» мироздания, который задумал привести в бытие Отец (Стром.V,3)[70]; одновременно Сын является и как бы «единообразующим Принципом» этого тварного бытия, созданного по такому «мыслимому плану» [71]. Более того, через Сына Отец и осуществляет этот «план», т.е. творит мир из ничего и в одно мгновение (Протр.5). Но не только: Слово управляет, по воле Отца, миром и промышляет о тварном мире (Стром.VII,2). В первую очередь Промысел Сына распространяется на род человеческий, а поэтому учение о Логосе Климента органично перерастает в христологию и сотериологию.

В общем и целом это учение александрийского «дидаскала» восходит, безусловно, к Новому Завету, особенно к «логологии» св.Иоанна Богослова . Прежде всего, необходимо отметить, что эта «логология», как и вообще все христианское учение о Слове Божием, кардинальным образом отличается от всех прежних умозрительных спекуляций о Логосе, например, от «логологии» Филона Александрийского, где Логос «не есть личное Божеское Существо, а есть высшая после Бога космическая сила, как отвлеченное понятие, идея идей, проникающая все части мироздания и проявляющаяся в мире, как мысль, ум, Премудрость Божия в миротворении и мироуправлении. По Филону Бог есть только «один на небеси горе и на земли низу и нет другого Бога кроме Его». Поэтому-то, в отношении к Богу, Логос есть только «тень Бога». Даже и в отношении к миру, в строгом смысле слова, Бог же Сам есть и «Творец всего». Потому же Филон нигде не называет своего Логоса Богом. Правда, иногда Филон, изображая черты этого Логоса, доходит до олицетворения его в виде Ангела и под. Но все-таки же это есть олицетворение, а не признание особого личного Божеского Существа, — личного Бога, каким представляется Бог-Слово у Евангелиста Иоанна Богослова» [73]. Для последнего же «между наименованиями Спасителя: «Логос» и «Сын Божий» существенной разницы нет. Как Личное Слово Бога Отца, Логос есть предмет не только разума, но и любви Божественной, Единородный Сын, — в отличие от безличного человеческого слова, которое может быть объектом для проявления только одной стороны духовного существа говорящего, т.е. человека, — его теоретического разума; и потому в Логосе, как в изреченном Слове Своего разума и Единородном Сыне свой любви, Божество действительно открывает и осуществляет от вечности всю бесконечную полноту Своей внутренней природы» [74]. Поэтому у св.Иоанна Богослова «Бог открывается главным образом, хотя не исключительно, поскольку свойства и действия Бога нераздельны, — как Отец, по любви рождающий Единородного Сына и посылающий Его на землю для спасения мира и людей, — это соответствует сердцеуповательной стороне веры в Богочеловека-Спасителя» [75]. Следуя этому евангельскому учению, Климент говорит, что, происходя (- это слово указывает на «первое рождение» Сына)[76] от Отца и будучи «Виновником» создания мира, Логос затем «родил Сам Себя») [по человечеству], чтобы быть зримым нами (Стром.V,3). Необходимо отметить, что к теме Воплощения Бога Слова Климент постоянно обращается в своих произведениях. Например, в проповеди «Какой богач спасётся» (гл.37), он так объясняет причину Воплощения: Бог Отец, будучи Любовью, из Любви произвёл «Плод-Любовь», т.е. Сына, Который, в Свою очередь, из любви к нам «сошел», «облекся в человека» и «добровольно претерпел человеческое». Можно предполагать, что Воплощение Бога Слова, согласно александрийскому «дидаскалу», содержалось в Божественном Замысле изначала. Вероятно, в данном плане и следует понимать довольно загадочную фразу Климента, который, толкуя Ин.1,14 («Слово стало плотью»), замечает, что Оно стало Человеком не только при Своем Пришествии, но и «в Начале», когда Слово, будучи тождественно Самому Себе, стало Сыном не по сущности, а «по описанию», т.е. стало самостоятельным Лицом Святой Троицы (Извл. из Феод. 16) [77]. Для Климента само собой разумеющимся фактом является, что Христос, т.е. воплотившееся Слово Божие, обладает двумя природами — Божественной и человеческой. Как он говорит: «ныне среди людей явилось Само это Слово, Которое Одно только есть оба — и Бог, и Человек: (Протр. 1). В другом своём сочинении Климент, толкуя одно изречение «тёмного» Гераклита («люди — боги, боги — люди»), высказывается схожим образом: Сам Логос являет это таинство, смутно угаданное древнегреческим философом, поскольку Логос есть «Бог в Человеке и Богочеловек; как Посредник, Он исполняет волю Отца. Ибо Слово есть Посредник, «общий обоим»; т.е. миру Божественному и миру человеческому); Он — Сын Отца и Спаситель людей, Слуга Отца и наш Воспитатель (Пед.III,1). Таким образом, христология Климента является органичной частью учения о Домостроительстве спасения; а это учение, в свою очередь, связано с учением о творении мира и человека, поскольку единым «Субъектом» их является один и тот же Логос. Ибо Словом Своим Бог Отец творит мир «из ничего»; это же Слово являет Истину людям в ветхозаветных «теофаниях» и в греческой философии, хотя являет Её «смутно» («в тенях»). Оно же, исполняя волю Отца, «рождает для себя плоть» и становится «Посредником» в деле спасения людей, воспитывая и уча их. Поэтому, вследствие Боговоплощения, уже нет нужды посещать Афины и Элладу в поисках Истины (Протр.11). Необходимо подчеркнуть, что, говоря о многразличных аспектах Логоса, Климент постоянно акцентирует Его единство и как бы «тождество Самому Себе»: Он — и Единородный Сын Отца, Он — и Спаситель, Он — и «Свет Церкви» (Извл. из Феод. 8). Так же постоянно подчеркивается александрийским «дидаскалом» и единство двух природ Христа.

Необходимо отметить, что порой исследователи обнаруживают существенные «изъяны» в христологии Климента, указывая на черты сходства его богословия с мировоззрением «псевдогностиков» [78]. У Климента даже обнаруживают, ссылаясь на некоторые места его произведений, следы «докетизма». Однако, при более внимательном рассмотрении этих мест, подобные суждения представляются обыкновенным недоразумением. Например, в «Строматах» говорится, что Слово, «восприняв плоть по природе являющейся страстной, воспитало её в навыке бесстрастия»; Стром.VII,2). Однако эту фразу никак нельзя понимать в «докетическом» смысле, ибо она свидетельствует лишь о том, что в ней высказывается мысль, характерная для всего святоотеческого богословия: Господь, по человечеству Своему, явил нам образец совершенной жизни, т.е. тот образец, которому все христиане должны стремиться подражать; и вообще Христос-Богочеловек есть идеальная «Парадигма» человека, его высший Образец и конечная Цель [79]. Более серьёзным основанием для подозрения Климента в докетизме служит другое место того же сочинения. Здесь говорится, что было бы смешным заблуждаться относительно «тела Спасителя», и считать, будто оно, «как [обычное человеческое] тело», требовало для своего «функционирования» необходимых забот. Спаситель ел, например, «не ради тела», поскольку жизнь Его тела «поддерживалась святой Силой», но для того, чтобы общающиеся с Ним люди не подумали бы, как это случилось с позднейшими еретиками, что воспринял Он тело призрачное. Сам Спаситель «был вообще бесстрастным» и не подвержен никакому «страстному движению», будь то наслаждение, или горе (Стром. VI,9). Этот пассаж Климента на первый взгляд производит довольно сомнительное впечатление. Однако, если попытаться вникнуть в смысл сего рассуждения александрийского учителя, то прежде всего привлекает внимание его сознательное отстранение от еретического докетизма [80]. Далее следует обратить внимание на тот факт, что контекст всего развития мыслей Климента, в который включена приведённая фраза, выдержан в «аскетически-нравственном ключе»: перед ней говорится об идеале истинного «гностика», который должен стремиться к бесстрастию, а после указанной фразы речь идёт об Апостолах, которые явили всем верующим осуществление такого идеала. Поэтому названное рассуждение Климента следует понимать, как один из вариантов обычной святоотеческой темы «подражания Христу», ставшего для нас Образцом совершенного человечества. При этом Климент только более подчеркивает отличие Господа от всех прочих людей, ибо Он был не просто человеком, но Богочеловеком. Вероятно, основная мысль «дидаскала» состоит в том, что Господь воспринял «безукоризненную человеческую природу» («кроме греха»), а поэтому был чужд «достойным укоризны страстям» (как позднее говорил об этом преп. Максим Исповедник) [81]. Правда, следует признать, что эта мысль высказывается Климентом недостаточно точно и внятно. Ориентируется при этом он, скорее всего, на известную идею св. Апостола Павла о Христе, как «втором Адаме», предполагающую не столько «параллелизм двух Адамов», сколько их контрастное противопоставление [82]. Подобное же контрастное противопоставление прослеживается и у Климента. При этом он еще акцентирует тот момент, что «бесстрастие» Господа являет не просто «бесстрастие» первозданного человеческого естества, сотворённого Богом не нуждающимся в «грубой пище» и лишенного тех «дебелых свойств», которые появились в результате грехопадения, а оно было «бесстрастием иного порядка», уникального и неповторимого, поскольку человеческое естество Господа вошло в нераздельное и неслиянное единение с Божественной природой. В силу всех этих приведенных соображений более корректным представляется суждение А.Гриллмайера, считающего, что христологию Климента нельзя отождествлять и путать с еретическими «спекуляциями», возникшими в древней Церкви под мощным влиянием гностицизма и философии [83].

Христология александрийского «дидаскала», подобно христологии всех отцов и учителей Церкви, немыслима без сотериологии (собственно говоря, обе эти грани христианского вероучения всегда должны рассматриваться как некое единство, поскольку Воплощение Бога Слова имело одну цель — спасение людей). В своей сотериологии Климент исходит из того, что первый человек «был чадом Божиим» и «резвился в раю как ребёнок, отпущенный на свободу»; но затем он подпал под власть наслаждения (по словам Климента, «змий иносказательно толкуется как наслаждение» — и соблазнился похотями, преслушанием своим оскорбив Бога Отца. Поэтому человек оказался «опутанным грехами» [84] и Господь возжелал освободить его от этих уз: Слово облеклось в плоть, победило змия и поработило тирана — смерть. Это Климент называет «божественным таинством» и «таинственным чудом», ибо «погребен был Господь, воскрес человек»; результатом данного таинства было то, что «павший из рая» в награду за послушание обретает небо (Протр. 11). Центральной сотериологической идеей Климента является идея обожения, которая весьма четко высказывается им [85]. В частности, «дидаскал» говорит: «Слово Божие стало Человеком, чтобы ты [этим] Человеком был научен, как человек может стать богом» (Протр.1). Данная фраза Климента являет один характерный нюанс, присущий всей его системе православного «гносиса» — момент «научения» акцентируется им и в идее обожения [86]. Однако данное «научение» немыслимо для него без постоянного присутствия Господа в душе христианина; на сей счет Климент изрекает: человек, в котором обитает Слово, имеет «образ Слова» и становится богом, потому что этого желает Бог (Пед.III,1).

Гармоничное единство христологии и сотериологии особенно отчетливо проявляется в «Протрептике», где торжественными нотами звучит своего рода «богословский гимн» в честь воплотившегося Бога Слова: «Здравствуй, Свет! Нам, погребенным во тьме и в сени смертной заключенным, просиял Свет с неба, Который чище солнечного света и слаще здешней жизни. Этот Свет есть Жизнь вечная и причастники Ему [обретают присное] житие. Ночь же страшится Света и в страхе прячется от Него, уступая место дню Господню. Всё стало Светом Неусыпающим и запад обратился к востоку (- т.е. язычество повернулось лицом к Богу, поверило Свету Христову А.С.)». Для Климента такое обращение «запада к востоку» и создало «новую тварь» (Гал.6,15), потому что «Солнце правды» (Мал.4,2) обошло кругом всё человечество, подражая Отцу, Который «повелевает солнцу Своему восходить над всеми людьми» (ср. Мф.5,45) и орошать их росою Истины. Послушное Отцу «Солнце правды» перевело запад на восток и «смерть распяло на Кресте Жизни». Вырвав человека из рук погибели, Оно вознесло его на небо (букв. «подвесило к эфиру»), преобразив тление в нетление и землю соделав небом. Господь, как «Землепашец Божий», по словам Климента, «дарует нам подлинно великое божественное и неотъемлимое наследие Отца, обоживая человека небесным научением» (Протр.11). Данный «богословский гимн» Климента как бы концентрирует в себе все основные христологические и сотериологические интуиции его миросозерцания. Явно опираясь на пролог «Евангелия от Иоанна», александрийский учитель сочными красками живописует сладостную и радостную картину Домостроительства спасения. Воплощение Бога Слова есть торжество Света правды, истины, добра и красоты; Оно излило на всё человечество Свет невечерний и немеркнующий, освободило человека от мрака греховного, просветило сиянием полного и спасительного ведения и даровало жизнь вечную [88]. Таким образом, Климент отчетливо и недвусмысленно высказывает основной сотериологический принцип христианства: «Бог стал Человеком, чтобы человек стал богом». Естественно, что сотериология Климента предполагает и учение о человеке, поскольку всё Домостроительство Божие имеет целью именно эту возлюбленную Богом тварь.не встречается; оно констатируется чуть позднее у его преемника Оригена [68]. Характерным моментом миросозерцания Климента является и его мысль, что эллинские мудрецы, хотя и очень смутно, уловили некоторые черты учения о Святой Троице. Следуя за Афинагором, он улавливает намёк на это учение во втором послании Платона, где, как считает «дидаскал», под «Царём всех» подразумевается Бог Отец, «вторым» за Ним следует Бог Сын, а «третьим» — Святой Дух (Стром.V,14).

Антропология и нравственное учение.

Характеризуя антропологию Климента, архимандрит Киприан Керн замечает, что он «не дал цельного учения о человеке. Да это и не входило в его планы. Если он и говорил о человеке, то как моралист, он больше проповедывал человеку, чем учил и исследовал, что есть человек. Чрезвычайно трудно разобраться в его антропологических воззрениях. В терминологии он сбивчив, как и все его современники» [89]. Данное суждение покойного архимандрита можно несколько смягчить указанием на то, что древнецерковные писатели вообще в своём учении о человеке обращали преимущественное внимание на нравственную сторону его бытия. Поэтому и антропологию Климента следует рассматривать в тесной связи с его нравственным богословием. Далее, учитывая отмеченную архимандритом Киприаном сложность и запутанность терминологии Климента (которая, кстати сказать, также была характерна для большинства отцов и учителей Церкви), следует наметить лишь руководящие идеи его антропологических и нравственных воззрений, оставляя в стороне частные детали их. Главная сложность в понимании антропологии Климента, как это отмечает О.Пруне [90], состоит в слиянии или, точнее, соположении библейских и философских понятий. Но учитывая данное обстоятельство, необходимо констатировать, что эти различные «категориальные системы» достаточно органично сочетаются александрийским «дидаскалом».

В основе всей антропологии Климента лежит библейская идея, что человек есть образ и подобие Божие; к ней он постоянно обращается во многих своих произведениях. Так, в «Протрептике» он говорит, что «Образом Бога [Отца]» является Слово Его, и это Божие Слово есть как бы «истинный (родной) Сын Ума», т.е. Отца. А образом Слова (Логоса) является «истинный человек», т.е. «ум, который в человеке», созданный «по образу и подобию Божиему» (Протр.10). Эта выдержка показывает, что Климент, опираясь во многом на Новый Завет (ср. 2 Кор.4,4: Христос, как «образ Бога невидимого»), считает человека «образом Образа» — отпечатлением Логоса [91]. Причем, образ Божий в человеке заключается, согласно Клименту, преимущественно в его уме, разуме и, вообще, духовном начале [92]. Вследствие этого человек занимает особое и привелигированное место в тварном бытии: он «любезен Богу» («друг Божий»), поскольку есть непосредственное произведение Его. Ибо все остальные твари Бог Отец лишь повелел создать Своему Слову, а человека произвёл собственноручно и вдохнул в него нечто свойственное Самому Богу. Таким исключительным местом человека в мире и объясняется то, что именно к нему и был послан из «недр Отчих» единородный Сын Его (Пед.I,3). Кроме того, эта же уникальность человека проявляется и в том, что он по природе своей является «любящим Бога живым существом» — Пед.I,8): он чувствует присущие ему тяготение и любовь к своему Первообразу, стремится к общению с Ним и к познанию Его (Стр.VI,12). Другими словами, Климент вполне разделял общее святоотеческое воззрение, согласно которому «вложенный в природу человека образ Божий является понятием, обнимающим собою всю совокупность характеристических особенностей человеческой природы в невинном состоянии. И особенности эти не суть черты невинной природы человеческой просто лишь антропологические: это именно черты нравственные, этические, так как они служат выражением нравственного состояния человеческой природы в то время, — свидетельствуют о том, в чем же именно состоит нравственная здравость нашей природы. В этом смысле черты невинной природы суть этические совершенства и потому в святоотеческой литературе они называются благами» [93].

Необходимо отметить, что, высказываясь так о человеке, Климент иногда отождествляет в нём «образ» и «подобие», а иногда различает их [94]. В качестве примера указанного различия можно привести следующее рассуждение александрийского «дидаскала»: «то, что по образу» человек получает сразу же при рождении, а «то, что по подобию» обретает лишь в результате духовно-нравственных усилий своих, когда достигает совершенства (Стр.II,25). Если «образ Образа» (т.е. Логоса) есть ум человеческий, то «подобие» достигается, согласно Клименту, следованием Господу и хранением Его заповедей (Стр.V,14). Другими словами, «под подобием Климента разумеет соответствующее образу Божию настроение и поведение, — иначе сказать, богопочитание, потому что оно выражается в богоуподоблении, т.е. добродетельной, богоподобной жизни. Если же богопочитание или богоуподобление составляет высшую цель жизни человеческой, то на основании своих антропологических воззрений христианский философ мог утверждать, что человек способен достигнуть этой цели, так как он действительно «от природы предназначен к общению с Богом» и имеет к тому все задатки» [95]. Следует отметить, что, проводя различие между «образом» и «подобием», Климент одним из первых христианских богословов (наряду со св. Иринеем Лионским) высказал ту мысль, которая затем получила плодотворное развитие в последующем святоотеческом богомыслии, послужив одной из основных интуиций антропологии отцов Церкви [96]. Однако указывая на такое различие, Климент, скорее всего, предполагал, что в первосозданном человеке «образ» и «подобие» находились в гармоничном единстве. На сей счет он замечает, что Адам был создан совершенным, ибо не нуждался ни в чем из того, что характеризует «идею» и «вид (образ)» человека. Это совершенство он получил при творении и оно было оправдываемо его послушанием. Человеку предстояло только духовно мужать, но он, обладавший от природы свободой воли, прервал этот естественный процес своим преслушанием (Стром.IV,23). В результате и произошло трагическое разделение «образа» и подобия».

Что же касается антропологии в узком смысле слова, т.е. учения о природе человека и её основных частях, то здесь, несмотря на некоторую терминологическую запутанность и неоднозначность, у Климента можно наметить несколько руководящих идей [97]. Основная мысль его состоит в том, что «один и тот же Бог сотворил и внутреннего, и внешнего человека» (Стром.III,14); «состав человека сложен из различных, но не противоположных частей: из тела и души» (Стром.IV,26). Свою антропологию Климент полемически заостряет против «псевдогностиков», или, как он называет их, «бранящих творение и порицающих тело». В противоположность им александрийский «дидаскал» утверждает, что само прямое устроение тела человеческого приспособлено к созерцанию неба, весь механизм чувств удобно прилажен к обретению ведения, а члены и части тела устроены для свершения добра, а не для наслаждения. Поэтому тело является жилищем, способным вмещать «драгоценнейшую для Бога душу», а вместе они, т.е. тело и душа, удостаиваются освящения Святым Духом [98]. При этом Климент признаёт, что лучшей частью человека считается, естественно, душа, а худшей тело, однако ни душа не является «благом по природе», ни тело «злом по природе», ибо обе эти основные части человеческого естества равным образом могут становиться благом или злом в зависимости от употребления ими (Стром.IV,26) [99]. Другими словами, тело, по мысли Климента, должно служить душе (или высшему духовному началу) и быть его послушным орудием — таково богоустановленное назначение двух основных частей единого состава человека [100]. При этом александрийский учитель исходит из той преимущественно нравственной точки зрения, которая и определяет всю христианскую антропологию и прнципиальные основы которой были незыблемо утверждены уже в Новом Завете. Ибо «плотская чистота должна составлять отличие христианина от язычника и потому забота о ней есть прямая обязанность всякого христианина. Христианин, призванный к особенному общению с Богом, должен во всем соблюдать чистоту и достойно владеть своим телом, — этим сосудом, данным от Бога. Всякий христианин должен заботиться о подчинении своего тела духу и содержать свое тело в целомудренной чистоте, ибо тело христианина имеет высокое назанчение быть храмом Св.Духа» [101]. Этот преимущественно нравственный аспект определяет и вообще все святоотеческое учение о человеке, и, в частности, понимание подлинного соотношения духовной и телесной стороны в природе человека. Ибо, согласно учению отцов, тело «не есть начало злое, но премудро созданный Богом организм духа, естественное его ограничение, сколько необходимое, столько же и благодетельное для него. Как начало низшее, противоположное духу и ограничивающее его в возвышенных стремлениях, оно нередко противоборствует духу и является причиною тех или других ошибок, слабостей и недостатков в человеке. Отсюда необходимо ограничение и сокращение его посредством тех или других аскетических подвигов и подчинение его духу» [102].

Довольно часто Климент детализирует свою антропологию. Так, говоря о душе, он порой выделяет в ней, вслед за Платоном три главные части: мыслящее начало, начало яростное — или «буйное, эмоциональное» и начало желательное; первое начало называется им еще «владычествующим или разумным», а два других вместе составляют «неразумную душу» или как бы «плотской дух» [103]. Яростное начало именуется еще «зверским», т.е. будучи бурным и стремительным, оно, по мнению Климента, способно увлечь человека во всякие крайности, если не управляется разумом; начало желательное же, при отсутствии такого управления, склоняется к сладострастию, чревоугодию и пр. страстям (Пед.III,1). Именно «неразумная душа» подвергается чаще всего действию злых духов (бесов), которые как бы накладывают на неё свою «печать». Под влиянием их она начинает желать «противного духу» (Гал.5,17) и вступает в противоборство с разумным началом, т.е. с тем духом, который «желает противного плоти» и стремится владычествовать над ней, чтобы «в соответствии с природой» вести подлинно человеческую жизнь. Ибо, как подчеркивает Климент именно разумное начало по замыслу Творца должно определять весь строй и «чин» жизни человека, являясь средоточием психо-физического бытия его. Оно является «кормчим» (Пед.II,2); им определяется не только жизнь, но и образ (способ) жизни человека (Стром.VI,16); с ним неразрывно сопрягается и воля, также представляющая собой сущностной элемент образа Божиего в нас [104]. У преп. Максима Исповедника сохранилось одно определение понятия «воля», принадлежащее Клименту, которое ясно указывает на теснейшее единство волевого и разумного аспектов духовной сущности человека: «Воля есть естественное и самовластное движение самодержавного ума, или [сам этот] ум, по свободному избранию двигающийся окрест чего-либо. Самовластность есть ум, движущийся в соответствии с природой, или самодержавное и духовное движение души» [105].

В общем, учение о человеке Климента производит достаточно целостное впечатление. Несмотря на то, что в этом учении прослеживается два различных порядка идей — восходящих к Священному Писанию и берущих исток в античной философии, преобладает и задаёт тон, безусловно, библейский ряд идей. Поэтому антропология Климента находит своё органичное завершение в учении об обожении. Причем, как говорит архимандрит Киприан Керн, «важно отметить, что если идея обожения была уже до Климента высказана св. Иринеем в Галлии, но высказана в несколько более общих выражениях, то Клименту принадлежит первенство в употреблении самого термина «обожение», точнее: «обоготворение» [106]. Как вообще антропологию Климента, так и его учение об обожении, во многом определяет полемика с гностической ересью, полностью «девальвирующей» телесное начало в человеке. Поэтому Климент особо подчеркивает, что оно играет немалую роль в Домостроительстве спасения, хотя и должно подчиняться духовному началу в человеке.

Естественным продолжением и следствием антропологии александрийского «дидаскала» является его нравственное учение, которое, по мнению некоторых исследователей занимает центральное место в общей системе его миросозерцания и играет важнейшую роль в истории древнецерковного нравственного богословия [107]. Здесь одной из ведущих тем становится тема бесстрастия, причем опять Климента можно считать первым мыслителем, активно включившим эту тему в многозвучную симфонию христианской этики [108]. Согласно Клименту, именно бесстрастие является главной и высшей добродетелью идеального христианина, т.е. «гностика» [109], уступающего лишь тем «страстям», которые необходимы для поддержания жизни, как, например, голоду, жажде и пр. Все же прочие эмоциональные движения души, на которых лежит печать взволнованной страсти (гнев, печаль, тщеславие, честолюбие и т.д.) должны быть чуждыми совершенному христианину (Стром. VI,9). Для такого христианина «плоть уже умерла» и он «живёт только один, освятив свою могилу (гробницу, т.е. тело) и соделав её святым храмом для Господа, а также обратив к Господу свою ветхую душу, склонную ко греху». Подобный христианин является уже не просто «воздержанным», но и обретает навык бесстрастия, ожидая лишь будущего облачения в «божественный вид» (Стром.IV,22). Следовательно, для Климента бесстрастие означает в первую очередь преодоление и «греховной плоти», и «греховной души», предполагающее отречение от страстей «укоризненных» и освящение благодатью Божией всего состава человека [110]. Ибо для человека, как образа Божиего, единственно позорной вещью является порок и деяния, производимые им (Пед.II,7), а одно из главных средств такого преодоления есть бесстрастие [111]. Разумеется, Климент и в данном случае органично вписывается в общий контекст раннехристианского мироощущения, аскетического по своей сущности [112], но делал это он на свой лад, очень своеобразно и неповторимо: говоря языком преп.Максима Исповедника, его «тропос» (способ, образ) адекватно выражал «логос» (смысл, принцип) общехристианского миросозерцания.

Однако было бы ошибочным считать, что представление о бесстрастии у Климента является чисто отрицательной величиной (как простое отсутствие страстей), ибо оно у него наполняется глубоким положительным содержанием. Прежде всего, бесстрастие, будучи высшей добродетелью православного «гностика», немыслимо вне связи с прочими добродетелями. Вообще следует отметить, что одной из основных идей нравственного учения Климента можно считать мысль о единстве всех добродетелей. Эту мысль александрийского «дидаскала» Д.Миртов формулирует следующим образом: «Добродетель по существу одна, но по своим обнаружениям и применению называется различно: рассудительностью, целомудрием, мужеством и справедливостью. В силу своего единства по источнику, из которого они происходят, эти добродетели имеют столь тесную связь друг с другом, что тот, кто гностически имеет одну добродетель, тот имеет все, так как они следуют друг за другом. Каждая отдельная добродетель — причина частного, ей только свойственного совершенства; но блаженная жизнь получается чрез соединение добродетелей, и истинно блаженным следует назвать того, у кого душа добродетельно украшена. Но украшенным добродетелями человеком является истинный чтитель Бога, и поэтому, служит основою добродетельной жизни и совмещает в себе все добродетели» [113]. Эта мысль о единстве и связи всех добродетелей у Климента предполагает и идею духовного преуспеяния, поскольку указанная связь их является и определённой последовательностью. В основе такого духовного преуспеяния лежит вера, которую Климент называет «делательницей добра и основанием праведных деяний»(Стром.V,14). Поэтому вера представляет собой необходимое условие нашего спасения, или, по словам Климента, «крепостью для спасения и силой для жизни вечной» (Стром.II,12). Помимо отмеченной связи с «гносисом», она у Климента неразрывно сочетается и с любовью, поскольку вера есть как бы «место пребывания любви»(Стром.II,16).

Необходимо подчеркнуть, что любви Климент уделяет важнейшее место в своём нравственном учении [114]. Целью спасения являются гармоничное единство людей друг с другом и соединение их с Богом, а эта цель достигается преимущественно через любовь. Именно на любви, согласно александрийскому учителю, утверждается и ветхозаветный закон, и христианское учение (_Пед.II,11). Следуя свв. Апостолам Иоанну и Павлу и исходя из того, что «полнота закона есть любовь» (Рим.13,10), Климент называет христианство «нашим любящим по Христу научением» (Стром.IV,18). Постоянно подчеркивая связь любви с верой и прочими добродетелями, он особенно старается отметить и сопряженность её с ведением, ибо любовь, как говорит сам «дидаскал», «рождается ведением» (Стром.VII,11). Поэтому, как и веру, любовь Климент иногда называет «ведующей», подразумевая, что свет ведения Христова, просвещающий всех человеков, немыслим и без веры, и без любви. Здесь еще раз отчетливо проявляется указанная связь всех добродетелей, характерная для учения Климента [115]. Например, толкуя Прем.6,15-20, он высказывается так: «истинное воспитание(т.е. христианство в совокупности всех своих аспектов) есть некое желание ведения; упражнение — «подвизание» же в этом воспитании осуществляется через сочетание любви с ведением; а любовь есть соблюдение заповедей, ведущих к ведению; соблюдение этих заповедей есть незыблемое утверждение их, благодаря чему и проистекает нетление, приближающее нас к Богу» (Стром.VI,15). Такое приближение к Богу делает возможным уподобление Ему и созерцание Его, ибо «подобное созерцается подобным» (Стром.V,1). Но так как Бог есть Любовь, то истинный христианин («гностик») в первую очередь через любовь соединяется с Богом [116]. Посредством «ведующей любви» преодолевается пространство и время; следствием же этой любви является «небесное наследие и совершенное восстановление», т.е. обретение изначальной чистоты созданной Богом человеческой природы. Более того, любовь делает «эсхатологическую реальность» как бы «реальностью настоящего» и «гностик» уже здесь на земле предвосхищает обладание предметом своей любви, веры и надежды, т.е. Богом (Стром.VI,9) [117].

Наконец, следует отметить, что нравственные воззрения Климента имеют несомненно аскетический оттенок. Прежде всего, он «был горячим противником роскоши в христианской жизни. «Знаю — рассуждает он — что Бог дал нам право наслаждаться, но только в пределах необходимого, и по Его воле наслаждение должно быть общим. Это не в порядке вещей, чтобы один в изобилии жил, тогда как многие терпят нужду. Как много славнее благодетелем многих быть, нежели в великолепном доме жить! Как много умнее свое имущество на людей издерживать, чем на золото и драгоценные камни! … Кому расширение поместья столько пользы принесет, как расточение благодеяния! … Простота есть предвестница святости: она сглаживает неравенство имуществ, она помогает от своих излишков нужде». И как на пример простоты и в качестве доказательства греха роскоши в христианской жизни, Климент указывает на пример Христа Спасителя» [118]. Кроме того, помимо акцента на бесстрастии, в нравственном учении Климента постоянно подчеркивается также значение воздержания и целомудрия [119]. Что касается первого, то Климент определяет его в духе, близком духу философии стоиков: «Воздержание есть внутреннее расположение [души], не позволяющее переступать через то, что представляется соответствующим правому разуму. Поэтому воздерживающимся является тот, кто удерживает свои стремления (порывы), противоречущии этому правому разуму». С воздержанием тесно сопрягается и целомудрие: оно определяется, как рассудительность, проистекающая из следования заповедям Божиим, и праведность, подражающая божественному состоянию (Стром.II,18). Обе эти добродетели являются, согласно Клименту, «даром Божиим» (Стром.III,14) и ведут к бесстрастию [120].

Впрочем, можно подчеркнуть, что аскетическая тенденция этики Климента, будучи чрезвычайно уравновешенной, не ведет, как уже говорилось, к полному отрицанию значимости телесного начала в человеке, которое обретает свою подлинную ценность лишь в подчинении началу духовному [121]. Следствием подобного «уравновешенного аскетизма» является тот факт, что Климент постоянно указывает на высокое значение и святость христианского брака. Полемизируя против различного рода еретическо-энкратистских течений и стоя в резкой оппозиции к «фанатизму гностического аскетизма» (типа аскетизма маркионитов) [122], он говорит, что в брак следует вступать, во-первых, ради интересов отечества, во-вторых, ради потомства и, в-третьих, «ради свершения мира, насколько это возможно для нас» — фраза достаточно трудная для понимания; вероятно, Климент подразумевает, что посредством брака мир обретает черты своего совершенства, ср. «плодитесь и размножайтесь»). Как и все христианские богословы, александрийский учитель признает высокую значимость деторождения, вследствие чего для него «брак есть «первый законный союз мужа и жены для рождения детей, согласно с общественными законами. Равным образом такой смысл имеет и другое место, где он рассуждает, что цель супружества и конец, к которому должны стремиться супруги, состоит в том, чтобы дети их были хорошими детьми и доставили бы им счастье собою. Их забота подобна заботе земледельца. Земледелец потому бросает семена, что печется о приобретении пищи, и цель земледельца — получение плодов… И человек потому образ Божий, что участвует в произведении человека. Рождение, по Клименту, «свято» и потому, что рождением поддерживается существование мира, обусловливается сущность вещей с их природными свойствами, и никто не может стать на пороге этой жизни, не вошед в нее путем рождения». Однако Климент в то же время подчеркивает, что «не в поддержании преемственности родов, а вместе и человеческой культуры, единственное и высшее назначение брака, как думали некоторые греческие мыслители. Высшая цель брака указана в словах Творца: «сотворим помощника по нему»; священ брак и по заповеди Логоса совершен, говорит александрийский учитель, если брачная чета послушна воле Божией (Тимоф.4,5), если во взаимных отношениях ее господствует искренность и доверие. Не следует полагать счастия брака ни в богатстве, ни в красоте, «ибо оно пребывает в добродетели» [123]. Поэтому в качестве одной из причин брака Климент упоминает также и телесные немощи, ибо заботы жены о больном муже вполне подтверждают слова Священного Писания о ней, как «помощнице» (Быт.2,8). Кроме того, в браке достигается «единодушие, соответствующее Слову Божиему» — или «согласие, соответствующее разуму», а поэтому брак следует блюсти в «наилучшем целомудрии», храня чистоту его, как «некое священное изображение». Причем, Климент, ссылаясь на Мф.5,32 и другие места Священного Писания, настаивает на единобрачии, подчеркивая нерасторжимость брака (Стром.III,23) [124].

Таково, в основных чертах, нравственное учение Климента. Сущностные черты этого учения александрийский «дидаскал» запечатлевает в образе идеального христианина — «гностика». И «в его нравственном идеале было соединено и притом в достаточной гармонии все, что представлял себе духовным совершенством в человеке эллинский, языческий мир, с тем, что привнесло христианское учение — учение Бога, явившегося в образе совершенного Человека» [125]. В то же время необходимо констатировать, что «не в философии лежит основа морали Климента, а в Св.Писании. Нравственный идеал учителя Александрийского неизмеримо превышает все, что было выработано самого высокого в древней философии. Изображая этот идеал, Климент имел пред глазами образец, которого не ведали не только Зенон, но даже Сократ и Платон. Это — образ Слова воплощенного, Богочеловека». Поэтому «гностик Климента… не есть только мудрец в смысле, данном этому слову древней философией; он — святой, формируемый по образу и при помощи Слова воплощенного» [126]. Вследствие чего в данном его идеале запечатлелось одно из существенных свойств религии Христовой — единство нравственного и интелектуального моментов в ней. Ибо «христианство не есть какая-либо научная доктрина, понять и усвоить которую нужен более или менее развитый ум. В христианстве, еще по замечанию древних отцев Церкви, людей изведавших его собственным опытом, есть многое, что усвояется и оценивается скорее сердцем, чем умом. В этом случае нравственное состояние человека составляет столь же важное условие для усвоения христианской истины, как и развитие его познавательных сил» [127]. Ясно осознавал это и Климент. Поэтому, при указанном единстве нравственный момент в его учении явно преобладал над интеллектуальным. Ибо «многие приступают к Господу, — немногие решаются последовать Ему. Многие читают Евангелие, услаждаются, восхищаются высотою и святостию учения его, — немногие решаются направить поведение свое по правилам, которые законополагает Евангелие» [128]. Климент не только учил других следовать правилам Евангелия, но и сам ревностно старался осуществлять их в своей жизни. Это и придает его нравственному учению вескость и убедительность.

Эсхатология [129]

Учение о человеке и нравственное богословие Климента, как и других церковных мыслителей, немыслимо вне эсхатологической перспективы[130]. В частности, смерть человека, являющаяся следствием грехопадения прародителей, понимается им как отделение души от тела, причем душа остается при этом бессмертной. Однако данное бессмертие души далеко не одинаково для всех людей: «путь на небеса» свершают немногие — лишь праведники достигают Царства Божия и могут быть приняты в «житницу Отца», где они будут наслаждаться вечными благами. Эти небесные блага суть «вечный покой в Боге» и непрестанное созерцание Его. Впрочем, не все праведники обретают сразу таковые блага, но лишь наиболее святые из них (в первую очередь — мученики, но также и «гностики») получают немедленно в удел после кончины «совершенное наследие», т.е. блаженные жилища Самого Бога. Здесь они пребывают, переходя «из одного блаженного места в другие места, доставляющие им еще больше блаженства» (с.112). Наоборот, грешники («пропащие») после смерти несут заслуженное наказание вместе с «начальником зла». Если праведникам дается свет, то им уготован огонь. Впрочем, этот огонь, обладающий не материальной, а духовной природой, имеет и благодетельное значение, ибо он очищает души грешников. Как считает М.Ф.Оксиюк, «по учению Климента, через адские мучения люди очищаются от своих грехов и достигают блаженства. Следовательно, по его мнению, некогда может наступить апокастасис. По смыслу одного выражения пресвитера Александрийского, даже диавол, как обладающий свободной волей, не утратил способности к покаянию и исправлению, а потому он может возвратиться в свое первобытное состояние» (с.116). Однако то место из сочинений Климента, на которое указывает М.Ф.Оксиюк, не дает оснований для подобного категоричного и широкого вывода: здесь (Стром.I,17) говорится только о том, что диавол обладал свободой самоопределения и был способен к покаянию [131]. Поэтому причислять Климента к сторонникам теории «апокатастасиса» вряд ли следует [132]. Несомненно, что александрийский учитель разделял общецерковное учение о будущем всеобщем воскресении мертвых. По его мнению, оно для верующих «не нуждается в доказательствах, потому что они после воскресения надеются получить в полное обладание все те блага, в которые они в настоящее время лишь веруют» (с.118). После этого воскресения тела людей облачатся в нетление и украсятся бессмертием, утратив некоторые свои земные свойства, в том числе и различие полов. Предполагает Климент и прекращение существования этого мира, который сменится будущим веком, но детально этот вопрос им не рассматривается.

Следовательно, и в своих эсхатологических воззрениях Климент остается верным духу религии Христовой, особенно учитывая тот факт, «что только в христианстве и возможна в собственном смысле эсхатология, потому что только христианская религия есть действительно религия упования. Не знавший Домостроительства искупления язычник мог только гадать о таком или ином конце мира, не имея для своих гаданий прочной основы. Такую основу христианин находит в божественной идее спасения, постепенно осуществляющейся в мире. Непоколебимым доказательством этой идеи служит исторически засвидетельствованный факт явления Иисуса Христа, Сына Божия, во плоти ради нашего спасения. На этом факте покоится вся христианская вера. Основываясь на факте прошедшего, она переводит взоры христиан к будущему, к тому времени, когда искупительное дело Христа будет усвоено человечеством. Так семя христианской веры развивается в дерево христианской надежды, которая открывает христианину то «последнее», когда наступит «откровение славы сынов Божиих» когда «сама тварь освободится от рабства тлению» (Рим.8,19-20), когда «Бог будет всяческая во всех» (1 Кор.15,28). Так христианство может не гадать только, но и определенно говорить о скончании мира, данном в Божественном Домостроительстве спасения» [133]. Безусловно, напряженность эсхатологических чаяний, характерная для первых учеников Христовых [134] не ощущается столь сильно у Климента, но в данном случае он вполне разделял господствующие в Церкви его времени настроения, когда напряженность таких чаяний значительно ослабела (исключая, конечно, монтанистов). Тем не менее, александрийский «дидасал» всем сердцем чувствовал и ясно осознавал, что «совершающаяся в Церкви тайна обожения и есть «эсхатология в действии», сокровенное, но совершенно новое средоточие, в соотношении с которым и развертывается вся история мира» [135].

Заключение

Оценивая в общем миросозерцание Климента, можно сказать, что, продолжая традицию предшествующих греческих апологетов, которые ясно видели, что «в языческой мудрости, несмотря на всю ложность и шаткость ее положений, нередко обнаруживалось много прекрасного, истинного и вообще общечеловеческого элемента, достойного внимания и уважения» [136], он, подобно трудолюбивой пчеле, собирал нектар Священного Писания и церковного Предания, не брезгуя, однако, и нектаром с диких цветов эллинской культуры. Претворив и тот, и другой в своей благодатной личности, он насыщал мёдом истинного любомудрия всех жаждущих его. Его любомудрие было любомудрием церковным, а отнюдь не любомудрием «свободного и независимого христианского интеллектуала, не связанного с «официальным» христианством», каким пытаются представить его некоторые западные исследователи [137].

Поэтому среди всех памятников раннехристианской письменности творения Климента занимают почетное место, а многие мысли и идеи, намеченные им, получили плодотворное развитие в позднейшем святоотеческом богословии. Более всего, по нашему мнению, на последующих отцов и учителей Церкви оказал влияние возвышеннейший взгляд александрийского «дидаскала» на идеальную цель христианской жизни. Ибо «идеалом христианского философа (истинного гностика), по Клименту Александрийскому, является тот, кто, охватив своим разумом все науки, светские и духовные, одухотворяет и увенчивает их глубочайшим чувством веры, доходящим до ясности, очевидности, непосредственного созерцания и, сверх того, неразрывно соединяющимся с соответсвующим выработанному миросозерцанию образом жизни» [138]. Этот идеал неизменно пребывал и пребывает в Церкви Христовой, побуждая ревнителей веры и Боговедения всегда устремляться, по предсмертным словам св. Григория Паламы, «в горняя… в горняя…к СВЕТУ» [139].

Список литературы

1. Миртов Д. Нравственный идеал по представлению Климента Александрийского. Спб.,1900, с.1.

2. Достаточно подробный анализ данной проблемы (однако, по нашему мнению, далеко не всегда с правильной расстановкой акцентов) см. в кн.: Lilla S.R.C. Clement of Alexandria. A Study in Christian Platonism and Gnosticism. Oxford, 1971, p.9-59. См. также: Molland E. Opuscula patrisitca. Oslo, 1970, p.117-140.

3. Данная идея «плагиата» развивалась не только древнехристианскими апологетами, но в некоторой степени она была намечена и неопифагорейцем (родом из Апамеи Сирийской) II в. Нумением, который рассматривал «варварскую философию» (в которую он включал и Ветхий Завет), как источник греческой философии. См.: Waszink J.H. Some Observation on the Appreciation of the «Philosophy of the Barbarians» in the Early Christian Literature // Melanges C.Mohrmann. Utrecht-Anvers, 1963, p.52-56. Такая идея «плагиата» предполагает довольно стройную теорию развития идей, которая рассматривает различные учения как некие части единого целого; считая эти учения происходящими друг от друга, данная теория возводит их к единому Божественному истоку. И чем ближе какое-либо учение к этому истоку, тем более оно истинно и ярче отражает в себе Божию Премудрость. См. предисловие к изданию: Clement d’Alexandrie. Les Stromates. Stromate V, t.I. Ed. par A. Le Bouluec // Sources chretiennes, N 278. Paris, 1981, p.15.

4. В определённой степени «прообразом» Климента был Филон Александрийский, который «все, что есть лучшего у греческих философов,… привлекает в свою систему и все пытается объединить на общем фоне Моисеева законодательства. Правда, достигнуть этого Филону не удается; то обилие разнообразных, а часто и противоречивых философских учений, которые Филон пытается объединить, как бы подавляет его мысль. Он не в состоянии разобраться в массе представившихся ему идей, не в состоянии чужие идеи сделать своими настолько, чтобы создать цельную и стройную собственную систему. В различное время, в различных местах преобладающее значение у него получают то те, то — другие элементы, но никогда не сливаются они внутренно один с другим». — Иваницкий В.Ф. Филон Александрийский. Жизнь и обзор литературной деятельности. Киев, 1911, с.513. Правда, другие исследователи считают, что миросозерцанию Филона присуща несомненная «философская оригинальность», ибо он стремился реформировать греческую философию так, чтобы привести её в соответствие со Словом Божиим. См.: Danielou J. Philon d’Alexandrie. Paris, 1958, p.20. Климент Александрийский, безусловно, пошел дальше в этой тенденции к преображению эллинского любомудрия и ему удалось достичь определённого синтеза (хотя полностью избавиться от элементов синкретизма Климент не сумел).

5. См.: Van Den Eynde D. Les normes de l’enseignement chretien dans la literature patristique des trois premiers siecles. Gembloux-Paris, 1933, p.144-150.

6. См.: Lebreton J. Le desacord de la foi populaire et de la theologie savant dans l’Eglise chretienne du IIIe siecle // Revue d’Histoire Ecclesiastique, 1924, t.20, p.5-37.

7. Chadwick H. Early Christian Thought and the Classical Tradition. Studies in Justin, Clement and Origen. Oxford, 1966, p.42.

8. Плотников В. История христианскаго просвещения в его отношении к греко-римской образованности. Период первый. От начала христианства до Константина Великаго. Казань, 1885, с.205.

9. См.: Apostolopoulou G. Die Dialektik bei Klemens von Alexandria. Ein Beitrag zur Geschichte der philosophischen Methoden. Frankfurt am Main, 1977, S.25.

10. См.: Pepin J. De la philosophie ancienne а la theologie patristique. London, 1986; IV, p.271-284.

11. Троицкий М.М. Суждения св. отцев и учителей второго и третьего века об отношении греческаго образования к христианству // Труды Киевской Духовной Академии, 1860, ч. III, с.91-96.

12. Епископ Варнава (Белов). Основы искусства святости. Опыт изложения православной аскетики, т.1. Нижний Новгород, 1995, с.19.

13. Достаточно точные наблюдения относительно подобного же отождествления «философии» и «богословия» у каппадокийцев см. в кн.: Pelikan J. Christianity and Classical Culture. The Metamorphosis of Natural Theology in the Christian Encounter with Hellenism. Bingham,1993, p.181-182.

14. Баженов И. Характеристика четвертого Евангелия со стороны содержания и языка, в связи с вопросом о происхождении Евангелия. Казань,1907, с.276-277.

15. См.: Mondesert C. Clйment d’Alexandrie. Introduction a l’etude de sa pensee religieuse a partir de l’Ecriture. Aubier, 1944, p.81-96.

16. См. серьёзную энциклопедическую статью: Ecriture Saint et vie spirituelle // Dictionnaire de spiritualite, fasc.XXV. Paris, 1958, p.146. О характере и смысле употребления этого духовного толкования (не совсем точно называемого часто «аллегорическим») в древней Церкви см. наблюдение священномученика Илариона (В.Троицкого): «при толковании Свящ. Писания церковные писатели пользовались общенаучным методом своего времени, но это только потому, что научного изучения Свящ. Писания они вовсе не считали высшим, тем менее единственным способом постижения Христовой истины, не думали они вообще, что живая истина достигается научными методами. Принципиально Тертуллиан даже отказывается вести с еретиками научный спор на основании Писаний. В этом споре или совсем не может быть победы или она мало вероятна. Если спорить от Писания, то только повредишь мозгам да желудку, потеряешь голос и дойдешь до бешенства от богохульства еретиков. Да и вообще нужно помнить, что вера спасает, а не изучение Писания… Где истинная вера, там истинное Писание, там и истинное толкование его. Но истинная вера только в Церкви, а потому познания истины нельзя отделять от церковной жизни. Истина не достигается в изучении Писаний рассудком отдельной личности. Истинное понимание Писаний не отделяется от общей церковной жизни». Троицкий В. Гностицизм и Церковь в отношении к Новому Завету // Отд. оттиск из «Богословского Вестника». Сергиев Посад,1911, с.24-25. Климент в общем и целом разделял такой подход к Священному Писанию.

17. При этом Климент (кстати, как и Филон Александрийский) исходит из того убеждения, что Писание не содержит ничего «банального», но каждое слово в нём преисполено глубоким смыслом. См.: Simonetti M. Biblical Interpretation in the Early Church. An Historical Introduction to Patristic Exegesis. Edinburgh, 1994, p.35.

18. Osborn E. La Bible inspiratrice d’une morale chretienne d’apres Clement d’Alexandrie // Le monde grec ancien et la Bible. Ed. par C.Mondesert. Paris, 1984, p.127-128.

19. Это показывает уже тот факт, что ссылки на Новый Завет в трудах Климента в два раза превышают ссылки на Ветхий Завет. Причем, он цитирует почти все книги Нового Завета, за исключением «Послания к Филимону», «Послания Иакова», второго и третьего «Посланий Иоанна». Цитаты из четырех канонических Евангелий преобладают (1575 цитат), за ними следуют ссылки на Послания св. Апостола Павла (1375). Использует Климент и изустное предание, посредством которого передавались некоторые изречения Господа (т.н. agrafa); три таких изречения, например, встречаются в его «Строматах». Наконец, можно отметить, что в 1958 г. в монастыре Мар Саввы (Палестина) М.Смитом был найден фрагмент одного послания Климента, где говорится о существовании трёх редакций «Евангелия от Марка»: первая, общераспространённая, была создана, согласно этому посланию, Евангелистом в Риме на основе свидетельств св. Апостола Петра; вторая возникла тогда, когда св. Марк после мученичества первоверховного Апостола перебрался в Александрию, где он написал «более духовное Евангелие» для преуспевших в Боговедении; наконец, третья редакция — еретическая, и представляет собой извращение второй редакции, переработанной гностиком Карпократом. См.: Metzger B.M. The Canon of the New Testament. Its Origin, Development, and Significance. Oxford, 1992, p.130-135. Эта находка (при условии, конечно, подлинной принадлежности Клименту данного послания) показывает, что александрийский «дидаскал» весьма живо интересовался и проблемами, так сказать, «новозаветной науки».

20. Danielou J. Message evangelique et culture hellenistique aux IIe et IIIe siecles. Paris, 1961, p.217-233.

21. Это «прообразовательно-символическое» толкование личности Исаака и его жертвоприношения Климентом органично вписывается в общую святоотеческую традицию. В ней особенно подчеркивается, что «в виду тесного прообазовательного соотношения между жертвоприношением Исаака и голгофскою Жертвою, … Авраам из всего времени пребывания на земле Христа во плоти видел главным образом крестную смерть Спасителя; спасительность же этой смерти Богочеловека для всех людей привела Авраама в восторг радости». Александров Н. История еврейских патриархов (Авраама, Исаака и Иакова) по творениям святых отцов и древних церковных писателей. Казань,1901, с.141.

22. Подобная тесная связь «типологии» и духовного толкования ясно устанавливается уже в новозаветном толковании Ветхого Завета, где выделяются два основных вида экзегезы: «1) буквальный или исторический и 2) аллегорический или таинственный, духовный, который собственно есть типологический, прообразовательный. Св.Иоанн Златоуст, толкуя изречение св.Ап.Павла в Гал.4,24: «яже суть иносказаема» , говорит: «Апостол назвал иносказанием образ. Сим он хотел сказать, что история сия (толкуемая Апостолом в ст.23-31 означенной главы) изображает не только то, что представляется в ней с первого взгляда, но выражает также и другое нечто, почему и назвал ее иносказанием». Буквальное толкование в Новом Завете простирается на Ветхий постольку, поскольку оно раскрывает или выясняет собственный, самою буквою Писания указываемый смысл последнего и потому очевидно распространяется не только на законоположительные, исторические и учительные, но и на пророческие книги Ветхого Завета. Но и типологическое толкование, имеющее в Новом Завете самое обширное употребление, раскрывает, согласно вышесказанному, собственный смысл Ветхого Завета, только не по букве, а по духу его, именно насколько Ветхий Завет был прообразом Нового, сохраняя в то же время свою историческую действительность». Корсунский И. Новозаветное толкование Ветхого Завета. М.,1885, с.22-24.

23. Соколов П. История Ветхозаветных Писаний в христианской Церкви. От начала христианства до Оригена включительно. Москва, 1886, с.195-196. Епископ Михаил находит «следы неумеренного аллегоризма» у Климента, замечая относительно общего характера александрийского толкования Священного Писания: «Много сделано здесь для выяснения таинственного смысла Писания, — и труды ученых здешних — драгоценное достояние Церкви и науки. Но много явилось и крайностей неумеренного аллегоризма, которые не имеют цены, как крайность, хотя эта крайность и полезна и необходима была для выяснения дела, т.е. имеет свою хорошую историческую сторону». Епископ Михаил (Лузин). Библейская наука. Книга первая. Очерк истории толкования Библии. Тула,1898, с.14.

24. Эта же «иерархия ценностей» отражается и в экзегезе многих отцов Церкви. См., например, у св.Кирилла Александрийского: Сидоров А.И. Святитель Кирилл Александрийский. Его жизнь, церковное служение и творения // Творения святителя Кирилла Епископа Александрийского. Книга 1. М., 2000, с.63-64.

25. Непониманием церковного характера экзегезы Климента и её связи с экклесиологией можно объяснить такую, например, неверную характеристику его, как толкователя Священного Писания: «Писатель, проникнутый идеей универсализма, увидевший во всех культурах общую истину, скрытую покровом иносказаний, вводивший в богословский язык эллинский способ выражения не мог не обогатить и само христианское толкование Библии». Миллер Т.В. Византийская экзегеза 2: отцы Церкви II-III вв. // Альфа и Омега. Ученые записки Общества для распространения Священного Писания в России, 1994, № 3, с.73. Для Климента «общей истины» не было и не могло быть, ибо всё его миросозерцание исходит из глубокого убеждения в существовании одной и единственной Истины. Эта истина не могла и обогащаться из-вне, поскольку всё содержала в Себе Самой. Поэтому Климент, используя некоторые методы толкования текстов, выработанные языческими филологами и представителями иудейской диаспоры, стремился лишь извлечь эти богатства из неисчерпаемой сокровищницы Откровения, руководствуясь преимущественно церковным Преданием.

26. Для Климента «Слово Священного Писания» являлось критерием Истины, и Откровение, даруемое этим Словом членам Церкви, он сравнивает с непорочным зачатием и рождением Господа от Пречистой Богородицы; еретики же, по его мнению, рассматривают Священное Писание, как еще «не зачавшее» и «не родившее» Откровение, а поэтому они применяют насилие, чтобы заставить Писание «родить». В основе их спекулятивных толкований Писания лежит гордыня и тщеславие, а поэтому все еретические объяснения Слова Божия не содержат в себе даже намёка на Истину. См.: Le Boulluec A. La notion d’heresie dans la litterature grecque II e — III e siecles, t.II. Paris, 1985, p.391-416.

27. Архимандрит Иларион (Троицкий). Священное Писание и Церковь. М.,1914, с.9.

28. Подробно этот вопрос разбирается в указанной работе: Van Den Eynde D. Op.cit., p.216-227.

29. См. наблюдение П.П.Пономарева: «Разумея под преданием сообщение истин неписанных, Климент в свою очередь различает в нем предание общее между всеми людьми и Предание собственно христианское. В качестве примера предания первого вида он указывает на понятие об истинном Боге у «славнейших из еллинов». По Клименту это понятие об истинном Боге они имели «на основании общего между всеми людьми предания о сем возвышенном предмете», и заблуждение их о Боге касалось не понятия о Нем, но совершенного познания и служения Ему. Источным началом этого общего предания служит Логос — Сын Божий. Пономарев П.П. Священное Предание как источник христианского ведения. Учение о Св. Предании в древней, преимущественно восточной, Церкви. Казань, 1908, с.63.

30. Можно отметить, что в данном случае Климент опять был достаточно традиционен. Ибо, как указывает М.Поснов, «гносис не представляет собою понятия, чуждого христианству», и это прослеживается начиная с самых истоков религии Христовой. «…в существе христианства лежало стремление от веры к знанию, от простого усвоения преданного к ясному сознательному проникновению в учение о Домостроительстве Божием». Поснов М.Э. Гностицизм II века и победа христианской Церкви над ним. Киев,1917, с.764.

31. Покровский В. Disciplina arcana в древней христианской Церкви // Вера и Разум, 1895, т.I, ч.2, с.22-23.

32. Филевский И. Учение православной Церкви о Священном Предании. Апологетическое исследование. Харьков, 1902, с.200.

33. Скабалланович М. Хранение догмата в Церкви // Труды Киевской Духовной Академии, 1910, т.3, с.41.

34. См. верные замечания на сей счет Я.Пеликана, который аргументировано возражает против тенденции некоторых западных исследователей помещать Климента (как и Оригена) скорее «на правом фланге» еретического гностицизма, чем «на левом фланге» древнехристианской ортодоксии: Pelikan J. The Christian Tradition. A History of the Development of Doctrine, v.1. The Emergence of the Catholic Tradition (100-600). Chicago-London,1971,p.96.

35. На русском языке ряд сущностных черт экклесиологии Климента представлен в кн.: Архиепископ Иларион (Троицкий). Очерки из истории догмата о Церкви. М., 1997, с.247-252, 338-342. Хороший очерк этой экклесиологии дается также в работе: Bardy G. La theologie de l’Eglise de saint Irenee au concile de Nicee. Paris, 1947, p.111-128.

36. Архиепископ Иларион (Троицкий). Очерки из истории догмата о Церкви, с.250.

37. См.: Plumpe J.J. Mater Ecclesia. Washington, 1943, p.63-69.

38. Подобное обозначение Церкви (как Девы-Матери) встречается уже, например, в послании галльских церквей, которое цитирует Евсевий (Церк. ист.V,1,45) и которое датируется примерно 177 г. Здесь говорится:» Живые оживили мертвых, мученики простили отрекшихся и великая радость была у Девы-Матери, принявшей живыми мертвых выкидышей». Позднее это обозначение встречается у многих отцов Церкви и церковных писателей. См.: Lampe G.W.H. A Patristic Greek Lexicon. Oxford, 1978, p.868-869.

39. Ср. рассуждение на сей счет современного католического богослова Г.Де Любака: «Прежде всего, девственное материнство Марии, плод этой духовной восприимчивости Церкви, являет собой прототип восприимчивости Церкви, принимающей христиан. Ибо в тайне Церкви, которая по праву называется также матерью и Девою, первой является Преблагословенная Дева Мария, давая возвышеннейший и исключительнейший пример Девы и Матери»… Более всех здесь вспоминается святой Амвросий. До него святой Иустин и святой Ириней видели в святой Деве явление новой Евы; Тертуллиан и Мефодий видели саму Церковь исшедшей из раны на боку Спасителя, умершего на кресте, подобно Еве, исшедшей из ребра Адама. Сближая обе эти темы, Амвросий увидел в Марии typus Ecclesiae, и за ним последовал Августин. Это выражение встречается у святого Ефрема, а святой Климент Александрийский скажет еще энергичнее: Мария — значит святая Церковь». Де Любак Г. Парадокс и тайна Церкви. Милан, 1988, с.80-81.

40. Древнецерковная письменность сохранила несколько таких повествований, восходящих к устному Преданию. Помимо повествования Климента имеется, например, рассказ блаж.Иеронима о том, «что Иоанн, будучи в глубокой старости и, не имея уже сил проповедывать и увещевать, повторял постоянно одно только поучение: «дети, любите друг друга». Когда же приближенные спросили его: отец наш, почему ты постоянно повторяешь одно только это поучение? Иоанн ответствовал: «это Господне повеление и если одно это исполнить, то довольно». Властов Г. Опыт изучения Евангелия св.Иоанна Богослова, т.1. Спб.,1887, с.20.

41. В «Деяниях» и «Посланиях» свв.Апостолов термин «пресвитеры» встречается довольно часто и обозначает «таких лиц, которые проходили определенные должности в церкви, имели высший надзор и известную власть над христианским обществом… Круг деятельности пресвитеров, апостольских помощников, состоял в следующем. Они занимали предстоятельские места в отдельных церковных обществах,… затем на их обязанности лежало следить за чистотою учения, совершать молитвы и священнодействия и вместе с Апостолами участвовать в общих делах Церкви». Троицкий М. Послания св.Апостола Павла к Тимофею и Титу. Казань,1884, с.134-136. Этот первохристианский смысл пресвитерского служения отчасти сохранился и во времена Климента.

42. Подобный динамичный характер экклесиологии Климента вряд ли позволяет говорить о сильном влиянии на нее платонических воззрений («статичных» по своей сути), как это акцентируется в работе: Kelly J.N.D. Early Christian Doctrines. London,1985, p.201-202.

43. Bardy G. La Theologie de l’Eglise de saint Irenee au concile de Nicee, p.127.

44. Архимандрит Сильвестр (Малеванский). Учение о Церкви в первые три века христианства. Киев, 1872, с.235-236.

45. Смирнов С. Духовный отец в древней восточной Церкви. Сергиев Посад, 1906, с.38.

46. Впрочем, такое «уклонение» Климента от этой столбовой дороги Православия не следует преувеличивать. Например, его учение об Евхаристии далёко от того «символизма», который ему приписывают некоторые протестантские ученые. В частности, когда он определяет Евхаристию, как «смешение влаги и [Бога] Слова», то лишь указывает на аналогию между Евхаристией и Воплощением Бога Слова. Для него верующий, «пиющий кровь Христа», становится причастником нетления Господа; он причаствует не какой-то абстрактной «силе» или добродетели, но субстанциальному началу, т.е. «Духу», которое неотделимо от Слова, и этот Божественный Дух смешивается с человеческим существом причастника, как вода смешивается с вином. См.: Batiffol P. Etudes d’histoire et de theologie positive. Paris, 1930, p.260-261. Кроме того, большое значение имеет свидетельство Климента, что «вопреки правилу церковному, находятся христиане, которые совершают Евхаристию на чистой воде». Сам Климент решительно отстраняется от такой еретической практики, характерной для энкратитов и маркионитов. См.: Архимандрит Киприан (Керн). Евхаристия. Париж, 1947, с.56.

47. Архимандрит Иларион Троицкий. Христианства нет без Церкви. М.,1992, с.16.

48. См.: Попов К.Д. Вера и ее отношение к христианскому знанию, по учению Климента Александрийского // Труды Киевской Духовной Академии, 1887, № 12, с.577-616; Camelot P.Th. Foi et gnose. Introduction a l’etude de la connaissance religieuse chez Clement d’Alexandrie. Paris, 1945, p.23-67; Lilla S.R.C. Op.cit., p.118-189.

49. Скворцев К. Философия отцев и учителей Церкви, с.217.

50. Эти мысли Климента позднее нашли подкрепление и развитие у блаж. Феодорита Кирского в его апологетическом труде «О врачевании эллинских недугов». Согласно блаж. Феодориту, «вера… есть свободное сочувствие души или открытие вещей непостижимых, приближение к истинно сущему. Предшествуя знанию, она однако же неотделима от него. Во всех отраслях человеческого искусства и знания она привходит, как необходимый элемент, без которого обойтись невозможно. Кто хочет учиться читать, тот «должен верить на слово учителям, что такая буква называется так, другая так и т.п. Кто хочет учиться геометрии, тот должен необходимо верить учителю, что точка есть нечто недоказуемое, что в действительности нет никакой точки без известного протяжения и никакой линии без известной широты. Больной, не знающий врачебной науки, без рассуждения доверяется знанию и искусству врача. Между тем, как искусство принадлежит немногим, вера обща всем и необходима во всем; она есть первоначальная основа знания. Не явная ли несправедливость, признавая веру необходимою в делах человеческих, отрицать ее нужду в делах религии? В познании вещей божественных, которые не могут быть познаваемы чувствами, особенно необходима вера; в познании сих вещей она то же, что глаз для рассмотрения вещей видимых; ею одною мы можем узреть Бога». Цветков П. Апологетический труд Феодорита Кирскаго // Чтения в Обществе любителей духовнаго просвещения, 1875, ч.1, с.324-325.

51. В данном случае Климент, несомненно, был более близок к библейскому пониманию веры, чем к эллинскому, ибо «вера греков была по преимуществу интеллектуальным актом и чужда момента личной, беззаветной преданности Божеству, упования на такую любовь, которая оправдывала бы нечестивого». Наоборот, в иудейском круге представлений эпохи Рождества Христова «вера является не только интеллектуальным, но и нравственным актом, и представляет собою соединение обоих греческих понятий веры, как признания и как верности». В христианстве с самого его возникновения появляется существенно новое понимание веры: тесное сопряжение и часто слияние ее с любовью. Например, у св.Апостола Павла «вера, как и любовь, имеет своими существенными чертами самопожертвование и самопреданность. Это дает основание думать, что оправдывающая вера по своей сущности сродна с любовью и имеет существенно то же содержание, что и любовь». См.: Мышцын В. Учение Св.Апостола Павла о законе дел и законе веры. Сергиев Посад,1894, с.160-164. Климент, оставаясь в целом верным библейско-христианскому пониманию веры, воспринял и «умозрительный» оттенок этого понятия (подчеркивание у него теснейшей связи ее с «гносисом»), характерный для эллинского мироощущения, идя и в данном случае своим обычным путем воцерковления лучших элементов греческого миросозерцания. Такое воцерковление этих элементов принесло свои плоды и завершилось в последующей святоотеческой традиции; это можно отчетливо видеть на примере постижения веры у преп.Максима Исповедника, согласно учению которого «обращение человека к Богу начинается верою. Из созерцания природы и законов, действующих в ней, человек научается веровать в бытие Божие. Вера есть истинное знание, утверждающееся на недоказуемых началах, потому что она есть увереность в том, что выше ума и слова. От веры является страх наказания и воздержание от страстей и греха». Епископ Алексий. Преподобный Максим Исповедник, как представитель древне-христианской мистики // Вера и Разум, 1905, № 3, с.132. Синтез «эллинского» и «библейско-христианского» понимания веры здесь очевиден.

52. Миртов Д. Нравственное учение Климента Александрийского. Спб., 1900, с.181.

53. Как подчеркивает один комментатор текстов Климента, этот постоянно акцентируемый у него момент союза и связи веры и знания предполагает и их внутреннее непрерывное взаимодействие. См.: Clement d’Alexandrie. Les Stromates. Stromate V, t.II. Ed. par A.Le Bouluec // Sources chretiennes, N 279. Paris, 1981, p.1981, p.12-13.

54. Ср. учение Тертуллиана, согласно которому вера «занимает такое же центральное положение в религиозно-теоретической и практической деятельности человека, какое ей усвояется Ап. Павлом. Это положение ее вытекает из того значения, какое ей приписывается Тертуллианом по отношению к нашему спасению, как результату совокупной деятельности всех сил нашей души, направляемых верою, а не разумом, как полагали гностики: ибо вера, по Тертуллиану, служит непоколебимым основанием нашего спасения, направляя разум к приобретению истинного знания, сердце и волю к нравственно-добродетельной жизни, подавая нам спасение и соделывая нас сынами Божиими. Если без веры невозможны ни знание, ни добродетельная жизнь, ни оправдание, то невозможно без нее и спасение. Со стороны своего происхождения вера есть свободное дело человека и дело Божие. В первом случае вера есть результат известной настроенности нашей души, ищущей единения с Богом, свободно, без принуждения каких-либо объективных оснований, стремящейся к общению с Ним. Здесь вера, основающаяся на внутреннем чувстве божественного, имеет совершенно субъективный характер и практический. «Человек, говорит Тертуллиан словами Ап. Павла, оправдывается из свободы веры, а не из рабства закону: ибо праведный от веры жив будет». Во втором случае вера опирается на объективные основания и имеет уже теоретический характер. Здесь вера не есть только чувство, стремление нашей души к Богу, но есть некоторая убежденность или свободное признание Бога в фактах и явлениях, которыми Он желает поселить в нас веру в Него. Эта вера противополагается Тертуллианом неразумной вере — temeraria fides, monstruosissima fides, а не простой вере, как поступали представители умозрительного направления; этой последней противополагается у Тертуллиана fides frivola et frigida. Разумную веру Тертуллиан горячо защищает». Попов К. Тертуллиан. Его теория христианского знания и основные начала его богословия. Киев, 1880, с.56-57.

55. См.: Volker W. Op.cit., S.304-321.

56. Скворцев К. Философия Климента Александрийского // Труды Киевской Духовной Академии, 1866, т.3, с.73. Идея философии как служанки богословия восходит к Филону Александрийскому; однако, под философией у Климента понимается не просто «философский дискурс», как это констатирует П.Адо (Адо П. Что такое античная философия? М., 1999, с.269-270), но «дискурс языческий», который, согласно Клименту, принципиально отличается от христианского любомудрия.

57. Мартынов А. Нравственное учение Климента Александрийского по сравнению со стоическим // Прибавления к изданию творений святых отцев в русском переводе, 1889, ч.43, с.119. Поэтому, не совсем адекватным представляется суждение А.Доброклонского об общем настрое миросозерцания представителей Александрийской школы: «дух спекуляции одинаково присущ александрийцу — и иудею, и язычнику, и христианину. Правда, в христианской школе не забыты окончательно практические интересы; но такое смягчение спекуляциии требовалось самой сущностью христианской религии, как религии жизни, а не ума только; притом же христианская Александрийская школа дала сравнительно мало практических сочинений и они отличаются стремлением к аскетизму, как и многие практические учения александрийцев — язычников и иудеев». Доброклонский А. Александрийская образованность как сфера благоприятствующая происхождению христианской Александрийской школы // Чтения в обществе любителей духовного просвещения, 1880, ч.I, с.249. Относительно представителей христианского александрийского богословия речь может идти не столько о «смягчении спекуляции», сколько о гармоничном единстве её с «практикой».

58. Ср., например, учение св.Афанасия Александрийского, для которого подобная чистота сердечная позволяет человеку отражать в своей душе Бога, а тем самым — видеть и познавать Его в этом отражении. См.: Petersen A. Athanasius. London, 1985, p.42.

59. Поэтому весьма некорректным представляется такое суждение об этом аспекте богословия Климента: «Богословские странности еще не составляют самого слабого места в творениях Климента. Можно сделать ему, также как Оригену и, без сомнения, их предшественникам, существенный упрек в том, что они придают знанию, и именно религиозному знанию, чрезмерную ценность. Верующий гностик, т.е. богослов, по их понятиям, в религиозном отношении стоит выше простого верующего. Правда, что такое представление очень разнится от еретического различия между психиками и пневматиками, — различия, основанного на природном свойстве душ. Однако, как там, оно исходит из философии Платона, согласно которой научное образование, вместо того, чтобы увеличивать ответственность человека, составляет придаток к его нравственной ценности. Александрийское училище имело притязание выпускать не только образованных, но и качественно лучших христиан. Такое притязание было трудно согласить с общими принципами церковной организации». Дюшен Л. История древней Церкви, т.1. М., 1912, с.228.

60. Попов К.Д. Вера и ее отношение к христианскому знанию, с.600.

61. Хитров М. Климент и Ориген — учители александрийские и их век // Странник, 1878, № 3, с.344.

62. Сагарда Н.И. Первое соборное послание святаго Апостола и Евангелиста Иоанна. Исагогико-экзегетическое исследование. Полтава,1903, с.360.

63. См.: Болотов В.В. Учение Оригена о Св. Троице // Собрание церковно-исторических трудов, т.1. М., 1999, с.73-80; Osborn E.F. The Philosophy of Clement of Alexandria. Cambridge, 1957, p.25-37.

64. В данном случае Климент служит важным посредствующим звеном между апофатическим богословием Филона Александрийского и последующей святоотеческой традицией, особенно миросозерцанием св.Григория Нисского и Дионисия Ареопагита. Однако подобный «апофатизм» имеет свои пределы, ибо Климент ясно подчеркивает различие между непостижимым бытием Бога Самого в Себе (Божественной сущностью) и Его «Силой», которая, открывая Бога миру, служит своего рода «мостом» между тварным бытием и Нетварным. См.: Hieromonk Alexander (Golitzin). ET INTROIBO AD ALTARE DEI. The Mystagogy of Dionysius Areopagita, with Special Reference to Its Predecessors in the Eastern Christian Tradition. YESSALONIKH, 1994, p.261-262.

65. См. характеристику этого аспекта «теологии» Климента у В.Несмелова: «Сколько бы человек не смотрел на природу, сколько бы не прислушивался к ее голосу, сколько бы не стремился выступить за ее пределы, — все равно он ничего не узнает о Боге, кроме того лишь, что в Боге нет ничего такого, что усматривается в природе. Чем более Климент возвышал Бога над природою, тем более он унижал значение природы в деле богопознания, и тем сильнее выдвигал специально-христианский способ богопознания в Откровении и благодати воплотившегося Сына Божия. Не постигаемый собственною силою человеческого разума, Бог Сам нисходит к человеку и открывается ему в Своем Божественном Логосе, чрез Которого только и можно познать Бога. Но и в этом пути к познанию Бога человек приобретает не особенно много, впрочем виновато в этом уже не Откровение, которое полно и совершенно, а человеческое ничтожество, которое не в состоянии достойным образом даже и помыслить о Боге, а потому может только понимать силу и дела Божии. Таковы были воззрения Климента Александрийского, имевшего громадное влияние на последующее развитие вопроса о богопознании. Эти воззрения в большей или меньшей степени были усвоены целым рядом знаменитых отцев ученого александрийского направления». Несмелов В. Догматическая система святаго Григория Нисскаго. Спб., с.126-127.

66. Болотов В.В. Учение Оригена о Св. Троице, с.75.

67. В данном случае Климент запечатлевает тот живой церковный опыт, о котором В.Н.Лосский говорит: «христологический догмат о Богоматери, понимаемый отвлеченно, вне живой связи с тем почитанием, которое оказывает Матери Божией Церковь, недостаточен для обоснования того исключительного места — превыше всей твари, — которое отводится Царице Небесной православным богослужением, приписывающим Ей «боголепную славу». Таким образом, в богословском труде о Богоматери невозможно отделить строго догматические данные от данных благочестия. Догмат здесь должен освещать жизнь, ставя ее в связь с основными истинами нашей веры, а жизнь должна питать догмат живым опытом Церкви». Этот союз «догмата» и «живого опыта Церкви» позволяет утверждать, что «если Богоматерь смогла действительно достигнуть в Своей человеческой тварной личности святости, которая соответствовала ее исключительной роли, Она не могла не достигнуть здесь, на земле, по благодати, всего того, чем Сын Ее обладал по Своей Божественной природе. А если это так, то историческое становление Церкви и мира уже завершилось не только в нетварной Личности Сына Божия, но и в тварной личности Его Матери. Потому святой Григорий Палама и называет Богоматерь «пределом между тварным и нетварным». Лосский В.Н. По образу и подобию. М.,1995, с.173,181-182. Поэтому преп.Феодор Студит воспевает Пречистую: «Ты превосходишь, несравненно превышаешь величием всякую высочайшую часть неба, сиянием святости — свет солнца, заслугами — достоинство Ангелов и бесплотное существо всех разумных и умопостигаемых сил». Творения преподобнаго Феодора Студита в русском переводе, т.2. Спб.,1908, с.113.

68. Архимандрит Алексий (Ржаницын). О преблагословенной Деве Матери Господа нашего Иисуса Христа // Всесвятая. Православное догматическое учение о почитании Божией Матери. Сборник работ. М., 2001, с.32-33.

69. Ср. учение св.Илария Пиктавийского: «Абсолютная полнота Божества, заключающаяся в Ипостаси Отца, не является непосредственно миру, — представляется ведомою лишь единому Сыну, и уже в Нем и через Него открывается твари». Орлов А. Тринитарные воззрения Илария Пиктавийского. Историко-догматическое исследование. Сергиев Посад,1908, с.318.

70. Однако Климентом отчетливо не высказывается идея, что первоначально Бог сотворил мир духовный (ангельский), а потом уже — материальный: идея, присущая мировоззрению ряда отцов Церкви. См.: Tsirpanlis C.N. Introduction to Eastern Patristic Thought and Orthodox Theology. Collegeville,1991, p.32.

71. См. комментарий к Стром. V,1: Clement d’Alexandrie. Les Stromates. Stromate V, t.II, p.84.

72. Краткий обзор учения о Логосе св.Апостола Иоанна см. в кн.: Schnakenburg R. The Gospel according to St. John, v.1. London, 1990, p.483-484.

73. Корсунский И. Иудейское толкование Ветхого Завета. М.,1882, с.194-195.

74. Знаменский Д. Учение Св.Апостола Иоанна Богослова в четвертом Евангелии о Лице Иисуса Христа. Киев,1907, с.113-114.

75. Муретов М.Д. Новый Завет как предмет православно-богословского изучения. Сергиев Посад,1915, с.24-25.

76. Данное слово в подобном смысловом контексте часто употреблялось апологетами II в. (Татианом, Афинагором и т.д.) для обозначения бытия Слова как самостоятельного Лица Святой Троицы. См.: Wolfson H.A. The Philosophy of the Church Fathers. Cambridge (Mass.), 1956, p.208.

77. Ф.Саньяр в своем комментарии констатирует, что понятие «описание» в данном случае практически совпадает с понятиями «лицо» и «ипостась», обозначая, при тождестве сущности Отца и Сына, Их самостоятельное личное бытие. См.: Clement d’Alexandrie. Extraits de Theodote, p.93.

78. Sellers R.V. Two Ancient Christologies. A Study in Christological Thought of the Schools of Alexandria and Antioch in the Early History of Christian Doctrine. London, 1940, p.19.

79. Возможно, Климентом здесь заложен зародыш той мысли, которую в наше время блестяще сформулировал преп.Иустин Попович: «Естество человеческое приходит к своей определенной ипостасности только в Богочеловеке, в том, что это — последняя, заключительная стадия человеческой природы. С вознесенным Христом — вознесение человека: вечное присутствие в Святой Троице: единение со Святой Троицей и причащение Ей, и осмысление человеческого: последнее оправдание человека в ипостасном единстве с Богочеловеком». Преподобный Иустин Попович. На Богочеловеческом пути. Спб., 1999, с.104.

80. Кстати сказать, Климент был первым из церковных писателей, кто говорил о докетах, как о специфичной ереси, отличающейся от прочих древнехристианских ересей. См. примечание к изданию: Clement d’Alexandrie. Les Stromattes. Stromate VI, p.204.

81. Для сравнения можно привести еще учение св.Илария. Воскресение Христа, когда осуществилось это моление Сына, по Иларию, есть день третьего рождения Логоса, пророчески возвещенный псалмопевцем в словах Божиих: Сын Мой еси Ты, Аз днесь родих Тя (Пс.2,8), поскольку в этот день воскресения человеческая плоть Господа отложила Свою тленность, способность к смерти, и Логос вновь возродился в Свою до-временную, чисто-божественную славу, и Сын человеческий возродился «в живого и уже не имеющего умереть Сына Божия»». Орлов А. Христология Илария Пиктавийского в связи с обзором христологических учений 2-4 вв. Сергиев Посад,1909, с.177-178. Климент в указанных рассуждениях своих подчеркивает, как кажется, именно «прославленность по природе» плоти Господа.

82. См.: Prat F. La theologie de saint Paul. Paris, 1908, p.202-205. Спасский А. История догматических движений в эпоху Вселенских соборов (в связи с философскими учениями того времени). М.,1995, с.20-21. «Восстановление» человеческой природы во Христе у св.Иринея касалось и свойств плоти, ибо Он вернул ей изначальную чистоту.

83. Grillmeier A. Christ in Christian Tradition, v.1. London-Oxford, 1975, p.138.

84. Русский патролог И.И.Адамов верно подмечает характерную черту понимания греха у Климента: «Христианские александрийцы констатировали главным образом самый факт греховности, моральной испорченности человечества и говорили не столько об одном грехе в собственном смысле, который тяготеет безразлично на всем человечестве, сколько о склонности ко греху. Связь этой наклонности с грехопадением Адама при этом хотя и не отрицалась, а, наоборот, согласно со священными писателями признавалась неоспоримою, но мало принималась во внимание при детальном анализе понятия греховности. Например, Климент Александрийский, хотя прямо называет грех общим наследством, так как способность грешить врождена и обща всем людям, но существо этой наследственной греховности он видит только в том, что, по примеру Адама, человек стал дитятей, перестал сопротивляться своим пожеланиям и вследствие этого сковал себя грехами; человеческий грех есть ничто иное, как привычка, которая отвращает его от истины. Хотя Климент и отличает порочные дела от корня порочности, тем не менее из его слов вовсе не видно, чтобы этот корень был что-нибудь большее и реальнее, чем простая возможность совершать дурные дела». Адамов И.И. Св.Амвросий Медиоланский. Сергиев Посад, 1915, с.358-359.

85. Именно у Климента впервые в церковной письменности встречается специфичное употребление слов для обозначения обожения. При этом человек становится «богом», но не «Богом», т.е. различие твари и Творца остается незыблемым. См.: Drewery B. Deification // Christian Spirituality. Essays in Honour of Gordon Rupp. Ed. by P.Brooks. London, 1975, p.41-43.

86. Впрочем, некорректным является суждение, что «в его учении об обожении человека сквозит известный интеллектуализм». Климков О. Опыт безмолвия. Человек в миросозерцании византийских исихастов. Спб., 2001, с.119. Ибо научение и гносис у александрийского «дидаскала» всегда находятся в органичной синэргии с нравственно-аскетической деятельностью человека. См. ниже.

87. И.В.Попов, относя Климента к т.н. «идеалистическому направлению» в православном учении об обожении, характеризует это направление так: «Для богословов идеалистического направления точкой физического соприкосновения человеческой природы с Божеством служит ум, который, будучи обожен общением с Богом, передает обожение и телу, находящемуся в его обладании». Попов И.В. Идея обожения в древне-восточной Церкви. М.,1909, с.27-29.

88. При этом Климент, как и св.Афанасий Великий, предполагает, скорее всго, что в Лице Иисуса Христа человеческая природа «не только возвратилась к состоянию своего первобытного совершенства, но и достигла своего наивысшего развития, своего идеала. Это произошло вследствие воссоединения в Лице Спасителя Бога и человека». Попов И.В. Религиозный идеал святаго Афанасия Александрийскаго. Сергиев Посад,1904, с.42.

89. Архимандрит Киприан (Керн). Антропология св. Григория Паламы. М., 1996, с.108.

90. См.: Prunet O. La morale de Clement d’Alexandrie et le Nouveau Testament. Paris, 1966, p.43.

91. Данная мысль впоследствии была воспринята и развита свт.Афанасием Александрийским, который считал, что единственным Образом Бога Отца мог быть только Сын. См.: Khaled A. Athanasius. The Coherence of His Thought. London-N.Y.,1998, p.56-57.

92. См. наблюдение В.Н.Лосского:Лосский В.Н. Очерк мистического богословия восточной Церкви. Догматическое богословие. М.,1991, с.87-88.

93. Тихомиров Д. Св.Григорий Нисский, как моралист. Этико-историческое исследование. Могилев на Днепре,1886, с.94.

94. Исследователи при этом констатируют «несистематический характер» терминологии Климента в данном плане. См.: Cairns D. The Image of God in Man. London, 1953, p.84-85.

95. Миртов Д. Нравственное учение Климента Александрийского, с.17.

96. См.: Ladner G.B. Der Bildbegriff bei den griechischen Vatern und der byzantinischen Bilderstreit // Der Mensch als Bild Gottes. Hrsg. Von L.Scheffczyk. Darmstadt, 1969, S.161-171.

97. См. анализ их в кн.: Миртов Д. Нравственное учение Климента Александрийского, с.6-15.

98. Ср. антигностическую полемику Тертуллиана: «Гностики отвергали воскрешение тела потому, что это казалось им недостойным Божественного Величия, вследствие их глубокого презрения ко всему материальному. Тертуллиан, возражая еретиками, указывает на то, что Бог образовал человека Своей рукой, чтобы отличить его от прочих существ, созданных Его Словом. Мазурин К.М. Тертуллиан и его творения. М., 1892, с.280-281.

99. Во многом Климент исходит из предпосылок, характерных вообще для святоотеческой психологии, подчеркивающей в первую очередь духовность и невещественность души. Согласно святым отцам, «а) душа, как начало живое и вечно деятельное, сообщает телу жизнь и движение; б) душа есть образ Бога невидимого, — она не подлежит внешнему восприятию и безвидна, как получившая свое начало от Божественного вдуновения; в) душа не имеет никакой формы или очертания, не подлежит делению и изменению — ей чужды всякие пространственные отношения. В пользу субстанциальности души приводятся следующие соображения: а) душа может отрешаться от тела, например, во сне, и проявляет самостоятельную деятельность — в созерцании, в познавательном стремлении к умопостигаемоему и проч.; б) душа, являясь неизменнным носителем или субъектом постоянно изменяющихся психических состояний, попеременно вмещает в себя противоположности (добродетель и порок) и, оставаясь одной и той же по существу, как субстаниция, изменяет «свои качества», когда переходит от невежества к знанию и т.п.; в) как начало душа сообщает движение телу и есть «самодвижущаяся субстанция». Владимирский Ф.С. Антропология и космология Немезия, еп. Емесскаго, в их отношении к древней философии и патристической литературе. Житомир, 1912, с.340-342.

100. Климент, естественно, не был склонен к той крайности, которую можно наблюдеть у его западного современника Тертуллиана. Попов И.В. Тертуллиан. (Опыт литературной характеристики). Сергиев Посад,1913, с.13. Антропология Климента носит несомненно «ассиметричный» характер и должная иерархия духовного и телесного начал в человеке строго соблюдается в ней.

101. Титов Ф. Первое Послание св.Апостола Павла к Фессалоникийцам. Опыт исагогико-критико-экзегетического исследования. Киев,1893, с.205-206.

102. Виноградов Н. Догматическое учение святаго Григория Богослова. Казань,1887, с.372-373.

103. Эта «психологическая схема» у Климента иногда несколько изменяется: порой он выделяет в душе (вероятно, под некоторым влиянием стоических идей) высшее начало,, именуемое «владычественный дух» — он тождественен «уму» Аристотеля) и «дух подчиненный», т.е. «животную душу». См.: Da Cruz Pontes J.M. Le probleme de l’origine de l’ame de la patristique a la solution thomiste // Recherche de theologie ancienne et medieval, t.31, 1964, p.177-178.

104. Ср. учение св.Апостола Павла: «Апостол призывает пламенное горение духа обращать ко Христу, по ту сторону видимой действительности, а не в сторону плотяных объектов, по которым дух должен скользить совершенно бесстрастно. Если для пламенеющего духа само тело обращается в связующие узы, то отсюда с необходимостью следует, что все материальное, воспринимаемое на периферии нашей плотяности, не может иметь в таком случае самодовлеющего характера. Отношение духа к телу должно быть закономерным и объективным. Утверждая свою реальную базу, выходя через органы тела в мир явлений материального характера в пределах божественного закона, дух человека свободно парит в свойственной ему одному области, раскрывая свою своеобразную природу». Однако, «пламенение духа в сторону плоти запрещается Апостолом, так как оно и есть грех человеческой природы, противоестественное ее состояние, которое приводит ее в полное растройство». Гумилевский И. Учение святаго Апостола Павла о душевном и духовном человеке. Сергиев Посад,1913, с.63-65.

105. Ср. определение воли у блаж. Августина: «Существенное свойство нашей воли состоит в том, что она свободна, т.е. не подчинена закону необходимости, будет ли эта необходимость внутренняя или внешняя. Человек по силе своей свободы вполне управляет желаниями и действиями своей душу, может делать между предметами какой угодно выбор, может сам себе предписывать законы. И потому волю можно определить так: «она есть совершенно непринужденное движение души к чему-нибудь такому, чего мы не желаем потерять, или что хотим приобрести». Скворцов К. Августин Иппонийский как психолог. Киев,1870, с.124-125.

106. Архимандрит Киприан (Керн). Антропология св. Григория Паламы, с.110.

107. Osborn E. Ethical Patterns in Early Christian Thought. Cambridge, 1978, p.51.

108. Lot-Borodine M. La deification de l’homme selon la doctrine des Peres grecs. Paris, 1970, p.70-77.

109. См.: Bardy G. Clement d’Alexandrie. Paris, 1926, p.276-288.

110. Вполне возможно, что Климент предполагал при этом высшее духовное наслаждение, даруемое благодатью. Ср. учение блаж.Августина: «Все благодатные духовные блага, говорит Августин, только в том случае увлекают душу от того, что она не сочувствует греху, если они в то же время услаждают душу (si tantum delectant)». Писарев Л. Учение бл.Августина, епископа Иппонийскаго, о человеке в его отношении к Богу. Казань,1894, с.279. 111. Поэтому не совсем корректным представляется замечание В.Н.Лосского, что «в устах Климента аскетический идеал бесстрастия не очень отличается от бесстрастия стоиков. Лосский В.Н. Боговидение. М.,1995, с.34. Понятие «бесстрастие» включается алексадрийским «дидаскалом» в сугубо христианский контекст всего его миросозерцания.

112. См.: Сидоров А.И. Древнехристианский аскетизм и зарождение монашества. М., 1998, с.26-114. Ср., например, учение западнохристианского писателя III в. Лактанция: «Христианин должен блюсти свободу своего духа от угрожающих ей страстей и быть выше их; природным стремлениям, вложенным в нас Богом и, при невнимательности человека к себе, легко обращающимся в опасные и даже гибельные страсти, следует давать надлежащее направление, дабы они не причинили, вместо добра, зло. Сообразно с этим, для христианина признается обязательною стргость и суровость жизни». Садов А. Древнехристианский церковный писатель Лактанций. Спб., 1895, с.220.

113. Миртов Д. Нравственное учение Климента Александрийского, с.99-100.

114. См.: Osborn E. Ethical Patterns in Early Christian Thought. London, 1976, p.73-80. Следует также отметить, что подобный акцент на этой добродетели в учении александрийского «дидаскала» отражает одну из самых существенных черт его личности. Хитров М. Климент и Ориген — учители александрийские и их век // Странник, 1878, № 5, с.108.

115. Это единство и связь всех добродетелей, возможно, объясняется и единством их источника. Данная мысль, не высказанная ясно Климентом, отчетливо прослеживается у св.Амвросия, по учению которого, «добродетель имеет свое основание, свое начало и источник в вечно живущем Боге. «Всякая добродетель», — говорит св.отец, — «от Бога, ибо Бог в своей сущности есть добродетель, которую Он влил в человеческие сердца с тем, чтобы люди были подобны Ему»… Впрочем, источником всех добродетелей, их началом и концом, является по преимуществу второе Лицо Св.Троицы — Христос, почему и добродетель появилась среди людей только тогда, когда Он сошел на землю. Христос начало всех добродетелей и в то же время Сам воплощенная добродетель. И в Св.Писании Он изображается как сила и премудрость Божия, как истина, путь, правда, воскресение (virtus Dei atque sapientia, veritas, via, justitia, resurrectio). Из Него проистекают четыре реки основных добродетелей: благоразумия и мудрости, умеренности и справедливости. Он является не только правдой, но и солнцем правды, хотя по преимуществу Он есть любовь». Прохоров Г.В. Нравственное учение св.Амвросия, епископа Медиоланскаго. Спб.,1912, с.237-238.

116. Ср. у блаж.Августина: «в любви к Богу находится непременное условие блаженной жизни. Если вся любовь отдается Богу, то в Нем она получает для себя объект, не подлежащий изменению и непреходящий. Бог не только вечен, но существует вечно таким, каким Его полюбило сердце. Здесь не может быть ни страдания от утраты предмета любви, ни горечи разочарования от его изменения. Только в любви к Богу возможно спокойное и безмятежное обладание любимым, и только в этой любви может найти отраду вечно мятущееся человеческое сердце». Попов И.В. Личность и учение блаженнаго Августина, т.1. Сергиев Посад,1916, с.221.

117. См. поэтически вдохновенное рассуждение М.Муретова о значении любви в религии Христовой: «В христианстве нет никаких других дорог, кроме единого и «превосходнейшего пути — Любви». От псаломщика до вдохновенного композитора, от иконописца до великого художника, от народной притчи до возвышенной теософии (т.е. Богомыслия А.С.), — публицисты, поэты, учители, врачеватели и целители, благотворители, братья и сестры милосердия, мужеский пол и женский, эллин и иудей, варвар и скиф, малый и великий, знатный и незнатный, мудрец и простец, чтитель Кифы, или Аполлоса, или Павла: — здесь Один и Тот же Бог (Отец, Сын и Дух соответственно Любви, Вере и Надежде) производит все во всем, дабы каждому проявление духа было на пользу и объединило всех и все, с одинаково необходимым значением, в едином, многообразно и стройно сочлененном, Теле Христовом. Здесь — все Божие. Но это Божие есть Любовь, как действующая в нас, чрез созерцание веры в соединении с упованием надежды, сила Богочеловеческого Идеала Любви во Христе Иисусе». Муретов М. Новозаветная песнь любви сравнительно с Пиром Платона и Песнью Песней. Сергиев Посад,1908, с.79.

118. Экземплярский В. Учение древней Церкви о собственности и милостыне. Киев,1910, с.82.

119. См.: Broudehoux J.P. Mariage et familie chez Clement d’Alexandrie. Paris, 1970, p.120-124.

120. Ср.: «Добродетель воздержания или целомудрия относится к образованию сердца. Сердце — способность чувствующая — ощущает все перемены, происходящие в нашей душе и теле и впечатления внешних предметов. Если эти предметы своим действием или влиянием на нас благоприятствуют стройному течению нашей жизни, то в сердце бывает чувствование приятное, радость, которая расширяет сердце, возбуждает жизненную теплоту, живость, в противном случае сердце чувствует скорбь, которая стесняет, иссушает сердце и жизнь делает тягостною». Поэтому целомудрие есть «целое, здравое, не растленное состояние сердца, или живость и нравственная чистота чувствований. Слово целомудрие указывает на то, что сердце должно находиться под руководством здравого разума и от него зависеть. Если мудрование разума цело, здраво, согласно с законом Божиим, не испорчено страстями, то и сердце, руководимое таким разумом, бывает здорово, — имеет жизненную теплоту, живость, не растлено грехом, не порабощено страстям, имеет нравственно чистые чувствования». Епископ Петр. Пути ко спасению. (Опыт аскетики). М.,1885, с.350-352.

121. См.: McGuckin J.A. Christian Ascetism and the Early School of Alexandria // Monks, Hermits and the Ascetic Tradition. Papers Read at the 1984 Summer Meeting and the 1985 Meeting of the Ecclesiastical History Society. Ed. by W.J.Sheils. Oxford, 1985, p.31.

122. Chadwick H. Early Christian Thought and the Classical Tradition. Oxford, 1984, p.60.

123. См.: Григоревский М. Учение св.Иоанна Златоуста о браке. Архангельск,1902, с.23-24.

124. В ригористической форме это общецерковное убеждение выражается Тертуллианом: «Бог хочет, чтобы созданный по Его образу человек стремился к святости. «он установил различные степени святости для людей. Первую степень составляет девство, соблюдаемое от рождения. Вторая степень девства после крещения состоит в том, чтобы мы во время супружества очищали себя добровольною разлукою между мужем и женой, или сохраняли целомудрие, пребывая постоянно как бы в безбрачном состоянии. Наконец, третья степень заключается в единобрачии, когда мы по смерти первой жены отказываемся от вступления в новый брак. Первое счастие, первое девство — вовсе не знает того, о чем после можно жалеть, познавши оное. Вторая степень — презирать то, что слишком хорошо нам известно. Третья — также достойна похвалы, потому что воздержание есть добродетель». Штернов Н. Тертуллиан, пресвитер Карфагенский. Очерк учено-литературной деятельности его. Курск,1890, с.317.

125. Миртов Д. Нравственный идеал по представлению Климента Александрийского, с.62.

126. Мартынов А. Нравственное учение Климента Александрийского по сравнению со стоическим // Прибавления к изданию творений святых отцев в русском переводе, 1890, ч.45, с.175-176.

127. Полянский П. Первое Послание святаго Апостола Павла к Тимоею. Опыт историко-экзегетического исследования. Сергиев Посад,1897, с.94.

128. Полное собрание творений святителя Игнатия Брянчанинова, т.I. М., 2001, с.78.

129. В изложении ее мы опираемся в основном на результаты исследования: Митрополит Макарий (Оксиюк). Эсхатология св.Григория Нисского. Историко-догматическое исследование. Киев,1914, с.106-120.

130. Эта связь эсхатологии и нравственного учения уже ясно обнаруживается в Новом Завете и, в частности, у св. Апостола Павла, этика которого развивается в русле, определяемом двумя сущностными моментами: признанием того, что искупление, дарованное нам Богом, необходимо побуждает нас к постоянному освящению нашей жизни, и констатацией того, что спасение, которого мы должны достигнуть в будущей жизни, заставляет нас напрягать все нравственные силы для обретения желанной цели. См.: Schnackenburg R. The Moral Teaching of the New Testament. N.Y., 1969, p.278.

131. См. текст. Предполагается скорее, что диавол злоупотребил своей свободой и не использовал возможность покаяния.

132. С.Л.Епифанович в своей рецензии на книгу М.Ф.Оксиюка отмечает, что киевский богослов столь же безосновательно причисляет к сторонникам этой теории свв.Григория Богослова и Василия Великого. См.: Епифанович С.Л. Преподобный Максим Исповедник и византийское богословие. М.,1996, с.213-214.

133. Савинский С. Эсхатологическая беседа Христа Спасителя. (О последних судьбах мира). Мф.24,1-51; Мрк.13,1-37; Лк.21,5-36. Опыт исагогико-экзегетического исследования. Киев,1906, с.5.

134. См.: «У первохристиан сказывалось ожидание близости, но это обращение отрицательного «незамедления» в положительную «скорость» было следствием их возвышенного внутреннего настроения. Последнее обнимало всех христианских первенцев и сопровождалось у них сходными рузультатами, откуда естественно, что парусийная напряженность является доминирующею в первенствующей Церкви и справедливо почитается типически-характерною для нее». Глубоковский Н.Н. О Втором Послании св.Апостола Павла к Фессалоникийцам. Петроград,1915, с.86.

135. Лосский В.Н. По образу и подобию, с.194.

136. Реверсов И. Очерк западной апологетической литературы II и III вв. Казань,1892, с.29.

137. См., например, характеристику Пантена и Климента (independent, freelance Christian intellectuals formally unconnected with «official» Christianity) в кн.: Dawson D. Allegorical Reader and Cultural Revision in Ancient Alexandria. Berkeley, 1992, p.221.

138. Лященко Т. Св.Кирилл Александрийский. Его жизнь и деятельность. Киев, 1913, с.19.

139. Архимандрит Киприан (Керн). Антропология св. Григория Паламы, с.428.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/

Доклад: Суриков В.И.

Суриков В.И.

Суриков Василий Иванович (1848-1916)

Художник-живописец, рисовальщик, педагог, портретист, мастер исторического жанра, первый русский исторический живописец-реалист.

Василий Иванович Суриков родился в сибирском городке Красноярске 12 января 1848 года в казачьей семье. Не осталась для него бесследной художественная одаренность родителей. Отец его, страстный любитель музыки, великолепно играл на гитаре и считался лучшим певцом Красноярска; мать, прекрасная вышивальщица, обладала врожденным художественным вкусом. Истоком формирования понятий Сурикова о красоте была Сибирь, с суровостью, подчас жестокостью нравов, с мужеством людей, удалью народных игр, с «древней русской красотой» девичьих лиц, с величественной природой, живым дыханием истории.

Первым, кто поддержал мальчика, был Н. В. Гребнев, учитель рисования Красноярского уездного училища, которое Суриков окончил с похвальным листом. По заданию Гребнева он копировал гравюры с картин старых мастеров, постепенно постигая искусство их времени.

Рисунки Сурикова привлекли внимание красноярского губернатора П. Н. Замятина, и тот ходатайствовал перед Советом Академии о зачислении Сурикова учеником. Золотопромышленник П. И. Кузнецов, любитель искусства и коллекционер, который взял на себя расходы по содержанию молодого художника. В середине декабря 1868 года с обозом Кузнецова Суриков отправился в дорогу, длившуюся два месяца. К экзаменам в Академию Суриков оказался недостаточно подготовленным. Он поступил в школу Общества поощрения художеств к М. В. Дьяконову и за три летних месяца освоил трехгодичный курс. 28 августа 1869 года Суриков успешно сдал вступительные экзамены в Академию художеств, его приняли вольнослушателем и зачислили в головной класс.

Осенью следующего года он уже работает над первым самостоятельным произведением «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870).

Развитию природных данных художника во многим способствовал П. П. Чистяков, воспитавший многих мастеров русского искусства. В Академии Суриков с успехом исполнил ряд композиций на античные темы; к этому периоду относится и его картина из древнерусской истории «Княжий суд» (1874). В апреле 1875 года художник приступает к программной работе на Большую золотую медаль: «Апостол Павел, объясняющий догматы христианства перед Иродом Агриппой, сестрой его Береникой и римским проконсулом Фестом» .

Большой золотой медали, тающей право на заграничную командировку, он не получил. Суриков заканчивает Академию в звании классного художника I степени. Когда через полгода он «в виде исключения» получил возможность уехать за границу, то попросил взамен этого разрешить ему выполнить заказ по росписи московского храма Христа Спасителя. С июня 1877 года художник окончательно переехал в Москву, сделав в течение двух лет фрески, изображающие четыре Вселенских собора. Больше Суриков никогда на заказ не писал.

В 1878 году Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ, внучке декабриста П. П. Свистунова.

В его воображении вставали образы минувшего, возникал замысел картины, которая представлялась ему «потрясающей». «Утро стрелецкой казни» (1878-1881) действительно потрясает. Но не ужасами смерти, а мощью характеров, трагедийностью одного из переломных этапов российской истории. Стрельцы, идущие на смерть, полны достоинства. Они проиграли в этой схватке и не просят пощады, не уйдут с плахи, как не уходили запомнившиеся Сурикову по Сибири смертники, приведенные на эшафот.

Картина прямо на выставке была куплена П. М. Третьяковым. Если в «Стрельцах» показана трагедия массы, складывающаяся из судеб отдельных людей, то в картине «Меншиков в Березове»(1883) Суриков сконцентрировал внимание на одном сильном характере, в личной драме которого был отзвук трагедии России. Каким бы чисто бытовым эпизодом ни был подсказан Сурикову «узел» действия его будущей картины, созданный в ней образ приобретает историческую значимость.

Первый эскиз «Боярыни Морозовой» появился в 1881 году; непосредственно к работе над картиной Суриков приступил три года спустя, написав «Меншикова в Березове» и побывав за границей. На этот раз Суриков обратился к образу сподвижницы протопопа Аввакума ? Ф. П. Морозовой. И вновь трагическая судьба сильной и страстной натуры для художника неотделима от судеб народа. Суриков хотел показать, как Морозова пробуждает в людях различные чувства, одновременно являясь средоточием этих чувств.

Суриков сумел выразить в великолепной живописи «Боярыни Морозовой» (1887) душевную стойкость, самоотверженность, красоту русских людей.

Впервые картина появилась на XV передвижной выставке и получила самую восторженную оценку современников.

В полотне «Покорение Сибири Ермаком» (1895) «Две стихии встречаются» — эти слова Сурикова встают в памяти, когда видишь изображенную грандиозную сцену битвы. Народ здесь предстает во всем величии своего подвига. Прославляя мужество русских, Суриков и во вражеском стане видит заслуживающие внимания черты, отмечает самобытную красоту «инородцев». Работая с натуры над созданием образов хакасов и остяков, Суриков замечает: «Пусть нос курносый, пусть скулы, а все сгармонировано…» В этом сказались и гуманизм, и подлинная широта взглядов художника.

Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин» (1907-1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям. Очевидно, целью Сурикова было передать внутреннее состояние этого сильного мятежного характера. Об этом свидетельствуют и его слова, сказанные художнику Я. Д. Минченкову: «Сегодня я лоб писал Степану, правда теперь гораздо больше думы в нем?»

Последний созданный Суриковым исторический образ — образ Пугачева; сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского восстания заключенным в клетку…

В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Историко-бытовой характер этого полотна сближает его с подобными же работами А. Рябушкина и С. Иванова.

Значительно искусство Сурикова-портретиста. Прежде всего — это прекрасные этюды к историческим полотнам и «Снежному городку». Глубоко раскрыты характеры в «Портрете доктора А. Д. Езерского» (1911), «Портрете человека с больной рукой» (1913), «Автопортретах» (1913, 1915); удивительно красивы женские образы в сто портретных произведениях.

Умер Суриков 6 марта 1916 года и похоронен рядом с женой в Москве, на Ваганьковском кладбище.

Доклад: Церковь Воскресения «в Кадашах»

Церковь Воскресения "в Кадашах"

Дата создания: 1687 г.

Материал, техника: кирпич, белый камень

Сооружена в 1687 г. на месте церкви Воскресения Христова «на Грязи», которая в 1657 г. была уже каменной (остатки этого здания были включены в новую постройку), на средства жителей Кадашевской слободы, где стоял государев Полотняный двор. Предполагают, что строителем церкви был С. Турчанинов, сподвижник патриарха Никона, завершивший после его смерти начатый им Воскресенский собор в Ново-Иерусалимском монастыре.

Возведенная церковь имела три широкие лестницы, которые вели на галерею-гульбище к западному, северному и южному порталам (эти лестницы послужили образцом для лестниц ряда последующих храмов). Апсиды второго яруса первоначально были меньшей величины, чем теперь, и гульбище шло поверх апсид нижней церкви (новшество, которое впервые позволил себе Никон при сооружении Воскресенского собора), окружая храм со всех сторон. Подклет изначально имел вместо открытых аркад, принятых в древнерусском зодчестве, глухие стены (в 1860 г. галереи были расширены, в связи с чем эти стены были снесены и возведены новые).

В 1695 г. к трапезной была пристроена стройная многоярусная колокольня, поставленная, как на подклет, на нижний подклетный этаж церкви (при этом лестницы были разобраны, а по бокам колокольни сделаны две трехмаршевые лестницы, служившие своего рода контрфорсами, которые просуществовали до 1801 г.; не позднее 1807 г. на месте древних лестниц были построены крытые паперти с куполами, а несколько ранее, в 1802 г., были увеличены апсиды верхней церкви и заново выложена северная апсида нижней; все это исказило первоначальный облик храма).

Несмотря на неоднократные перестройки церкви, ее основная часть (двусветный четверик, трапезная и верх колокольни от восьмерика под звоном), будучи отреставрированной, позволяет увидеть памятник таким, каким он был в момент его создания. Это один из красивейших храмов Замоскворечья. Традиционный тип кубовидной, пятикупольной церкви, спланированной «кораблем», обогащен здесь новыми формами белокаменного декора, связывающими ее с произведениями «московского барокко» конца XVII в.: кокошники в завершении храма заменены тремя рядами гребешковых фронтонов, поставленных уступами на четверике; такого же типа «фронтоны» на витых колонках служат украшением окон; витыми колонками отмечены грани барабанов глав; пышная белокаменная резьба обрамляет порталы.

Новыми формами в виде двух открытых террас над ярусом звона обогатилась и колокольня. Зачатки ярусности также сближают этот памятник с произведениями «нарышкинского стиля». Резной золоченый иконостас церкви (датируется концом XVII в.; иконы исполнены мастерами Оружейной палаты П. Беляевым, Н. Соломоновым, П. Коробовым) в 1934 г. был перенесен в Останкинскую церковь (в «Кадашах» остался только его нижний ярус).

Доклад: Александринский театр

Александринский театр

Дата создания: 1816 г. — 1834 г.

Автор: Росси К.И.

Местонахождение: Санкт-Петербург

Материал, техника: кирпич, белый камень, штукатурка

Ныне Академический Драматический театр им. A.C.Пушкина.

Здание Александринского театра представляет собой один из блестящих образцов русского классицизма. В ансамбле площади Островского оно играет доминирующую роль.

В результате перепланировки усадьбы Аничкова дворца в 1818 году между Публичной библиотекой и садом Аничкова дворца возникла обширная городская площадь. На протяжении более 10 лет, с 1816 по 1827 год, Росси разработал ряд проектов реконструкции и застройки этой площади, которые предусматривали сооружение на ней городского театра. Окончательный вариант проекта был утвержден 5 апреля 1828 года. Строительство театра началось в этом же году. 31 августа 1832 года состоялось его торжественное открытие.

Театр обращен в сторону площади (Театральной) глубокой многоколонной лоджией, пространство которой как бы является частью нынешней площади Островского. В то же время боковые фасады подчеркнуты восьмиколонными портиками, сквозные галереи которых позволяют обогнуть здание и войти на Театральную (ныне улица зодчего России) улицу, перспективу которой замыкает на всю ширину задний, почти плоский, но богато декорированный фасад театра. Основное декоративное убранство здания театра — выразительный скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей в уровне коринфских капителей, статуи муз в нишах на торцевых фасадах и великолепная квадрига Аполлона на аттике главного фасада (скульпторы В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов, А.Трискорни, И. Леппе).

Александринский театр был построен по самой совершенной для своего времени многоярусной системе лож с амфитеатром и просторным партером (вместимость — свыше тысячи человек. Интерьеры театра в основном сохранили первоначальную отделку. Пятиярусный зрительный зал на 1700 мест отличается удачными пропорциями и прекрасной акустикой. Убранство его торжественно и нарядно. Первоначальная голубая обивка была заменена в 1849г. на пунцовую. Золоченая резьба центральной («Царской») ложи и лож у сцены выполнена по рисункам Росси, орнамент на барьерах ярусов — более поздний (2-я половина XIX в.).Отделка зрительного зала дополнялась замечательным перспективным живописным плафоном (худ. А.К. Виги), позднее замененным.

К.И. Росси в содружестве с инженером М.Е. Кларком впервые в истории строительной техники создали оригинальные системы металлических конструкций. Кровля покоится на 27 железных с чугунными деталями арочных фермах пролетом 29,8 м. Внутренние продольные стены служат опорами для 18 нижних дугообразных ферм, несущих чердачное перекрытие и подвесной плафон над зрительным залом. Ярусы лож поддерживают чугунные кронштейны. Перекрытие над сценой представляет собой систему треугольных ферм пролетом 10,76 м, опирающихся на чугунные консоли и подкосы. К.И. Росси, вопреки косным официальным кругам, был совершенно уверен в прочности предложенной им металлической конструкции, а потому в одном из рапортов писал: «… в случае, когда бы… от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь нещастие, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одной из стропил театра».

Здание Александринского театра, созданное К.И. Росси, является одним из лучших по красоте интерьеров и величественности внешнего облика.

Реферат: Бартоломе Эставан Мурильо. Архангел Рафаил с предстоящим перед ним епископом Домонте. Масло 1680 г.

Онуфриева Надежда, 2 курс,

специальность: искусствоведение

Бартоломе Эставан Мурильо. Архангел Рафаил с предстоящим перед ним епископом Домонте. Масло 1680 г.

Особенно много картин Мурильо хранится в Государственном Эрмитаже в
Санкт-Петербурге. Ряд подлинных картин хранится в Государственном Музее изобразительных искусств им. Пушкина. Все произведения испанского художника, хранящиеся в музеях России и ближнего Зарубежья, опубликованы в каталогах и повсеместно широко известны.

Однако остается одна картина Мурильо, которая, благодаря особенностям
«музейной» жизни, остается до сих под малоизвестной как у нас, так и за
Рубежом. Речь идет о полотне «Архангел Рафаил с предстоящим перед ним епископом Домонте» (холст, масло 2,11х1,50), находящемся в ГМИИ в Москве.
По высоте своего художественного качества оно может быть отнесено к лучшим работам Мурильо.

Картина имеет сложную историю. Впервые а литературе она упомянута в книге Антонио Понса «Путешествие по Испании».[1]

Несколько позднее эту картину упоминает Хуан Августин Сеан Бермудес в своей известной работе «Исторический словарь выдающихся профессоров изящных искусств в Испании», перечисляя произведения, написанные Мурильо.[2]

В время нашествия наполеоновских войск в Испанию (1808-1812) картина увозится интервентами во Францию, где попадает во владения пасынка
Наполеона, Евгения Богарнэ, получившего титул герцога Лейхтенбергского после своей женитьбы на баварской принцессе, и хранится в его собрании в
Мюнхене. В каталоге этого собрания имеется воспроизведение этой картины линейной гравюрой под названием «Ангел-хранитель».[3] Таким образом, теряется подлинное название картины. После 1839 года Лейхтенбергская галерея, в том числе картина Мурильо, перевозится в С.-Петербург в
Мариинский дворец среди имущества, наследованного сыном Евгения Богарнэ
Максимилианом Лейхтенбергским, женатым на дочери Николая I Марии
Николаевне.

В 1884 году картина Мурильо в состав Лейхтенбергской галереи передается наследниками герцога Максимилиана Лейхтенбергского Академии художеств, где организуется постоянная выставка этого собрания. В каталоге этой выставке она идет под названием «Ангел, явившийся к аббату уговорить его принять епископский сан».[4]

За год до этого картина вошла в каталог книги Ч.- Б. Курциуса
«Веласкес и Мурильо» с кратким наименованием «Св.Рафаил».

В 1904 году в «Художественных сокровищах России» картина упоминается в статье А.Неустроева, где она значится под названием «Архангел Рафаил и епископ».[5]

В начале 1917 года картина Мурильо вместе с некоторыми другими картинами Лейхтенбергской галереи была передана в Москву в Румянцевский музей. В 1923 году она с собранием картинной галереи Румянцевского музея перешла во вновь реорганизованный Музей изобразительных искусств имени А.С.
Пушкина.

Во время перемещения из одного хранилища в другое картина теряет не только свое название, но и имя художника и приходит в музей как работа итальянского мастера XIX века. Последняя атрибуция неверна, так как по стилистическим данным было ясно, что эта работа не итальянского мастера, а испанского. Изучение изложений истории этого произведения позволило установить его точное название и имя написавшего его художника.[6]

Эта картина Мурильо выделяется жизненностью образов, стройностью композиционного построения и красотой колорита. Большая часть полотна заполнена фигурой архангела Рафаила с распростертыми крыльями; она доминирует над пейзажем с уходящими за горизонт холмами, скудно покрытыми кустарником. Архангел изображен идущим, держа в левой руке свойственный
Рафаилу атрибут – посох странника. Его одежда ниспадает легко развевающимися декоративными складками. Лицо ангела миловидно – моделью для него, видимо служила красивая девушка-севильянка, не раз воспроизведенная
Мурильо в его картинах и в образе ангела. Особенно близок этот образ к ангелу из картины «Ангел-хранитель, ведущий за руку ребенка» в соборе
Севильи.[7] Слегка склонив голову, Рафаил устремил взор на стоящего перед ним Епископа Домонте, одетого в белые одежды ордена мерседариев с нагрудным крестом на золотой цепочке. Изображение епископа Домонте портретно. На его немолодом, мертвенно-бледном лице с заострившимися чертами выделяются темные горящие глаза, отражающие силу переживаемых им чувств. Его исхудалые руки сложены в молитвенный жест.

В этой картине особенно ярко сказался талант Мурильо как колориста.
Картина, выполненная свободными широкими мазками, привлекает гармоничностью красок. Фигура Рафаэля выдержана в золотисто-розовато-лиловатой гамме, спокойная теплота которой подчеркнута насыщенным тоном бархатного пояса. В пейзаже господствуют серебристо-сероватые тона, оттененные вверху заревом заката. Тонкость переходов светотени и воздушность валеров пейзажа создает впечатление атмосферной дымки, которая, окутывая предметы, смягчает линии их очертаний. Белый цвет одежды епископа с теплыми полутонами гармонирует с общим цветовым строем картины.

Легко определима дата выполнения Мурильо этой картины благодаря изображенному в ней Франсиско Домонте, который получил сан второго епископа
Севильи в 1680 году и умер летом в конце следующего года.[8] Из этого можно заключить, что картина была заказана Домонте в 1680 году в связи с возведением его в епископский сан и была предназначена им для украшения одного из алтарей того монастыря, братом которого он долго состоял.

В каталоге выставки испанского искусства в Лондоне в 1938 году опубликован эскиз с изображением архангела Рафаила, принадлежащий кисти
Мурильо (собрание Бёлер в Люцерне, ранее в коллекции Эдуарда Дэвиса).[9]

Этот свеже и свободно выполненный эскиз, безусловно, был использован живописцем для изображения архангела Рафаила в картине Музея изобразительных искусств. На рисунке тот же тип ангела, что и на рассматриваемой картине, только этот эскиз ближе к натуре – он жизненнее, проще. На рисунке в правой руке ангела, свободной на рассм. картине, помещена рыба – обычный атрибут архангела Рафаила, когда он изображался в сопровождении Товия. Не исключена возможность, что этот эскиз был сделан художником для ранее задуманной, а возможно и выполненной им картины на сюжет «Архангел и Товий», часто встречающейся у живописцев XVII века.
Такому предположению дает основание то, что в монастыре августинцев в
Кадиксе имеется картина «Архангел Рафаил, ведущий Товия» работы ученика
Мурильо Менесиса Осорио, которая считается сделанной в подражание картине
Мурильо.[10] Получив заказ от епископа Домонте, видимо воспользовавшись эскизом, написанным для ранее задуманной картины, изменив его в деталях при исполнении данной картины: изображение рыбы становится излишним, в левом нижнем углу картины, где предполагалось изображение Товия, он помещает
Франциско Домонте. Соответственно этому изменяется и композиция противоположного угла: на место группы деревьев, помещенных в левом углу рисунка, Мурильо помещает здесь митру и жезл епископа.

Данная картина, выполненная Мурильо в конце его деятельности, является ярким образцом созданного живописцем стиля, в котором лирическая нежность образов сочетается с их большой жизненностью.
————————
[1] A. Ponz.Viaje en Espana, IX, Madrid, 1774, стр. 107
[2] Cean Bermudes.J.A. Diccionardo historico de los mailustres professors de las Bells Artes en Espana. Madrid, 1800, Tomo 2, стр.59
[3] J. Passavant. Gemдlde Sammlung seiner Kaiserl. Hoheit des Heryogs von
Leuchtenberg in Mьnchen. Frankfurt a. M., 1851, Zweite Ausgabe, Tafel 25.
[4] Каталог картинной галереи герцога Николая Мих. Лейхтенбергского, выставленной в залах имп.Академии художеств, Спб, 1884, №88
[5] Ch.-B. Curyius. Velasgues and Murillo. N.-Jork, 1883, стрю 265-266.
[6] В 1923 году в Севилье выходит монография о Мурильо, написанная членом- корреспондентом Академии Сан-Фернандо в Мадриде Сантьяго Монтото, который, упоминая о картине Мурильо «Архангел Рафаил с епископом Домонте», считает ее местопребывание неизвестным. (S. Montoto. Bartolome Esteban Murillo.
Estudio biografico-critico, Sevilla, 1923, стр. 120)
[7] См.Klassiker der Kunst, Bl.22, Murillo, B.-L., 1923, стр. 145.
[8] Matute.Hijos ilustres de Sevilla. 1886 (S. Montoto, ук. соч., стр. 120)
[9] From Greco to Goja Ilustrated Sovenier of an Exhibition organised bz
Tomas Harris. London, 1938, p.19
[10] См. .Klassiker der Kunst, Bl.22, Murillo, B.-L., 1923, стр. 246

Доклад: Лесли А. Уайт

Лесли А. Уайт

Лесли А. Уайт (1990—1975) – выдающаяся фигура американской антропологии XX в., участник теоретических дискуссий 40-50-х годов, последовательный защитник теории культурной эволюции. Еще в университете увлекшись антропологией, Лесли А. Уайт много занимался полевыми исследованиями (особенно известны его исследования индейцев пуэбло), но с самых первых лет научной карьеры его интересовали и вопросы сугубо теоретические.

Начало научной деятельности Л. А. Уайта пришлось на 20-е годы, когда в американской культурной антропологии безоговорочно господствовали идеи Франца Бонса. Лесли Уайт учился в университете штата Луизиана, в Колумбийском университете и в университете г. Чикаго; он получил широкое образование в области истории, политологии, психологии, социологии и атропологии. Весьма обширны были его познания и в области естественных наук. В антропологии он видел дисциплину, объединяющую многое из того, что изучают перечисленные выше науки. Еще студентом Уайт начал полевую работу среди индейцев племени пуэбло; интерес к пуэбло не покидал его на протяжении всей жизни, за тридцать лет он написал пять этнографических монографий и серию статей о пуэбло Акома, Сан Филипе, Санто Доминго, Санта Ана и Сиа. В 1927 г., получив докторскую степень, Уайт был принят на работу в университет штата Мичиган, где и преподавал вплоть до выхода на пенсию в 1970 г. Его заслугой стало создание одной из наиболее сильных кафедр культурной антропологии. С 1962 г. он был председателем Американской антропологической ассоциации.

В начале своей научной деятельности Уайт отошел от боасовской концепции и начал углубленно изучать наследие Льюиса Г. Моргана, открывая для себя эволюционную теорию. Открыто защищая непопулярную в середине XX в. Эволюционную теорию в антропологии и в культорологии, он подставил свои статьи и книги под острую критику коллег и обрек себя на медленное карьерное продвижение и научную изоляцию. Лишь в 60-е годы эволюционистские идеи ученого получили признание.

В статьях, посвященных проблеме эволюции, Уайт противопоставлял эволюционный метод интерпретации культуры историческому и функциональному; эволюционный процесс – историческому. Он утверждал реалистичность и научность концепции «стадий эволюции», правомерность применения понятия «прогресс» к понятиям культуры, указывал на возможность сопоставления и оценки культур. Заслугой Уайта считается то, что он ввел так называемый энергетический критерий сопоставления культур («закон Уайта»): по Уайту, культура развивается по мере того, как увеличивается количество энергии, расходуемой в год на душу населения.

Л. А. Уайт представлял культуру в виде трех подсистем: технологической, социологической и идеологической, или философской, и утверждал примат технологической, что дало повод некоторым его оппонентам для обвинения ученого в марксизме. Уайт действительно интересовался марксизмом. Однако его теоретические построения, хотя и материалистичны по сути, опровергают основные социологические концепции К. Маркса и марксистов. Свою схему развития мировой цивилизации ученый представил в книге «Эволюция культуры» (White L. A. The evolution of culture: The development of civilisation to the fall of Rome. – N. Y. etc., 1959. – X, 378 p.). Современные ученые невысоко ценят вклад ученого в развитие теория происхождения и развития государства и цивилизации в этой работе, выделяя лишь предложенный им «энергетический критерий» развития культуры как отвечающий новейшим тенденциям современной ему науки.

Наиболее признаны заслуги ученого в обосновании существования культурологии как науки и в развитии им понятия «культура». Уайт выделил культурологию как самостоятельную науку в комплексе общественных наук; ее целью ученый считал объяснение культуры в присущих ей терминах, без обращения к психологии. Тем самым он отмежевался от бехевеористского направления в культурной антропологии и продолжил линию, начатую Э. Дюркгеймом (концепция «социальных фактов») и А. Крёбером («суперорганическое»). Уайт немало сделал и для утверждения в общественной науке самого термина «культурология». Определяя понятие «культура», Уайт рассматривает последнюю как предмет изучения науки культурологии, т. е. как материально существующий класс предметов и явлений, имеющих символическое значение, и рассматриваемый в экстрасоматическом контексте. В связи с определением культуры ученый значительно углубил учение о символическом, продолжив линию, начатую Кассирером. Способность символизировать, придавать предметам и явлениям символическое значение, Уайт считает уникальным свойством человека, свойством, которое делает процесс развития вида кумулятивным и тем самым способствует появлению культуры как таковой.

В последних работах ученый развивал намечавшиеся и в более ранний период идеи культурного детерминизма. В книге «Концепция культурных систем» (White L. A. The concept of cultural systems: A key to understanding tribes a. nations. – N. Y., 1975. – XIII, 192 p.) он рассматривает культуру как саморазвивающуюсю систему, обуславливающую поведение человека и развитие социальных связей. Для Уайта характерно «культурологическое» объяснение целого ряда установлений человеческого общества (таких, как табу инцеста, экзогамия, эндогамия и пр.), т. е. рассмотрение их как функции культурной системы, стремящейся к стабильному существованию. Системная организация культуры, по Уайту, обуславливает не только поведение человека как личности, но и поведение племени, нации, государства как целого. Неосуществленным замыслом ученого осталось написать продолжение книги «Эволюция культуры», в которой он собирался всесторонне рассмотреть развитие культуры капитализма и ее воздействие на разные стороны жизни общества. Книга «Концепция культурных систем» должна была стать первой частью задуманной ученым работы.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.popal.ru/

Доклад: Церковь Вознесения

Церковь Вознесения

Церковь Вознесения в Коломенском

Дата создания: 1532 г.

Автор: Петрок Малый (?)

Материал, техника: кирпич, белый камень

Гениальным архитектурным произведением шатрового типа является церковь Вознесения в подмосковном селе Коломенском, построенная Василием III в честь рождения долгожданного сына (будущего Ивана IV Грозного).

В ней идеи единства, динамического нарастания и свободного взлета, скромно проявившиеся в сооружениях раннемосковской архитектуры, получили новое истолкование и законченное архитектурное выражение. Волей безвестного гения с крутого берега Москвы-реки взметнулся ввысь храм невиданной смелости и изумительной красоты.

Словно каменные корни, раскинулись по земле живописные марши его лестниц, ведущих на гульбище. С предельной напряженностью устремился к облакам его могучий крестообразный в плане «столп», увенчанный ярусной системой убывающих кокошников. Подобно стреле неудержимо рвется ввысь его одетый в каменную сетку гигантский шатер, опирающийся на стройный восьмерик. И уже совсем растворяется в воздухе его небольшая, почти незаметная главка, увенчанная крестом.

Глубокая насыщенность художественного образа, гармонично сочетающего новое с важнейшими достижениями русской архитектуры прошлого, монументальная простота, органическое единство масс, предельная острота силуэта, стройность «спаянных» объемов, безупречные пропорции, изящество форм и лаконизм деталей — все это ставит Вознесенскую церковь в первый ряд выдающихся произведений мировой архитектуры. В динамике стремительного взлета совершенно стерлось церковное назначение этой удивительной постройки.

На небольшом основании, занимающем крайне ничтожную площадь, зодчий поставил не храм, а торжественный обелиск, уподобив его гигантскому сталагмиту. Явившийся наиболее ярким архитектурным выражением значительного этапа в развитии русской государственности, шатровый храм быстро получает затем самую широкую распространенность, а непревзойденная по своей изумительной красоте, изяществу архитектурных форм и силе эмоционального воздействия церковь Вознесения в Коломенском, воздвигнутая «вверх на деревянное дело», превращается в художественный идеал многих русских зодчих.

Доклад: Собор Архангела Михаила

Собор Архангела Михаила

Собор Архангела Михаила в Московском Кремле

Дата создания: 1505 г. — 1508 г.

Автор: Алевиз Новый

Местонахождение: Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

Материал, техника: кирпич, белый камень

Построен на месте древней белокаменной Архангельской церкви 1333 г., служившей усыпальницей московских великих и удельных князей (придел Иоанна Предтечи у южной апсиды и придел Уара у северной пристроены в середине XVI в.). Итальянский зодчий не только отдал дань традиционному пятиглавию, как Фиораванти в Успенском соборе, но и вернулся к крестово-купольной системе с применением в основном полуциркульных сводов и крестчатых в плане столпов вместо крестовых сводов с круглыми столпами Аристотелева храма, что вызвало прежнюю дробность и неравномерность членений внутри собора, отличавшие древнерусские храмовые постройки, и лишало его той высоты, светлости и пространства, которые так поразили современников в памятнике, возведенном на четверть столетия раньше.

Сложенные из кирпича широкие столпы водружены на высокие массивные постаменты, увеличивающие их сечение, и поставлены довольно близко друг от друга в рядах, разделяющих продольные нефы, благодаря чему возрастает изолированность нефов и впечатление их протяженности в направлении от главного входа к апсидам. При пониженных сводах боковых нефов это делает здание более похожим на базилику, чем на крестово-купольное сооружение. Некоторые исследователи связывают особенности Архангельского собора не столько с шестистолпными, крестово-купольными храмами домонгольской Руси, сколько с памятниками Венеции конца XV в., откуда был родом зодчий, продолжающими традиции византийской архитектуры.

В соответствии с планом фасады членятся по вертикали на неравные части, а пятиглавие, в котором барабаны восточных глав по своему диаметру уже западных, оказывается сильно смещенным к востоку, тем более что в западной части храма Алевизом была сооружена для семьи князя двухъярусная паперть с приделом св. Акилы, отделенная стеной от внутреннего помещения собора, в которой на хорах было сделано окно, чтобы княгиня могла присутствовать при богослужении. (Изначально в глухой теперь стене имелся дверной проем в северо-западном углу интерьера и, следовательно, существовал переход из храма на хоры, куда поднимались по винтовой лестнице.) Во всем этом уже не было той гармонической целостности, которая была достигнута Фиораванти.

Но при традиционности конструктивно-планировочного решения Алевиз пошел значительно дальше своего соотечественника в насыщении здания собора элементами светской ренессансной архитектуры. То, что едва наметилось в Успенском соборе (выделение цокольного этажа, завершение пилонов антаблементом), превратилось здесь в принцип декорации фасадов. Классический пилястровый ордер четко членит фасады по горизонтали на два этажа, не только по-разному обработанные (нижний с помощью ложной аркады, верхний широких филенок), но и разделенные карнизом и имеющие свой ряд оконных проемов. Стена утрачивает былую монолитность. Завершающий здание антаблемент отрезает закомары от основного кубического объема и превращает их в декоративные кокошники, украшенные великолепными раковинами. Ордерная декорация введена и внутри здания: приставленные к поднятым на импосты столпам пилястры, как и обходящий рукава креста карниз, подчеркивают конструкцию и пространственные членения интерьера.

Увлечение пышным убранством сказалось в обработке порталов резным растительным орнаментом. Портал главного, западного фасада, расположенный в глубине лоджии, выделен особенно обильной и сочной резьбой (фреска на стене лоджии, посвященная деяниям князя Владимира Святославича и крещению Руси, была написана в XVI в., затем неоднократно поновлялась). Заслуживает внимания «горнее место» в алтаре, исполненное в стиле всей архитектуры собора и напоминающее ренессансные ниши-табернакли в итальянских церквах, служащие для помещения в них статуй святых. В создании этого «горнего места», отличающегося гармонией пропорций и благородной простотой декора, Алевиз проявил себя таким же увлеченным сторонником ренессансных форм, каким он показал себя во всех деталях отделки Архангельского собора.

Многие формы декорации собора получили широкое распространение в русском зодчестве, и прежде всего карниз, филенки, раковины, круглые окна закомар, резные порталы. Архангельский собор в основном сохранил свой первоначальный облик. Сильнее всего пострадал от позднейших переделок южный фасад, почти полностью закрытый галереей, выложенными в 1773 г. в связи с появлением трещин контрфорсами и сооруженной в 1826г. пристройкой служебного характера. Завершение собора также подверглось некоторой перестройке: первоначально покрытие было позакомарным, с черепичной кровлей (время замены черепицы железом неизвестно), и над закомарами возвышались фиалы; во второй половине XVIII в. закомары были напложены, и цоколи барабанов глав оказались скрытыми кровлей; центральная глава приобрела луковичную форму вместо прежней шлемовидной. Как теперь установлено, собор в своем первоначальном виде был окрашен в два цвета: побелкой были выделены цоколи, пилястры, капители, раковины, архитравы, карнизы, откосы окон; стены были окрашены под кирпич, как и фризы антаблементов.

В XVI в. собор был расписан (предположительно эта роспись датируется 1564-1565 гг.), но эти ранние фрески сохранились только в дьяконнике, где была устроена усыпальница царя Ивана Грозного. Это ряд сцен нижнего яруса на сюжет притчи о Богатом и Лазаре (росписи верхнего яруса относятся уже к XVII в.). В 1652-1666 гг. обветшавшая роспись была сбита и заново исполнена по снятым со стен прорисям, поэтому фрески XVII в. восходят в своем иконографическом составе и композиционных схемах к XVI в. В росписи Архангельского собора участвовали лучшие живописцы из разных городов во главе с мастерами Оружейной палаты С. Резанцем, Я. Казанцем, С. Ушаковым, Ф. Зубовым, И. Владимировым и Ф. Козловым.

Наиболее примечательной частью стенописи является «портретная» галерея нижнего яруса, состоящая из условных изображений реальных исторических лиц, погребенных в соборе (более 60-ти «портретов» великих московских и удельных князей): Василия II Темного, Ивана Калиты, Дмитрия Донского, Ивана III, Ивана Дмитриевича и Андрея Ивановича Старицких, Владимира Андреевича Храброго и его внука Василия Ярославича, Симеона Ивановича Калужского и Бориса Васильевича Волоцкого, Андрея Васильевича Угличского и других. Портреты погребенных в соборе в конце XVI — XVII вв. царей были написаны уже на досках яичной темперой (парсуны: Федора Ивановича; Федора Алексеевича Романова, 1686 г., работы И. Безмина, Е. Елина и Л. Смольянинова; парный портрет Михаила Федоровича и Алексея Михайловича Романовых, 1677 г. работы Ф. Зубова все в Историческом музее; князя М. В. СкопинаШуйского, ок. 1630 г. в Третьяковской галерее) или на холстах.

Донатор собора великий князь Василий III представлен на самом почетном месте на северозападном столпе напротив главного входа в храм. На других столпах помещены в нижнем ярусе фигуры князей Владимиро-Суздальской и в верхнем Киевской Руси предков московских князей, олицетворяющих предысторию Московского государства. В соборе-усыпальнице стоят сорок шесть княжеских гробниц, размещенных в большинстве своем в южной части интерьера; в северной находятся погребения опальных князей (в 1636-1637 гг. все древние надгробия были заменены новыми, выложенными из кирпича, с резными белокаменными стенками; в 1903 г. надгробия были покрыты бронзовыми футлярами). Над погребением царевича Димитрия, останки которого были перенесены в собор в 1606 г. Василием Шуйским, высится белокаменная сень, украшенная резьбой (установлена в 1638 г.; литая бронзовая решетка XVII в.).

Серебряная рака надгробия с чеканным изображением высоким рельефом царевича на крышке была выполнена лучшим чеканщиком XVII в. Г. Овдокимовым с помощниками в 1630г. (Оружейная палата). Ныне существующий иконостас, установленный на месте прежней алтарной преграды, был сделан в 1681г. артелью мастеров во главе с И. Недумовым, но в 1813 г. колонны нижнего яруса и средней части верхних ярусов были заменены новыми (одновременно была изготовлена и резьба царских врат). Болыпая часть икон написана в 1680-1681 гг. Д. Золотаревым, Ф. Зубовым, М. Милютиным. Среди икон местного ряда наибольшую художественную ценность представляет икона «Архангел Михаил с деяниями» (конец XIV — начало XV в.), одна из самых древних на Руси житийных икон этого небесного воителя, считавшегося покровителем московских князей в ратных делах. Из пышной церковной утвари Архангельского собора мастерством исполнения выделяется золотой потир, украшенный драгоценными камнями и отделанный чеканкой, чернью, резьбой вклад Ирины Годуновой в 1598 г. (Оружейная палата).

Доклад: Тропинин В.А.

Тропинин В.А.

Среди русских живописцев XIX века Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) особенно дорог соотечественникам за то узнаваемое сердцем чувство национального, что пронизывает все его работы: превосходные в художественном отношении портреты современников, типические образы русской жизни и бытовые сцены.

Художник-живописец, портретист, представитель московской школы.

Родился в селе Карповке Новгородской губернии. Отец его был управляющим в имении графа А. С. Миниха; будучи крепостным, он получил вольную от своего владельца за хорошую службу, что, однако, не избавило от крепостного состояния его детей. В качестве приданого за дочерью Миниха будущий художник еще в детство перешел во владение графа И. И. Моркова. Последний, несмотря на очевидные художественные способ-ности Тропинина, отдал его в обучение петербургскому кондитеру.

Лишь в юношеском возрасте будущий портретист получил разрешение посещать Академию художеств, в которую, ввиду крепостного положения, был зачислен «посторонним учеником». Обучаясь у С. С. Щукина, Тропинин своими успехами вскоре обратил на себя внимание. Из боязни, что ценители таланта юноши начнут хлопотать об его освобождении от крепостного состояния, Морков не дал ему кончить академического курса и отозвал в имение Кукавку Полтавской губернии.

Здесь Тропинин выполнял обязанности лакея и кондитера,но, кроме того, имел многочисленные заказы на художественные работы, благодаря которым приобретал мастерство и все большую известность как портретист.

К 1800 — 1810-м годам относятся написанные на Украине портеты А.Тропининой — жены художника, сына (1818 г), членов семьи Морковых (1810-е гг.). Тропинин много писал с натуры украинских крестьян, девушек, а также жанровые сцены (например, «Свадьба в Кукавке»). Украинские впечатления питали творчество мастера и впоследствии, послужив материалом для таких образов, как «Пряха», «Мальчик с жалейкой» и др.

В 1823 году художник получил наконец свободу и вскоре представил в Совет Академии на соискание звания академика три картины: «Кружевница» , «Старик нищий» и «Портрет художника Е. О. Скотникова». Однако просимое звание он получил через год за «Портрет медальера Леберехта». Тропинин отверг предложение остаться в Петербурге. «Все-то я был под началом, да опять придется подчиняться, то Оленину, то тому, то другому… нет, в Москву», — говорил он.

В Москве прошла вся дальнейшая жизнь мастера. Здесь в 1820?1830-е годы написаны многие значительные его работы — портреты Булахова, Равича, жанровые портреты крестьян (например, «Крестьянин, обстругивающий костыль», 1834, ГТГ) и др. В 1827 году по заказу С. А. Соболевского, друга А. С. Пушкина, он написал известный портрет поэта Пушкина А.С.

Автопортрет Тропинина написан художником в поздние годы жизни. Перед нами пожилой мастер, спокойно глядящий перед собой. Тропинин как бы подводит итог прожитой жизни, являя собой спокойного, несмотря на пережитые грозы, человека, достигшего прочного положения, устойчивой славы, которая значительно отличается от громкого и быстротечного успеха петербургских мастеров.

Реферат: Предистория и образование Татарской АССР

Общественный и государственный строй казанского ханства

Титулованная аристократия

Казанское ханство являлось средневековым феодальным государством восточного типа. Верховным собственником земли был хан.

Высшей титулованной аристократией Казанского ханства являлись представители ханской семьи. Жены ханов носили титул «бика» или «ханбика», сыновья – титул «султан», а дочери «ханике». В число высшей титулованной знати входили также эмиры, беки (князья) и мурзы1.

Эмиры и беки являлись самыми крупными феодалами. Титул Эмира в Казанском ханстве носило не более 4 — 5 человек. Его присваивали главам самых знатных татарских родов Ширин, Барын, Аргын, Кипчак.

Утверждённый в этом звании становился внутри своего рода «князем князей». Они являлись владельцами наследственных земель.

Особенность знати у казанских татар, как и у других турецких народов, составляло то, что титул отца передавался по наследству лишь к старшему сыну, младшие же сыновья не наследовали от отца ни титула, ни привилегий отца.

После эмиров по степени знатности следовали бики: младшие сыновья бика имели титул «мурза» или «мирза» — слово, составленное из персидских «эмир» (князь) и «зада» (сын), т. е. сын князя. Мурзы являлись наиболее многочисленной, основной группой феодалов. Землёй они владели, как правило, на основе сойюргального права, которое состояло в пожаловании земли ханом тому, кто или иному человеку за несение военной или иной службы в пользу государства. Суйюргал – это земельное пожалование, держатель которого обязан был нести со своим войском службу в пользу хана2.

Состав титулованной аристократии в Казанском ханстве был довольно разнообразным. Сюда вошли, прежде всего, местные болгарские князья, представители старой туземной аристократии, к числу которой принадлежали известные бики Алтун, Галим и Али. Затем влился ряд княжеских крымских родов, пришедших из Крыма вместе Улу Мухаммедом (хан Золотой Орды, впоследствии в 1437г. Изгнанный из неё своим братом Кичи-Мухаммедом, основатель Казанского ханства3), например, род эмиров Ширин. Впоследствии состав князей постоянно пополнялся и обновлялся – сюда вливались князья сибирские, ногайские, крымские и т. д.

Местные инородческие князья входили в состав признанной знати. Самые значительные из них были князья Арские, владевшие уделом в Вотской земле, по верховьям р. Казанки; этих князей русские летописи называют по именам Богодана и Эйюба. Число чувашских, черемисских и вотских князей было очень значительно. Предания сохранили имена некоторых черемисских князей (Акпарс, Адай, Полдыш, Ишкэ, Аксаран, Алтыбай и т. д.).

Эмиры, бики и мурзы составляли главный контингент крупных землевладельцев в стране, земельную аристократию, и в качестве таковой являлись одним из важных элементов государственного, общественного и экономического строя Казанского ханства.

Почётное место в государстве принадлежало мусульманскому духовенству. Мусульманство было господствующей религией в Казанском ханстве. На должность главы духовенства всегда избиралось лицо, принадлежавшее к числу сеидов, т. е. потомков пророка Мухаммеда. После хана глава мусульманского духовенства был вторым лицом в государстве. Как правило, он стоял во главе правительства. К числу лиц духовного звания принадлежали шейхи, муллы, имамы, дервиши, хаджи, хафизы, данищменды. Исламское духовенство пользовалось судебным правом на основе шариата, тщательно регламентирующего все стороны жизни верующих. Сила ислама и её официальных представителей в Казанском государстве была такова, что даже хан при встрече с сеидом должен был спешиться и целовать подол его одежды.

Помимо титулованной знати – миров, биков, духовенства, мурз и инородческих подвластных князей, в Казанском ханстве имелся довольно значительный разряд привилегированных лиц, обладавших земельною собственностью и освобождённых от государственных податей и повинностей всякого рода. Эти лица назывались. Они пользовались рядом привилегий4: 1) тарханы и их имущество охранялись государством; 2) тарханы освобождались от различных видов налогов, податей и повинностей. Сюда были отнесены 9 видов податей и налогов, квартирная повинность по размещению проезжающих чиновников и натуральные повинности по доставке продовольствия и фуража.

Ступенькой ниже стояли огланы. Олганы являлись военным сословием, несшим ответственную и руководящую службу по армии. Прослужив определённый срок в ханской гвардии они возвращались к себе домой. Старшие в семье вступали после смерти отца во владение землёй, поместьем, младшие получали сойюргальное право на землевладение.

На низшей ступени феодальной иерархии стояли казаки. Они составляли основное ядро ханского войска в военное время и делились на внутренних и внешних. В мирное время они занимались сельским хозяйством на своей земле, пользуясь определёнными привилегиями по части государственных сборов и повинностей. В тоже время они должны были нести военно-сторожевую службу по охране внешних границ государства. Казаки занимали промежуточное положение между феодалами — тарханами и основной массой крестьянства.

Податное сословие

Рядовые люди в Казанском ханстве — крестьяне, ремесленники –назывались кешелэр (люди)5.

Среди крестьян преобладали лично свободные земледельцы, которые несли повинности в пользу государства и мусульманской мечети. В связи с ростом частного землевладения феодальной аристократии и сойюргалов в Казанском ханстве сформировался слой частновладельческих крестьян за счет лично-зависимых крестьян, обязанных нести повинности в пользу феодала-землевладельца.

Низшей и самой бесправной категорией эксплуатируемых масс являлись «кул» или «чура6» . Кул (кол) – по-русски это раб, а чура – чужой зависимый человек. Кул или чура становились главным образом военнопленные, по каким-либо обстоятельством избежавшие рук работорговцев и продажи в далёкие восточные страны. Они работали на полях или имениях феодалов, но могли иметь свой дом и вести своё хозяйство. Некоторые из них становились домашними слугами либо работниками ремесленных мастерских. Следует отметить, что ни крепостная зависимость, ни рабство не нашли юридического оформления в Казанском ханстве. Эти явления социальной жизни относились лищь к чужакам, посягнувшим на суверенитет государства.

Податное население платило в пользу государства, хана и отдельным феодалам разные налоги и пошлины, выполняло повинности. Их можно разделить на три группы: 1) подоходные и поземельные сборы (ясак, харадж, гошур и другие); 2) различные сборы и поставки натурой на содержание войска и государственного аппарата; 3) различные подношения духовенству и чиновникам; 4)поголовные и подымные сборы (салыг, твтун саны). Из них основным был всеобщий налог – ясак.

Как уже было отмечено ранее, Казанское ханство являлось средневековым феодальным государство восточного типа. Во главе государства стоял хан из бывшей династии Джучи. Ханы получали трон по наследству.

Власть хана считалась неограниченною, но она несколько умерялась советом (диван), составленным из важнейших особ. Члены этого совета носили название «карачи». Членами совета карачи являлись представители таких золотоордынских родов, как Ширин, Барын, Аргын, Кипчак, представители феодальной знати и крупных военачальников, а также высшего духовенства. Среди карачи выделялся улу (большой) карачи. Такое название носили князь Булат Ширин – «карача Казанский большой» и его сын Нур Али – «большой карача Казанский». Среди высшего духовенства особое место занимал сеид – глава всех мусульман и мусульманской земли7.

Поскольку в Казанском ханстве ислам являлся государственной религией, то роль сеида в политической и идеологической жизни общества была огромной. И не случайно в источниках сеид назван вторым лицом государства.

Соединение определённых государственных должностей с принадлежностью к знатнейшим родам составляет характерную черту государственного строя Казанского ханства и даёт повод татарским историкам говорить о феодализме в Казанском ханстве. Несменяемость, пожизненность и наследственность высших административных чинов является важнейшей особенностью государственного строя Казанского ханства.

Таким образом, этот строй характеризуется резко выраженным аристократизмом, отлившийся в чрезвычайно неподвижные, консервативные формы. Замкнутость высшего круга администрации делала государственный аппарат крайне негибким и хрупким. Состав высшего управления, определявшийся, не личными качествами, а происхождением, во многих случаях оказывался недостаточно стойким и энергичным для сопротивления внешним врагам, для проведения крупных реформ. Внутри административного аппарата очевидно тоже возникали трения, вследствие несменяемости высших чинов, и эти трения тормозили нормальный ход государственного управления. Совет карачи имели значение законосовещательного органа, но фактически размеры его влияния варьировались в широком масштабе и находились в тесной зависимости от личного состава совета, политических обстоятельств, личного характера хана и т. д. Значение карачи особенно возрастало в тех случаях, когда хан был малолетним – в такие моменты вся полнота власти сосредоточивалась в руках совета.

Кроме постоянного законосовещательного органа, совета карачи, в Казанском ханстве существовал законодательный орган (учредительный), с более широким составом, созывавшийся в некоторых важнейших случаях государственной жизни, для решения определённых вопросов. Это народное собрание, называемое у татар «курултай8». До настоящего времени дошло описание одного из таких собраний, состоявшегося 14 августа 1551года для обсуждения вопроса об избрании на престол хана Щах-Али и об уступке России горной стороны р. Волги. Ввиду исключительных условий момента, осложнявшихся положением внешней политики, собрание происходило не в городе, а под открытым небом, при устье Казанки, на берегу Волги – на границе спорной территории. Обычное же собрание происходило, по всей вероятности, на кремлёвском бугре, и главной мечети или во дворце, а летом, возможно, на открытом воздухе. Состав курултая был следующим: 1) духовенство во главе с Кул-Шерифом, 2) огланы во главе с Худай-Кулом, 3)князья и мурзы во главе с «улу карачи» Нур Али Ширин. Нормальный состав собрания возглавлялся ханом, но в данном случае, вследствие междуцарствия, этого не было.

Таким образом, крултай был собранием трёх сословий – духовенства, войска и земледельцев. Прочие слои населения в курултае представлены не были и название его народным собранием или собранием всей земли не отвечает действительности. Насколько несовершенным было волеизъявление народа при помощи курултая видно из событий 1551 года: курултай 14 августа формально признал, под давлением угроз со стороны русских, уступки России нагорной стороны, но самое население не могло с этим примириться и фактически отказалось признавать действительность этого акта. Выражением воли народа курултай не являлся, в нем находили выражения стремления и пожелания лишь привилегированных слоёв казанского населения.

В настоящее время не известно, как част происходили созывы курултая, но в русских источниках имеются некоторые намёки, позволяющее составить определённое представление о целях его созыва. Тот термин, которым русские переводчики обозначали курултай – «вся земля Казанская», встречается несколько раз. Это – случаи междуцарствия, когда в Казанском ханстве организовывалось временное правительство, которое управляло страной иногда в течение нескольких месяцев. В официальных сношениях временного правительства с иностранными государствами всегда говорилось, что правительство действует от имени «всех людей Казанской земли», а, как было уже сказано, этим термином в русских источниках обозначался курултай, считавшийся единственным выразителем воли народа. В документах также перечислялись те группы населения, от имени которых действовало временное правительство, и в конце этого перечня стояла формула «все люди Казанской земли», как бы подводящая итог этим группам. Перечислялись карачи, огланы, князья, мурзы и бакши. То есть те самые группы, которые участвовали и в курултае, и, таким образом, временное правительство действовало от имени курултая и считалось получившим свои полномочия от него.

По-видимому, в периоды междуцарствования полнота верховной власти считалась принадлежащей курултаю. Истории известно, что курулатй собирался для избрания нового хана. До вступления нового хана на престол в Казанском ханстве курултай передавал обязанности высшего правления временному правительству, которое заканчивало свои полномочия с прибытием нового хана в Казань.

Таким образом, «вся земля Казанская» выступала в качестве действующего лица в наиболее важные моменты истории: 1) При низложении хана; 2) при избрании на престол нового хана; 3) при заключении договоров с иностранными государствами.

Ханская администрация состояла из довольно большого числа членов аппарата управления и служителей. Существовали различные чины при дворе ханов, среди которых главенствовали хранители: финансов, печати, ключей, ханского двора, арсенала. Имелись высокие должности организатора ханской охоты, аталыка – воспитателя ханских детей. Особенно тщательно подбирали кандидатуру на должность министра иностранных дел. Его назвали «ближним человеком», так как он был самым доверенным лицом в окружении хана. Ему подчинялась ханская канцелярия, которая располагала хорошо подготовленными кадрами толмачей-переводчиков, бакши-дипломатов и гонцов. Ханские гонцы, которым поручали доставлять ханские ярлыки в любые концы света, снабжались пайзами (металлическая пластина с тамгой хана). Владелец пайцзы обладал неприкосновенностью и мел право требовать на почтовых станциях лучших лошадей.

Разделом и распределением доходов, в том числе и военной добычи, занимался казнодарг, т. е. управляющий казной. Это был тогдашний министр финансов.

Были специальные чиновники, следившие за состоянием садов и огородов, собиравшие подати с населения, пошлины на заставах и переправах, и многие другие.

Государственно управление осуществлялось по отраслям специальными должностными лицами. Среди последних известны, например, хакимы и кадии, занимавшиеся судопроизводством; таможенные и пограничные чиновники; посланники («илче»); полицейские чины.

Резко выраженный аристократический характер государственного строя лишал Казанское ханство малейших признаков демократизма. Это была военная монархия, возглавлявшаяся неограниченным повелителем; высший законосовещательный орган носил узко замкнутый аристократический характер, и участие в нём было наследственным; законодательный орган, которые решал важнейшие политические вопросы и должен был представлять волю всего населения, в действительности являлся узкоклассовой аристократической формой организации, направленной на эксплуатацию низших сословий и инородческого населения; народная масса была совершенно лишена активного участия в государственной жизни.

2. Образование Татарской Автономной Советской Социалистической республики

Весной 1918 г. был выдвинут проект национальной государственности татар и башкир в форме ТБССР9. 23 марта в газете «Правда» публикуется «Положение о Татаро-Башкирской Советской республике». В тот же день со статьёй «О Татаро-Башкирской республике» выступил нарком по делам национальности И. В. Сталин.

В апреле и мае в Москве прошли совещания по вопросу о ТБССР. На последнем из них некоторые участники, в том числе член Казанского губернского Совета К. Я. Грасис, обвинили наркома по делам национальностей в потакании буржуазным националистам и покинули зал заседаний. Несмотря на это, на майском совещании было принято решение о проведении в Уфе учредительного съезда ТБССР. Однако съезд, назначенный на 13 сентября 1918 г. не состоялся.

Между тем, проблема национального самоопределения татарского народа в той или иной форме требовала своего решения. В октябре 1918г. была создана Трудовая коммуна немцев Поволжья, в марте следующего года Башкирская республика.

Вопрос же о государственности татар затягивался. Это начало вызывать беспокойство широких кругов татарского населения. К тому времени выявились два подхода к проблеме. Одни предлагали продолжит работу по созданию ТБССР, другие – образовать отдельную Татарскую республику.

В конце ноября – начале декабря 1919г. в Москве состоялся II Всероссийский съезд коммунистических организаций народов Востока. Он принял решение о проведении в жизнь Положения Наркомнаца о Татаро-Башкирской республике и избрал ревком ТБССР. Однако все делегаты Башкирии высказались против создания объединённой республики. Вопрос был перенесён в ЦК партии большевиков.

Политбюро ЦК 13 декабря 1919г. по предложению В. И. Ленина отменило Положение о ТБССР. В постановлении говорилось: «Ввиду того, что значительная часть Всероссийского съезда коммунистических организаций народов Востока, и, в частности, все представители коммунистов Башкирии против создания Татаро-Башкирской республики, таковой не создавать. Вопрос о Татарской республике обсуждать особо, если об этом поступит заявление со стороны коммунистов татар».

Такое заявление не заставило себя ждать. 26 января 1920г. Политбюро ЦК одобрило организацию Татарской социалистической советской республики. В это же время была создана комиссия для изучения и определения границ будущей республики. Среди представленных ей в марте материалов был и проект Положения о Татарской автономной республике.

8 февраля вопрос вторично обсуждался на общем собрании коммунистов-татар Казани, где присутствовало 250 чел. С докладом о ходе подготовки образования ТАССР выступил Ш. Усманов. Участники собрания приняли резолюцию, в которой приветствовали и одобряли решение Политбюро ЦК РКП (б) об образовании ТАССР.

Необходимо сказать, что в те дни оживлённо обсуждалась автономия Марийского и Чувашского народов.

Когда Межведомственная комиссия, созданная для подготовки материалов по образованию Татарской АССР близила завершение своих работ, её председатель сообщил, что границы создаваемой республики очерчены.

Вопросам создания ТАССР большое внимание уделяли уездные и губернская конференции коммунистов-татар, проходившие в марте1920г. 22-24 марта состоялась II Казанская губернская конференция коммунистов-татар.

В работе конференции обсуждались вопросы о национально-государственном строительстве, и отмечалась необходимость быстрейшей организации Татарской республики. Также нашли отражение вопросы о культурно-просветительской работе среди трудящихся татар.

Поскольку успешное проведение всех мероприятий по созданию Татарской АССР во многом зависело от степени подготовки национальных кадров, конференция избрала новый состав губернского мусульманского бюро. В него вошли: Исхак Казаков, Нурулла Яруллин, Шамиль Усманов, Зюгра Баимбетова и др.

Губком партии и его мусульманское бюро хорошо понимали, что без людей способных вести политико-просветительную и организационную работу среди татар на их родном языке, невозможно решать задачи создания ТАССР.

Направляя все свои усилия на разрешение двух основных задач политического просвещения масс и подготовки национальных кадров, коммунисты Казанской губернии осуществляли первые, очень важные и трудные практические мероприятия по подготовке провозглашения Татарской Автономной Советской Социалистической Республики.

В начале мая 1920г. работа по подготовке проекта декрета о создании Татарской Автономной Советской Социалистической Республики в основном завершилась. 4 мая вопрос о Татарской республике обсуждался на заседании Политбюро ЦК РКП (б) под председательством В. И. Ленина.

Политбюро решило создать комиссию для подробной разработке вопроса о границах Татарской республики. Комиссия должна была закончить работу в недельный срок. В вопросе о правах Татарской республики

Политбюро обязало комиссию руководствоваться положениями, выработанными для Башкирской Советской республики. Персональный состав комиссии для разработки материалов по вопросу об образовании Татарской республики был утверждён в тот же день на заседании СНК РСФСР. Председателем был назначен И. В. Сталин. В комиссию входили Л. Б. Каменев, Е. А. Преображенский, М. Ф. Владимирский, С. С. Саид-Галиев, М. Х. Султан-Галиев и некоторые другие деятели. В качестве эксперта в этой работе участвовал Г. Ш. Шараф.

Разработанный правительственной комиссией проект декрета об образовании татарской республики обсуждался на заседании СНК 25 мая 1920г. Комиссии поручалось дополнительное рассмотрение вопроса о возможных частичных изменениях и об особых дополнительных постановлениях Президиума ВЦИК с тем, чтобы «комиссия начала работу завтра же и внесла свои решения в четверг, 27 мая, либо СНК в 6 часов, либо в Президиум ВЦИК в 7 часов».

После большой кропотливой работы, проведённой под руководством ЦК РКП (б), 27 мая ВЦИК и СНК приняли декрет об образовании Татарской Автономной Советской Социалистической Республики. Декрет был подписан председателем СНК В. И. Лениным.

Декрет закрепил основы государственно-правового статуса республики. Первый параграф декрета гласил: «Образовать Автономную Татарскую Советскую Социалистическую Республику как часть РСФСР…»

Татарская АССР, так же как и другие советские республики, была создана в результате проведения в жизнь национальной политики Коммунистической партии – политики равноправия и дружбы народов в братской семье РСФСР.

Декрет определял структуру органов государственной власти ТАССР, включая сюда местные Советы. На территории республики были созданы сельские, волостные, городские и кантонные Советы рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. Были созданы Центральный Исполнительный Комитет и Совет Народных Комиссаров ТАССР.

Автономные народные комиссариаты учреждались с учётом национально-бытовых условий республики, были автономны в своих действиях и ответственны непосредственно перед ВЦИК.

Иностранные дела и внешняя торговля оставались целиком в ведении центральных органов РСФСР. Военными делами ведал Татарский военный комиссариат.

Декрет официально провозгласил, что Российская Федерация должна оказывать прямое содействие республике в достижении фактического равенства с другими автономными республиками, снабжая её из общих средств всеми необходимыми финансовыми и техническими средствами.

Декрет об образовании ТАССР положил конец существованию организованной при царизме Казанской губернии, которая была в административно-национальном отношении создана помещиками крепостниками по принципу разобщения народов.

Из 12 уездов бывшей Казанской губернии в пределы ТАССР вошли Казанский, Лаишевский, Мамадышский, Свияжский, Чистопольский, Тетюшский и Спасский уезды. Из 17 волостей Спасского уезда в ТАССР не вошли Жидяевская и Юрткульская. За пределами ТАССР остались уезды бывшей Казанской губернии: Козмодемьянский, Краснококшайский, Цивильский, Чебоксарский, Ядринский и Елабужский.

Уезды, отошедшие от Казанской губернии во время образования ТАССР, вошли в состав Чувашской и Марийской автономных областей в соответствии с национальным составом их населения.

Декрет об образовании Татарской АССР явился результатом величайших завоеваний Октябрьской революции и ленинской национальной политики.

В отчёте ЦК РКП (б) с 15 мая по 15 июля 1920г. сказано: «Как особую страницу в работе партии следует отметить идейную подготовку и практическую помощь Советской власти в создании на территории РСФСР новых национально-государственных образований, именно Татарской Советской республики, Карельской трудовой комунны и Чувашской области».

Декретом ВЦИК и СНК об образовании Татарской АССР в состав республики были включены ранее входившие в другие губернии уезды и волости с татарским населением. Согласно примечанию к декрету об образовании ТАССР, вопрос о включении в состав Татарской республики Белебеевского и Бирского уездов Уфимской губернии оставался открытым до волеизъявления трудящегося населения этих уездов. Таким образом, этим историческим декретом ВЦИК татары, проживавшие в районе Среднего Поволжья, были объединены в составе одной советской автономной республики.

Несколько позже, согласно постановлению ревкома ТАССР, вся территория республики была разделена на 10 кантонов: Арский, Бугульминский, Буинский, Лаишевский, Мамадышский, Мензелинский, Свияжский, Спасский, Тетюшский и Чистопольский. Некоторые кантоны были организованы на базе уездов и волостей, вошедших в состав ТАССР из соседних губерний. Дальнейшая работа по определению территориальных границ республики велась по принципам добровольности при включении того/иного уезда или волости в состав ТАССР.

На территории Татарии проживало 2892 тыс. чел.; из них сельского населения было 2639 тыс. Остальное население проживало в 10 городах ТАССР, в частности в Казани в то время оно составляло 194 тыс.

Соотношение между сельским и городским населением ярко показывает основное направление производственной деятельности населения. Народное хозяйство Татарской АССР, так же как и других национальных районов, имело ярко выраженный аграрный характер.

Второе место, после земледелия, в сельском хозяйстве ТАССР занимало – животноводство. Учитывались так же экономические факторы, без которых республика не могла рассчитывать на нормальное развитие.

Казань, как культурный центр народов Востока, была включена в состав республики. Это имело крупное политическое значение, показывая всем мусульманским народам, что истинной властью, стремящейся к освобождению народов, является власть рабочих и крестьян.

Что же представляла собой Татарская республика как политическая советская социалистическая автономия?

Прежде всего, вся власть в республике была сосредоточена в руках рабочих и крестьян. Органы государственной власти создавались согласно Конституции РСФСР и состояли из местных Советов, Центрального исполнительного комитета и Совета народных комиссаров республики.

Декретом ВЦИК была предусмотрена организация следующих народных комиссариатов ТАССР: Внутренних дел, юстиции, просвещения, здравоохранения, соц. обеспечения, земледелия, продовольствия, финансов и.т.д.

Комиссариаты разделялись на подчиняемые, в целях сохранения единства и хозяйственной политики РСФСР (по всей территории оставались в непосредственном подчинении) и не подчиняемые, т.е. автономные в своих действиях. До организации Совнаркома ТАССР вся полнота власти в пределах республики принадлежала Временному революционному комитету ТАССР, который был образован Всероссийским Центральным Исполнительным Комитетом.

В декрете ВЦИК и СНК об образовании ТАССР указывалось, что всеми необходимыми финансовыми и техническими средствами Татарская республика будет снабжаться из общих средств РСФСР. Иностранные дела и внешняя торговля целиком оставались в ведении центральных органов РСФСР. В вопросах внешней политики, военного дела и борьбы с контрреволюцией тесное объединение всех сил и строгая централизация были совершенно необходимыми требованиями, диктуемыми внешней и внутренней обстановкой.

После опубликования декрета об организации ТАССР началась работа по созданию органов власти республики. Как указывалось, до созыва I съезда Советов татарской республики вся полнота власти должна была принадлежать Временному революционному комитету (ВРК). Состав ВРК ТАССР обсуждался на заседании Политбюро ЦК РКП (б) 8 июня и был официально утверждён ВЦИК 10 июня 1920г.

Председателем ВРК ТАССР был утверждён С. Саид-Галиев, членами комитета: И. Ходоровский, К. Хакимов, А. Бочков, К. Мухтаров и др.

Работа по созданию государственного аппарата Татарской республики велась так, что ни на один день не прекращались текущие дела по управлению краем и по мобилизации усилий трудящихся.

Вхождение Татарии в состав РСФСР имело значение. Автономия создала широкие возможности для развития народа и способствовала дальнейшему укреплению дружбы русских и татар. Как и другие народы страны, создав свою республику татарский народ, встал на путь коренных преобразований.

1 июня 1920г. состоялось совещание коммунистов-татар Казани. В принятом решении было отмечено, что нужно «поддерживать отношения с русским населением, жить и работать в согласии». Совещание указало на необходимость неуклонного проведения в молодой республике национальной политики Коммунистической партии. Совещание оценило декрет ВЦИК от 27 мая 1920г. как «реальное доказательство того что, несмотря на провокации буржуазии, Советская власть остаётся верной Октябрьским лозунгам».10

Казанский губернский комитет РКП (б), а также уездные и волостные партийные организации руководили всей работой на местах. Вопросы, связанные с организацией ТАССР, неоднократно обсуждались на заседании губкома. 15 июня губком принял решение о посылке в уезды, вошедшие в ТАССР, своих представителей для ознакомления с ходом партийной работы.

На этом же заседании было решено днём официального празднования образования Татарской республики объявить 25 июня.

18 июня Политбюро ЦК партии постановило: «Поручить ВЦИК сегодня же известить казанские местные учреждения о том, что сроком вступления в действие учреждений Татарской Советской Республики назначается 25 июня, о чём должно быть торжественно объявлено местному населению».

20 июня Казанский губисполком обсудил и утвердил конкретный план проведения торжеств в связи с провозглашением ТАССР. План предусматривал закладку памятника татарскому революционеру Мулануру Вахитову, закладку здания татарского театра, организацию парада и выдачу усиленного пайка.

25 июня состоялось торжественное заседание Казанского совета совместно с представителями партийных, профсоюзных, комсомольских органов и политотдела. Здесь Казанский губернский исполнительный комитет передал ревкому ТАССР полномочия власти.

День провозглашения ТАССР был торжественно отпразднован. Столица молодой республики Казань, имела торжественно-праздничный вид. Днём на Театральной площади состоялся парад войск. Затем трудящиеся провели праздничный субботник. Также был отпразднован день республики и в уездных городах и деревнях Татарии. В Бугульме состоялся парад войск местного гарнизона, коммунистического отряда и всех учащихся.

В праздновании участвовало всё гражданское население города и прибывшие из волостей. В Чистополе, Мензелинске и Тетюшах состоялись митинги, демонстрации, субботники.

В это время в адрес ВРК поступали многочисленные телеграммы и письма трудящихся с приветствиями молодой республике и выражением глубокой благодарности Коммунистической партии и правительству РСФСР.

С тех пор этот день вошёл в историю как национальный праздник татарского народа.

Список использованной литературы

Алишев С. Х. Казанское ханство. – Казань: Татар. кн. изд-во, 2002. — 48 с.;

И.М.Климов, Образование и развитие Татарской АССР, Казань, 1960г.- 368 с.;

М. К. Мухарямов Октябрь и национально-государственное строительство в Татарии. Изд-во «Наука». Москва. – 1969г. — 380 с.;

История Татарстана :Учебник под ред. В. И. Пискарёва. Казань: ТаРИХ, 2001. — 544 с.;

Рашитов Ф. А. История татарского народа: с древнейших времён до наших дней: Учебное пособие. – Саратов: Регион Приволж. Изд-во «Детская книга», 2001. — 288 с.;

Фахрутдинов Р. Г. История Татарстана и татарского народа: Учебник. ЧI Казань: Магариф, 1995г., с. — 161. В. И. Пискарёв. История Татрстана: Учебное пособие. Казань: ТаРИХ, 2001. — 255 с.;

Худяков М.Г. Очерки по истории Казанского ханства. -М.: Инсан, 1991.- 319 с.

1 Фахрутдинов Р. Г. История Татарстана и татарского народа: Учебник. ЧI – Казань: Магариф, 1995г., с. — 161.

2 В. И. Пискарёв. История Татрстана: Учебное пособие. Казань: ТаРИХ, 2001, С. – 89.

3 Фахрутдинов Р. Г. История Татарстана и татарского народа: Учебник. ЧI – Казань: Магариф, 1995г., с. — 175.

4 «На стыке континентов и цивилизаций». М., «Инсан», 1996, с. – 683

5 Рашитов Ф. А. История татарского народов: с древнейших времён до наших дней: Учебное пособие. – Саратов: Регион Приволж. Изд-во «Детская книга», 2001, с. – 102.

6 Алишев С. Х. Казанское ханство. – Казань: Татар. кн. изд-во, 2002, с.- 17-19.

7 Рашитов Ф. А. История татарского народов: с древнейших времён до наших дней: Учебное пособие. – Саратов: Регион Приволж. Изд-во «Детская книга», 2001, с. – 100..

8 «На стыке континентов и цивилизаций». М., «Инсан», 1996, с. – 676.

9 История Татарстана :Учебник под ред. В. И. Пискарёва. Казань: ТаРИХ, 2001, с. – 341.

10 И.М.Климов, Образование и развитие Татарской АССР, Казань, 1960г., стр. 34

Доклад: Скульптурный миф русской демократии

Скульптурный миф русской демократии

А если это символ, то чего?

Олег Чухонцев

Андрей Зорин

Хочется надеяться, что дискуссия о возвращении памятника Дзержинскому на Лубянку приобрела хотя бы на время академический характер. Сам я, естественно, с готовностью подписал по этому поводу вполне патетическое воззвание, распространявшееся Союзом правых сил, хотя риторика в духе «Марсельезы» о кровавых тиранах и зловещих силах, готовящих нам новый террор, на мой взгляд, мало помогала понять суть происходящего. Уместней, пожалуй, было бы вспомнить неудобоцитируемую народную мудрость насчет того, что и почему лучше не трогать.

Однако поскольку прямая опасность вроде бы пока отступила, то имеет смысл задуматься о содержании разыгравшегося на наших глазах скверного анекдота. Как всегда, именно в символическом измерении обнаруживают себя многие важные механизмы исторической динамики.

Прежде всего, обращает на себя внимание необыкновенно минималистская эстетика этого столкновения идолопоклонников и идолоборцев. Речь идет не о том, чтобы разрушить или воздвигнуть монумент, но исключительно о его перемещении на сравнительно небольшое расстояние. Семиотика городского пространства оказывается столь интенсивной, что несколько километров пути, которые может проделать статуя, оказываются значимыми для фундаментального изменения всего политического ландшафта страны.

Сама пространственная организация предполагаемого действа с неизбежностью определяет его базовую метафору. Речь идет о возвращении бронзового Феликса из временного изгнания на свое законное место, которое до сих пор пустует. При этом как бы подразумевается, что основанием для такого решения должны стать не столько реабилитирующие, сколько, условно говоря, смягчающие обстоятельства. Приверженцы Дзержинского не пытаются изобразить основание ВЧК его заслугой, а все больше упирают на беспризорников и железные дороги, подкрепляя эти доводы суждениями об эстетических достоинствах памятника и о необходимости центральной вертикали для завершения ансамбля Лубянки. По сути дела, московские власти обещали нам проявить милосердие — бедняга уже достаточно настрадался на Крымском валу.

Конечно, такого рода оправдывающиеся интонации вовсе не исключают того, что нам предлагают проект полномасштабной реставрации, — вопрос состоит только в том, что именно собираются реставрировать. Едва ли хоть кого-нибудь из нашей политической элиты, бубнящей сегодня об уважении к историческому прошлому, воодушевляет перспектива возрождения красного или какого бы то ни было еще террора. А если, боже упаси, нашей стране суждено еще раз оказаться под властью террористического режима, то он будет устанавливаться под совсем иными знаменами и вряд ли захочет записать в свои святцы польского шляхтича и рыцаря мировой революции. Объектом исторической ностальгии в данном случае является вовсе не героическая эра, когда Дзержинский расстреливал заключенных и опекал беспризорников, а куда более памятные всем времена, когда он стоял посередине площади и взирал с постамента на Детский мир и Политехнический музей.

Как известно, памятник Дзержинскому был построен в 1958 году, и сам культ председателя ВЧК был создан в эпоху оттепели. С выбытием из советского пантеона Сталина и его соратников и недореабилитацией расстрелянных им революционных вождей вроде Троцкого, Зиновьева и Бухарина место рядом с Лениным оказалось предательски пустым. Рано умерший Феликс Эдмундович, воплощавший популярную в ту пору романтику революции и Гражданской войны, оказался тут как нельзя кстати. С помощью поднятого на щит слова «чекист» сотрудники новопреобразованного Комитета государственной безопасности отделывались от неприятных ассоциаций с НКВД, возводя свою генеалогию поверх голов дискредитированных Берии и Ежова к куда более политически приемлемым образцам.

Некогда Николай I вручил шефу созданного им Третьего отделения носовой платок, чтобы утирать слезы вдов и сирот. Рука, держащая карающий меч революции и одновременно гладящая завшивленные головки беспризорников, стала столь же подходящей эмблемой репрессивной мифологии позднесоветского режима. Именно в этом качестве Дзержинский был инкорпорирован наступившей эпохой прощальной стабильности. Воцарившись на одноименной площади, он и представлял контору, нависавшую за его спиной, и воплощал образ идеального блюстителя порядка. 

На Запад и Восток глядит Милицанер

И пустота за ними открывается

И Центр, где стоит Милицанер —

Взгляд на него отвсюду открывается

Отвсюду виден Милиционер

И с Юга виден Милиционер

И с неба виден Милиционер

И с — под земли…

Да он и не скрывается.

(Д.А. Пригов)

В сущности, Дзержинский, изваянный Вучетичем, был воплощением незыблемости советского космоса, оказавшегося на поверку столь хрупким. Пока он стоял на своем посту, мир сохранял знакомые и неподвижные очертания. Эту покосившуюся твердыню и штурмовала толпа 22 августа 1991 года. Когда уже к вечеру подогнанный кран оторвал памятник от постамента и потащил его к скверу у Дома художников, стало очевидно: «начальство ушло», как некогда выразился Розанов, для России настали дни исторических перемен.

Пытаясь сегодня вернуть Феликса в его давнюю вотчину, начальство хочет сообщить нам, что оно само пришло обратно и готово нас контролировать, а под революционными девяностыми подведена окончательная черта. Если сооружение памятника обозначало «возвращение к ленинским нормам», то его восстановление символизирует возвращение к нормам брежневским, а вернее, к андроповским. Говорят, что, выдвинув свою идею, Лужков хотел сделать Путину подарок к 50-летию. Звучит убедительно. Даже если приношение это по тем или иным причинам решено было счесть «несвоевременным», его эстетика чрезвычайно соответствует образу, который стремится создать и сам президент. Как мне уже доводилось писать в этой колонке, он стоит на посту даже в новогоднюю ночь.  

Мне совсем не кажется случайным и диким то обстоятельство, что предложение поставить Дзержинского на место было высказано на заседании, где был утвержден проект памятнику Александру II, сооружение которого было инициировано СПС. Как не соблюсти баланс и не сделать после этого реверанс коммунистам, к тому же подчеркнув единство и преемственность российской истории на всех ее этапах, — пример здесь опять-таки подал президент, составив пакет наших государственных символов. Главное — власть, а кто ее осуществлял, не так, в сущности, важно. Сказано же было, что Лубянской площади недостает вертикали.

У новой инкарнации Дзержинского как стража порядка есть и еще один аспект. В «милицанерском» цикле Пригова есть стихотворение, написанное еще в 1981 году и оставшееся почти незамеченным, но оказавшееся пророческим.

В созерцании пусть отвлеченном, но чистом

Мне открылось, что Милицанеру под стать

В полной мере у нас еще нет Террориста

Чтоб обоим в величье пред небом предстать.

Чтоб сходились они на российском просторе

Как мужское и женское, пламень и лед…

Действительно, в ту пору террориста с большой буквы в российской политической мифологии не существовало, и железный Феликс одиноко томился на бескрайних просторах отчизны, взыскуя врага. Теперь враг, наконец, найден, и площадь, оставленная без смыслового центра, выглядит сиротливо, а само ее зияние смотрится как запоздалый памятник некогда желанной свободе, от которой так хочется укрыться за бронзовой спиной, в тени знакомых корпусов.

И все же нельзя не задаться вопросом: почему Лужков, столь неизменно резко высказывавшийся против восстановления памятника, вдруг выступил с подобной инициативой, и почему она была столь недвусмысленно отвергнута президентской администрацией? Я думаю, что ответы на оба эти вопроса будут неожиданно сходными. С одной стороны, значительная часть новой элиты оказалась готова столь снисходительно отнестись к самой репрессивной эмблематике коммунистического прошлого потому, что она напрочь перестала бояться коммунистического реванша. В новой системе координат железный Феликс перестал ощущаться для них угрозой и превратился в защитника. С другой стороны, новая власть не чувствует особой необходимости столь подчеркнуто отмежевываться от революции августа 1991-го, потому что уже давно отменила ее. Принятие гимна стало последней символической акцией этой отмены, и в новых демонстрациях попросту нет нужды. Вертикаль власти выстроена, а если ее понадобится подпереть лубянским памятником, то и тогда можно будет легко обойтись без подсказок раскаявшихся оппонентов. Заново отдавать московской мэрии идеологическую инициативу никто не собирается.

В своей классической книге «Скульптурный миф Пушкина» Роман Якобсон показал, как волновала поэта тема статуи, которая внезапно оживает и убивает тех, кто оказывается на ее пути. Пушкин, как всегда, глядел в корень. Похоже, попадать под памятники — это наше историческое предназначение. Поедет ли снова железный Феликс вдоль красной ветки Московского метрополитена, и кого еще суждено ему задавить по дороге? Дай ответ. Не дает ответа.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.nlo.magazine.ru/

Реферат: Мир художественного произведения

Внутренний мир произведения

Внутренний мир произведения словесного искусства (литературного или фольклорного) обладает известной художественной цельностью. Отдельные элементы отраженной действительности соединяются друг с другом в этом внутреннем мире в некоей определенной системе, художественном единстве.

Изучая отражение мира действительности в мире художественного произведения, литературоведы ограничиваются по большей части тем, что обращают внимание, верно или неверно изображены в произведении отдельно взятые явления действительности. Литературоведы привлекают себе в помощь историков, чтобы выяснить точность изображения исторических событий, психологов и даже психиатров, чтобы выяснить правильность изображения психической жизни действующих лиц. При изучении древней русской литературы, кроме историков, мы нередко обращаемся к помощи географов, зоологов, астрономов и т.д. И все это, конечно, вполне правильно, но, увы, недостаточно. Обычно изучается внутренний мир художественного произведения как целое, ограничиваясь поисками «прототипов»: прототипов того или иного действующего лица, характера, пейзажа, даже «прототипов», событий и прототипов самих типов. Все в «розницу», все по частям! Мир художественного произведения предстает россыпью, и его отношение к действительности дробится и лишено цельности.

При этом ошибка литературоведов, которые отмечают различные «верности» или «неверности» в изображении художником действительности, заключается в том, что, дробя цельную действительность и целостный мир художественного произведения, они делают то и другое несоизмеримым: мерят световыми годами квартирную площадь.

Правда, стало уже трафаретным указывать на различие действительного факта и факта художественного. Такие заявления встречаются при изучении «Войны и мира» или русских былин и исторических песен. Различие мира действительности и мира художественного произведения осознается уже с достаточной остротой. Но дело заключается не в том, чтобы «осознавать» что-то, но и определить это «что-то» как объект изучения.

В самом деле, надо не только констатировать самый факт различий, но и изучать, в чем эти различия состоят, чем они обусловлены и как организуют, внутренний мир произведения. Мы не должны просто устанавливать различия между действительностью и миром художественного произведения и только в этих различиях видеть специфику художественного произведения. Специфика художественного произведения отдельных авторов или литературных направлений может иногда состоять как раз и в обратном, то есть в том, что этих различий в отдельных частях внутреннего мира будет слишком мало, а подражательности и точного воспроизведения действительности слишком многое

В историческом источниковедении когда-то изучение исторического источника ограничивалось вопросом: верно или неверно? После работ А. Шахматова по истории летописания такое изучение источника признано недостаточным. А. Шахматов изучал исторический источник как цельный памятник с точки зрения того, как этот памятник трансформирует действительность: целенаправленность источника, мировоззрение и политические взгляды автора. Благодаря этому стало возможным использовать как историческое свидетельство даже искаженное, трансформированное изображение действительности. Сама эта трансформация стала важным свидетельством по истории идеологии и общественной мысли. Исторические концепции летописца, как бы они ни искажали действительность (а концепций, не искажающих действительность, в летописи нет), всегда интересны для историка, свидетельствуя об исторических идеях летописца, о его представлениях и взглядах на мир. Концепция летописца сама стала историческим свидетельством. А. Шахматов сделал все источники в той или иной мере важными и интересными для современного историка, и ни один источник мы не имеем права отвергать. Важно только понять, о каком времени изучаемый источник может дать свои показания: о времени ли, когда он составлен, или о том времени, о котором он пишет.

Аналогичным образом обстоит дело и в литературоведении. Каждое художественное произведение (если оно только художественное!) отражает мир действительности в своих творческих ракурсах. И эти ракурсы подлежат всестороннему изучению в связи со спецификой художественного произведения и прежде всего в их художественном целом. Изучая отражение действительности в художественном произведении, мы не должны ограничиваться вопросом: «верно или неверно» — и восхищаться только верностью, точностью, правильностью. Внутренний мир художественного произведения имеет еще свои собственные взаимосвязанные закономерности, собственные измерения и собственный смысл, как система.

Конечно, и это очень важно, внутренний мир художественного произведения существует не сам по себе и не для самого себя. Он не автономен. Он зависит от реальности, «отражает» мир действительности, но то преобразование этого мира, которое допускает художественное произведение, имеет целостный и целенаправленный характер. Преобразование действительности связано с идеей произведения, с теми задачами, которые художник ставит перед собой. Мир художественного произведения — результат и верного отображения, и активного преобразования действительности. B своем произведении писатель создает определенное пространство, в котором происходит действие. Это пространство может быть большим, охватывать ряд стран или даже выходить за пределы земной планеты (в романах фантастических и принадлежащих к романтическому направлению), но оно может также сужаться до тесных границ одной комнаты. Пространство, создаваемое автором в его произведении, может обладать своеобразными «географическими» свойствами, быть реальным (как в летописи или историческом романе) или воображаемым, как в сказке. Писатель в своем произведении творит и время, в котором протекает действие произведения. Произведение может охватывать столетия или только часы. Время в произведении может идти быстро или медленно, прерывисто или непрерывно, интенсивно наполняться событиями или течь лениво и оставаться «пустым», редко «населенным» событиями.

Вопросу о художественном времени в литературе посвящено довольно много работ, хотя авторы их часто подменяют изучение художественного времени произведения изучением взглядов автора на проблему времени и составляют простые подборки высказываний писателей о времени, не замечая или не придавая значения тому, что эти высказывания могут находиться в противоречии с тем художественным временем, которое писатель сам творит в своем произведении.

В произведениях может быть и свой психологический мир, не психология отдельных действующих лиц, а общие законы психологии, подчиняющие себе всех действующих лиц, создающие «психологическую среду», в которой развертывается сюжет. Эти законы могут быть отличны от законов психологии, существующих в действительности, и им бесполезно искать точные соответствия в учебниках психологии или учебниках психиатрии. Так, свою психологию имеют герои сказки: люди и звери, а также фантастические существа. Им свойствен особый тип реакции на внешние события, особая аргументация и особые ответные действия на аргументы антагонистов. Одна психология свойственна героям Гончарова, другая — действующим лицам Пруста, еще иная — Кафки, совсем особая — действующим лицам летописи или житий святых. Психология исторических персонажей Карамзина или романтических героев Лермонтова — также особая. Все эти психологические миры должны изучаться как целое.

То же следует сказать об социальном устройстве мира художественных произведений, и это социальное устройство художественного мира произведения следует отличать от взглядов автора по социальным вопросам и не смешивать изучение этого мира с разрозненными сопоставлениями его с миром действительности. Мир социальных отношений в художественном произведении также требует изучения в своей цельности и независимости.

Можно также изучать мир истории в некоторых литературных произведениях: в летописи, в трагедии классицизма, в исторических романах реалистического направлениям и т.д. И в этой сфере обнаружатся не только точные или неточные воспроизведения событий реальной истории, но и свои законы, по которым совершаются исторические события, своя система причинности или «беспричинности» событий, — одним словом, свой внутренний мир истории. Задача изучения этого мира истории произведения так же отлична от изучения писательских воззрений на историю, как отлично изучение художественного времени от изучения воззрений художника на время. Можно изучать исторические воззрения Толстого, как они выражены в известных исторических отступлениях его романа «Война и мир», но можно изучать и то, как протекают события в «Войне и мире». Это две разные задачи, хотя и взаимосвязанные. Впрочем, думаю, что последняя задача важнее, а первая служит лишь пособием (далеко не первостепенным) для второй. Если бы Лев Толстой был историком, а не романистом, может быть, по своему значению эти две задачи и поменялись бы местами. Любопытна, кстати, одна закономерность, которая выступает при изучении различии между взглядами писателей на историю и художественным ее изображением. Как историк (в своих рассуждениях на исторические темы) писатель очень часто подчеркивает закономерность исторического процесса, но в своей художественной практике он невольно выделяет роль случая в судьбе исторических и просто действующих лиц своего произведения.

Нравственная сторона мира художественного произведения тоже очень важна и имеет, как и все остальное в этом мире, непосредственное «конструирующее» значение. Так, например, мир средневековых произведений знает абсолютное добро, но зло в нем относительно. Поэтому святой не может не только стать злодеем, но даже совершить дурного поступка. Если бы он это сделал, тогда бы он и не был святым со средневековой точки зрения, тогда бы он только притворялся, лицемерил, до времени выжидал и пр. и пр. Но любой злодей в мире средневековых произведений может резко перемениться и стать святым. Отсюда своего рода асимметрия и «одно направленность» нравственного мира художественных произведений средневековья. Этим определяется своеобразие действия, построения сюжетов (в частности, житий святых), заинтересованное ожидание читателя средневековых произведений и пр. (психология читательского интереса — читательского «ожидания» продолжения).

Нравственный мир художественных произведений все время меняется с развитием литературы. Попытки оправдать зло, найти в нем объективные причины, рассматривать зло как протест социальный или религиозный характерны для произведений романтического направления (Байрон, Негош, Лермонтов и др.). В классицизме зло и добро как бы стоят над миром и приобретают своеобразную историческую окраску. В реализме нравственные проблемы пронизывают собой быт, выступают в тысячах аспектов, среди которых неуклонно, по мере развития реализма, возрастают аспекты социальные.

Строительные материалы для построения внутреннего мира художественного произведения берутся из действительности, окружающей художника, но создает он свой мир в соответствии со своими представлениями о том, каким этот мир был, есть или должен быть.

Мир художественного произведения отражает действительность одновременно косвенно и прямо: косвенно — через видение художника, через его художественные представления, и прямо, непосредственно в тех случаях, когда художник бессознательно, не придавая этому художественного значения, переносит в создаваемый им мир явления действительности или представления и понятия своей эпохи.

Мир художественного произведения воспроизводит действительность в некоем «сокращенном», условном варианте. Художник, строя свой мир, не может, разумеется, воспроизвести действительность с той же свойственной действительности степенью сложности. В мире литературного произведения нет многого из того, что есть в реальном мире. Это мир по-своему ограниченный. Литература берет только некоторые явления реальности и затем их условно сокращает или расширяет, делает их более красочными или более блеклыми, стилистически их организует, но при этом, как уже было сказано, создает собственную систему, систему внутренне замкнутую и обладающую собственными закономерностями.

Литература «переигрывает» действительность. Это «переигрывание» происходит в связи с теми «стилеобразующими» тенденциями, которые характеризуют творчество того или иного автора, того или иного литературного направления или «стиля эпохи». Эти стилеобразующие тенденции делают мир художественного произведения в некоторых отношениях разнообразнее и богаче, чем мир действительности, несмотря на всю его условную сокращенность.

Художественный мир в стихотворении А. Ахматовой «Музе»

Приступая к исследованию особенностей художественного мира стихотворения А. Ахматовой «Музе», нужно прежде всего ясно определить значение термина «художественный мир».

Термины «художественный мир», «поэтический мир», «внутренний мир художественного произведения» имеют одинаковое значение; существование синонимических вариантов одного и того же понятия объясняется, видимо, сравнительно недолгой историей его изучения.

Внутренний мир художественного произведения обнаруживает себя в первую очередь через особенные законы пространства и времени, поэтому анализ художественного мира это прежде всего анализ пространственно-временной организации произведения.

Из нескольких терминов, определяющих понятие «художественный мир», хотелось бы отдать предпочтение термину «поэтический мир». Это кажется принципиально важным, что определение «поэтический» подходит не только к слову «поэзия», но и к слову «поэтика», ведь особенности внутреннего мира произведения выражаются в конкретных особенностях его поэтики: жанровой принадлежности, своеобразии сюжета, композиции, субъектной организации и мн. др.

Действительно, если мир в лирике дан опосредованно через переживания героя и мир поэтому весьма относителен, то крайне важно определить точку отсчета, от которой разворачивается весь поэтический мир лирического произведения. Именно с этого необходимо начать анализ стихотворения А. Ахматовой «Музе».

А. Ахматова

«Музе»

Муза-сестра заглянула в лицо,

Взгляд её ясен и ярок.

И отняла золотое кольцо,

Первый весенний подарок.

Муза! Ты видишь, как счастливы все —

Девушки, женщины, вдовы…

Лучше погибну на колесе,

Только не эти оковы.

Знаю: гадая, и мне обрывать

Нежный цветок маргаритку.

Должен на этой земле испытать

Каждый любовную пытку.

Жгу до зари на окошке свечу

И ни о ком не тоскую,

Но не хочу, не хочу, не хочу

Знать как целуют другую.

Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:

«Взор твой не ясен, не ярок…»

Тихо отвечу: «Она отняла

Божий подарок».

1911

Характеристику художественного мира можно разделить на частные задачи: портрет героя, пространственно-временная характеристика мира, мир вещей и художественных деталей.

Временная характеристика

В лирике из-за особенностей этого рода литературы (минимальная дистанция между автором и героем) обычно более развит временной аспект художественного мира, чем пространственный.

Времена глаголов в стихотворении обнаруживают следующую временную динамику. В 1 строфе действие развивается в прошедшем времени («Муза заглянула и отняла кольцо»), однако в той же строфе время имеет несколько уточнений. Во-первых, можно понять, что явление Музы произошло только что, так как во втором стихе Муза характеризуется в настоящем времени («Взгляд ее ясен и ярок»), будто она уже заглянула в лицо, но ещё не ушла. Во-вторых, все изображаемые события происходят в начале весны, — видимо, Муза явилась сразу же после того, как героиня стихотворения обрела золотое кольцо — «Первый весенний подарок». Таким образом, судя по первой строфе, время в художественном мире этого стихотворения развивается неравномерно, уже произошедшее событие как бы задерживается (Муза пристально и долго смотрит в лицо), а затем вновь все происходит стремительно быстро (только что подаренное кольцо Муза отняла).

Вторая строфа начинается с глагола в настоящем времени, вновь вступая в противоречие с прошедшим временем предыдущего глагола («Отняла золотое кольцо»), тем самым создавая эффект замедления событий. Муза уже безвозвратно отняла кольцо, но ее земная сестра обращается к ней с риторическим монологом «Муза! Ты видишь, как счастливы все…» Героиня проецирует на себя судьбу всех девушек, женщин, вдов, как бы пытается увидеть себя в будущем и приходит к выводу: «Лучше погибну на колесе, / Только не эти оковы…» Появление будущего времени в глаголах первых двух строф стихотворения закономерно: временные формы встречающихся глаголов располагаются по вполне определенной последовательности прошлое («заглянула», «отняла») — настоящее («видишь») — будущее («погибну»), но эта последовательность регулярно нарушается дополнительными указаниями времени, о которых говорилось выше. Кроме того, восклицание героини «Лучше погибну на колесе» является фрагментом ее обращения к Музе, то есть сам факт обращения происходит в настоящем времени, а будущее время появляется лишь в воображении героини и ее прямой речи. Таким образом к концу второй строфы появляется впечатление о сосуществовании в художественном мире стихотворения двух временных последовательностей: одна — последовательность времени от прошлого к будущему, другая — одновременность прошлого, настоящего и будущего, бесконечная длительность времени похожая на вечность. Эти разные временные координаты закреплены за двумя персонажами стихотворения достаточно явно: во времени, похожем на реальное, земное, живет главная героиня, в вечности — явившаяся Муза-сестра.

Третья строфа целиком посвящена ожидаемой судьбе героини, поэтому написана в будущем времени («мне обрывать», «должен испытать»), однако временная двуплановость соблюдена: все эти ожидания, предвидения включены в состав сегодняшних размышлений героини («Знаю: гадая, и мне обрывать / Нежный цветок маргаритку»). Способность героини знать свое будущее задает большой временной масштаб — вся человеческая жизнь.

Такое же временное строение мира сохраняется в четвертой строфе: героиня находится в настоящем времени («жгу», «не тоскую», «не хочу»), но видит будущее. В третьей и четвертой строфах произошло незаметно для читателей важное изменение — два временных плана как бы поменялись местами: героиня, обитательница обычного земного времени, оказывается, знает будущее, то есть по сути живет в вечности. Откуда такое удивительное превращение? Наверно, это связано с визитом таинственной и молчаливой обитательницы вечности Музы-сестры, это ее дар.

Пятая, последняя, строфа дает ответ на многие вопросы. По-прежнему сохраняется способность героини знать будущее («Завтра мне скажут…»), но вдруг выясняется, что обретя это удивительное всеведение, героиня утратила некоторые из своих прежних качеств, а именно ясный и яркий взгляд. Мгновенно вспоминается, что именно такой взгляд был у Музы в самом начале стихотворения.

Что это значит? Последние стихи прямо отвечают на этот вопрос:

Тихо отвечу: «Она отняла

Божий подарок».

То есть, Муза взамен дара видеть будущее отняла ясность и яркость взгляда, сделав героиню непривлекательной («…мне скажут, смеясь, зеркала»), лишив ее тем самым счастья любви. Особо обращает на себя внимание определение того, что именно отняла Муза — «божий подарок».

Конечно, дар любви, преображающий человека, просветляющий и проясняющий его взгляд может быть назван божьим даром, но ведь в начале стихотворения говорилось о том, что Муза «…отняла золотое кольцо, / Первый весенний подарок» — нет ли в этом противоречия? Может быть имеются в виду разные визиты Музы, каждый раз отнимающей у героини все больше ее земных женских качеств?

Наконец, возникает еще один неожиданный вопрос: если Муза отнимает божий подарок, то не является ли она носителем зла? Однако этот вопрос касается уже не временнуго, а других уровней организации художественного мира стихотворения.

Пространственная характеристика

Пространство в лирике, как уже говорилось выше, изображено опосредованно, пропущено через сознание лирического я, а значит, предстает перед читателем осмысленным, оцененным. Каждый попадающий в изображенный мир предмет уже окрашен каким-то значением. Как правило, таких предметов в поле зрения лирического я попадает немного, но тем большую смысловую нагрузку они несут. Анализ пространственной организации начинается с рассмотрения вещного предметного мира и поиска точки отсчета пространственно-временной организации художественного мира стихотворения.

Первое событие в анализируемом произведении — встреча героини стихотворения с Музой лицом к лицу, глаза в глаза — задает пространственный масштаб мира и является его точкой отсчета. Сразу следует отметить, что как во временном плане мир двойствен, так и в пространственном. Часть предметов, наполняющих мир стихотворения, принадлежит самому близкой к героине части мира — золотое кольцо, цветок маргаритка, на котором она гадает, свеча на окне, зеркало — всё это приметы быта юной и мечтательной девушки. Но есть другая часть предметов, которые не укладываются в этот девичий мир, они принадлежат другому миру, другому времени — колесо пыток, оковы — приметы средневековой инквизиции, карающей человека за грехи. Трудно удержаться от искушения увидеть два этих пространственно-временных уровня закрепленными за автором и героиней стихотворения, однако никаких ясных «сигналов», дающих право так поступить, в тексте стихотворения нет. Автор и герой настолько прочно и неразрывно (все же правильнее по Бахтину — неслиянно и неразрывно) слиты в один голос, в одно лирическое я, что постранственные уровни смешиваются и становится неясным где граница, их разделяющая. Женщина-поэт оказывается меж двух миров: обретает поэтический дар, но утрачивает дар земного женского счастья, она и наивная, мечтательная девушка у окна и в то же время грешница, которую готовы казнить на колесе. Неслучайно в финале лирического сюжета героиня разговаривает с зеркалами, которые создают второй, отраженный мир, кажущийся похожим на реальность, но все же другой — образом зеркал вполне закономерно завершается построение двоемирия в этом стихотворении.

Портрет героя

Субъектная организация стихотворения непроста, так как кроме Музы и героя, точнее, героини, скрывается что-то недосказанное, о чем, правда, хорошо осведомлен автор. Уже в первой строфе обращает на себя внимание странный характер взаимоотношений героини и Музы. Во-первых, Муза — сестра, что это значит? Во-вторых, неожиданному и стремительному явлению Музы героиня не удивляется (из чего возникает впечатление о неизбежном визите Музы?) В-третьих, сестры общаются молча, Муза ничего не сказала, но посмотрела ясным и ярким взглядом. Видимо, героиня стихотворения и Муза встречались раньше (ведь они сестры) и тогда сформировались их взаимоотношения, эпизод из которых (вот почему все происходит молча и никого не удивляет) изображает первая строфа.

Что считает страшными оковами героиня стихотворения? Когда она говорит, что все счастливы, то она серьезно или иронически говорит? Скорее иронически — ведь какое счастье у вдовы… «Эти оковы» — это оковы любви, обязанности любви, которые пугают героиню или это отсутствие любви, запрет на любовь, который как оковы налагает Муза? Текст написан так, что ясного ответа, видимо, нет, из чего следует двойственность значения этих оков: это и любовь и запрет на любовь.

Почему — «погибну на колесе»? Почему именно колесо — четвертование за грехи? Упоминание колеса вводит в стихотворение религиозный смысл; то главное, о чем мечтает и чего желает и боится героиня — будь это любовная страсть или страсть поэтического вдохновения — приобретает оттенок религиозного греха. Вот оказывается, как глубоко и серьезно затрагивает героиню визит Музы.

Муза, отнимающая божий подарок, не является ли носителем зла? Можно ответить «да», так как отнять дар любви — это зло. Такой оценке Музы и поэтического дара способствует и мотив религиозного греха, ереси и казни на колесе, встречающийся во второй строфе. Но как время и пространство в мире этого стихотворения двойственно, так же неоднозначны закономерности этого мира. Любовь является божьим даром, но и пыткой («Должен на этой земле испытать / Каждый любовную пытку»), поэтому лишение дара любви Музой является и отнятием божьего дара и спасением от пытки, добром и злом одновременно.

Возможна и другая оценка Музы, не противопоставляющая ее Богу. Муза, одна из обитательниц древнего Олимпа, населенного богами, то есть тоже богиня. В таком случае новый смысл приобретает ее определение «Муза-сестра». Если героиня сестра Музе, то значит и она сочетает в себе, подобно олимпийским богам, божественное и человеческое.

Видимо, в этой амбивалентности творческого дара заключен источник художественного мира стихотворения Анны Ахматовой — с его пересечением двух временных, двух пространственных состояний мира, с его сложным героем.

Список использованных источников литературы

I. Источники:

1. Вопросы литературы №8, 1968.

2. Словарь литературоведческих терминов. Ред. — сост.Л.И. Тимофеев и С.В. Тураев. — М.: Просвещение, 1974.

II. Литература:

3. Ахматова А. Сочинения в 2-х тт. / Под общей редакцией Н.Н. Скатова. — Т.1. — М.: Правда, 1990.

4. Ахматова А. Стихотворения. Поэмы. Проза. / Сост.В. В. Рудаков. — Томск: Томское книжное изд-во, 1989.

5. Гаспаров М.Л. Очерк истории русского стиха. — М.: Наука, 1984.

6. Гинзбург Л.Я. О старом и новом. — Л., 1982.

7. Добин Е.С. Поэзия А. Ахматовой. — Л. 1968.

8. Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. — Л. 1973.

9. Жолковский А.К., Щеглов Ю.К. К понятиям «тема» и «поэтический мир» // Труды по знаковым системам. — Том VII. — Тарту, 1975.

10. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. — Л., 1966.

11. Лихачев Д.С., Поэтика древнерусской литературы, «Наука», Л. 1967.

12. Павловский А.И. Анна Ахматова. — Л., 1966.

13. Сильман Т.И. Заметки о лирике. — Л., 1977.

14. Холшевников В.Е. Что такое русский стих // Мысль, вооруженная рифмами. Поэтическая антология. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1984.

15. Янушкевич А.С. Этапы и проблемы творческой эволюции В.А. Жуковского. — Томск: Изд-во ТГУ, 1985.

Реферат: Платон (Левшин), митрополит

Платон (Левшин), митрополит (1737-1812)

Аркадий Минаков, Воронеж

Выдающийся церковный деятель, проповедник, педагог, писатель.

ПЛАТОН (в миру – Петр Георгиевич Левшин) [29.6.1737, с. Чарушники (Чарушково) Московской губернии – 11.11.1812, Спасо-Вифанский монастырь Дмитровского уезда Московской губернии], церк. деятель, проповедник, педагог, писатель.

Из духовного звания, сын сельского причетника. Учился в Коломенской духовной семинарии, затем в Славяно-латинской академии в Москве (свободно владел латинским, греческим и французским языками), с 1757 преподавал пиитику и греческий язык там же.

В 1758 пострижен в монахи с именем Платон в Троице-Сергиевой лавре. С 1761 преподаватель богословия и ректор Московской духовной семинарии, затем – наместник Троице-Сергиевой лавры. В 1763, во время посещения лавры императрицей Екатериной II, о. Платон обратил на себя внимание императрицы блестящей проповедью и был назначен законоучителем цесаревича Павла Петровича (будущего императора Павла I) и придворным проповедником.

Платон последовательно и твердо отстаивал православные убеждения в деистическом окружении императрицы Екатерины II, в своих проповедях (написал около 500) касался важнейших явлений российской жизни, обличал подражание русских дворян всему иностранному, русофобию, являвшуюся оборотной стороной дворянской галломании, обычай отдавать детей на воспитание иностранцам, зачастую сомнительного поведения, «вольнодумство», развившееся под влиянием философии французских просветителей, а также атеизм.

После начала Французской революции конца 18 в. Платону было поручено рассмотреть иностранные философские и политические издания, переведенные в России. «Поистине, – писал о. Платон по этому поводу, – новопроникшие философские начала, угрожающие не только религии, но и политической основательности, требуют всеприлежной предосторожности» [ i]. По своим взглядам Платон был предтечей православных консерваторов 1-й четверти 19 в. За талант проповедника он удостоился у современников прозвища «второй Златоуст» и «московский апостол».

В 1766 о. Платон определен архимандритом Троице-Сергиевой лавры, в 1768 назначен членом Синода, но, пассивно противясь церковной политике императрицы Екатерины II, крайне неохотно участвовал в его заседаниях (как писал сам Платон, «дух мой слишком далек от того, чтобы желать пристать к… всем известному правительственному собранию»). С 1770 – епископ Тверской, с 1775 – архиепископ Московский и ректор Славяно-латинской академии (преобразовал ее в Славяно-греко-латинскую академию), в 1787 возведен в сан митрополита Московского, основал Спасо-Вифанский монастырь близ Троице-Сергиевой лавры и семинарию при нем. В 1801 – первоприсутствующий митрополит на коронации императора Александра I. В дальнейшем фактически отошел от дел, почти безвыездно жил в Троице-Сергиевой лавре или в Вифанском монастыре.

Одна из главных заслуг митр. Платона – преобразование московской Славяно-греко-латинской академии, осуществленное им при поддержке императрицы Екатерины II. «Эпоха Платона» означала для духовных школ Московской епархии и академии одухотворение всей системы образования и воспитания. «Это был свой Петр Могила для Московской Академии. Без воли Платона ничто не было в ней предпринимаемо. С теплым, сердечным участием он вошел в ее жизнь, с неусыпным вниманием следил за учением, поощрял и наставников, и учеников, определил их занятия до мельчайших подробностей… Некоторые из учеников академии по его распоряжению посещали лекции в университете» [ ii]. Митр. Платон выдвинул на первый план изучение греческого языка в духовных учебных заведениях, что положило начало вытеснению латинского языка, обычно связанного с католическим влиянием. Митр. Платон неуклонно боролся со взяточничеством в духовной среде, установил строгий контроль за духовенством через благочинных и т. д. В 1775 митр. Платон издал Инструкцию благочинным приходских церквей, которую Святейший Синод объявил обязательной для всех епархий. Труд митр. Платона «Православное учение, или сокращенная христианское богословие, с прибавлением молитв и рассуждения о Мельхиседеке» (СПб., 1765), написанный в качестве учебника для великого князя Павла Петровича, получил широкую известность и был переведен на ряд иностранных языков. Сочинения митр. Платона до появления катехизисов митр. Филарета (Дроздова) были единственными пособиями по православному богословию на русском языке. Церковные историки особо подчеркивают, что митр. Платон порвал со схоластической традицией в преподавании: «Его “Христианская богословия”, хотя по цели, с которою написана, походит более на катехизические беседы, нежели на систему богословскую, тем не менее была отрадным явлением для школы, поколику способствовала окончательному падению схоластики… Новостию было и то, что богословие Платона написано было на русском языке» [ iii]. Составленная митр. Платоном «Краткая российская церковная история стала первым научно-критическим исследованием по истории Русской Церкви.

Список литературы

[ i] Цит. по: Снегирев И. М. Начертание жития митрополита Платона. М., 1831. С. 102

[ ii] Виноградов В. Платон и Филарет, митрополиты Московские: Сравнительная характеристика // Богословский вестник. 1913. Т. 2. С. 319

[ iii] Смирнов С. К. История Троицкой лаврской семинарии. М., 1867. С. 293

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.pravaya.ru/

Авторский материал: История Николаевской Берлюковской пустыни

История Николаевской Берлюковской пустыни

А. Панин, В. Морозов

Николо-Берлюковская пустынь — старинный мужской монастырь Московской епархии близ деревни Авдотьино. По преданию, основателем обители и первым ее настоятелем был иеромонах Варлаам, в 1606 году пришедший в дремучие леса на берегу реки Вори из разоренного поляками Стромын ского Успенского монастыря. За Варлаамом после довали две старицы из Успенского Предтеченского монастыря — Евдокия и Иулиания. Евдокия посе лилась там, где ныне деревня Авдотьино, а Иулиа ния — на ближайшей горе, называемой и по сие вре мя Ульяниной. Старицы принесли с собой древ нюю икону святителя Николая. Иеромонах Варла ам построил для нее деревянную часовню. Вскоре им при содействии окрестных жителей вместо часовни был воздвигнут каменный храм во имя святителя Николая чудотворца. Более подробных сведений о Варлааме предание не сохранило. Ско рее всего, он пустынножительствовал, ибо нет ника ких намеков на существование в те годы братии. Ничего не знаем мы и о дальнейшей судьбе его сподвижниц. Известно только, что с той поры лес, в котором стоял храм, назывался Черничьим. Пос ле смерти Варлаама возле храма поселились какие то люди, над которыми начальствовал некто Бер люк. Новые обитатели Черничьего леса не поддер живали отношений с местным населением, ведя жизнь сугубо уединенную. Вероятно, это были разбойники, вставшие на путь покаяния. Тогда, в первые годы после Смуты, подобное не являлось редкостью — в частности, именно так, сказывали, появилась и знаменитая Козельская Введенская Оптина пустынь: первоначально в тех местах оби тал раскаявшийся разбойник Опта.

Территория, где сегодня расположены селения Авдотьино, Воскресенское, Ямкино, Починки и дру гие, впервые упоминается в документах XIV века как волость Черноголовь. В писцовой книге Москов ского уезда 1631 года говорится: «В Черноголов ской волости — пустошь, что было сельцо Берлино на речке Вори, пашни церковные, да храм Николы Чудотворца». В Дозорных книгах за 1680 год: «Николая Чудотворца церковная земля, Черного ловской волости в пустоши, что было сельцо Бер лино на речке Воре, от Москвы в 35 верстах, около кладбища пашни паханной земли десятины с три, да лесом поросло десятины четыре’BB.

Итак, на протяжении всего XVII века мы ви дим в этих местах храм Николая чудотворца, воз ле храма — кладбище, церковные земли, а соглас но писцовой книге Московского уезда за 1663 год — и крестьянское поселение, жители которого платили оброк в Казенный Патриарший приказ. В начале 1701 года земли храма Николая чудо творца приписываются к московскому Чудову мо настырю. Для устроения обители сюда прибыли две семьи монастырских крестьян и несколько человек братии под начальством настоятеля Пахомия. В том же году на пожертвования московского купца Ву кола Мартынова возводится новый Никольский храм. Таким образом, Вукол Мартынов является са мым первым известным благотворителем пустыни. Вскоре ее отчислили от Чудова монастыря и при писали к Стромынскому Успенскому, назначив на стоятелем иеромонаха Диодора. До сих пор в оби тели сохранился отлитый при нем колокол.

В октябре 1731 года строителем пустыни ста новится иеромонах Иосия (Самгин), происходив ший из древнего купеческого рода. В 1708 году он поступил в Саровскую пустынь и в 1711-м при нял в ней постриг. Поручителями Иосии были ца ревны Мария и Феодосия — сестры Петра I. Ис товый аскет и бесстрашный защитник правосла вия, Иосия неизменно ставил всем в пример пре подобных киево-печерских отцов и их твердость в вере, дружил с московскими юродивыми, жив шими во дворце царицы Прасковьи Федоровны. В 1730 году он удалился в пустынную келью, на ходившуюся в лесу в нескольких верстах от мона стыря. Вскоре здесь образуется небольшой скит; сюда и доставляют указ о назначении Иосии на стоятелем Николаевской Берлюковской пустыни. Его поддержали многие высокопоставленные ду ховные и светские лица: Высокопреосвященный Иоаким Ярославский и Ростовский, архимандрит Угрешского монастыря Аввакум, архимандрит Чудова монастыря Евфимий, княгиня Мария Дол горукова — благотворительница и вкладчица Саро ва, а также Берлюков, куда вместе с Иосией прибы ла часть саровской братии. Иеромонах Иосия стал духовным отцом известных деятелей своей эпохи: Анастасии Ермиловны Матвеевой, семей Долгору ких и Одоевских, Алексея Васильевича Макарова — действительного тайного советника и бывшего ка бинет-секретаря Петра Великого. Иосия не боялся поднять голос в защиту православия и монашества, подвергшихся в эпоху петровских реформ серьез ным испытаниям. Правление императрицы Анны Иоанновны, как известно, особенно отличалось засильем иностранцев во всех сферах жизни, кото рое он бесстрашно обличал: «Ныне, как видно, по читай, многие знатные персоны в научения странна и различно уклонилися». Совершал он и постриги вопреки указу Петра I, запрещавшему делать это без разрешения Синода: «Что на то смотреть, что ныне (…) постригать запрещено. То тверже нам, что в Евангелии написано, грядущего ко мне не изжену вон». В апреле 1734 года Иосию отреши ли от должности и выслали на Камчатку на вечное поселение.

В 1764 году при строителе Акиндине по указу Московской Коллегии Экономии составляется под робная опись монастыря — первая дошедшая до нас:

«1. Церковь каменная, двупрестольная, одно главая, крытая тесом, во имя Живоначальной Троицы и с приделом во имя святителя Николая чудотворца. 2. Колокольня деревянная, крытая тесом, на двух столбах, пристроенная к Троицкой церкви с запад ной стороны. Колоколов на ней четыре. 3. Строительских келий — 2, при одной через сени хлебня, при другой клети. 4. Братских келий — 2 с сенями. 5. Сараи, амбары и погреба для хозяйственных ужд. Все строения деревянные, крытые дранью. 6. Ограда вокруг обители бревенчатая, с восточ ной стороны святые врата, деревянные под шатром с главою, на ней крест деревянный.

Братии (…) 8 человек. Под всей пустынью зем ли 49 саженей в длину и 29 в ширину». Как видим, обитель была совсем небольшой. Од нако вскоре все изменилось. В 1770-х годах в сосед нем селе Саввинском — владении генерала Влади мира Ивановича Лопухина, человека глубоко веру ющего и большого благотворителя, — неоднократно гостил архиепископ Тверской Платон, в 1775 году переведенный на кафедру в Москву. Однажды он узнал, что рядом с имением находится Троицкий храм Берлюковской пустыни, и изъявил желание посетить его. Живописное положение обители, за мечательная по красоте местность привели владыку в восхищение; молебен в храме перед древней ико ной святителя Николая чудотворца был совершен им с особым чувством. 15 марта 1779 года Москов ская Духовная Консистория утвердила обитель как заштатную пустынь. Строителем назначили иеромонаха Иоасафа — человека строгой подвижни ческой жизни. 17 сентября того же года Платон предписал ему обширный план действий по наи лучшему обустройству и благоукрашению пустыни, напутствовав такими словами: «Все сие исправит Бог своею свыше помощью, старанием Строителя и боголюбивых вкладчиков. Иде же бо хощет Бог, побеждается естества чин».

Иоасаф истово взялся за дело, сумев привлечь к нему как местное население, так и окрестных владельцев — семьи Лопухиных, Долгоруких, Тюфя киных, Салтыковых, графа А. Р. Брюса. В декабре 1779 года последовал указ Синода об утверждении Берлюковской пустыни в числе 8 заштатных мона стырей, состоявших в Московской епархии на своем содержании. В следующем году к пустыни были приписаны часовня в деревне Псарьки, лежавшей в 10 верстах, и Никольская часовня у Каменного мос та в Москве, где образовалось подворье. В 1786 году разобрали обветшавший Троицкий храм и заложили на этом месте новый по плану, составленному лично владыкой Платоном, который и освятил вскоре возве денный собор, прислав для него книги и утварь. В 1787-м к пустыни приписали еще одну московскую часовню — также Никольскую на Немецком рынке в Елохове.

В период 15-летнего правления ревностного и деятельного строителя Иоасафа в обители в числе прочего были построены каменные насто ятельские и братские кельи; количество монаше ствующих весьма умножилось. 1 апреля 1794 года Иоасаф отошел в вечность. Отпевал его владыка Платон, чьи стихи начертали на надгробии насто ятеля у алтаря Троицкого собора.

Труды Иоасафа в 1794-1806 годах продолжил его родной брат иеромонах Николай, стараниями которого вокруг пустыни появилась каменная огра да, а к постройкам прибавилась братская трапезная. Также владыка Платон распорядился перенести на монастырское кладбище из села Топоркова деревян ную Казанскую церковь, где его когда-то крестили. В 1828 году настоятелем становится пострижен ник Соловецкого монастыря иеромонахАнтоний. 14 июня 1829 года в его настоятельство в Никола евской Берлюковской пустыни была чудесно обре тена икона, именуемая «Лобзание Христа Спасите ля Иудою». Произошло это так. В селе Кудиново жила Татьяна Ивановна Кузнецова, в продолжение двадцати лет страдавшая полной слепотой и тяж кими глазными болями. Разуверившись во врачах, она с тем большим усердием молила Господа об исцелении. Однажды во сне ей явился некий муж с иконой Спасителя и сказал: «Отправляйся в Берлюковскую пустынь, там найдешь эту икону, отслужи перед нею молебен и получишь прозре ние». Она пришла в обитель, где по ее указанию в хлебне (пекарне) обнаружили древний образ, до того потемневший от времени, что едва можно было распознать изображение. Его омыли, очисти ли и стали спрашивать Кузнецову, что видела она во сне. «Твердо помню, что позади Спасителя стояли два воина: один держал Его руки, другой поднял кверху веревки, а спереди Иуда окаянный лез Его целовать». Именно этот сюжет и открылся на иконе! Тут же совершили молебен, больной да ли испить святой воды. Когда она омочила ею гла за, струпы мгновенно спали и женщина прозрела. Весть об этом мгновенно разлетелась по округе. На следующий день великое множество народа из окрестных сел и деревень стеклось в монастырь, где пред чудотворной иконой с раннего утра до глу бокой ночи совершались молебны. В десятое воскре сенье по Пасхе, 16 июня 1829 года, икону торжест венным крестным ходом перенесли из хлебни в Тро ицкий собор на специально устроенное для нее место в приделе святителя Николая.

В конце июня 1829 года скончался иеромонах Ан тоний. С благословения митрополита Московского Филарета (Дроздова) новым строителем пустыни на значается иеромонах Венедикт, бывший до того эко номом Свято-Троицкой Сергиевой лавры, — деятель ный, умный, обходительный, для обители неусыпно старательный, в управлении взыскательный, к себе и братии строгий. Главное дело его управления — воз ведение (на средства московского купца Афанасия Емельяновича Щекина) соборного храма Христа Спасителя, заложенного в августе 1835 года и освя щенного в 1848 году митрополитом Филаретом. В 1832-1833 годах на подворье у Каменного моста в Москве был построенвзамен старого де ревянного каменный двухэтажный корпус с часов ней святителя Николая, в которой поместили список с чудотворного образа «Лобзание Христа Спасителя Иудою», иконы святителя Николая с частицами мощей, Иоанна Воина, а также часть мантии преподобного Сергия Радонежского.

В 1834 году по случаю пожаров, опустошавших город Богородск, его граждане испросили у епархи ального начальства разрешения отпустить к ним из пустыни чудотворную икону «Лобзание…» для участия ее в крестном ходе 1 октября, в день Покрова Пресвятой Богородицы. Святейший Си нод позволил отпускать икону ежегодно. Пожары прекратились. Одновременно московский купец Петр Семенович Бабкин тоже просил отпустить икону к нему на фабрику в село Купавну, ибо он тяжело болел и не мог сам приехать в пустынь. Митрополит Филарет дал на это свое благослове ние. П. С. Бабкин получил немедленное исцеление. Так было положено начало знаменитых Богород ских крестных ходов. В 1864 году чудотворный об раз посетил множество селений Богородского, Мо сковского и Дмитровского уездов, Павловский По сад. В десятое воскресенье по Пасхе в пустыни еже годно совершалось празднование в память перене сения его из хлебни в Троицкий собор, собиравшее большое количество богомольцев.

В 1840 году в обители освящена новая каменная одноглавая надвратная церковь Василия Великого; в 1844-м построена каменная часовня при деревне Псарьки на Владимирской дороге; в 1851-м — каменная двухъярусная колокольня, на которую подняли колокол весом в 1005 пудов с надписью, гласившей, что отлит он «в царствование Благоче стивейшего Государя Императора Николая Павло вича, Самодержца Всероссийского, и по благослове нию Его Высокопреосвященства Филарета, митро полита Московского, и при игумене пустыни Вене дикте 1851 года октября 3 дня». Всего в пустыни имелось 13 колоколов и старинные медные била. В 1853 году митрополит Филарет освятил оби тельскую церковь Всех Святых — каменную, одно главую, с хорами, куда вел ход из настоятельских келий, примыкавшихс северной стороны. При цер кви устроили кельи и для больных старцев. Иконы посвящались исцелениям Господним; великолепный резной вызолоченный иконостас изготовил мастер Павел Константинов из Купавны. Эта церковь, по ставленная на том самом памятном месте, где рань ше была хлебня, возводилась на средства купца из города Фридрихсгам (ныне город Хамина в Фин ляндии) Федора Федоровича Набилкина, в 1842- 1844 годах финансировавшего строительство боль шей части скита Всех Святых на Валааме. За свои неусыпные труды отец Венедикт в 1840 го ду был возведен в сан игумена, а в 1853-м — в сан архимандрита; в 1842 году он удостоился золотого наперсного креста от Святейшего Синода. В 1828 году в пустынь пришел крепостной человек московских купцов Куманиных Макар, за добрую жизнь отпущенный ими на волю. В 1829 го ду Макар принял монашеский постриг с именем Афанасий, в 1841-м — схиму с именем Макарий. Отличался он подвижнической жизнью и необык новенным трудолюбием, в свободные часы копал пещеры на речном берегу и однажды чудесно об рел там святой источник, близ которого устроил несколько келий и часто в них пребывал. Множе ство людей приходило к нему за советом, утеше нием, наставлением. Скончался схимонах Мака рий 1 апреля 1847 года.

Иеромонах Феодорит родился в 1783 году. В 1815 году поступил в Троице-Сергиеву лавру, принял монашество; в 1827-м перешел в Берлю ковскую пустынь, где прожил 36 лет. Феодорит присутствовал при чуде обретения иконы «Лобза ние…» Ученик, друг и собеседник схимонаха Ма кария, он уподобился ему по силе подвигов. По следние шесть лет жизни, удрученный старостью и тяжелой болезнью, Феодорит пролежал на спи не без движения, не преставая творить молитвы и духовно окормлять братию и многих притекав ших к нему извне людей. Умер он 27 февраля 1863 года и был похоронен рядом с Макарием у Казанского храма.

В 1855 году отошел в вечность архимандрит Венедикт. Его погребли в склепе под собором Христа Спасителя. Преемником отца Венедикта в 1856 году стал иеромонах Парфений. До этого он побывал в Иерусалиме, Палестине и в Кон стантинополе, в 1851 году по благословению афонских старцев прибыл в Россию и был зачис лен в Гефсиманский скит. Вскоре (1856) вышла его книга «Сказание о странствиии путешествии по России, Молдавии, Турции и Святой Земле», получившая всероссийскую известность. Тогда же Парфения рукоположили в сан иеромонаха и назначили настоятелем Берлюковской пустыни. Он полностью перестроил Казанскую церковь, на колокольне которой поднял колокол весом в 120 пудов (в этой церкви находился древний список Казанской иконы Божией Матери в жи тии, почитаемый окрестным населением как чудо творный). Отец Парфений, пользовавшийся боль шим уважением митрополита Филарета, написал ряд ярких апологетических и обличительных сочинений против раскольников.

Много сделал для обители и управлявший ею с 1860 по 1865 год иеромонах Иосиф, постриженник Троице Сергиевой лавры. При нем в Троицком соборе по ставлен новый иконостас из розового дерева с оре ховой резьбой и позолотой, выполненный москов ским мастером Павлом Варфоломеевичем Алексее вым, возложен золотой хитон на чудотворную ико ну «Лобзание Христа Спасителя Иудою» (вклад московского купца Ивана Степановича Кулаева). С помощью жертвователей (Иван Семенович Со ловьев, граф Димитрий Николаевич Шереметьев) Иосиф произвел в обители еще множество благо украшений. Среди его дел особо стоит выделить постройку над пещерами старца схимонаха Мака рия храма во имя Рождества Иоанна Предтечи с уникальным чугунным иконостасом и с посвя щенными египетским отцам Церкви, Марии Еги петской и Киево-Печерским преподобным иконами на медных листах (пожертвование московского купца Никиты Васильевича Щенникова и его суп руги Маргариты Григорьевны).

С 1865 по 1870 год настоятелем пустыни был постриженник и бывший наместник Соловецкой обители игумен Иона, отмеченный за свои труды многими наградами (золотой наперсный крест от Высочайшего кабинета, золотой наперсный крест от Святейшего Синода, бронзовый наперсный крест на Владимирской ленте и брон зовая медаль на Андреевской ленте в память военных событий на Соловках 1853-1856 годов — отражения нашествия английской эскадры). Он ввел в пустыни строгое житийное правило Соловецкого монастыря. При нем завершена отделка собора Хри ста Спасителя, включая подвальное помещение (проект последнего выполненархитектором Николаем Ильичом Козловским, финансировал работы и делал вклады И. С. Соловьев с братья ми), между угловым корпусом гостиницы и угло вым конным двором возведен двухэтажный дом для неимущих странников, где подавалась еже дневная безвозмездная трапеза, переброшен дере вянный свайный мост через реку Воря, над колод цем старца Макария сделано устройство для подня тия воды в чашу, стоявшую под иконой Божией Матери «Живоносный источник».

В 1870 году игумен Иона, почувствовав недомо гание телесное, испросился на покой и уехал на Афон. После него в пустыни настоятельствовал (1870-1880) иеромонах Нил из Николаевского Угрешского монастыря. Он ревностно продолжал благоустроение обители, за что 8 апреля 1873 года получил наперсный крест от Святейшего Синода. Через пять лет разобрали старый храм Святой Тро ицы и заложили новый. О том времени сохранились воспоминания посетившего пустынь 29 июня 1876 го да архимандрита Николо-Угрешского монастыря Пимена: «В Петров день я служил в Берлюковской пустыни праздничную всенощную и литургию. (…) Обитель очень благоустроена: в черте ограды везде до рожки, цветы, чистота; поют хорошо: по празднич ным и воскресным дням пение партесное, а в буд ничные — столповое. Трапеза братская и одежда до статочны. О местоположении я не распространяюсь: оно превосходное и представляет все выгоды для хо зяйства и жительства: горы, вода, леса, луга, а для монашества уединение».

Игумен Адриан — первый настоятель пустыни (1880-1902), прошедший здесь весь путь от послуш ника. Вот краткий перечень его деяний на благо оби тели, которую любил он всей душой. В 1884 году окончательно достроен одноглавый Троицкий собор с подвальными помещениями, тремя престолами и вызолоченным иконостасом (архитектор Николай Васильевич Никитин). Во время освящения главного престола (29 июня 1884 года) митрополитом Москов ским Иоанникием иеромонах Адриан был возведен во игумена. В 1891 году на пожертвования купца Павла Борисовича Пирогова расширена и украшена резным вызолоченным иконостасом Никольская часовня в Москве у Каменного моста. Наконец, вели колепная 104-метровая колокольня. Проектировал ее известный московский архитектор Александр Сте панович Каминский (верхний ярус — архитектор Ва силий Михеевич Борин). Строилась колокольня с 1895 по 1899 год на средства московских купцов Ф. Н. Самойлова и братьев А. И. и И. И. Ляпиных. 16 декабря 1897 года игумена Адриана избрали по четным членом Богородского отделения Кирилло Мефодиевского братства, а 13 января 1898 года — чле ном Миссионерского общества Святой Равноапо стольной Марии и святителя Николая чудотворца. За постоянное ревностное попечение о бедных и нуж дающихся он неоднократно награждался медалями. На ниве общественно-духовного служения стара лись следовать по стопам своего настоятеля и многие из братии. В июле 1900 года в командировку на Даль ний Восток для пастырского окормления наших войск отправился иеромонах Игнатий. Он прошел Одессу, Владивосток, Приамурье, Северную Маньчжурию, в 1901 году принимал участие в первых боевых столк новениях с японцами, исполняя обязанности духовни ка гарнизона; в декабре 1901 года после многих трудов и лишений вернулся в пустынь с благодарностью от штаба Приамурского военного округа, медалями и грамотами, а в 1905 году вновь устремился на Восток — на сей раз в читинский военный госпиталь. Иеромо нах Ювеналий удостоился двух наперсных крестов и многих медалей за неустанное попечение о церковно приходских школах. Иеромонах Арсений в 1896 году проходил пастырское служение на крейсере «Память Меркурия».

В 1902 году пустынь возглавил игумен Тимо лай. До того он долгое время подвизался в Поча евской лавре и даже состоял членом ее Духовно го Собора, совершил паломничество на Афон, по том был духовником Московской духовной акаде мии и духовником в Троице-Сергиевой лавре у приходящих богомольцев. Много потрудился он и в Берлюковской пустыни: проложил водопро вод, построил новый корпус для братии и новый Казанский храм на кладбище, в 1909 году освящен ный митрополитом Московским Владимиром, а в 1906 году широко отметил 300-летие обители. Однако близился уже срок испытаний. Выпал он на долю последнего настоятеля игумена Петра (Орлова) — постриженника и воспитанника род ной обители, человека широкой и любвеобильной души, без остатка положенной им на дело служе ния Отечеству. В 1914 году с началом первойми ровой войны отец Петр, не задумываясь, отдал все, что было веками накоплено обителью, своему на роду. Пустынь закупала и отправляла на фронт медикаменты, продовольствие, отправляла деньги Красному Кресту и Марфо-Мариинской обители сестер милосердия. Не один из насельников отправился в действующую армию: послушники — с оружием в руках защищать Родину, иеромонахи — исполнять свой пастырский долг. В архивах со хранилось несколько их писем настоятелю Петру — простых, бесхитростных и в то же время прон зительно красноречивых. Приведем два таких по слания (орфография оригиналов сохранена).

Первое, датированное 27 ноября 1915 года, — от послушника Александра Федоровича Федоро ва, мещанина из города Чухломы Костромской гу бернии, пришедшего в обитель 29 мая 1913 года: «Его Высокопреподобию отцу игумену Петру по сылаю вам свои нижайшие почтения известный вам слуга ваш Александр и еще вас, отец, поздра вляю с праздником Светлого Христова Рождества и наступающим новым годом и прошу ваших мо литв. Получил от вас отец посылочку чай, сахар и белье. Бог знает, отец, придется или нет вер нуться назад. Воля Его Святая. Хорошо у вас отец сейчас в садике, поминаю все разговоры наши, да церковное пение, да везде звон колоколов, а у нас ружейные выстрелы да пушечные. Ну да как Бог приведет. А. Ф. Ф.»

Второе, без даты, — от иеромонаха Серафима (в миру Сергей Иванович Стрельников), с 219-м Ко тельническим пехотным полком прошедшего всю войну, награжденного орденами Святого Владимира III степени и Святой Анны II и III степени: «Любя щему и Дорогому игумену отцу Петру. Шлю Вам от себя сердечный привет и всей о Христе братии на шей. Желаю Вам от Господа здоровья и душевного Спасения, и меня грешнаго помяните в Святых Мо литвах. Я пока жив и здоров. Бог хранит меня греш наго. Я был батюшка представлен к золотому кресту и награжден за храбрость 3 Степени Анной. В боях был два раза под очень сильным огнем, артиллерий ским и шрапнельным и пули каждую минуту свисте ли. Я не жалея своей жизни добросовестно свой Свя щенный долг исполняю, Господа благодарю и очень рад, что орден получил. Вы дорогой батюшка пора дуйтесь, что Ваши Святые обители за Царя и Роди ну героя имеют, а варваров немцевя не страшусь. Бог с нами. 19 февраля я ходил по позициям, слу жил молебны и кропил Святой водой и Кресту при кладывал солдатиков наших. Они очень рады были. Причастил всего 1000 человек из дивизии. Слуга Ваш, Царя и Родины иеромонах Серафим». Скажем здесь об иеромонахе Нифонте (Нико лае Ивановиче Квардакове), 26 октября 1915 года отправившемся в лазарет 111-й пехотной дивизии и 6 ноября 1916 года награжденном орденом Свя той Анны III степени, а также об иеромонахе Ари стоклии (Алексее Ивановиче Ключареве), который совершал свое пастырское служение в лазарете 124-й пехотной дивизии, за что 6 мая 1917 года получил наперсный крест от Святейшего Синода. В 1912 и 1916 годах по инициативе игумена Петра состоялись два больших крестных хода по Богородскому уезду. Их конечным пунктом была Берлюковская пустынь и хранимая там чудотворная икона «Лобзание Иисуса Христа Иу дою» — центр духовного притяжения Богородско го уезда. По воспоминаниям патриарха Пимена, родившегося рядом с обителью, именно эта икона во многом определила его жизненный путь. Последней постройкой Берлюковской пустыни стала в 1914 году каменная часовня во имя святите ля Николая чудотворца в Москве на Немецком рынке в Елохове, на пересечении улиц Ладожской и Ирининской (архитектор И. Ф. Мейснер). В 1928 го ду ее разрушили — уцелел лишь фундамент.

***

После революции Николо-Берлюковская пус тынь просуществовала как монастырь до 1920 го да, когда в ней были совершены последние постриги. 10 декабря в обители скончался много летний ее духовник иеромонах Тимон. Со смер тью в октябре 1921 года иеромонаха Арсения записи, ведшиеся в пустыни, обрываются. У братии отобрали все, кроме храма Всех Святых с кельями. Кто-то продолжал жить в соседних деревнях. К 1 мая 1930 года власть с удовлетворением констатировала окончательное уничтожение в обители монашеской жизни. Большая часть бра тии была репрессирована. Сведений об этом у нас крайне мало. На сегодня известна, например, судьба монаха Иоасафа (Боева), в 1912 году при нявшего постриг в Берлюковской пустыни, летом 1915 года после рукоположения в сан иеродиако на перешедшего в братство Саввинского монасты ря и служившего до самой революции в Москве на Саввинском подворье, а в 1937 году в сане иеромонаха расстрелянного на полигоне в Бутово. Можем мы отчасти проследить и жизненный путь Димитрия Георгиевича Щепакина, родившегося в 1874 году в Богородске. 5 апреля 1910 года он поступил в пустынь послушником. Ревностно исполнял пономарское послушание. После закры тия обители перебрался в Москву и служил в Иверской часовне. 16 апреля 1932 года его аре стовали за «антисоветскую агитацию» по делу священника Николая Львовича Александрова. На следствии Д. Г. Щепакин заявил: «Антисовет ской агитацией я не занимался и не занимаюсь. Я человек религиозный и отношусь к церковной службе со всей преданностью верующего человека, в политику я не вникал и не вникаю. Виновным в предъявленном обвинении себя не признаю». Со держался в Москве в Бутырском изоляторе ОГПУ. Что с ним стало дальше — пока неизвестно.

***

Сегодня большая часть монастыря принадле жит психиатрической больнице N 16 Департа мента здравоохранения города Москвы. В брат ских корпусах размещаются больные, в Троицком храме находится пищеблок, в храме Василия Ве ликого — администрация. Кладбище и Казанская церковь утрачены. В 1970-х годах из-за оползня рухнул храм Рождества Иоанна Предтечи. Осенью 2002 года при здешнем храме Христа Спасителя была зарегистрирована община. Насто ятелем возрождающейся обители назначили иеро монаха Евмения (Лагутина). С этого момента в истории Николаевской Берлюковской пустыни открывается новая страница. Начались перегово ры с Правительством Москвы и с Департаментом здравоохранения о возвращении строений пусты ни Русской Православной Церкви. 19 декабря 2004 года в подклети храма Христа Спасителя от служили Божественную литургию. Вскоре храм, колокольня и монастырский сад были официаль но переданы Церкви. Теперь здесь по выходным дням и праздникам проводятся службы, реставри руются здания, приводится в порядок территория. Братия обители состоит из настоятеля, двух мона хов и одного послушника. Обустраиваются два источника, а совсем недавно обретен еще один — на месте первой часовни основателя пустыни иеромонаха Варлаама. Над этим источником предполагается возвести купель. 10 июля 2005 го да в день чудотворной иконы «ЛобзаниеИисуса Христа Иудою» над храмом Христа Спасителя был поднят новый двухметровый крест…

Список литературы

ЦИАМ. Ф. 709, оп.1, д. 112, 113, 119, 135, 149, 174, 176, 539.

Виды Николаевской Берлюковской пустыни. М., 1907.

Денисов Леонид. Историческое описание Николаевской Берлюковской пустыни. М., 1898.

Шевелкин И. Поездка в Берлюковскую пустынь // Душеполезное чтение. 1864.

Чистович И. А. Феофан Прокопович и его время. СПб., 1868.

Шрамченко А. П. Справочная книга Московской губернии. М., 1890.

Иеромонах Нил (Сафонов). Исторический очерк Николаевской Берлюковской пустыни. М., 1889.

Архимандрит Пимен. Биографический очерк. М., 1998.

Романенко Е. В. Повседневная жизнь русского монастыря. М., 2002.

Подурец А. М. Саров: памятник истории, культуры, православия. Саров, 1998.

Христианские чтения. 1829. Ч. 36. 1830. Ч. 37.

Ордина О. Н. Феномен старчества в русской духовной культуре XIX века. Киров, 2003.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.mj.rusk.ru

Реферат: Калуга

НАЧАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ КАЛУГИ | |
|[pic] |

По вопросу о значении слова “Калуга” существуют разные мнения. Одни ученые производят его от “халуга” — место, огороженное тыном — другие объясняют его даже, как “окололуга”. Не говоря уже о том, что в древности пишется слово “Колуга”, следует иметь в виду, что в губернии встречаются и
“Калугино” и “Калугово” (села), к которым ни первого, ни второго толкования применить нельзя. Более вероятным кажется мнение акад. В. Зуева (XVIII в.), с которым оказался согласным и покойный И.Д. Четыркин, производивший название города от речки Калужки, на которой, по преданию, первоначально стояла Калуга. Однако этим не решается вопрос о значении слова. Четыркин производил его от “калужа”, “калюжина”, что означает “топь”, “болото”. Нам, однако, кажется, что настоящее значение слова “Калуга” может быть установлено только на основании справок в финских языках, из которых удачно уясняются названия многих древних поселений губернии.1
Впервые в источниках Калуга появляется только в духовной Дмитрия Донского:
“а Колуга и Роща сыну же моему Кн. Андрею” (Собр. Гос. Гр. I, 54). Но если
Калуга в 1389 г., когда умер Дмитрий Донской, уже существовала, то, разумеется, она возникла ранее; по мнению некоторых, в качестве деревни она существовала очень давно, но как волость нет оснований возводить ее древнее
Симеона Гордого, который, вероятно, построил этот город ввиду наступления литовцев на части нынешней Калужской губернии, именно там, где теперь
Калуга2. И.Д. Четыркин делает догадку, не должна ли была Калуга защищать
Городенск (в 12 в. от Калуги; волость упоминается в духовной Ивана Калиты) со стороны дороги в Алексин-Тулу. Несомненно, эта догадка стоит в связи с преданием, что Калуга в настоящее время занимает уже четвертое место.
Предание это, однако, не восходит далее половины XVIII в. и впервые появилось в “Топографических известиях” (1772 г.), сведения в которые были сообщены в 60-х гг. века из Калужской провинциальной канцелярии. С тех пор они повторяются без критики Зуевым в “Описании Калужского наместничества” и в работах исследователей местной истории. Все эти источники говорят, что
Калуга первоначально была на месте теперешнего села Калужки, в 7 верстах от
Калуги; отсюда город, по неизвестным причинам, был перенесен на 6 в. ниже, к устью речки Калужки, при впадении ее в Оку, где имеется, как и в первом месте большое Городище — со следами земляного вала — около 170 с. В пользу этого мнения можно привести и свидетельство писцовых книг по Калужскому уезду первой четверти XVII в., где оба названные места именуются “старыми городищами”,— но трудно сказать, были ли это городища Калуги… Полагают, что моровое поветрие 1386, 1419 г., а, может бить, и другая причина — нахождение при большой дороге и грабежи неприятелей — заставили жителей при
Василии I или II снова перебираться на новое место,— на этот раз на берег р. Яченки, в полуверсте от того места, где стоит Калуга теперь. Именно, при
Калужском князе Семене Ивановиче она находилась там, где теперь Семеоново городище, на котором, по преданию, стоял дворец этого князя. Наконец, исподволь, в течение XVI в. началось и совершилось переселение жителей на нынешнее место, постепенно и незаметно, так как сведений о разорении Калуги на прежнем месте не имеется. Мы не можем сказать, так ли именно шла начальная история города, как изложено выше на основании местных исследований, во всяком случае, уже несомненно, что ко времени самозванцев
Калуга стояла уже на теперешнем месте, т. е. на левом берегу Оки, между ручьями Березуйским и Жировским.
Первые исторические сведения относятся к Калуге, когда она была уже на
Яченке. Будучи отдана в 1389 г. кн. Андрею Дмитриевичу Можайскому, она перешла от него к его сыновьям, Ивану и Михаилу, при которых в 1445 г. на нее напали литовцы и взяли с нее окуп. В княжение Ивана III она отошла к
Московскому княжеству и была в 1465 г. отдана вместе с Тарусою Евфимию, бывшему епископу Брянскому и Черниговскому, переехавшему в Московское княжество от притеснений католиков.
В 1505 г. Калуга впервые является самостоятельным княжеским городом, который получил себе в удел кн. Семен Иванович. Он родился в 1487 г., и ему было 18 лет, когда он поселился в Калуге. Его дворец со службами, по преданию, стоял там, где теперь на берегу Яченки находятся ямы, близ кирпичного завода, принадлежащего Курнышеву. В 1511 г. кн. Семен почему-то хотел бежать в Литву, но об этом узнал в. кн. Василий III, который велел ему явиться в Москву. Предугадывая, что ему готовится там, Симеон стал просить через митрополита старшего брата о помиловании. К его просьбе присоединились и другие братья, и Василий простил его, но при этом переменил у него всех бояр и детей боярских, так как, по-видимому, замысел князя не обошелся без их участия.
В следующем 1512 г. в мае кн. Симеон оборонил Калугу от Крымских татар
(“агарян”), которые под предводительством двух сыновей Менгли-Гирея опустошили окрестности Белева, Алексина, Воротынска и напали, между прочим, и на Калугу. В житии пр. Лаврентия повествуется, что князь бился с татарами с насада (судно) на Оке и одержал над ними победу благодаря помощи прав.
Лаврентия.3
Через 6 лет после этого события в 1518 г. кн. Симеон умер и был погребен в
Архангельском соборе (в Москве) между удельными князьями, а Калуга отошла в полное распоряжение Москвы. С этого времени она часто видит у себя вооруженные силы. Будучи удобным пограничным пунктом на Оке, она являлась видным стратегическим центром, откуда можно было руководить обороной против крымских татар и преграждать им путь через Оку. С военной же силой и без нее Калуга принимала у себя и Ивана Грозного. В первый раз царь посетил ее в 1563 г. “В 9 день мая царь и в. кн. Иоанн Васильевич, читаем в документах, поехал на Оболенск, в Калугу, в Перемышль, в Козельск, в
Воротынск и по своим дворцовым селам в тех городах”. Возможно, что он был в
Калуге и в 1566 г., когда ездил в Белев. Наконец, в 1576 г. он приехал, стоя во главе войск, так как Калугу тревожили Крымские татары. Они перестали беспокоить ее с того момента, как калужский воевода Безнин разбил их в 1587 г. и особенно в 1595 г. около Воротынска.
Несмотря на то, что Калуга была пограничным, опасным пунктом, несмотря на то, что в 1578 г. Стефан Баторий, король польский, требует у Москвы возвращения Калуги как старинного владения Литвы,— Московское правительство считает ее, по-видимому, крепким и надежным своим городом. Именно в царствование Грозного в ней без боязни держали 17 лет (до 1572 г.) в плену крымского посла Яна Болдыя. В свою очередь, Борис Годунов не опасается отдать ее в 1600 г. злополучному шведскому царевичу Густаву, сыну короля
Эрика; впрочем, через год его перевели в Углич.
В XVI в. Калуга была не только военным пунктом. Герберштейн сообщает, что она вела торговлю красивой деревянной посудой с Москвой и Литвой. Есть также сведение, что в 1515 г. Тверской епископ послал патриарху
Константинопольскому в подарок между прочим три става (поставца) калужских.
Но, разумеется, как производство, так и торговля были слабы ввиду военных опасностей.
|[pic] |
|1. По словам Ханыкова, в Сибири калугою называют рыбу, ловимую в Амуре, весом|
|от 9 до 50 пуд. Не значит ли Калуга — “рыбная река”? |
|2. В настоящее время датой основания города Калуги считается 1371 г., по |
|первому упоминанию о городе в письменном источнике — Грамоте литовского князя|
|Ольгерда Гедиминовича Константинопольскому Патриарху Филофею с жалобой на |
|Митрополита Киевского и Всея Руси Алексея за взятие у него городов, в том |
|числе и Калуги. См. Памятники древнерусского канонического права. Ч. I.— |
|Спб., 1880. С. 136—140. |
|3. Это событие, между прочим, воспето Степановым в “Предании о Калуге”, |
|напечатанном во II-й части “Калужских вечеров”. М., 1825. |
|[pic] |

|СМУТНОЕ ВРЕМЯ И XVII ВЕК |
|[pic] |

Большое значение и печальную известность приобретает Калуга в смутное время. Она была в это время сильным укрепленным пунктом. Со времени
Годунова в ней был большой деревянный острог, внутри которого помещалось пять храмов — Покровский, Архангельский, Егорьевский за лавками,
Богоявленский и Рождественский (Никитский?). Город делился на 6 сотен, и дворов в нем вместе со слободами было свыше 600.
Когда появился первый самозванец, калужане в числе других городов стали на его сторону. Естественно, что у них нашел себе в 1606 г. радушный прием и
Болотников. С ним пришло и село в Калуге всяких людей огненного боя больше
10 тыс. человек. Жители обещали содержать его в течение года. Болотников еще укрепил Калугу,— обнес ее тыном и двойным рвом. Осаждать Болотникова в
Калуге пришел кн. Ив. Ив. Шуйский. Он несколько раз ходил на приступ, но поделать ничего не мог. Шуйского сменили другие воеводы, которые пытались поджечь Калужский острог. С этой целью они рубили лес и делали деревянную гору, которую они хотели класть так, чтоб она становилась все ближе и ближе к острогу; затем, воспользовавшись погодой, когда ветер будет дуть на
Калугу, они рассчитывали зажечь весь древесный материал и таким образом спалить и острог. Но Болотников предупредил воевод; он сделал вылазку и сам сжег деревянную гору, когда она была еще далеко от острога. Неудачная осада, начатая 30 декабря 1606 г., тянулась всю зиму, несмотря на то, что среди осажденных был “голод великий”, и они ели лошадей. Не помог делу и немец Фидлер, который взялся было “извести” Болотникова ядом за 1 тыс. руб.
Пробравшись в острог, Фидлер сообщил ему о своем уговоре и остался у
Болотникова. Осада была снята 2-го мая 1607 года, когда кн. Телятевский
(сообщник Болотникова) разбил отряд, посланный против него осаждающими
Калугу воеводами, а Болотников снова взорвал всю груду дров дровяного вала, который двигали против него воеводы. Эта неудача царских воевод, по словам
Степенной книги, увеличила силы мятежников 15-ю тысячами перебежчиков, так что Болотников теперь свободно мог пройти к Туле. Уходя, он освободил колодников и оставил калужанам атамана Скотницкого, который также удачно отражал войска Шуйского, пытавшегося овладеть Калугой.
Скотницкому суждено было погибнуть в Оке, в которой его утопили по приказанию Лжедмитрия II, тоже находившегося в хороших отношениях с калужанами. Когда тушинский вор еще подвигался к Москве, Калуга признала его царем и дала ему присягу. И впредь она служила этому авантюристу верой и правдой, так что в глазах тушинцев она считалась самым надежным местом, куда они отправляли для береженья своих жен и детей. А так как Калуга была в прямом общении с казацким югом и обладала сильной крепостью, являясь, таким образом, очень выгодным стратегическим пунктом для вора, то естественно, что Лжедмитрий II решил засесть в Калуге, когда дела его под
Москвой стали совсем плохи.
По словам Буссова, Тушинский вор бежал из своего лагеря в Тушине, переодевшись в крестьянское платье, на навозных санях в ночь 29 декабря
1609 г., вместе с шутом Кошелевым. Вероятно, 1 января он уже добрался до
Калуги. Он остановился в подгородном Лаврентьевском монастыре и отправил в
Калугу монахов с таким извещением: “поганый король неоднократно требовал от меня страны Северской, называя оную вместе с Смоленском своею собственностью, но как я не хотел исполнить сего требования, опасаясь, чтобы не укоренилась там вера поганая, то Сигизмунд замыслил погубить меня и уже успел, как я известился, склонить на свою сторону полководца моего
Рожинского и всех поляков в стане моем находящихся.— К вам, калужане, я обращаю слово: отвечайте, хотите ли быть мне верны? Если вы согласны служить мне, я приеду к вам и надеюся с помощью св. Николая, при усердии многих городов, мне присягнувших, отмстить не только Шуйскому, но и коварным полякам. В случае же крайности, готов умереть с вами за веру православную: не дадим только торжествовать ереси; не уступим королю ни двора, ни кола, а тем менее города или княжества!”
Эта речь очень полюбилась мятежным калужанам. Они явились в монастырь к самозванцу с хлебом-солью, проводили его с торжеством в город, дали ему дом
Скотницкого и снабдили его всем нужным: одеждами, конями, винами, съестными припасами. Лжедмитрий окружил себя царскою пышностью, учредил для себя новый двор, и современники называли его калужским вором и цариком.
Когда местопребывание вора сделалось известным, к нему потянул из Тушина разный сброд с атаманом Митькой Беззубцевым во главе, а потом кн.
Шаховской, так что самозванец снова был в состоянии предпринимать разные военные действия. Во все места, где только были его приверженцы, Лжедмитрий разослал повеления истреблять поляков при всяком удобном случае. Воззвание его не осталось пустым звуком, но пострадали только не поляки, а несколько сот немецких купцов, везших разные дорогие колониальные товары, которые все были пограблены и привезены в Калугу.
В середине января прискакала, переодетая в мужской костюм Марина. “Приезд
“царицы” произвел радость неизъяснимую”…
Вор продержался в Калуге около года и закончил свою бурную карьеру бесславной смертыо 11 декабря 1610 г. Современники об этом событии рассказывают так. В числе сторонников Лжедмитрия был Касимовский хан, который после бегства вора из Тушина поехал под Смоленск, а сын его, очень дружный с самозванцем, бежал к нему в Калугу. Стосковавшийся отец, которому у короля очень понравилось, приехал в Калугу повидаться с сыном и, кстати, увезти его с собою. Но сын передал вору интимный разговор с отцом, и
Лжедмитрий с двумя приятелями собственноручно тайно убил старика, а тело бросил в воду. Татарам же, которых при воре было немало, объявил, что старик Урмамет хотел его убить и куда-то бежал и скрылся. Но друг убитого, крещеный татарин князь Петр Урусов (Ерусланов Бэра), догадался, в чем дело, и упрекнул самозванца в глаза этим убийством. (Бэр Буссов рассказывает несколько иначе). Урусова за это посадили в тюрьму, но так как он был человек нужный, то через некоторое время его выпустили. A 11 декабря он убил самозванца.
В этот день Лжедмитрий “выезжал гулять на поле на речке на Яченке (на охоту), и с ним ездили гулять русские люди да Юртовские татарове”. “Как скоро Лжедимитрий отъехал от города около 1/4 в. кн. Петр, поравнявшись с ним, прострелил его насквозь; потом отрубил ему голову, промолвив при этом:
“я научу тебя топить ханов и сажать в темницу князей, которые служили тебе верно, негодный обманщик”! (Бэр). Шут же Кошелев и два боярина, не желая быть свидетелями сего печального зрелища, ударили по лошадям и, не оглядываясь прискакали в Калугу. По другому источнику, прискакали и татары, и все “учали говорить всем людям вслух: вор де побежал, а иные говорили, что вора убил юртовский татарин. И на то смотря, зазвонили в сплошные колокола (набат); а дворяне и дети боярские и посадские и всякие люди, не поняв тому веры, ездили того воровского дела смотреть; а они, Черныш и Ян, ездили с ними же, и того вора видели они за речкою за Яченкою, на горе у креста лежит убит, голова отсечена прочь, да на правой руке сечен саблей”.
(А. Арх. К. т. II, № 317). Калужане взяли сии бренные останки и привезли их в крепость, здесь их обмыли и, приставив голову к трупу, положили на столе на показ всему народу. Рассказывают, что Марина пришла в большое отчаяние при вести о гибели второго супруга и с факелом в руках, кое-как одетая, металась по острогу с воплями, призывая ко мщению. Смерть самозванца вызвала татарский погром. Уже казаки, убедившись в насильственной смерти вора, ринулись в слободу, где стояли “юртовские татарове”, не успевшие заблаговременно уйти с другими, и убили многих лучших мурз, а дворы их разграбили. Вопли же Марины обострили злобу. Бэр рассказывает, что
“несчастных татар гоняли из улицы в улицу, хуже, чем зайцев в поле, дубинами и саблями, пока их всех перебили” (до 200 человек). Через несколько дней1 калужане похоронили своего царька с приличными обрядами “в
Калужской дворцовой церкви” (Бэр), то есть в Троицком соборе, который находился в остроге. Марина скоро передалась Заруцкому. В Калуге же главным человеком сделался кн. Дмитрий Трубецкой.
Между тем, чрез две недели после смерти Лжедмитрия, под Калугой уже стоял
Сапега и требовал сдачи. Калужане сделали вылазку, после которой Сапега узнал, что Калуга будет целовать крест Владиславу, почему 31 декабря отступил от Калуги. Действительно, калужане дали знать в Москву, боярской думе, что перешли на ее сторону. Из Москвы командировали было в Калугу кн.
Ю.Н. Трубецкого привести калужских сидельцев к присяге королевичу, но он не поладил со своим двоюродным братом кн. Д.Т. Трубецким и от “него убежал к
Москве убегом”. А Дм. Трубецкой в непродолжительном времени склонился на увещания Ляпунова, командировавшего к нему для переговоров своего племянника, и в 1611 г. он действует вместе с Ляпуновым. Были с ним и
“советники” из Калуги.
При выборах нового царя в числе выборных от Калуги был гость Смирный
Судовщиков. Калужане высказались за М.Ф. Романова, тетка которого была за
Годуновым, погибшим от руки самозванца в Калуге. Годунова сбросили с башни, а когда он остался жив, потопили в Оке, обрубив при этом руки2.
Новое царствование, принужденное начать с восстановления разрушенного порядка, на первых порах не гарантировало Калуге спокойного и мирного течения жизни. Еще не успели улечься тревоги и треволнения “Лихолетья”, и жизнь не вошла еще в свою колею, как в 1615 и 1616 г. крымцы произвели два своих опустошительных набега. О состоянии Калуги в это время имеются некоторые данные в писцовой книге (“письма и дозору”) Пчелина и Бегичева
(1617 г.) Оказывается, всего в 6 сотнях в остроге и за острогом в слободах было 655 дворов, но исправных из них оказалось только 234 двора. Посадские люди большей частью разбрелись по разным местам или пропали в последние три года. Населения в Калуге было около 2 тыс. человек.
Новая опасность грозит Калуге в 1617 г., когда велась первая польская война. Калужанам представлялось вполне возможным, что поляки нагрянут на их город, почему они и просили царя прислать им для защиты своего славного воеводу Пожарского. Царь исполнил их желание, и в октябре 1617 вовремя кн.
Дм. Пожарский прибыл. Вскоре под Калугой появились Чаплинский и Опалинский с лисовчиками, устроили укрепленный лагерь под Товарковым, близ Полотняного завода, и стали непрерывно тревожить калужский гарнизон неожиданными нападениями. Сил у Пожарского было немного; число воинов его с казаками доходило до 7.000. А потому он ограничивался почти исключительно обороной да вылазками. Только однажды близ Лаврентьева монастыря была сильная схватка, после которой неутомимые Чаплинский и Опалинский ночью напали на
Калугу, очевидно, думая застичь ее врасплох, но были отражены с большим уроном бдительным и осторожным воеводой. В свою очередь, и Пожарский добрался до Товаркова; его отряды ворвались в лагерь и истребили много припасов. Так тянулось дело до весны 1618 г., когда кн. Пожарский заболел и был отозван в Москву. А между тем гроза уже нависла над Калугой.
Совершенно неожиданно напал на нее гетман Сагайдачный со своими запорожцами; при помощи бежавшего из Калужской тюрьмы казака он пробрался ночью через тайник в Калугу и произвел страшный разгром. Острог был сожжем, церкви разорены, лавки разграблены, много жителей вырезано, а оставшиеся и уцелевшие трепетали ежечасно за свою жизнь от грозного атамана до 1 дек.
1618 года, когда, наконец, по заключении Деулинского перемирия Сагайдачный покинул жестоко опустошенный город. В каком положении осталась Калуга по уходе запорожцев, можно видеть из сохранившейся в городской думе жалованной грамоты царя Михаила Федоровича от 4 января 1620 г. Дома и все имение горожан были разграблены; теми дворами, которые уцелели, завладели дворяне и дети боярские других городов. Жители были доведены до такой крайности и скудости, что просили царя освободить их от платежа податей на некоторое время. Царь согласился и дал им льготу на 3 года3.
Но несчастья на калужан сыпались, как из рога изобилия. Не успели они оправиться от погрома, как новая беда свалилась на их головы. На страстной неделе в 1622 г. случился большой пожар, спаливший весь город. “Город, и острог, и дворы жителей, и лавки со всеми их животы погорели без остатку”.
В ответ на поданную челобитную царь дал им новую льготу от податей на три года4.
В 1626 г. была произведена опись Калуги писцом Вл. Плещеевым. В ней содержатся сведения и о состоянии города, и о его топографии. В Калуге в это время был уже “город” — крепость, в котором было 4 церкви: 1) Троицкий собор, 2) Преображенская — “пуст, строенья нет ничего”, 3) Алексея митрополита — “древян, клетцки”, 4) Никольская.
Затем был новый острог — ров и вал, воздвигнутый не ранее 1619 г.; в нем было 5 церквей: 1) всемилостивого Спаса — “древян, клетцки”; 2) Рождества
Богородицы, 3) Василия Великого, 4) храм Сретения Богородицы (sic!), 5)
Введенская с приделом арх. Стефана.
Наконец, был старый острог, существовавший до 1619 г., в котором было 11 церквей: 1) Архистратига Михаила, 2) Никольская с приделом Косьмы и
Дамиана, 3) Покровская (под горой), 4) Рождественская с приделом Косьмы и
Дамиана, 5) Ильинская, 6) Спасская, “на Подоле”, 7) Георгиевская, 8)
Петропавловская, 9) св. Варвары, 10) Георгиевская с приделом Симеона
Столпника, 11) Воздвиженская. Одна церковь во имя влм. Варвары была за старым острогом. Церкви были все деревянные.
Дворов в Калуге было 493, из коих 107 духовенства, 38 боярских и их дворников, 65 стрелецких, пушкарских и воротничьих, 10 именитых людей
Строгановых и других гостей, посадских 171, и 102 двора обеднелых, которые кормились подаянием. Лавок было 331. Жителей же насчитывалось теперь только около 1 тыс. человек. Как бедна была Калуга даже через 10 лет после пожара, видно из челобитной Калужского воеводы кн. П. Мосальского (1631 г.): “в
Калуге, где воеводы стоят, на дворе две избы да у ворот избенка, и те худы; а клети на том дворе, где рухлядишко положить, и погреба, и ледника, и мыльни, и городьбы около двора нет”.
В последующее мирное время Калуга начинает поправляться и разрастаться. В
142 г. (1634 г.) Калуга вносит пятинных денег 2 106 руб. и с уездом занимает по экономической мощи 12-е место среди городов государства. В 1649 г. на основании Соборного Уложения Микифором Воейковым было переведено в
Калугу “на посад” все население торгового села Спасского нового, которое лежало на берегу Киевки в 2 в. от тогдашней Калуги и составляло собственность царского дяди Ив. Никит. Романова, купившего его в 1628 г. у кн. Никит. М. Борятинского (владел с 1618 г.). Это была богатейшая боярщина, которая в 142 г. (1634) заплатила 1 600 руб. пятинных денег.
Некоторые торговые люди села были хорошо известны в Москве. В селе было свыше 200 дворов и свыше 300 жителей. Переселенцы поселились около Николо- и Спасо-Слободской церквей и близ Благовещения. А на старом месте еще и теперь заметны следы бывшего селения; на месте же старых храмов издавна стояли три деревянных креста, к которым слобожане почти до XX в. ходили на
7-ой неделе после Пасхи поминать предков.
1654 г. нанес благополучию Калуги жестокий удар. Ее захватило моровое поветрие. Эпидемия, по словам тогдашнего врача, заключалась в карбункулах, затвердениях, воспалениях в горле и язвах. Смерть была быстрая. Воеводой тогда в Калуге был Богд. Ив. Камынин, тот самый, который произвел своей солидностью большое впечатление на спутников патр. Макария Антиохийского.
Камынин импонировал путешественникам своей ученостью и мудростью, а также отсутствием пристрастия к вину и веселью. Он поставил в тупик антиохийцев своим богословски хронологическим вопросом: “откуда в дате Рождества
Христова 5508 л. эти лишние 8 лет, которые не согласуются со счетом воплощения”?… Не растерялся Камынин и при постигшем Калугу бедствий.
Получив соответствующие распоряжения, он устроил крепкие заставы и не пропускал никого ни в Калугу, ни из Калуги. Принимались и другие профилактические меры. Эпидемия, начавшаяся в первых числах августа, после
3 1/2 месячного господства стала ослабевать и в начале декабря совсем прекратилась, унесши массу жертв. Калуге она обошлась очень дорого: одних посадских умерло 1665 человек, а уцелело только 777; а всего умерло около
2000 душ, осталось в живых около тысячи.
В тот же 1654 г. 2 августа в Калугу прибыл проездом в Москву антиохийский патр. Макарий. В записках диакона Павла Алепского имеются некоторые заметки о Калуге. “Городская крепость, говорится там, стоит на вершине высокого холма, и в настоящее время работают над сооружением другой новой крепости, ниже первой, на скате холма, с каменными основаниями и прочными башнями, с целью обнести стеной несколько выступающих здесь прекрасных источников с вкусной водой. Начало их находится у самой стены старой крепости со стороны, обращенной к реке; при них устроены удивительные сооружения… В городе 30 благолепных прекрасных церквей; их колокольни легкие изящные, приподняты, как минареты; куполы и кресты красивы. Вблизи церквей, два величественных монастыря: один для монахов, другой для монахинь”. Накануне
Преображения патриарх отстоял службу в новой церкви в честь Воскресения,
“как бы висячей, с окружной галереей”. А на другой день, в праздник, патриарх слушал там же утреню и литургию, после которой калужские торговые люди прислали патриарху яблок, груш и дынь. Прекрасные плоды очень понравились чужестранцам. Патриарху пришлось пробыть в Калуге до 11 августа. Его предписано было отправить из Калуги водою в Коломну по случаю чумы. Однако с отправлением вышла задержка из-за ямщиков. “И как суды изготовили… и патриарх и власти из дворов вышли в суды, августа в 9 день, а ямщики того числа кормщиков и гребцов не дали. И августа 10 пришли ко мне
(Камынину) калужские ямщики Микитка Назаров с товарищи, многие люди, и выслушав твою государеву грамоту, отказался, что им кормщиков и гребцов под патриарха и под властей не давать”. Воевода велел “наймовать ямщиков и гребцов — охочих людей, чтоб патриарху в судех простою не было”. На другой день, однако, ямщики прислали кормщиков и гребцов, и патриарх мог ехать.
Такая же заминка случилась и на обратном пути патриарха, уже при новом воеводе Мих. Андр. Еропкине. “Ямской приказчик, жаловался патриарх уже с дороги царю, пришед сказал, что изготовлено для него 22 подводы (патриарх ехал в собственной карете, бывшей на сохранении в Калуге; лошади же его, оставленные здесь и в Воротынском Спасском монастыре, “истратились” или пропали), и подорожную о подводах взял к себе списать; и того же дня те подводы отдал он торговым гречанам, а ему, патриарху, в тех подводах отказал, а подорожною бросил ему, патриарху, в груди и тем его тот ямской приказчик обезчестил”.
В свою очередь ямской приказчик Петрунька Бохтияров бил челом, что “марта
26 приехал с Москвы Антиохийский патр. Макарий, и заслыша калужские ямщики, что приехал патриарх в Калугу, разбежались. И призвали меня толмачи к патриарху, учали на мне, холопе твоем, подвод править, и велели меня, холопа твоего, на правеже бить до полусмерти, и били меня, холопа твоего поваля лежачего по ногам дубиною. Да они же, толмачи, говорят мне, холопу твоему, будто я с гречан посул взял и подводы им дал. А приехали те гречане первее его, патриарха, за день, и воевода ко мне пристава прислал и подводы велел тем гречанам дать. И я, холоп твой, тем гречанам 22 подводы дал, а посулу с них, гречан, не брал. И так то меня, холопа твоего, велели бить на правеже на смерть, и от того правежу на смертной постели лежу. И после того правежу собрал я, холоп твой, в ямской слободе 17 лошадей, и он, патриарх, всего взял из тех лошадей 6”. “Однако, ямскому приказчику веры не дали; его приговорили “казнить”: отсечь ему мизинец правыя руки” и “от его дела отставить”. Но приказчик успел своевременно сбежать, неведомо куда…
Прерванное мором благополучное возрастание Калуги пошло своим порядком после эпидемии. В 1681 г. в ней было уже 1045 дворов, В это время в Калуге была хорошая крепость, которая подробно описана в 1685 г. воеводою и писцом
Иваном Полуехтовым. Крепость была деревянная: “город рубленой, покрыт тесом”. Окружность крепости была 734 1/2 с.; на такое же расстояние тянулся окружавший сооружения вал. Вышина наружной стены крепости была 3 с. Башен было 12, из них три проезжих. Башни все были деревянные, высотою от 5 до 7 с. Проезд в крепость шел от Ильинской церкви, около которой стояла
“Ильинская проезжая первая башня, пятиугольная, мерою вверх 6 с., а вверху шатрик пяти же угольный; поперег той проезжей башни кругом на две стороны два киота над воротами; в одном — образ Спаса, а в другом — Знамения пр.
Богородицы, да изнутри города — третий киот, в нем образ Ильи пророка.
Против ворот мосту дубоваго к площади 27 с.
От той проезжей Ильинской круглой башни на низ к речке Оке до четыреугольной башни — в 5 1/2 высоты — (стены) 64 с… От той четыреугольной башни до шестиугольной башни (6 с. выс.), что на углу городовой стены, 79 с… От той башни, что на углу, до проезжей шестиугольной, же башни, что слывут Водяные ворота — параллельно Оке — городовой стены 15 с. Промеж угольной и Водяных ворот от городовой стены тайник к Оке реке в 62 с., поперек в тайнике сажень с аршином, и той тайник завалился и ходу в нем нет”5. “От Водяных ворот до четыреугольной пятой башни (5 с. выс.) — 80 с. (крепостной стены). От той четыреугольной башни до угловой шестиугольной (6 1/2 c.) башни — 70 с. От той угольной башни, что от реки на углу боком — по направлению Березуйского ручья — 71 с. От той четыреугольной башни до четыреугольной же башни — 56 с. От той другой четыреугольной башни, что от Покрова пр. Богородицы (до новой башни),— 63 с. От той “наугольной” — третьей — “башни”, — крепостная стена поворачивала параллельно стене, где были Водяные ворота — “что против церкви Покрова до четыреугольной башни — 28 1/2 с. А от той четыреугольной башни до проезжих
Покровских ворот до башни городовой стены — 43 с., против ворот чрез ров дубового моста на дубовом подрубе — 10 с. От тех проезжих Покровских ворот городовой стены до угодной башни, что к конской избушке, 75 с. От той угольной башни к Ильинским проезжим воротам городовой стены — 42 с. Близ той проезжей башни на городовой стене шатер четыреугольной рубленой, в том шатре вестовой колокол.
От Ильинских ворот поперек внутри города от стены до стены — 150 с. От
Покровских ворот до городской стены к Водяным воротам — 180 с.”. Таким образом, на основании этих данных нетрудно восстановить приблизительную линию, которой тянулась крепостная стена, так как Ильинская и Покровская на рву церкви занимают те же места, где они были и в XVII в.
Боевая готовность острога была, однако, невысокого качества. С этой стороны острог был описан за два года до его внешней описи, именно в 7191 г. (1683 г.). В городе был “наряд” (артиллерия): пищаль медная вестовая в длину 4 арш., пищаль китоврас 3 арш. 14 1/2 вер., 3 пищали медных меньших размеров.
19 пищалей железных разных размеров, шесть пищалей затинных, 7 медных тюфяков (пушки) разных размеров. Зелья пушечного (пороху) 32 пуда, свинцу
30 пудов, 2000 рогулей, 290 пик. “Сернаго завода, что преже сего в Калуге горячую серу варили: 6 прутов железных, 13 досок железных, 2 уполовника, сковородка железная, гиря железная”. “В анбаре хлебных запасов: сухарей —
50 чт., ржаной муки — 63 чт., и те сухари и мука погнили, и о том к великим государем к Москве в розряд писано многажды”. Стрельцов в Калуге было 106, да в Киев на службу было послано 116. Калужан посадских людей: в Покровской сотне с пищалями 62 человека, с бердышами и рогатинами 192 человека, обоего
254; в Егорьевской сотне — 293; в Архангельской — 306; в Богоявленской —
227; в Рождественской — 275; а всего в пяти сотнях 1355 с пищалями, бердышами и рогатинами.
Церквей было в Калуге, по описи, 27, из коих в городе стояли те же три, что и в 1626 году. 1) Собор Троицкий. 2) Алексея Митрополита и 3) Николая
Чудотворца с пределом м. Филиппа.
На посаде церквей было 24, а именно: 1) Преображенская с двумя приделами;
2) Казанская в девичьем монастыре; 3) Христорождественская с приделом — на колокольне 5 колоколов; 4) Покровская с приделом трех святителей (под горой); 5) Ильинская; 6) Покровская с приделом Происхождения честных древ; на колокольне 6 колоколов; 7) Архангельская, на колокольне 5 колоколов; 8)
Никольская за лавками с приделом Косьмы и Дамиана; 9) Богоявленская с приделом во имя влкмч. Варвары; на колокольне 7 колоколов; 10) Георгиевская за лавками, на колокольне 5 колоколов; 11) Знаменская; на колокольне 5 колоколов; 12) Благовещенская с приделом Георгиевским; на колокольне 5 колоколов; 13) Происхождение честных древ, на Воробьевке, прежде Георгия, с колокольнею в 5 колоколов; 14) Преображенская в Новой Слободе, с колокольнею в 6 колоколов; 15) Николослободская, с 7 колоколами; 16)
Успенская в Ямской слободе, с 6 колоколами; 17) Георгиевская на Песке, с 6 колоколами; 18) Одигитриевская на Песке с 4 колоколами; 19) Предтеченская с колокольнею в 3 колокола; 20) Преображенская на Глубоком (Казанская), о двух главах; 21) Пятницкая на площади, о двух главах; 22) Воскресенская с
Никольским приделом, с колокольнею в 7 колоколов; 23) Рождественская с приделом вмч. Никиты, с колокольнею в 7 колоколов; 24) Васильевская с 4 колоколами.
Все церкви, за исключением трех, были деревянные. Каменными были: Казанская- монастырская, Воскресенская и Никольская в крепости; около этого же времени начата постройкой каменная Ильинская церковь. Лавок и амбаров в Калуге было
429, из них больше всего было хлебных.
В конце XVII в. Калужский острог сгорел. Один паломник, родом калужанин, посетивший Калугу в 1700 году, так ее описывает: “град Калуга стоит на Оке реке, на левой стороне, на горе, высоко, красовито; немного таких городов в
Московском государстве. А города нет; был деревянный да сгорел, только башня одна с проезжими воротами осталась. А церквей в нем каменных 11, деревянных 18. Жильем зело пространен; люди зело доброхотны; приволен зело хлебом и овощам, и лесом всяким, и дровами доволен; другова поискать такова города в Московском государстве; площадь торговая зело хороша, рядов такожде много, торговых людей весьма много и зело проходцы в чужия земли с купецкими товары: в Сибирь, в Китай, в немецкие земли, в Царь град”. Таким образом, мирная жизнь, с передвижением границы на юг, благотворно отразилась на Калуге. Прежде проявлявшаяся в буйствах и воровствах предприимчивая энергия жителей нашла теперь выход в торговой деятельности, которую так бойко и смело развивали калужане. В XVII в. Калуга вела хлебную торговлю с Москвой, откуда приезжали часто даже агенты для закупок. Хлеб и пенька в начале века идут из Калуги через Ржеву в Новгород и Псков.
Очевидно, Калуга была бойким хлебным рынком. Калужский хлеб и печенье в
XVII в. пользовались почетной известностью. В царствование Михаила
Федоровича цена ржаной муки и овса в Калуге была 12 алтын в среднем за осмину. С той же Москвой Калуга торговала лесом. По-прежнему она славилась своими деревянными изделиями и посудой: особенно известны были красивые деревянные ложки, а также и другие вещи дорожного обихода. В Калуге же занимались выделкой шерстяных полстей и войлоков, которые шли на седла, бурки и находили себе сбыт за границей. За границу же, в Литву, в 20 — 40 гг. XVII в. Калуга отправляла много соли. А в губернии с XVII же века
Марселис основал два железоделательных завода — Угодский и Поротвенский…
Не играя прежней роли важного пограничного военного пункта, Калуга принимает теперь участие в общегосударственных делах только через посыл депутатов на земские соборы. Калужские депутаты были на соборах в 1642 г., и 1649, и 1654 гг. Из депутатов более других известен Богдан Ушаков.
Но старинный оппозиционный дух все держался еще среди населения Калуги и
Калужского края. Только он теперь направляется в сторону сочувствия внутреннему протесту, возникшему в русской жизни во второй половине бурного
XVII века. Со времени возникновения старообрядчества Калуга сделалась видным пунктом раскола, и в его истории играет небезызвестную роль. К числу причин, способствовавших укоренению в Калужских пределах старообрядчества, иер. Леонид6 и относит именно “дух населения края, который служил долгое время приютом для вольницы всякого рода, бродяг и даже преступников, не подвергавшихся здесь преследованию, с политической целью образовать из них ратных людей для защиты границы. Население это, говорит он далее, так сроднилось с своеволием и праздношатанием, легкою добычей и скорым разорением, что раскол, как новая форма для противления законной власти — духовной и гражданской — нашел здесь самую благоприятную для себя почву”.
Другой местной причиной раскола считают географическое положение края, который, будучи украйной по отношению к Литве и Крыму, был в то же время покрыт дремучими лесами, входившими в систему нашей сторожевой линии. Леса эти считались заповедными, и накрепко было запрещено рубить их и велено строго беречь от огня. Естественно, поэтому, что в них старообрядцы могли легко и удобно скрываться. Наконец, этот край, не имея собственного иерарха, оставался долгое время без правильного церковного надзора. Вполне понятно, поэтому, что раскол в Калуге очень укоренился, и раскольники считали себя здесь совершенно безопасными от преследований7. И в Калуге именно один из видных деятелей беглопоповщины, расстриженный черный поп
Феодосий из Рыльска, в великий четверг в Покровской под горой церкви отправил литургию и заложил в запас агнец. Он же принял в старообрядчество
Калужского священника Бориса и приобрел от знакомых калужан старый иконостас и царские врата, будто бы времен Иоанна Грозного.
|[pic] |
|1. Есть известие, что Лжедмитрий лежал обезглавленный на изобличение шесть |
|недель /Сб. Гр. ч. II, ,595/ |
|2. Известие о Годунове многими оспаривается. |
|3. Акты исторические. Т. III— Спб.. 1841. С. 81—82. |
|4. Акты исторические. Т. III.—Спб., 1841. С. 160—161. |
|Грамота (подлинник) хранится в Калужском областном краеведческом музее |
|КЛ—1154. |
|5. Предания о тайнике и подземных ходах живут еще и доселе. Одни говорят, что|
|ход идет под домом Коробовых (Марины Мнишек), другие — под Духовным училищем,|
|а иные ведут его из других мест. |
|6. Он повторяет мнение А. Щапова. |
|7. И. Тихомиров. Раскол в пределах Калужской Епархии. Прошлое и настоящее |
|местного раскола.— Калуга, 1900. |
|[pic] |

|КАЛУГА В XVIII ВЕКЕ |
|[pic] |

До Петра Великого Калужская земля раздроблялась между разными областями.
Первоначально не изменилось дело и при Петре, когда в 1708 г. были образованы губернии, так как часть Калужских уездов отошла к Москве, а часть к Смоленску. Но реформою 1719 г. была учреждена Калужская провинция, входившая в состав Московской губернии1. К Калуге были приписаны те же, что и теперь, уезды, за исключением Боровска, Малоярославца, Тарусы и
Оболенска, отнесенных к Москве. Дворов во вновь основанной провинций считалось около 19 тыс., а душ мужского пола в 1720 г. было 158.843.
Таким образом, Калуга сделалась административным центром второстепенного значения. В ней населения было уже достаточно. Одних посадских насчитывалось 5924 человек. В 30-х гг. XVIII в. она имела более 60 улиц и переулков, 2431 двор и 13 1/2 тыс. жителей. Насколько быстро возрастала
Калуга, видно из того, что она за полстолетия увеличилась в 2 1/2 раза. И это несмотря на то, что в 1719 и 1720 гг. правительство перевело около 20 семейств посадских с количеством до 80 душ мужского пола в Гжатскую пристань. Не останавливают прогрессирующего роста Калуги и общественные бедствия, которые по-прежнему выпадали на ее долю довольно часто.
В 1723 и 1733 гг. Калугу постигал голод, который был особенно жесток в первый год. Жители ели дубовую кору, питались гнилушками и лебедой и пр., почему смертность была повышенной. Впрочем, многие купцы в это тяжелое время отличались высокой христианской благотворительностью. Некоторые из них кормили по 2 1/2—3 тыс. человек.
Страдала Калуга и от другого обычного спутника деревянной Руси — пожаров.
Она сильно горела в 1742, 1754, 1758, 1760 и 1761 гг. Убытки от пожаров были огромны, доходя иногда до миллиона руб. Во время пожаров горели и церкви, а потому впредь старались их строить каменными, так что с 1685 г. по 1754 г. 27 церквей успели уже сделаться каменными. Особенно несчастен был 1761 г., когда в довершение бедствия от пожара погорели баржи с товарами калужских купцов в С.-Петербурге, от чего купцы понесли убытку на
160 тыс. рублей. Впрочем, по повелению Императрицы эти убытки были выплачены потерпевшим в течение пяти лет из таможенных доходов. Во время пожаров бывали и массовые человеческие жертвы: в 1754 г. погибло 177 человек.
Но особенно много народу умерло в 1771 г., когда Калугу захватила свирепствовавшая тогда в России чума. Против нее были приняты разные меры предосторожности: при въездах поставлены были рогатки и караулы, с целью никого не впускать в город и не выпускать из него; имущество умерших от заразы сжигалось; трупы хоронились особо — около Яченки и близ Болдасовки.
Не имея, однако, никаких средств для борьбы с заразой, прибегали только к мерам духовным. Каждый священник обходил свой приход с иконами и молебнами, а потом учредили общий крестный ход, в день которого был предписан пост — запрещено печь калачи и торговать в лавках. Чума прекратилась 2 сентября. В память этого события и доныне в этот день совершается крестный ход в Калуге с иконою Калужской Божией Матери.
Ничего нет удивительного, что при таком ряде бедствий и несчастий, Калуга по внешности представляла жалкий вид. Внутри города (бывшей крепости) строения были почти все деревянные, быстро приходившие в ветхость. Дома обывателей были избенками, огороженными кольями и плетнем. Порядочных домов было совсем мало. На многих улицах строения были очень скучены. Только некоторые улицы, как Московская, тянувшаяся от перевоза через Оку мимо
Воскресенской церкви к Кресту, были вымощены камнем или деревом и имели
“среднюю” ширину. Остальные же были кривы, грязны, с беспорядочно разбросанными домами. На скученность строений и тесноту жалуются в наказе в
Комиссию 1767 г. городские депутаты: “за теснотою жительства внутри города, читаем там, многие принужденными находятся, поселять себя уже на выгонных гражданских землях и заводить там для своих промыслов магазейны, а художники всякия рукодельныя строения”.
Не более казисто шло течение и городской жизни в ее различных проявлениях.
Возвышение Калуги на ступень административного центра не внесло в ее жизнь порядка, поддерживаемого присутствием администрации.
Первым провинциальным Калужским воеводою был стольник Д. Бестужев. Нельзя сказать, чтоб это был человек из добродетельных. Калужские бурмистры в 1722 г. жаловались, что “они его, воеводу, с 1722 г. по гражданской их обыкности всякою пищею и всякими потребами довольствовали. Однако ж де и тем он стал быть недоволен, магистрату и купечеству чинит обиды; ставил на посадских дворах постои, указа из главного магистрата о своде этих постоев не принял”… Отношения властей между собою шли много дальше и являли поучительную для населения картину дикого произвола. Другой воевода,
Глебов, обращался в сенат с просьбой издать указ по поводу “наглого нападения и тесноты”, чинимых ему, воеводе, от Калужского камерира
Щербачева. Посадив в земские комиссары провинции свою родню и свойственников, камерир знать не хотел воеводы; мало того, по его доносам было назначено над воеводой следствие. Командированный в Калугу следователь приказал солдатам публично тащить воеводу из канцелярии при свидетелях в тюрьму, где и держал его в заключении с ворами и разбойниками, как потом жаловался Глебов.
Самоуправство, драки, побоища были обыкновенным, никого не удивлявшим явлением жизни. В 1721 г., напр., “в Калуге на торгу собрались многолюдством крестьяне и учинили великий бунт”, напали на драгун квартировавшего в Калуге Астраханского драгунского полка и “избили их смертным боем”.
Разумеется, горожане не составляли в смысле нравов исключения и не отставали от других. В этой среде большие ссоры порождали выборы в ратушу.
Еще в 1703 г. между горожанами произошла распря по вопросу о выборах к таможням и пр. Образовалось несколько партий, из коих наиболее сильными были берендяки и гончары. Последние отделились с другими ремесленниками и особо имели гончарную ратушу. Только в 1724 г. “виновные в послушание были приведены”, когда уже был учрежден городовой магистрат. Ко времени этой ссоры относится анекдот о “Чернышевском мире”. Г.П. Чернышев, пользовавшийся благосклонностью Петра Великого, проезжал через Калугу. Обе враждебные партии решили его встретить с хлебом-солью, но по отдельности.
Удивленный этим разделением, Чернышев, узнав в чем дело, крикнул сопровождавшим его гренадерам: “Плетей!” Купцы упали на колена и просили помилования. Чернышев послал за протопопом. Когда тот явился с крестом и евангелием, Чернышев приказал купцам присягать, что они помирятся, и в знак этого тут же заставил их целоваться. А потом сам перецеловался со всеми и въехал в город.
Рассеять хоть немного царивший в Калуге мрак и невежество была призвана учрежденная по указу Петра Великого от адмиралтейства школа для обучения
“дьячих и подьяческих детей и прочих чинов цыфири и геометрии”; школа открыта была потому, вероятно, что в 1719 г. калужане жаловались на трудность учить детей в Москве.
Был ли сам великий преобразователь во время своих беспрестанных поездок по
России и в Калуге, за отсутствием сведений сказать нельзя. Но во всяком случае некоторые калужане ему были хорошо известны; он обратил внимание на трех посадских людей — Филатова-Карамышева, Аф. Гончарова и Щепочкина2.
Зато точно известно, что в Малоярославецком уезде Петр Великий был. В 1722 году он прожил на Истьинском заводе около месяца, пользуясь открытыми по близости минеральными водами. Перед отъездом в Москву он собственноручно вытянул на заводе полосу железа в 18 пудов и заклеймил ее своим штемпелем.
Из преемников Петра Великого Калуга в XVIII в. видела в своих стенах только
Екатерину Великую. Императрица прибыла 15 декабря 1775 г. в сопутствии м.
Платона и блестящей свиты. Калужане заранее приготовились к торжественной встрече. Купечество по этому поводу специально выстроило прекрасные триумфальные ворота. Государыня остановилась в доме Демидова и пробыла в
Калуге только день; вечером она выехала в Полотняный завод, откуда 17 декабря отбыла обратно в Москву. Екатерине очень понравился калужский женский наряд, в котором она была даже нарисована на портрете. В память посещения царицей Калуги в 1776 и 1779 гг. были выбиты две медали, на одной из которых императрица изображена в Калужском наряде, а надпись гласит: “се како любит ю”.
Поездка Екатерины в Калугу имела своим последствием преобразование Калуги из провинции в губернию по указу 24 августа 1776 г.
Этот момент был наиболее важным в истории города.
В состав губернии были включены 12 уездов (с Серпейским), составляющих и теперь губернию. В наместничестве считалось 733 тыс. жителей обоего пола. В
Калуге же в это время было 17 тыс. жителей.
Первым Калужским наместником был ген.-пор. Михаил Никитич Кречетников, который и открыл наместничество 15 января 1777 г., отпраздновав это торжество с особой помпой. Обеды, балы, концерты, маскарады, спектакли, заканчивающиеся великолепными фейерверками, следовали одни за другими непрерывной чередой. Наместник оправдал доверие Екатерины, так как с именем
Кречетникова, который правил губернией до 1790 г., связано почти все, что имеется в Калуге примечательного. Город принял при нем новый вид.
“Возведено было много новых построек — красивых каменных зданий. Ветхие казенные дома старого острога были снесены. Вместо них против собора было выстроено огромное двухэтажное каменное здание присутственных мест, постройка которого обошлась вчерне в 200 тысяч рублей. В это же время на счет калужского дворянства в благодарность за открытие наместничества, построено было для приказа общественного призрения каменное трехэтажное здание, занимаемое ныне мужской гимназией. Старые деревянные лавки были снесены на хлебную площадь, и вместо них на старом торгу выстроен был в готическом стиле существующий и в настоящее время каменный гостиный двор.
Мясные лавки перенесены были к Березуйскому оврагу, а кузницы, бывшие до этого времени около церкви Ильи пророка, к Московским воротам. При нем же построен каменный мост, на котором было 28 каменных лавок”. Были перенесены и некоторые церкви: Никольская — с площади на Козинку, Алексеевская — в
Московскую Ямскую Слободу, Пятницкая — на кладбище, Жен-Мироносиц — на хлебный рынок и Космо-Демьянская за лавками — к Московским воротам.
Кречетников завел и театр с 1777 г., который был первоначально на конце города, на Жировке, близ Тульской заставы, и помещался в пожертвованном купцом Т.И. Шемякиным здании. Направление многих улиц было изменено; они сделаны широкими и прямыми; проложена была новая длинная Садовая улица; новые постройки стали воздвигаться по особому Высочайше апробованному плану. Не забыто было и просвещение. В 1777 г. Кречетников учредил училище, в котором “купеческие и мещанские маломочных отцов дети, а особливо в сущей бедности осиротевшие, могли обучаться, читать и писать по-российски, нотному пению и истолкованию греко-российского закона, яко первейшему всех добродетелей основанию, и, наконец, арифметике и рисованию”; в 1780 г. был открыт дворянский пансион для обучения благородного юношества математике, правилам российского слога, иностранным языкам, рисованию и танцованию. В
1784 г. вместо школы для купеческих и мещанских детей открыто было народное училище, а в 1786 г.— главное народное, впоследствии губернская гимназия.
Духовное училище, из которого потом была образована семинария, было открыто еще ранее, в 1775 г. Благодаря всем этим перемещениям и постройке новых капитальных зданий, к концу, царствования Екатерины II Калуга стала едва ли не самым благоустроенным провинциальным городом средней России3.
Со времени Кречетникова произошла перемена и в нравах, обычаях и даже одежда калужских жителей; все изменилось на более культурный вид. Из прежде бывших одежд и украшений замечателен женский головной убор — кокошник.
Калужские женщины были большие охотницы до жемчугу, который они ценили выше дорогих каменьев. Часто можно было, видеть на купчихе жемчугу до 160 зол., ценою до 5 тыс. руб. и более. Женщины любили щеголять и кисеею, которая с шитьем покупалась иногда по 12—15 руб. за аршин.
Как это ни странно, после описанных выше пожаров, бедствий и несчастий,
XVIII век все же был в истории Калуги эпохой расцвета. В этом веке Калуга была крупным торговым пунктом, делавшим, многомиллионные обороты. В наказе в Комиссию 1767 г. купцы заявляют, что “Калужское купечество торгует не только во все области Ея Императорского Величества Российския порты, но и в другие государства, как-то: в Англию, Голландию, Пруссию, так же и в
Польшу, и во многие немецкие коммерческие городы”. Свой город они называют
“купечеством многолюднейшим, а паче торгующим хлебным и съестным припасом”.
И мы встречаем крупнейших капиталистов, как напр., Н. Шемякина, который в
1756 г. вместе с Ярославским Купцом Ярославцевым учредил
Константинопольскую коммерческую компанию; тот же Шемякин взял в 1757 г.
(до 1762 г.) на шестилетний откуп все Российские портовые, пограничные и внутренние пошлины.
“Топографическое описание Калужского наместничества”, изданное в 1785 г., еще более подробно рисует, насколько крупны были торговые сношения и обороты калужского купечества. Одни ряды торговали на 1/2 млн. руб., особенно Красный ряд вел бойкую торговлю шелковыми, бумажными, шерстяными материями, фарфором, галантерейными вещами и москательными товарами почти на 200 тыс. руб. Товары ими покупались в Москве, С.-Петербурге, а частью за границей, а продавались частью местным жителям, а частью отвозились на ярмарки Коренную, Свинскую4, Лебедянскую, Боровскую и др. Сверх сего многие купцы торговали хлебом, пенькой, конопляным маслом, медом и воском, каковые товары привозились к ним по Оке в стругах из Мценска и Орла; также они получали “великое число сих припасов” сухим путем как из своего, так и из других наместничеств. Одного хлеба привозили до 200 тыс. чт., из которых они иногда отпускали около 8 тыс. водою в города вниз по Оке, а иногда в
Москву и С.-Петербург, смотря по ценам. Остальное же количество они продавали на месте приезжающим из близлежащих городов купцам и крестьянам, а иногда и сами от себя отправляли в них на продажу; посылали также сухим путем в Гжатскую, Зубцовскую, Прутенскую и Боровицкую пристани и в Москву пеньку, пряжу пеньковую, щетину чистую, медь, воск, заячьи шкурки, выделанные меха, парусные полотна, орехи, рогатую скотину. Одних яблок они продавали более, чем на 20 тыс. руб.
Важным предметом торговли была рыба, которую привозили в Калугу из других городов, как на важный рынок, с которого она потом расходилась по другим местам.
За границу калужские купцы ездили в Данциг, Берлин, Лейпциг и др. города, торгуя там мерлушками, юфтью, воском, а оттуда привозили шерстяные, шелковые, бумажные и нитяные товары, галантерейные вещи, фарфоровую посуду и жемчуг — на сумму более 200 тыс. руб., каковые товары они и продавали по городам и ярмаркам Великороссии и Малороссии, в Москве и в самой Калуге.
Некоторые купцы из калужан торговали в Польше по городам и местечкам китайкой, чаем, сахаром, перцем, бадьяном, серым имбирем, московским крепом, поясами, сандалом, квасцами, писчей бумагой, холстом, пушными товарами, московскими шелковыми платками, кушаками и шелком на сумму от 30 до 50 тыс. руб. Мещане калужские занимались трепаньем и вязаньем пеньки, чесанием пакли, выделкою веревок; они же работали в каменщиках и штукатурах; нанимались в сидельцы и приказчики. Некоторые же делали с особливым искусством грешневое тесто (“калужское”), которого продавали на 6 тыс. руб.
Мастеровой народ “упражнялся более в делании печных изразцов и кирпичей; некоторые же в прядильном, рукавичном, сапожном, кузнечном мастерстве”.
Лучше других было поставлено изразечное мастерство.
Фабрик и заводов в Калуге по “Описанию” было 120, из коих на 5 парусных было, 1400 рабочих. Из заводов заслуживает упоминания сахарный, на котором выделывалось до 5 тыс. пудов сахару, 3/4 которого сбывалось в Малороссию5.
Больше всего было маслобойных заводов, именно — 34.
Еженедельно в Калуге было три торга, на которые из близлежащих деревень крестьяне привозили съестные припасы.
Такова общая картина торговопромышленной деятельности в Калуге в XVIII в.
Жители ее были богаты, особенно купцы. У последних были кафтаны по 1 тыс. руб. стоимостью, а полный наряд калужской купчихи, по словам д-ра Гуна, стоил иногда тысяч 15 руб. “А всего количества жемчуга, в одной Калуге находящегося, на двух добрых лошадях увезти не можно”.
|[pic] |
|1. В состав Калужской провинции вошли Калуга (с приписанным к ней Медынским |
|уездом), Воротынск, Козельск, Лихвин, Мещовск, Мосальск, Одоев, Перемышль, |
|Серпейск. |
|2. Полотняная мануфактура была основана в 1718 г. купцом Тимофеем Филатовым |
|сыном Карамышевым. С.И. Волков в статье “Дворцовые крестьяне Подмосковья во |
|второй четверти XVIII века”.— В.И., 1953, № 9.— указывает, что Т.Ф. Карамышев|
|происходил из дворцовых крестьян с. Измайлова. Компаньонами-совладельцами |
|мануфактуры были А.А. Гончаров, посадский человек из Калуги и племянник |
|Карамышева Г.И. Щепочкин. |
|См. Е.Н. Рубинштейн. Полотняная и бумажная мануфактура Гончаровых во второй |
|половине ХVIII века.— М., 1975. |
|3. Автором генерального плана застройки города Калуги, утвержденного 13 июня |
|1778 г., был известный русский архитектор XVIII века Петр Романович Никитин. |
|4. Свенскую, в Брянск. |
|5. В XIX в. в губернии были развито крепостное сахарное производство; в 1857|
|г. было 13 заводов; сумма 120 тыс. руб.’ |
|[pic] |

|ПЕРВЫЕ ГОДЫ XIX в. И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА |
|[pic] |

Накануне XIX в., в 1799 г., Калуга была выделена в самостоятельную единицу и в духовном отношении. В ней была открыта епархия. Таким образом, новое столетие начиналось для нее счастливо. Спертая атмосфера, созданная в губернии колоссальными злоупотреблениями губернатора Лопухина, также была освежена строгой ревизией 1802 г., когда приезжал сам Г.Р. Державин. Как известно, “дело” об этом администраторе с докладом знаменитого поэта в Х т.
Сенатского архива занимает около 200 печатных страниц.
Коснулись Калуги и веяния “дней Александровых прекрасного начала”.
Начавшееся оживление калужской общественной жизни выразилось в попытке преподавателя гимназии Г. Зельницкого издавать в 1804 г. журнал “Уранию”.
Журнал продержался только год, в течение которого вышло 4 №. Журнал печатался при гимназической типографии с подписной ценой в 5 руб. ассиг.
Подписчиков было 96. Цель журнала была “умножать способы распространения общеполезных знаний о предметах нравственных и естественных и сделать приложение их наипаче присвоенным к особенному положению страны своей”. В журнале было помещено 11 статей, относящихся до Калужской губернии. Из них интересны: “Описание Калуги”, “Исторические черты о Калужской губернии”, “О минеральных веществах, скрывающихся под калужскою почвою”, “Успехи земледелия по Калужской губернии”, “Церерин пир или торжество землевладельцев”,— в статье описано хозяйство помещика Кара; “О местной промышленности и торговле в Калужской губернии”.
Но и оживление, и цветущая торговля, и благосостояние Калуги получили сильный удар во время Отечественной войны.
В достопамятную годину 1812 г. Калуга играла важную роль, и имя ее тесно связано с историей этой войны. Критическая часть кампании, ее перелом, совершились именно в Калужской губернии, которая сделалась “пределом нашествия врагов”. Сама же Калуга в течение нескольких недель является главной артерией, от которой шло питание и снабжение нашей армии всем необходимым. Это был главный магазин, куда свозился со всех концов России провиант для дальнейшего направления в армию. Калуга значительно после этого обеднела, но с честью выполнила выпавшее на ее долю патриотическое назначение.
Тревожная, повышенная жизнь в Калуге началась с июля. 6 числа этого месяца
1812 г., среди начавшегося уже беспокойства, получен был манифест, призывавший к оружию и пожертвованиям на защиту отечества все сословия империи. Губернатор П.Н. Каверин пригласил на совещание дворян, которые и постановили “не щадить в сем случае не только своею состояний, но даже жизни до последней капли крови”. С Калужской губернии собрали 15 тыс. ратников, в число которых поступило 22 воспитанника из благородного пансиона и несколько семинаристов. Сбор ополчения окончили в 3 недели.
Сделаны были губернским начальством и все нужные распоряжения о заготовлении сухарей и прочего провианта1. В окрестностях Калуги появились огромные магазины и склады сухарей, зернового хлеба, овса, сена, съестных припасов. Калужское купечество в двое суток пожертвовало свыше 100 тыс. руб. А всего для армии дворяне и поселяне дали 44 тыс. чт. муки, 40 тыс. чт. овса; поставили 710 лошадей и 500 тыс. пуд. сена2; городские общества пожертвовали 240 тыс. руб. и вещей на 154 тыс. руб. Независимо от этого, перевозка потом из Калуги в Тарутино и др. пункты массы провианта всею тяжестью падала на население губернии.
В начале же июля прибыл в Калугу киевский военный губернатор Милорадович и, несмотря на болезнь, занялся формировкой из рекрутских депо корпуса в 55 батальонов, 34 эскадрона и 18 рот артиллерии. В 5 верстах от Калуги был устроен артиллерийский парк. Таким образом, уже в конце июля Калуга с губернией по сбору войск и военным приготовлениям походила на большой военный стан.
Не осталось чуждым служению родине в критический момент и Калужское духовенство. Оно высоко несло в это время свое призвание и принимало деятельное участие в событиях. Несмотря на свою бедность и скудность средств, духовенство (церквей было около 600) также внесло свою лепту — пожертвовало 10 тыс. руб. и разные серебряные и золотые вещи. По распоряжению преосв. Евлампия по епархии совершались молебствия и крестные ходы вокруг сел и городов с призывами о небесной помощи. Когда Калужское ополчение было готово к выступлению, еп. Евлампий привел ополченцев к присяге, произнес напутственную речь и вручил начальнику ополчения г.-л.
Шепелеву хоругвь с изображением Калужской Божией Матери и прав. Лаврентия3.
Как известно, после Бородинского сражения у некоторых русских генералов была мысль идти в Калугу, не заходя в Москву; когда же было принято направление к Москве, то они думали, что неприятель все же отрядит корпус на Калугу. Поэтому естественно, что через два дня после Бородинского боя главнокомандующий прислал предписание объявить Калужскую губернию на военном положении. Приказано было: 1) закрыть присутственные места и оставить только губернское правление, камерную часть казенной палаты и рекрутское присутствие. 2) “при сближении неприятеля к губернскому и уездному городам отправить провиант, а остальной истребить, дела и казну вывезти, вино из бочек выпустить”. По получении такого распоряжения драгоценную церковную утварь и дела присутственных мест немедленно же собрали и отправили в Орел, а гимназию и пансион в Рязань. 7 сентября была закрыта консистория и бездействовала до 13 ноября. Вместо всех присутственных мест был учрежден временный военный комитет, зависевший непосредственно от Кутузова. На границах Жиздринского, Мещовского,
Мосальского, Медынского и Боровского уездов были учреждены кордоны из ополченцев.
Вывоз казенных вещей привел в большое беспокойство калужан; они также стали укладываться и выезжать, и улицы и дворы опустели; ворота, двери, окна в домах были открыты и даже поломаны; оставленный скот ревел на улицах. Пешие бежали, кто куда мог; зажиточные выезжали в другие губернии. Купцы приготовили барки, чтобы отправить товары вниз по Оке. Только в церквах среди общей паники по-прежнему не прекращалось богослужение, и ежедневно совершалось соборное молебствие с крестным ходом. А пред иконою Калужской
Божией Матери, принесенной в Калугу, молебны пелись и ночью.
Не зная ничего точного о движении французов, калужане со страхом ждали нападения неприятеля в конце августа и первых числах сентября вместо Москвы на Калугу. Поэтому были расставлены нарочные — вестовые, которые должны были доносить известия о движении и приближении неприятеля. Пикеты сторожили его по селам и деревням. А в ту ночь, когда французов, по расчислениям, ожидали в Калугу, преосвященный выехал со свитой в с.
Ромоданово и ночевал в доме владельца имения (Олонкина). Архиерей вернулся утром в город, когда сделалось известным, что французы прошли в Москву.
Калуга “лежала на пороге отчаяния” 40 дней, со 2 сентября до 12 октября.
Когда наша армия, сосредоточилась под Тарутиным, закрывши собою Калугу, калужане все же думали, что Наполеон может дойти до Калуги. Они отправили к
Кутузову Муромцева просить у фельдмаршала наставления, что им делать и какие они могут оказать услуги и пожертвования. Кутузов ласково принял
Муромцева и велел показать ему расположение армии, а 22 сентября отправил его с письмом к Калужскому Городскому Голове И.В. Торубаеву, в котором он пишет, что “надежда на верное поражение врага нашего нас не оставляла.
Недостаток в продовольствии и совершенная гибель предстоят врагу неизбежно… Город Калуга есть и будет в совершенной безопасности”, самая кампания, по мнению Кутузова, должна была прекратиться в непродолжительном времени.
Калужские граждане были успокоены и отправили гласных Елисеева и Лебедева благодарить Кутузова, препроводив с ними и корпию4 для раненых. 30 сентября гласные вернулись с новым письмом Кутузова, где он, благодаря за корпию, пишет: “в настоящее время мы видим в изобилии к нам милость Божию: злодеи наши со всех сторон окружены, свободный выезд из стана партиями, от нас везде посланными, совершенно воспрещен, люди и лошади изнуряются голодом, и каждый день во всех местах убитыми и пленными теряют они до 500 человек, что подтвердить могут и граждане ваши, гг. Елисеев и Лебедев”.
Как известно, в 20-х числах в Калугу прибыл бывший главнокомандующий
Барклай де-Толли, как это явствует из известного его письма от 24 сентября
Имп. Александру. Калуга приняла его недружелюбно. Поддавшиеся общему против
Барклая раздражению, калужане выбили стекла в его карете и кричали на всю улицу “изменник”! Только с помощью полиции мог выехать бывший министр.
Тревожные предчувствия и беспокойство калужан за судьбу города были небезосновательны. Известно, что Наполеон 7 октября начал выступление из
Москвы на Калугу. В день Малоярославецкого сражения 12 октября и следующие два дня 13 и 14 числа калужане снова провели на правом берегу Оки, куда они переправлялись по двум мостам. Проводя ночи настороже у разложенных костров жители со страхом ожидали, что будет с Калугою. Тревога возросла, когда сделалось известным об отступлении Кутузова до Детчина. 15 и 16 октября
Кутузов с главной квартирой ночевал в Полотняном заводе, совсем недалеко от
Калуги. В это время Наполеон уже отступил на Смоленскую дорогу, и опасность для Калуги уже миновала, но калужане об этом еще не знали и снова отправили к князю нарочных узнать об ожидающей город участи. Кутузов дал такой ответ:
“именем моим поручаю вам успокоить купеческое и мещанское сословия, которые, как я слышал, пустыми слухами приведены в волнение и опасность.
Уверьте их, что я могу дать врагу сражение и никак не ретируюсь, и что цель моя не в том состоит, чтобы выгнать неприятеля из пределов наших, но чтобы… изрыть им в недрах России могилы… Исполняйте ваши обязанности и будьте покойны, вы есте и будете защищены”. Успокоенные депутаты вернулись в Калугу, а Кутузов 17 октября перешел в с. Адамовское, 19 уже выступил из
Кременска через Топорино, Кузовы, Исаково, Микулино, Мочальники и Красное к
Вязьме. От 30 октября он написал еще одно письмо калужанам, в котором
“вменяет себе приятным долгом уведомить, что враг обратился в бегство” и
“достойно платит за слезы поселян и обругание храмов Божиих”. В заключение он говорит: “возобновляю признательность мою за усердие ваше… и с обещанием сохранить оное на всегда в твердой памяти, не оставлю к сделанному уже мною донесению государю при удобном случае представить в полной мере подвиги ваши, силою коих имете вы право называться августейшего монарха верноподданными и достойными сынами отечества”. Благодарные калужане хотели просить государя о дозволении поминать имя Кутузова на эктениях после Императорской фамилии, но князь отклонил это намерение. В настоящее время, по инициативе Ученой Архивной Комиссии, городская дума открыла подписку на сооружение памятника Кутузову и переименовала Облупскую улицу в Кутузовскую.
Во время вторжения Наполеона в Калужскую губернию истреблено было французов поселянами: в Боровском уезде убито 2.193 и взято в плен 1.300 человек; в
Медынском уезде убито 894, взято в плен 593, в Мосальском уезде убито и утомлено 987 и взято в плен 450 человек; в Малоярославецком — точно неизвестно. Из калужских партизан истребил много французов Целибеев со своими людьми.
Часть пленных, взятых нашими войсками при отступлении неприятеля, велено было содержать в Калуге. Нынешний семинарский корпус, гимназия, присутственные места — все были наполнены замерзавшими и голодными, больными и ранеными иноплеменниками, просившими хлеба. Незавидно было положение и русских раненых, для которых не хватало ни соломы, ни одежды.
Да и бедные калужане, ввиду нарушения правильного течения жизни, пошли было по миру. Поддержало последних правительственное распоряжение — отдать
Калуге подряд на поставку платья для армии. Правительство оказало городу и другую поддержку. По его распоряжению, было роздано в губернии и городе на
280 тыс. руб. ржи и овса и безвозвратное денежное пособие 145 тыс. руб.; кроме того, выдавалось строевого леса по 30 бревен на семью. Роздано было духовенству и на обновление церквей 77 тыс. руб.
В память избавления Калуги от грозившей ей опасности ежегодно совершается по почину еп. Евлампия крестный ход с образом Калужской Божией Матери 12 октября в день Малоярославецкой битвы. В связи же с этим событием была попытка оставить икону навсегда в Калуге, но закончилась неудачей, благодаря противодействию г. Хитрово, родовой собственностью которого была икона.
В крестном ходу носится также хоругвь Калужского ополчения, которая, по возвращении ополченцев в 1815 г. была поставлена в соборе.
|[pic] |
|1. В июле в Калуге велено заготовить хлеба 69.777 чт. ценою на 1.124 mыс. |
|руб. и столько же доставить из Тулы. |
|2. 2.V.1812 г. дворянство пожертвовало лошадей на 159 тыс. руб., провиант |
|стоил 1.125 тыс. руб. |
|3. Хоругвь народного ополчения с изображением Калужской Божией Матери и прав.|
|Лаврентия экспонируется в Калужском областном краеведческом музее. КЛ — 4777.|
| |
|4. Корпия — перевязочный материал, выделанная пушистая ткань для перевязки |
|ран и язв. |
|[pic] |

|КАЛУГА В XIX ВЕКЕ |
|[pic] |

Сыграв свою роль в деле снабжения армии всем необходимым, Калуга сходит со сцены в истории войны, но сама еще долго занимается ликвидацией ее последствий. В 1813 г., напр., вспыхивает сильная эпидемия тифа в городе, благодаря массе больных им воинов. С трудом после полугодовой напряженно- тревожной жизни, город входит в колею, с таким напряжением налаженную в
XVIII в., и начинает восстанавливать нарушенные торгово-промышленные связи.
В последующее время город хоть и медленно, но продолжает расти вширь и повышать количество своего населения. В 1804 году в Калуге было 3929 строений, из них 441 каменное; жителей было 19 148. В 1823 г. в ней было 25
333 человека; в 1857 г. 4167 деревянных и 607 каменных зданий; жителей было
32 703 человека. Следовательно, Калуга за полстолетия возросла только около
1 1/2 раза. В 1897 году в городе было 49 тыс. жителей. Таким образом, за сто лет возрастание было в 2 1/2 раза; в XIX в. рост Калуги шел намного слабее, нежели в XVIII веке.
Но если в приросте населения виден все-таки прогресс, хотя и медленный,— в торгово-промышленном отношении замечается полная противоположность. XIX век в истории Калуги являет эволюцию постепенного упадка промышленности и медленного экономического умирания города. Началось это не сразу. Еще в первой четверти, до 30-х гг. XIX в., Калуга во многих отношениях не только могла сравниться с торговлею известнейших русских коммерческих городов, но в некоторых отношениях даже превосходила их. Многие из калужского купечества “имели обширные сведения о торговле и мануфактурах и бывали сведущи в самых политических переворотах”. Некоторые содержали корреспондентов и поверенных в лучших торговых городах иностранных и русских. Внутренняя торговля калужан состояла в закупке произведений калужской почвы на местах и по ярмаркам и развозе по ним мелочных товаров.
Лавок в Калуге было 654; в них распродавалось разных товаров на сумму до
530 тыс. руб. ежегодно. Товары эти получались из С.-Петербурга, Риги,
Якутска, Охотска, Одессы и пр. и даже прямо из-за границы. Богатейшие купцы и фабриканты производили торг с иностранцами и отпускали в С.-Петербург,
Ригу и Одессу сала, конопляного масла, полотен, пеньки и других товаров на
12 млн. руб. Некоторые фабрики заготовляли канаты для черноморского флота.
Довольно значительна была торговля рыбой, которую калужские купцы закупали в Астрахани, Царицыне, на Дону и привозили в Калугу на 226 тыс. руб. и отсюда продавали специально приезжавшим покупателям из Москвы, Витебской,
Орловской и др. губерний. Торговля скотом велась на сумму 235 тыс. руб.; скот отправляли и Москву, С.-Петербург, Ригу, в Пруссию и даже в Силезию.
Хлеба Калуга закупала на хлебных рынках до 2 млн. чт. и часть его сплавляла в Гжатск, Зубцов и др. места. Вообще торговля Калуги простиралась до 20 млн. руб.
Естественно, поэтому, что Калуга играла важную роль, и в экономическо- финансовых расчетах правительства. В начале столетия, по распоряжению департамента водяных коммуникаций, производились исследования местности между р. Жиздрой и Болвою для прорытия канала с целью соединения волжской системы с днепровскою. Предположено было соединить каналом речку Птичную, впадающую в Болву, и ручей Грамотинь, впадающий в Жиздру. Длина канала составила бы не более 5 в. Предположение, однако, не осуществилось.
Резкий и заметный упадок Калуги начинается после 35 г. XIX в. Еще с 1834 г. было в Калуге 47 купцов I гильдии, 95 — II и 2154 — III с капиталами на
8.127 тыс. руб.; обороты Калуги оценивались в 75 млн. руб.; а в 1857 г. купцов было только 5 — I, 43 — II и 993 – III с капиталом в 2.176 тыс. руб.
В 1840 г. калужская дума объясняла это явление упадком курса, последовавшим по случаю бывших, в начале столетия войн, и потерю чрез то кредита и самих капиталов, а также изменением в 1810 г. тарифа в поощрение русских мануфактур и понижением цен на хлеб; все торговавшие зерном понесли на столько большие убытки, что не могли уже потом поправить дела. Однако, несомненно к этим причинам замирания торговой деятельности города следует прибавить и другие — более общего характера. К ним принадлежат: образование новых крупных пунктов торговли и появление иных торговых путей в связи с общими переменами в ходе русской торговли и народного хозяйства, появившимися к половине столетия.
С проведением железной дороги торговля и промышленность Калуги еще более пала. Участок Сызр.-Вяз. железной дороги, соединяющий Калугу с Тулой и
Вязьмой, открыт 15 декабря 1874 г. Всего пути по губернии дорога делает 165 верст. От станции “Калуга” была проведена ветвь к Оке протяжением 8 в., но она оставалась без работы и была разрушена временем, а потом разобрана.
Железная дорога вызвала в сердцах калужского торгового мира грандиозные надежды, свидетельствовавшие о большой наивности их и скудных познаниях.
Калужане полагали, что дорога на Смоленск имеет ни более, ни менее, как
“поколебать англоиндийскую торговлю”! Они возлагали широкие надежды и на местный каменный уголь, который, по словам уполномоченных, тем важнее, что
“копи Великобритании истощаются и многие из них закрыты”… Калужане обещали железной дороге грузов до 11 млн. п. В действительности же, в начале 80-х гг. из губернии отправляли груза только около 3 млн. пудов и вместо обещанного ценного — наиболее дешевый — лес и дрова. Калуга же в
1885 г. отправила 1 млн. п., а ввезла 1.700 тыс. п. Каменного угля в 1886 г. было перевезено из Тульских копий только 1.236 тыс. пуд.
Но зато железная дорога вместе с обмелением реки подорвала в корень водяное движение грузов по Оке. В первой половине века, когда Ока была под Калугой шириной 100—150 с., в город приходило такое множество барок, что они занимали оба берега на 3 в. За 20 лет, с 1838 по 1857 г. в Калугу пришло
8.432 судна и отправлено 9.743, по 421 и 487 ежегодно в среднем. Ценность отправленных с пристани товаров за 10 лет (1848–1857) была в 3 1/2 млн. руб., а прибывших в 15 1/2 млн. руб. Еще в 1873 г. пришло и разгрузилось в
Калуге 203 судна с грузом в 2.544.834 п. (дров 20.625 п.) на сумму 988.253 руб. и лесу в плотах 41.099 бревен на 13.234 руб., а всего на 1.001.487 руб.; грузилось и отправлено 194 судна в 2.081.030 п. (дров 1.737.300 п.) на 251.970 руб. и лесу 39.397 бревен на сумму 17.066 руб.; всего на 269.036 руб. В 1882 г. на Калужскую пристань пришло и разгрузилось 70 судов с
646.193 пуд. груза (дров 81 тыс. п.) на сумму 297.227 руб. и лесу 28.168 бревен на 4.400 руб.; всего на 301.627 руб. Грузилось и отправлено только
13 судов в 108.250 пуд. ценностью на 26.908 руб. Почти такое же количество груза, несмотря на открытие пароходного движения, остается и в 1899 г.: прибыло товаров на 316 тыс. руб., а отправлено на 31 тыс. руб. Эти цифры наглядно рисуют картину запустения навигационного движения грузов в Калугу, а вместе с тем и пустынности самой Оки в Калуге. Аналогичную картину постепенного падения промышленности в Калуге рисуют нам цифровые данные за последнюю 1/4 века. В 1883 г. в Калуге было фабрик и заводов 103 при 1478 рабочих с производством на 690.075 руб. Особенно было развито кожевенное дело, которым было занято 15 заводов; из них на 9 при 75 рабочих производилось на 240 тыс. руб. Имена Грибановых, Коробкова, Посникова,
Слобоженинова, Перекалина, Кадминой и Ларина тесно были связаны с процветанием этого дела. Не менее видным было рогожное производство, коим было занято тогда 7 фабрик; на трех из них было 585 рабочих с производством на 56 тыс. руб. Фалеев, Машошин, Вереитинова вкладывали свои капиталы в это дело. Золотарев и Борисов занимались щетинным делом, и два их завода (из 3 всего) при 90 рабочих производили на 60 тыс. руб. Чугунолитейным дедом занимались два завода при 93 рабочих на 35 тыс. руб. Было еще 5 меховых, 6 маслобойных, 22 веревочных и много других заведений. В 1892 г. фабрик и заводов было почти вдвое меньше, чем в 1883 г. Их было только 62 с. производством на 1/2 млн. руб. при 1337 рабочих. Уменьшение числа заведений и рабочих — первых на 1/3 и последних на 1/10 — можно бы еще с натяжкой рассматривать как намек на концентрацию местного производства; в действительности, шло его падение. Кожевенные заводы, которых теперь стало только 7, производят всего на 50 тыс. руб.; щетинный завод остался только один с производством на 39 тыс. руб.; маслобойных два, чугунолитейный с производством в 4 тыс. руб. Растет только рогожное дело – теперь уже 8 фабрик, производящих на 65 тыс. руб. Открывается новое дело — мыловаренное
— 1 завод с производством на 24 1/2 тыс. руб. Зато много производств совершенно исчезает: войлочное, сально-свечное, солодовое, шерстобитное и др. Львиная доля суммы производства — 188 тыс. руб.— падает на 3 восковосвечных завода. В 1896 г. уже только 55 фабрик и заводов с 2060 рабочими и производством в 523 тыс. руб. Процесс почти тот же. Маслобойное дело погибает совсем; рогожное продолжает расти: на 8 фабриках 1529 рабочих с производством в 136 тыс. руб. Остальные предприятия дают небольшие колебания. Данные 1910 г. совершенно ясно показывают, куда шел процесс, наметившийся в городской промышленности: фабрик и заводов в этом году только 29 при 665 рабочих с суммою производства в 300 тыс. руб. Кожевенных заводов уже только 4 с 56 рабочими и производством в 64 тыс. руб.
Веревочных заведений, которых в 1896 г. было 14 с производством в 15 тыс. руб. при 192 рабочих, теперь только 6 при 43 рабочих с производством на 7 тыс. руб., рогожных уцелело только 2 при 302 рабочих с производством на 37 тыс. руб. Восковой завод один — 43 рабочих, сумма выработки 51 тыс. руб.
Щетинное дело прекратилось совсем. Прибавился только один чугунолитейный завод, и производство снова поднялось до 35 тыс. руб. Таким образом, можно сказать, что промышленность почти исчезла из Калуги. Объясняется это тем, что произведения местной обрабатывающей промышленности не в состоянии больше выдерживать конкуренции с произведениями более совершенной обработки тех же продуктов. Подведем итоги: обрабатывающая промышленность почти не существует теперь в Калуге; торговля хлебом и лесом перешла в другие пункты, удобнее расположенные для сбыта; транзит товаров и прогон скота из восточных и южных губерний прекратился. В результате город затих, сделался безденежным и обеднел.
Предметами вывоза в конце века служили лишь рогожи, щетина и кожа, да и то в ограниченном количестве. Главным занятием жителей Калуги теперь является розничная и мелочная торговля, а также ремесла и отчасти огородничество.
Не улучшилось экономическое положение города и от проведения Московско-
Брянской железной дороги, открытой в 1899 г. Эта дорога обошла город в 17 в. и сообщается с ним ветвью. Думается, этим обходом Калуге нанесен жестокий удар, и вряд ли город скоро приобретет какое-либо торгово- промышленное значение.
Не менее жалостная картина вырисовывается и на фоне общественной жизни.
Публичная жизнь в Калуге вообще никогда не била ключом. В XIX в. она и совсем ослабла и замерла. Можно отметить только два-три момента за XIX в. некоторого оживления. Первый из них совпадает с пребыванием в Калуге губернатора Н.М. Смирнова (1845—1851 гг.), супругой которого была известная
А.О. Россет. Просвещенная губернаторша пытается оживить провинциальную тишину и внести в затхлую обыденную атмосферу свежие струи общечеловеческих интересов. Калуга видит у себя в это время Гоголя, И.С. Аксакова, С.Т.
Аксакова и др.; появляется даже свой доморощенный поэт, некий Козьма
Тимошурин (стихи 1848 г.). Гоголь посетил Калугу в 1849 г.1 Жил гениальный писатель в Загородном саду, рядом с губернаторской дачей, в скромном, разрушающемся ныне флигеле. Город Гоголю очень понравился: из Ромоданова, из-за реки, своим видом он напомнил ему Константинополь. И.С. Аксаков попал в Калугу в 1845 г. в качестве товарища председателя Уголовной Палаты и пробыл в ней 2 года. Здесь он написал “Присутственный день Уголовной
Палаты”2.
Другим, более действенным моментом оживления общественной жизни, были достопамятные шестидесятые годы, когда губернатором был видный деятель эмансипации В.А. Арцимович (сент. 1858—10.XII.1862 г.; назн. 27.VII.1858 г.). В Калуге в это время жили декабристы: Г.С. Батеньков3, П.Н. Свистунов4 и кн. Е.П. Оболенский5; был и петрашевец Н.С. Кашкин6; из других известных лиц находились здесь тогда Н.С. Серно-Соловьевич и будущий этнограф путешественник Г. Потанин; сама по себе бурная и интересная эпоха освободительных реформ пробудила спячку калужского общества и повысила темп местной жизни. Он возрос при опытном водительстве Арцимовича. При нем было положено начало серьезного общественно-исторического изучения губернии.
“Калужские губернские ведомости” при нем имели неузнаваемый вид. По словам
А.А. Корнилова, это была “не только весьма содержательная и интересная газета, но и честный боевой орган вполне определенного прогрессивного направления”. Кроме весьма интересных статистических и исторических статей, жизнеописаний выдающихся граждан Калуги былых времен, в “Ведомостях” печатались очень хорошие статьи и на злободневные темы, почему в газете вполне отражалось движение местной жизни того времени. Местные деятели, врачи, учителя, духовные лица, чиновники, техники — все спешили поделиться путем газеты своими мыслями, наблюдениями, и она сделалась органом для бодрой умственной работы, закипевшей тогда в губернии… Проснулся от своего многогодового летаргического сна “Статистический комитет” и издал прекрасные, богатые материалом “Памятные книжки” за 1861 и 1862—1863 гг.
Сельскохозяйственное общество стало издавать с 1859 г. журнал “Практический сельский хозяин” по 6 кн. в год. Словом, “кто помнит Калугу до и после управления В.А. губерниею, тот может засвидетельствовать, до чего скучен и пуст был наш губернский город в эти два окольные периоды и каким оживлением,— вернее сказать одушевлением, отметилось это промежуточное, светлое и короткое время”,— говорит современник эпохи П.Н. Обнинский.
“Сонный город проснулся, оживился; он стал думать, говорить, действовать, спорить и совещаться в той области человеческого общения, которая живет высшими и чужими интересами, общественными идеалами и нуждами, в которой работают умы и бьются сердца в приподнятом настроении, в которой нет ничего пошлого, злободневного, своекорыстного и узкого, в которой растет и очищается душа человеческая. Сколько новых интеллигентных сил появилось в городе на поприще государственной и общественной службы, как содержательна и интересна сделалась “неофициальная часть губернских ведомостей”, какие жизненные темы завладели беседами в свободный вечерний час! Все ожило и работало вокруг, и воскрешенный обыватель уже не мог оставаться изолированным в этом бодрящем, заразительном и обновляющем движении. Какой- то облагораживающий отпечаток лег на всех и на всем”…
После ухода Арцимовича биение пульса общественных интересов снова ослабло, и мало-помалу вернулась прежняя летаргия. Калуга ненадолго пробудилась в 90- х гг. века, когда губернатором был кн. Голицын. Оживление последнего десятилетия XIX в. докатилось и до Калуги. В 1896 г. стала выходить частная умеренно-прогрессивная газета “Калужский Вестник”, но несмотря на поддержку губернатора, в 1897 г. должна была прекратить свое существование.
Таким образом, обычным фоном, на котором протекает общественная жизнь в
Калуге, как в XVIII, так и в XIX в. была мертвая тишина и будничные обывательские интересы. Естественно, что “тишь и гладь” калужской жизни делали из города удобный ссылочный пункт. И, действительно, с конца XVIII в. и по конец XIX в. Калуга перевидала у себя немало людей разных общественных положений и различных профессий. Еще в 1768 г. в Калугу
Екатерина II сослала еп. Краковского Солтыка с товарищами, которые пробыли здесь до 1772 г. На смену им в 1786 г. был прислан, на житье последний хан крымский Шагин-Гирей, живший с 1784 г. в Воронеже. Он получал на содержание от казны до 200 тыс. руб. и жил для губернского города великолепно в выстроенном для него близ нынешнего загородного сада большом деревянном доме. Шагин-Гирей был отпущен из Калуги в Молдавию, откуда, по повелению турецкого султана, увезен был на о. Родос и там удавлен.
31 мая 1823 г. был привезен на жительство в Калугу султан Малой киргизской7 орды Арунгиз Абулгазиев (Аригази-Абдул-Азис). С ним были: султан Ильджан, старшина Бей-Юсуф, переводчик Рахметулла-Муртазин и татарин Рахметуллин. На содержание Арунгиза со свитой отпускалось ежемесячно из казначейства по
1.500 руб. асс., да Рахметуллину по 100 руб. асс. Сверх того, единовременно на первое заведение ему была выдана значительная сумма. Султан прожил в
Калуге 10 лет. Он часто бывал в театре, ездил на охоту, катался зимой по городу. В 1824 г. Муртазин, по просьбе своей жены, оставил Калугу и отправился в Оренбург, а в 1829 году уехал на родину Юсуф. В мае 1829 г.
Арунгиз женился на 16-летней дочери московского купца Мангушева, на что ему выдано от казны 2 тыс. руб. У него было еще три жены в орде. Под 24 августа
1833 г. Арунгиз умер от простудной горячки, сначала простудившись в июле, а потом в августе выпивши две полоскательных чашки и графин квасу прямо из погреба. Похоронен султан за старообрядческим кладбищем. Вдова его уехала в
Москву, Ильджан — в орду, а Рахметуллин в Оренбург.
С 11 октября 1834 г. по 6 мая 1835 г. в Калуге жила грузинская царевна
Фекла Ираклиевна с детьми, дочь последнего грузинского царя. Квартира ее помещалась в д. купца Теренина на Теренинской площади, том самом, который теперь под пожарным обозом 3-й части. Царевне было разрешено вернуться в
Тифлис; но двое сыновей ее оставались еще года три-четыре.
10 октября 1859 г. в Калугу приехал на жительство имам Шамиль вместе с сыном Кази Магометом; в следующем году прибыла его семья. Шамиль с месяц жил сначала в гостинице “Кулона”, до отделки дома, а потом в купленном для него доме Сухотина, где ныне городское училище, против Одигитриевской церкви. 25 ноября 1868 г. Шамиль оставил Калугу и переселился в Киев, а 4 февраля 1871 г. он умер в Мекке.
Из других невольных калужских гостей отметим писателей. В 70-х годах здесь жил известный публицист Н.В. Шелгунов. В начале XX столетия (1899—1902) в
Калуге проживали: критик-философ А.В. Луначарский, публицист В.А. Базаров
(пс.), экономист И.В. Степанов (пс.). И.И. Горбунов-Посадов и др. В середине 90-х гг. в Калуге работал статистик, ныне известный публицист А.В.
Пешехонов (1896–1898).
В XIX в. Калуга не раз была осчастливлена посещением высоких особ. В сентябре 1816 г. по случаю маневров войск здесь был император Александр I, который приезжал вторично в следующем 1817 г. (с 25 по 27 сентября); в 1834 г. Калугу посетил император Николай Павлович; будучи наследником, был здесь император Александр II. В начале XX в., во время русско-японской войны
Калуга имела счастье принимать у себя ныне благополучно царствующего
Государя Николая II.
|[pic] |
|1. Н.В. Гоголь посещал Калугу и в 1850, 1851 гг. проездом в Малороссию. |
|2. Подобную информацию о пребывании писателей в Калужском крае см. в книге: |
|А. Пехтерев “Невольно к этим берегам”.— Тула, 1983. |
|3. Г.С. Батеньков (1793—1863), член Северного общества, с 1856 г. жил в |
|Калуге в доме на Дворянской улице (ныне улица Суворова, 42). |
|4. П.Н. Свистунов (1803—1889), член Северного общества, поселился в Калуге в |
|1856 г. В 1859 г. был избран членом дворянского комитета по устройству быта |
|помещичьих крестьян. |
|5. Е.П. Оболенский (1786—1865), член Союза Спасения и Союза Благоденствия, |
|основатель Северного общества, с 1856 г. жил в Калуге. Умер 26 февр. 1865 г. |
|и похоронен в Калуге на Пятницком кладбище. |
|6. С.Н. Кашкин (1799—1868), член Северного общества. С 1827 г. жил в родовом |
|имении с. Нижние Прыски Козельского уезда Калужской губ. Н.С. Кашкин |
|(1829—1914), петрашевец, активный участник подготовки крестьянской реформы в |
|губернии. Оба похоронены в родовом некрополе с. Нижние Прыски. |
|7. Букеевской. |
|[pic] |

|КАЛУГА В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ |
|[pic] |

Калуга лежит под 54°30/ с. ш. и 6° в. д. на высоком левом берегу Оки при впадении в нее р. Яченки, подымаясь над Окой до 11 с. Площадь города более
7 кв. в. и по плану представляет равнобедренный треугольник с вершиной близ вокзала и основанием по Оке. Площадь с запада ограничена устьем Яченки, а с востока р. Киевкой. Берег Яченки высок — от 14 до 20 с.; берега Киевки низки и отлоги. Большая и главная часть города занимает местность довольно ровную, но пересеченную двумя оврагами: Березуйским и Жировским, которые частично засыпаны. Южная часть города лежит по косогору и по низменной части берега Оки. Правый же берег Оки еще выше левого, крут и изрезан лощинами. Против города на правом берегу Оки лежат села Ромоданово и
Покровское, а по Перемышльскому шоссе, за плашкоутным мостом (“живым”) дер.
Гамаюнка. Окрестности города совершенно открыты, за исключением пространства за Яченкой, где за лугом растет великолепный сосновый бор; небольшая рощица лежит и около Лаврентиева монастыря1.
В Калуге насчитывается до 55 тыс. чел. жителей2. 3 Улиц в ней 125, протяжение мощеных 33 в. 195 с.; площадей — 6, городских садов — 2, бульваров, обсаженных деревьями – 4. Жилых строений в городе — 6515, каменных — 800, смешанных — 358, деревянных — 5357. Церквей православных и единоверческих — 40, в том числе 8 домовых и 2 монастыря; один костел, одна лютеранская церковь, иудейская синагога и 2 старообрядческих церкви
(домовые).
Фабрик и заводов — 29, на которых 665 рабочих, с производством на 300 тыс. руб. Из них по обработке льна и пеньки — 6 с 43 рабочими и суммой производства на 6.700 руб.; механическая обработка дерева велась двумя заведениями с 16 рабочими, на 30.100 руб.; обработка металлов и производство машин ведется 3 заведениями с 65 рабочими на 43.100 руб.; обработкой минеральных веществ заняты 6 заведений с 80 рабочими на 162.300 руб.; обработка животных продуктов была на 8 заведениях со 125 рабочими на
89.800 руб.; пивоваренных заводов было 2 с 36 рабочими на 30.200 руб.
Ярмарок бывает две: 1) Мироносицкая — в течение недели и 2) Крестовская с 8 по 15 сентября; привоз на ярмарки 30 тыс. руб., продажа — 24 тыс. руб.
В городе 4 банка: Отделение Государственного, городской, соединенный и земельный; 1 общество взаимного кредита; 6 ссудо-сберегательных касс, 3 ломбарда, из коих два частных. Городские доходы за 3 года 1.396.387 руб., по 465 1/2 тыс. руб. в среднем на год; в 1909 г. 483.224 тыс. руб.; расходы за то же время 1.505.014 руб., по 501.671 руб. на год в среднем; в 1909 г.
504.144 руб. Долгов к 1 янв. 1910 г. было 714.383 руб. Городских гласных —
40, обывателей с правом голоса — 555.
Учебные заведения в Калуге: Отделение Московского Археологического
Института; мужская гимназия с 346 учащимися, два реальных училища, из них одно частное, с 535 + 216 учащимися, духовная семинария с 439 учащимися, 3 женских гимназии, из них две частные, с 682 + 298 + 267 ученицами (1247), епархиальное училище с 562 ученицами, женская учительская семинария с 69 ученицами, учительские курсы, фельдшерская школа, техническое училище и духовное училище, 2 городских училища и женское профессиональное училище.
Учащих в средних учебных заведениях (1910 г.) 130 мужчин и 31 женщина.
Низших школ (1910 г.) 15 мужских и 8 женских, 2 смешанных, учащих в них 59 м. п. и 25 ж. п.; учащихся 2000 мальчиков, 800 девочек. Город содержит 7 мужских и 4 женских с 31 учащим лицом и 770 м. п. и 485 ж. п. учащихся; библиотек 5, из коих одна духовно-нравственная, 2 городских и 2 частных; из последних в одной периодических изданий не выписывается, одна бесплатная городская библиотека.
Учено-литературные общества: 1) архивная комиссия, 2) церковно- археологическое об-во, 3) об-во изучения природы местного края, 4) литературно-художественный кружок, 5) об-во врачей, 6) об-во сельского хозяйства, 7) отдел И. Р. об-ва садоводства и 8) теософическое об-во.
Периодических изданий выходит 3: 1) “Калужские Губернские Ведомости” — 2 раза в неделю; 2) “Калужский Курьер” — 3 раза в неделю; 3) “Калужский
Церковнообщественный Вестник” — 3 раза в месяц. Непериодических изданий 2:
1) “Известия Калужской Ученой Архивной Комиссии” — вышел с 1891 г. XXI выпуск, приблизительно по выпуску в год; 2) “Калужская Старина”, издаваемая
Церковно-Археологическим обществом, вышло с 1901 г. 6 томов.
Типографий — 6 и 2 литографии, театр, народный дом, телефон с 240 абонентами, 2 потребительных об-ва.
Благотворительные учреждения: 1 дом трудолюбия, 2 ночлежных дома, 1 городской приют для детей, 1 детский приют общественносословных организаций с 40 детьми, 4 благотворительных приюта со 159 призреваемыми детьми, 2 городских богадельни со 131 призреваемым, 3 приюта сословных со 130 призреваемыми и 2 частных благотворителей с 21 призреваемым.
В городе имеется скотобойня, водопровод, 2 пожарных команды, с 1912 г. предположено устройство электрического освещения. Калуга славится производством “Калужского теста”.
Из калужских достопримечательностей заслуживают обозрения: 1) Московские триумфальные ворота (1775 г.); 2) Космодамианская церковь – архитектура
(1794 г.); 3) Гостинный двор (конец ХVIII в.); 4) дома: Чистоклетова
(empire – купеческий), Кологривова (план Казакова)4 и Государств. банка
(empire); 5) Собор; 6) Городской сад; 7) Каменный мост; 8) Музей (середины
XVII в.)5; 9) Дом, где жил Шамиль (городское училище близ Одигитриевской церкви); 10) церковь Георгия за верхом — (архитектура 1700 г.) и 11) домик
Гоголя6.
|[pic] |
|1. В 1928 г. здания монастыря были разобраны по решению Губисполкома. В |
|настоящее время сохранился двухэтажный корпус бывшей семинарии. |
|2. Данные 1910 г. любезно сообщены нам секретарем Стат. К. Ф.Ф. Кадобновым. |
|3. По данным 1987 г., в Калуге ныне проживает 306,9 тыс. чел. |
|4. Автор имел в виду здание усадьбы П.М. Золотарева, памятник архитектуры |
|нач. XIX века. С 1922 г. в здания размещается краеведческий музей. |
|5. Здание — палаты купца Коробова, памятник архитектуры XVII века. С 1891 г. |
|в нем располагалась Калужская Ученая архивная комиссия, а в 1897 г. был |
|открыт музей. |
|6. Так Называемый домик Гоголя — флигель дачи губернатора в Загородном парке |
|— сгорел в 1920 г. В 1928 г. в парке поставлен обелиск с барельефом Н.В. |
|Гоголя. Скульптор Е.Д. Никифорова-Кирпичникова. |
|[pic] |

|ЧАСТЬ ПЕРВАЯ |
|[pic] |

Ямская улица.— Алексеевская церковь.— Крестовский монастырь.— Московские ворота.— Космодамианская церковь.— Гимназия.— Благовещенская церковь.—
Никитская улица.— Архангельская и Никитская церкви.— Гостиный двор.—
Воробьевская церковь.— Казанская церковь.— Пристань.
Приближаясь к Калуге из Москвы по М.— К.— В. жел. дор., уже со ст. Калуга- товарная можно видеть городские строения. Но Калуга с этой стороны лежит на ровной местности, почему и не производит никакого впечатления. Картина совершенно меняется, когда поезд идет с товарной станции к пассажирскому вокзалу по возвышенной насыпи, пересекая три улицы1. Тогда виднеется значительная часть Калуги, раскинувшейся на далекое пространство, пестрым узором посредине которого там и здесь мелькают высокие шпили красивых колоколен церквей. Но не успел еще зритель достаточно всмотреться в живописную картину, как уже мелькают вокзальные здания, и поезд останавливается у обширного двухэтажного вокзала. Это новый Калужский вокзал, построенный в начале XX в., с проведением М.— К.— В. жел. дороги, когда он должен был обслуживать обе дороги — и М.— К.— В. и Сызр.— Вяз.
Прежний же, небольшой вокзал, лежит за путями, против нового вокзала, и теперь в нем помещается несколько отделений железнодорожного училища. Новый вокзал представляет собою большое, обширное, каменное на высоком фундаменте здание, со стороны подъезда скомпонованное в трех корпусах, расположенных в известной симметрии. Построен он в смешанном стиле, столь характерном для modern’a, и бросается в глаза некоторой вычурностью. Вокзал очень поместителен и вполне обслуживает надобности пассажиров обеих дорог.
От вокзала начинается широкая Ямская улица2, которая ведет в город и по прямому направлению, своими продолжениями, прорезывает вдоль весь город, доходя до моста через Оку. Называется улица Ямской потому, что в XVIII веке неподалеку от нее была Ямская слобода, где жили ямщики. По левой стороне улицы, начиная от вокзала, тянутся железнодорожные постройки, из коих обращает на себя внимание большое каменное железнодорожное училище3 и находящийся рядом с ним, обнесенный высоким забором, железнодорожный приют для детей4. В железнодорожном училище 5 отделений, в которых занимаются 12 учителей, 2 законоучителя и 3 практикантки; учащихся в главном здании около
300 человек и 192 в старом вокзале; всего около 500 человек. В приюте призревается 25 детей, которые учатся в училище против приюта; на правой стороне улицы высится громадное красное трехэтажное здание казенного винного склада5. В нем работают 50 служащих лиц и 180 рабочих. Склад обслуживает большой район, охватывая, впрочем, не всю губернию, но в то же время отправляя часть вина и в соседние губернии. Производство склада в
1910 г. было 560 тыс. ведер.
От склада начинаются поселения городских жителей, маленькие особнячки6, сельского типа, в которых чаще всего живут железнодорожные рабочие.
Дальнейший путь по улице пересекает железнодорожная насыпь ветви М.— К.— В. ж. дороги, по которой шел путь в Калугу. В данном месте построен висячий железнодорожный мост, опирающийся на четыре каменных столба-устоя. Мост сооружен тремя пролетами; езда экипажами идет под центральным пролетом, а под боковыми — проход прохожих. В нескольких шагах от моста улицу перерезывает ветка железной дороги, проведенная от товарной станции на берег Оки к лесопильным заводам. Движение по ней довольно редкое, не чаще одного раза в сутки, а иногда и раз в несколько дней.
На первом пересечении улицы поперечным переулком виднеется с правой стороны церковь св. Алексея митрополита7, а за нею стена ограды Крестовского монастыря. Сведения о церкви Алексея митрополита восходят к началу XVII в.
Тогда она была не здесь. По описи 1626 г., она стояла в крепости, именно, значится: “храм древян, клетцки (построен клетью), в городе”. В описи 1685 г. она уже показана с приделом м. Филиппа. В один из пожаров, вероятно, она сгорела, и новая, по клировым ведомостям, значится построенной в 1730 г.
(по др. данным в 1733 г.). Каменная церковь, построенная на месте деревянной, закончена в 1740 г. Когда же Калугу стали планировать по
“Высочайше апробованному плану”, церковь в 1785 г. была на прежнем месте разобрана и перенесена на настоящее место, в бывшую тогда Ямскую слободу, на счет купца А.М. Масленникова. По внешнему своему виду церковь выделяется из среды других церквей простотой архитектуры и высоким шатровым покрытием, которое увенчано одной главой. Колокольня в “италианском стиле”.
В храме три престола: 1) главный, во имя всех святых, 2) придел
Алексеевский и 3) Кирика и Иулиты.
В храме икона Кирика и Иулиты XVII в., чтится прихожанами. Об иконе
Казанской Божией Матери существует предание, что одна болящая во время постройки церкви имела видение, будто она обрела эту икону в щепках на трапезе и получила исцеление.
На месте нынешнего Крестовского монастыря8 в древности стояла сперва деревянная, потом каменная часовня, именуемая “часовнею на Боровской дороге”. Рассказывают, что после большого Калужского пожара (1622 г.), истребившего город, в числе спасенных святынь был большой чтимый крест. При распределении святынь по церквам после пожара горожане решили поставить крест за городом на большой Московской дороге в часовне для ограждения этого лесистого места от частых тогда разбоев. Таким образом, этот крест ведет свое существование с XVI в. Построенная часовня стояла почти 200 лет.
Поводом для построения церкви была такая история. Отставной полковник П.С.
Чебышев, приехав в Калугу для лечения своего тяжкого недуга, увидел 15 августа 1827 г. во сне, что он совершенно выздоровел после поклонения
Животворящему Кресту в какой-то неизвестной ему часовне. Выехав днем на прогулку, он нечаянно заехал к Крестовской часовне и узнал в ней именно ту, какую видел во сне. В часовне он получил от Креста исцеление и в благодарность решил построить на месте часовни храм во имя Воздвижения. Но через два года он умер, и его намерение выполнила уже его супруга в 1830 г.
Находясь за городской чертой, церковь одно время была кладбищенской.
Преосв. Николай учредил при церкви богадельню или приют для священноцерковнослужителей. Он же устроил и каменную довольно обширную ограду с готическими по углам башенками, выстроил деревянный на каменном фундаменте флигель для призреваемой братии и пожертвовал билет в 2.417 руб. сер. Еп. Григорий в 1854 г. построил каменный двухэтажный дом. В 90-х гг.
XIX в. церковь обращена в монастырь, который находится под управлением эконома архиерейского дома; монахов 12—15.
Крестовская церковь по внешнему виду и по внутреннему расположению имеет форму равностороннего креста. Снаружи ветви креста оканчиваются портиками, с круглыми колоннами, поддерживающими фронтон. С западной стороны церкви двухъярусная столпообразная колокольня, при которой пристроены две каменные палатки.
Чудотворный крест помещается в южной стороне храма. Он под особым балдахином, осмиконечный, с резным изображением Христа, в рост человеческий из цельного куска дерева; оконечность правой ноги повреждена богомольцами, которые отгрызали части для пользования от зубной боли. На Спасителе сребропозолоченный венец, с сиянием, убранным стразами в серебряной оправе
(1861 г.) и жемчугом (256 зерен); полотно венца около лика осыпано в два ряда красными и белыми аквамаринами; вместо короны большой аметист, оправленный золотом; ажур в виде травы; в венце 31/2 ф. На груди Спасителя цата с голубым яхонтом с надписью: “Iисусе, сыне Божий, помилуй мя”.
При входе в храм, на стене, в арке, отделяющей притвор от настоящей церкви, находится медная позолоченная доска с надписью, излагающей историю построения храма. На противоположной стене арки, с правой стороны, находится такой же величины изображение креста и 4 предстоящих, на медной вызолоченной доске, внизу коей накладная медная дощечка с надписью, повествующей об исцелениях от Креста.
Из икон заслуживает внимания “Утешение плачущих” старинного письма, складная (15 X 10 1/2 вер.) в серебровызолоченной ризе чеканной работы 1795 г., находится за правым клиросом. В храме придел в честь иконы Богоматери
Троеручицы; в нем замечательна икона Иверской Божией Матери, в хорошей ризе с камнями (101/2 ф.). И а памятниках Золотаревых, на кладбище, начертаны любопытные стихи.
Ямская улица заканчивается величественными триумфальными Московскими воротами9. Своим общим видом они напоминают известную арку Тита, отличаясь большей легкостью компоновки. Ворота представляют арку между толстыми пилонами, с обоих боков которых стоит по паре высоких дорических колонн.
Верх накрыт грузным антаблементом. С обеих сторон над проездом висит по иконе с теплящейся лампадой — Спасителя и Казанской Б. М. Эти иконы снимались во время невзгод и были приносимы в церковь. Они украшены серебряными венцами, и граждане ежедневно жертвуют масло. Со стороны Ямской улицы въезд в ворота устроен с каменными разводами, а по краям, сбоку ворот, устроены две жилых постройки, в одной из коих помещается водопроводная будка. За этими пристройками, со стороны Московской улицы, стоит по одному обелиску. На этой же стороне поместилась часовня, которая сильно нарушает целостность вида ворот. Эти триумфальные ворота сооружены в
1775 г., иждивением Калужского купечества, по случаю приезда императрицы
Екатерины II. Здесь 15 декабря упомянутого года императрица была торжественно встречена властями, духовенством и всеми гражданами города.
Часовня же сооружена на городские средства в память 25-летия царствования императора Александра II.
Рядом с Московскими воротами невольно бросается в глаза новое стильное здание empire, вход в главный корпус которого устроен с большим портиком на
6 колоннах; меньших размеров портики при входах в боковые, малые корпуса.
Это народный дом10, сооруженный в течение одного 1911 г. на добровольные пожертвования по инициативе кн. А.Е. Горчаковой. За домом, до 1911 г., на площади были кузницы, которые теперь перенесены за город, а на площади на
Пасхе помещаются цирк и балаганы и проч., относящееся до народных развлечений, известное в Калуге под общим именем “Юрилки”11. Ранее всего это располагалось на Театральной (сенной) площади.
Московскими воротами начинается Московская улица12, тротуары которой залиты асфальтом. В XVIII в. эта улица тянулась через весь город, до р. Оки, имея, однако, несколько иное направление, чем существующее теперь. Здания здесь уже более городского типа, чем на Ямской; но все же преобладают особняки, характерные для провинциальных городов средней России. В этом отношении взор любителя архитектуры начала XIX в. остановится не без интереса на некоторых деревянных домах, фасад которых украшен ампирной колоннадой и большими окнами13. Улица в 1911—1912 году “украсилась” двумя зданиями модернизованного стиля: одно из них воздвигнуто около Московских ворот, и принадлежит г. Домогацкому, другое в конце улицы — купцу Ракову.
На втором пересечении Московской улицы14, с левой стороны, виднеется вдали высокая церковь св. Космы и Дамиана. Прежде храм был не здесь. В описях
1626 и 1685 г. он значится под именем церкви Николая чудотворца “что за лавками”, “древян, шатром, в старом остроге”, с приделом во имя Космы и
Дамиана. В XVIII в. она находилась близ теперешней Богоявленской церкви15.
В 1754 г. деревянный храм пострадал от пожара, и в 1755 г. там же был построен каменный Никольский. В 1794 г. на основании Высочайше утвержденного нового плана для г. Калуги Никольский храм был разобран и перенесен на настоящее место. Построение здесь церкви стоило большой в
XVIII в. суммы 70 тыс. руб. сер.
Внешняя архитектура храма резко выделяется среди других церквей своей выдержанностью, пропорциональностью и изяществом. Настоящий храм высок и построен четырьмя связанными между собою полукружиями, увенчанными каждое главой. Пятая глава — посредине. Главы двухчастные. Боковые входы в
“настоящую” устроены небольшими, но высокими порталами, с двумя парами высоких, тонких колонн в каждом. Над порталами такие же, более тонкие колонки, поддерживающие мысообразные фронтончики. Колокольня храма четырехъярусная, очень высокая, тонкая, стройная, постепенно суживающаяся и производит приятное впечатление симметричностью своих частей и изяществом.
Колокольня стояла сначала отдельно от храма, но в недавнее время соединена с ним папертью.
В церкви три престола: 1) главный, во имя Спаса Нерукотворенного образа, 2)
Космодемьянский в трапезе и 3) Никольский — тоже.
Из икон храма заслуживают внимания: 1) Образ Божией Матери “Страстныя”, местночтимая икона, древняя, но год написания неизвестен; на ней старинная серебровызолоченная риза с жемчугом и драгоценными камнями; 2) Образ
Почаевской Божией Матери, привезенный из Почаевской лавры, в серебровызолоченной ризе с драгоценными камнями; икона находится вверху арки, откуда ее спускают на шнурах для молебствий под воскресенье после всенощной. 3) Чтится местными жителями и образ св. Космы и Дамиана: до конца XIX в. было у них обыкновение служить молебен этим святым перед началом обучения детей.
Евангелия, одно из которых напечатано на синей бумаге (1755 г.), и другие богослужебные книги, а равно и утварь относятся к XVIII и XIX вв. Только один требник 1658 г.
Недалеко от огромного магазина Ракова16, не доходя до него, находится библиотека г-жи Савельевой17, открытая в 1909 г. Магазин Ракова стоит на углу Московской улицы и Б. Садовой, которая тоже с асфальтовыми тротуарами.
Продолжая путь по Московской, тут же, после пересечения, можно остановить внимание на частной женской гимназии г-жи Саловой18, здание которой с фасада украшено колоннами, но отнюдь не стильно. Учебное заведение г-жи
Саловой преобразовано в гимназию с 1901 г., но существовало оно в качестве подготовительной школы с 1895 г.; в 1900 г, оно было учебным заведением 3- го разряда. В 1911 г. в гимназии было 300 учениц, при бюджете в 18.262 руб.
Имеются все 8 классов.
В настоящее время Московская улица собственно здесь и заканчивается, упираясь в Николаевскую мужскую гимназию19, от которой она раздваивается: налево идет Никольская20, а направо Никитская улица21.
Калужская мужская гимназия была открыта в 1804 г., будучи преобразована из главного народного училища, основанного в 1786 г. на средства приказа общественного призрения. В 1793 г. приказ учредил при училище корпус для 72 солдатских детей, которые занимались в свободное время военными упражнениями и находились под надзором унтера. В том же году и дворяне пожертвовали некоторую сумму на 4 г. (полный курс училища) для открытия при главном народном училище дворянского корпуса. И в нем дети в свободное, время занимались воинскими упражнениями. Присматривали за детьми надзиратель и 2 офицера. Воспитанников поступило в корпус 43; в 1797 г. они окончили курс и поступили в разные полки унтер-офицерами и портупей- прапорщиками. Имп. Павел I в особом рескрипте признал пользу корпуса и утвердил его существование, повелев отпускать из казны на его содержание по
5 тыс. руб. Поступившие в 1801 г. крупные пожертвования упрочили окончательно существование корпуса. С открытием гимназии пансион считался в ведении гражданского губернатора и губернского предводителя; у него был особый инспектор от дворянства, два надзирателя и эконом. Отдельное существование пансиона было до 1834 г., когда он был передан в ведение гимназии.
При том же главном народном училище была открыта 1 ноября 1793 г. публичная библиотека и книжная лавка при типографии (вторая типография и (Калуге с
1793 г.; первая — с 1784 г.); доходы с лавки шли на библиотеку. В 1793 г. дохода поступило 221 руб. 17 коп., на которые были выписаны книги для библиотеки. В последней не возбранялось читать книги в положенное для сего время без платы, также позволено было брать и в дома с тем, чтоб заплачены были положенные проценты, на что, как и на прочие условия чтения, сделаны были постановления. Куда девалась эта библиотека, неизвестно22.
Открытая в 1804 г. гимназия помещалась в здании, которое выстроило
Калужское дворянство (в 3 этажа) для приказа общественного призрения в благодарность за открытие наместничества23. При гимназии был учрежден класс бухгалтерии, для чего именитый гражданин Калуги И.И. Борисов пожертвовал
300 руб. и напечатал на свой счет “Руководство по части бухгалтерии”, сочиненное директором гимназии Потресовым. При гимназии была и типография.
На содержание гимназии, на библиотеку и ремонт дома ежегодно ассигновалось от казны 6.150 руб. Со своей стороны, приказ общественного призрения отпускал с 1805 г. по 3.350 руб. ежегодно. В 1808 г. гимназию окончило 33 человека, из которых 17 поступили в первый сухопутный кадетский корпус, а
12 — в университет. В 1811 г. в гимназии было 56, а в 1812 г.— 46 учащихся.
4 сент. 1812 г. гимназия была временно переведена в Рязань, где в ней состояло только 15 воспитанников. Гимназия вернулась в Калугу в марте 1813 г., да и то принуждена была помещаться на квартире, так как помещение ее находилось в распоряжении военного ведомства; только летом она заняла свое здание. Дальнейшая история учебного заведения связана с общей историей гимназического образования в XIX в. Здание не раз подвергалось переделкам и расширениям. Особенно их много было за время 1900—1902 г., когда было отпущено казною на строительные работы 172 тыс. руб. В это же время был сооружен гимназический храм, освященный 6 декабря 1903 г. В храме имеется икона Воскресения Христова с вставленной в нее в серебряной пластинке частицею Гроба Господня. Эта реликвия была выслана в дар гимназии патр. иерусалимским Дамианом, по просьбе губернатора Офросимова.
Из питомцев гимназии известны: бывший министр вн. д. В.К. Плеве, кн. С. и
Е. Трубецкие (профессора) проф. А.Н. Савин, проф. А.П. Соколов (физик), художник Лукомский24 и мн. др.
В настоящее время в гимназии 346 учащихся; бюджет ее 52.687 руб. (1911 г.).
Против гимназии, на углу Никольской улицы, помещаются учительские курсы25.
А с другой стороны, на углу Никитской улицы, высится Благовещенская церковь26. Впервые она значится в описи 1685 г. с приделом Георгия и 5-ю колоколами, находилась за старым острогом. В 1718 г. вместо деревянной прихожане построили новую, каменную. В 1812 г. трапеза была разобрана и возведена вновь с приделами. Колокольня построена в 1826 г. В церкви в настоящее время 2 придела: во имя св. Феодосия тотемского и во имя св.
Георгия.
Храм представляет некоторый интерес в архитектурном отношении. Как настоящая, так и трапеза построены без столбов; в трапезе идут две продольные арки, разделяющие храм на три корабля. “Настоящая” построена в форме куба, причем над его боковой линией возвышается полукруглый верх; над этим четырехугольником возведен более узкий восьмиугольник с 4-мя изображениями, над которым круглая кровля; трибун в виде восьмиугольника сквозного, с окнами; над ним еще уже восьмиугольник же с круглым покрытием; далее длинный шпиц, на котором синяя глава со звездами. В “настоящей” два боковых входа на колоннах с круглым покрытием… Трапезная имеет по бокам два фронтончика с небольшими духовными изображениями; вход с небольшим портиком на 4 дорических колоннах; во фронтоне и в промежутках колонн имеются священные изображения; паперть, не исключая и дверей, расписана живописью низкого качества.
Колокольня стоит отдельно: она достигает 35 с. высоты и имеет 4 яруса. В нижнем ярусе на каждой стороне по портику, с четырьмя дорическими колоннами; такие же колоннады и по второму ярусу; 3-й ярус круглый, и на закруглениях угловых мест стоят по паре колонн; в 4 ярусе изображения часов. Покрытие круглое, над ним длинный шпиль на чашке. Иконостас в
“настоящей” византийского стиля: большинство икон XVIII в., но есть и XVII в., как, напр., Грузинской Божией Матери, и некоторые другие.
Против Благовещенской церкви невольно бросается в глаза некрасивая постройка женской учительской семинарии, открытой в 1909 г. в ноябре, сначала в составе одного приготовительного класса. От поступающих в семинарию требуется основательное знание курса двухклассных сельских училищ
М. Н. Пр., а также соответствующее возрасту и познаниям умственное развитие. В 1911 г. в семинарии было 60 учениц, стоимость ее содержания была 30 тыс. руб.
Семинарское здание совершенно изуродовало бывшее здание дворянского пансиона27, закрытое сбоку этой семинарией. Этот дом принадлежал ранее купцу Щукину28 и куплен был у него дворянством. Это было прекрасное здание в стиле empire; теперь от него уцелела только ионическая колоннада со стороны Благовещенской улицы. Пансион был учрежден экстренным губернским собранием дворянства 15 января 1880 г. в память 25-летия царствования имп.
Александра II. На приспособление и обзаведение пансиона-приюта была назначена сумма, а на содержание % с капитала — по 10 тыс. руб. ежегодно.
Пансион был открыт 15 января 1881 г. Содержавшиеся в нем воспитанники получали образование в гимназии, реальном и техническом училищах и разделялись на бесплатных, платных и полуплатных. В пансионе находилось обычно не более 45 учеников в год. При пансионе была больница и фельдшер. В
1898 г. при 35 мальчиках содержание пансиона обошлось в 14 1/2 тыс. руб. В
1909 г. он был упразднен, а % с капиталов обращены на стипендии для учеников.
Возвратившись на Никитскую улицу, обозреватель будет в лучшей части Калуги, в ее центре. Почти рядом с Благовещенской церковью, на стрелке, против небольшого сквера, находится городская общественная библиотека. После исчезновения библиотеки при главном народном училище29, в XIX в. первая публичная библиотека в Калуге была открыта 8 января 1834 г., вследствие отношения мин. вн. д. к губернатору кн. Оболенскому30 о приискании средств к учреждению публичной библиотеки. Она составилась и распространилась на счет добровольных пожертвовании любителей чтения; также поддерживалась платой разных лиц за чтение по 25 руб. асс. в год. Библиотека помещалась в доме гимназии, но судьба ее оказалась плачевной. В 1846 г. открылась частная библиотека купца Грудакова31, а в 1847 г. Антипина при книжной лавке. После этого публичная библиотека пришла в упадок; средства к ее содержанию оскудели, потому что подписчики обратились в частные библиотеки.
После этого приращение библиотеки ограничивалось безденежным поступлением журналов мин. нар. пр., внутр. дел и мануфактур и торговли. В 1854 г. она была переведена из гимназии в клуб и находилась в доме дворянского собрания без всякого употребления32.
В настоящее время, наоборот, публичная городская библиотека подорвала деятельность частных библиотек, так что библиотека Антипина закрылась, а библиотека Корчагина не пополняется новыми книгами и не выписывает периодических изданий. Калужская Городская Общественная библиотека перешла в собственность города с 1 января 1891 г., когда ее продал А.А. Мантейфель городу33. В библиотеке было 3 тыс. томов34. После этого город не давал уже библиотеке никаких пособий; он возлагал надежду на “внимание и поддержку общества” в деле “быстрого расширения библиотеки количественно” и ждал качественного немедленного улучшения от заведующих, якобы проникнутых
“сознанием той задачи, ради которой она приобретена и существует”. Как выполнила свое дело комиссия заведующих, показывает каталог библиотеки, но общество оправдало надежды города. За 20 лет, содержась исключительно на плату от подписки, оплачивая квартиру и служащих, библиотека возросла в несколько раз. В настоящее время в библиотеке 13.500 названий в 15.700 том. и 11.450 тыс. периодических изданий. Библиотека также широко поставила торговлю учебниками и выписку новых книг для публики без какой-либо доплаты. Библиотека выписывает все лучшие столичные журналы, некоторые в двух экземплярах, и много газет. При библиотеке устроен для подписчиков бесплатный кабинет для чтения. Несомненно, своим прекрасным состоянием, расширением операций и умелым удовлетворением запросов многочисленных подписчиков библиотека обязана неутомимой энергии главной библиотекарши
А.Г. Баталиной, проведшей в ней более 20 лет.
На Никитскую же улицу выходит новая пристройка здания Государственного банка. Самый же банк в Мешковском проулке35. Это был дом Мешкова — одна из самых красивых ампирных построек Калуги. Главный фасад дома импонирует величественной колоннадой с коринфскими капителями портика. Интересен и фриз — грифоны чередуются с лирами. Над окнами сбоку и с фасада диски с лентами и оригинальные орнаментальные украшения свободного размаха. В тимпане — щит, украшенный торсом Гермеса с крылышками. К сожалению, дом искажен пристройками. По обоим бокам приделаны боковые входы; а теперь ансамбль совершенно испорчен новой постройкой, сделанной совершенно несимметрично, так как закрывается боковой фасад основного здания с его орнаментальными украшениями.
На первом пересечении Никитской на углу, в ряд с домами, в каменной ограде воздвигнута Архангельская церковь36. По описям 1626 и 1685 г. она значилась деревянной, с приделом во имя ц. Константина, в старом остроге.
Существующая каменная пятиглавая церковь с трапезой и приделом во имя
Иоанна Воина построена в 1687 г., как значится по надписи, сохранившейся на стене. После пожара 1754 г. она была возобновлена в 1760 г. Колокольня выстроена в 1813 г. Я.И. Билибиным.
Настоящий храм со всех четырех сторон украшен портиками на высоких парных колоннах с урезанными капителями, с восточной и западной стороны колонны в половину размера, так как упираются в алтарную и трапезную кровли. Во фронтонах по священному изображению: на алтарной абсиде изображен арх.
Михаил, по бокам его стоят две колонны, а над ним во фронтончике тоже св. картина.
Колокольня в 3 яруса, 8-угольная, второй и третий ярусы имеют фронтоны, опирающиеся на пару колонн, по одной с каждой стороны. Над третьим ярусом круглые оконца-голосники.
Из церковных древностей выделяются: 1) евангелие Московской печати 1644 г. и 2) два колокола — один, сделанный на средства прихожан, 7125 г. (1617), а другой 1771 г.
В Архангельском проулке37 расположились “детский приют губернского попечительства” и духовное училище. Губернское попечительство детских приютов было учреждено в Калуге в октябре 1842 г. На средства, ассигнованные дворянством и собранные по подписке, оно купило дом в
Черновском пер.38, где теперь лютеранская церковь39, которой он продан был потом за 500 руб.— и 21 апреля 1847 г. торжественно открыло приют. Он первоначально призревал приходящих детей обоего пола до 65 человек, дети приходили в приют в 8 час. утра и были в нем до 8 час. вечера. В 1855 г. калужский помещик Чернов пожертвовал свой трехэтажный каменный дом для помещения детского приюта. Но дом был уже ветх, требовал ремонта, почему и был продан в 1879 г. за 10 тыс. руб. под железнодорожное техническое училище40. Новый дом для приюта в Архангельском пр. был приобретен в 1881 г. при содействии московского купца Мешкова, пожертвовавшего 2 тыс. руб.
Приют уже с 1867 г. расширил свою деятельность. В этом году он учредил у себя ночлежное отделение на 8 девочек, а с 1874 г. число живущих было доведено до 25 человек. А когда в 1884 г. здание было расширено, штат их был увеличен до 35 человек. К 1888 г. число приходящих и живущих достигло
100; потом оно низведено до 80. Доход приюта составляется из процентов с основного капитала, членских взносов и лотерей и достигает 3—3 1/2 тыс. руб. Содержание же приюта обходится около 31/2 тыс. руб. в год в среднем.
Живущие девочки поступают в дом Трудолюбия41, где их обучают рукоделиям и мастерствам. В 1910 г. в приюте было 50 девочек.
Упомянутый же дом Трудолюбия находится недалеко от Архангельского пр.— через Облупскую улицу (ныне Кутузовскую) в Сорокинском пр. Он был открыт
“Калужским женским благотворительным обществом”, которое учреждено в 1841 г. Почти одновременно с учреждением общество купило каменный двухэтажный дом для помещения сирот и детей беднейших родителей. Первоначально в нем было 15 девочек-сирот. В 1855 г. был приобретен другой дом, в котором уже было 53 девочки. За 50 лет деятельности общества оказано было призрение
2.190 сиротам и детям беднейших родителей всех сословий. При доме устроена школа и церковь42. Девочек знакомят с белошвейными работами и шитьем платьев; в прачечной воспитанницы моют, чистят и гладят белье и платье.
Средств общества за 50 лет было 242 тыс. руб., из которых израсходовано 211 тыс. руб., в том числе на содержание дома Трудолюбия 157 тыс. руб. В 1910 г. было 50 девочек,— бюджет 10.486 руб.
Калужское духовное училище43 образовалось через отделение низших классов от
Семинарии в 1814 г. Несмотря, однако, на это отделение, училище до 1840 г. существовало в одном с Семинариею здании. С указанного года оно перешло в свое помещение, купленное у купца Билибина за 72 тыс. руб. асс. С 1814 г. по 1852 г. в училище было два отделения — высшее и низшее, каждое из которых подразделялось на два класса.
За вторую половину века училище подвергалось не раз переделкам и пристройкам. В 1903 г. по решению съезда епархиального духовенства были ассигнованы средства на храм, который и был освящен 1 декабря 1904 года.
Храм, во имя св. Гурия Казанского, в два света (22 ар. X 14 ар.), примыкает к училищному залу, отделяясь от него во всю ширину особенного устройства дверями, так что помещение всегда может быть расширено. Иконостас одноярусный. Отопление водяное; пол выстлан изящными плитками. Храм увенчан пятью небольшими главами “купой”, а по бокам наружные стены красиво орнаментированы белыми колонками и другими украшениями по красному кирпичному фону.
Одновременно с постройкой храма произведен ремонт училищных зданий.
Некоторые помещения нижнего этажа совершенно переделаны, в классах положены паркетные полы, в зале, столовой и коридорах полы выстланы изящными плитками. Учеников в 1911 г. состояло 400.
Против Архангельской церкви, на Никитской улице помещается Соединенный банк44, во втором этаже большого здания в стиле moderne. А через несколько домов от него находится Духовная Консистория. Это учреждение первоначально приютилось в Лаврентьевском монастыре, но в январе 1800 г. было переведено в Калугу и находилось в одном корпусе с Духовной Семинарией, где пребывал и епископ. Потом Консистория перешла в помещение, где Строительное отделение
Губернского Правления, только в 1875 г. она переселилась в собственный, и ныне занимаемый ею, дом, купленный у Б.М. Устряловой вместе с другим двухэтажным и двумя флигелями за 16.190 руб. сер. Дом этот в 1873 г., после покупки, но до перехода Консистории, обгорел от пожара, и на возобновление его употреблено 14.647 руб. сер.45
Напротив Консистории находится дом Чистоклетова, замечательный выдержанностью своей архитектуры. Это дом особняк купеческого типа; он ранее принадлежал Билибиным и послужил прототипом многих купеческих домов в
Калуге. Дом не подвергался ремонту со времени постройки и сохранился очень хорошо. На софитах лестничной клетки и в зале фрески, которые чищены и мыты в 1869 г., но не подновлены за все время их существования. План дома — характера дворцов, по типу французских hotel’ей времени Людовика XVI. Фасад и два крыла заканчиваются типичными флигелями и замыкаются стеной или высокой решеткой. Фасад дома двухэтажный с тосканскими полуколоннами, поддерживаемыми кронштейнами и соединенными внизу баллюстрадой из тонких балясин. Под легким карнизом прекрасный фриз, отличающий здания Калужского empir’а. Рисунок лир и аканфов необычайно сочен. Но самой красивой частью является парапет, в котором заключены редкие по рисунку грифоны с закручивающимися хвостами дельфинов и туловищем крылатых коней. Лепные аллегории живописи, скульптуры и архитектуры, находящиеся между капителями, полны самого тонкого и благородного вкуса. В квадратах — женщины в ниспадающих нежными складками одеяниях у соответственных атрибутов. Видно, что владелец, желая блеснуть меценатством, не отстать от современности и показать любовь свою к искусствам,— велел зодчему изобразить побольше деталей… Внутри дома великолепны люстры, одна очень красивого голубого тона стекла — строгого рисунка. Мебель же и бронза, наполнявшие когда-то дом, исчезли.
В доме, примыкающем к ограде особняка Чистоклетова, г. Корчагин содержит библиотеку46, которая прежде принадлежала Мясникову, и книжный магазин.
Библиотека периодических изданий не получает и кабинета для чтения не имеет.
Рядом с библиотекой стоит на углу улицы Никитская церковь47. На ее месте, в описи 1626 г. значится деревянная Рождество-Богородицкая церковь с приделом св. Николая “на посаде”. В описи 1685 г. она названа уже с приделом вмч.
Никиты и с колокольнею в 7 колоколов. Происхождение этого придела, по- видимому, таково: в 1649 г. по присоединении к Калуге села Спасского, его жители, переселившись в Калугу, составили три прихода, причем две части, составив новую слободу, построили себе две особые церкви: Спаса и Николая слободских; третья же часть вошла в состав прихода уже существовавшей
Рождество-Богородичной церкви. Около 1685 г. прихожане этого храма перестроили его из деревянного на каменный и при этом, по желанию новоприбывших прихожан, придел св. Николая чуд. заменен был приделом вмч.
Никиты, в память бывшего в селе Спасском построенного Ник. Ив. Романовым
Никитского храма. По клировым ведомостям, церковь значится построенною в
1755 г., но это относится только к ее возобновлению после бывшего в 1754 г. пожара. Другой придел во имя св. Иоанна Златоуста устроен а 50-х гг. XIX в.
Под церковью 5 подвалов и каменная палатка. Храм имеет 5 глав, поставленных рядом, а не по углам; главная глава — двойная. Фасад храма орнаментован полукружиями, по-видимому, напоминающими о древних кокошниках, и другим незамысловатым рисунком. По обеим сторонам алтаря, при боковых входах устроены галереи из колоннад, в которые входят по десять колонн. По стенам храма в галерее живопись недавнего происхождения. Трапеза в одной стороне —
Никитской — сведена аркой, а в другой держится на столбе. Колокольня восьмигранная, четырехъярусная; первый ярус четырехугольный, с боковыми полукружиями сверху; четвертый ярус уже второго и третьего; над четвертым ярусом небольшой сквозной восьмигранный трибун, заканчивающийся четырехугольной пирамидкой, на которой посажена глава. В храме имеется несколько древних икон, напр., вмч. Никиты в трапезе (XVII в.) и друг.
Никитская улица заканчивается гостиным двором, который занимает обширный четырехугольник, пустой внутри. Это оригинальное сооружение конца ХVIII в.
Где проект его, кто автор проекта постройки, и когда она начата строением, неизвестно48. Губернский архитектор Богомазов в своей бумаге от 1811 г. относит предписание о постройке двора к 24 апр. 1782 г.; подлинного плана, однако, и тогда (1811 г.) уже не было, так что для сооружения новых корпусов его пришлось копировать по постройке. До 1785 г. двор еще не был сооружен, так как в “описании наместничества” 1785 г. о нем не говорится.
Но в 1788 г. уже два корпуса существуют, так что он возник между 1785—1787 гг. и затем до 20-х гг. XIX в. строился постепенно. В 1797 г. было уже еще
3 корпуса; в 1811 г. шла речь о построении последних 7, которые и возводятся с 1814 г. под руководством Ясныгина. “Построен гостиный двор в стиле смешанного соединения русских основ с готическими деталями и своею причудливостью говорит о том понимании красоты строительства, которое сменило собою классические традиции и вкусы зодчих. Напоминая по всем данным дворцы Петровский и Царицынский, гостиный двор показывает, что в эту эпоху заимствования и влияния, которым поддавались калужские строители, все они зависели от архитектора М. Казакова” († 1812). Формы двора просты, а по местам изящны; с ними очень своеобразно скомбинированы древнерусские украшения, как, напр., кувшинчатые колонки в воротах северного и южного фасадов. Перспектива спускающихся под гору корпусов с оригинальными башенками и столбиками наверху издали красива. Но, к сожалению, этот интересный памятник русского зодчества конца XVIII в. не избег прикосновений вандализма. Главный фасад, выходящий на Никитскую улицу, давно изуродован, посредствующая — соединительная арки уничтожены, пробиты огромные окна. Недавно был замысел одного купца надстроить над лавкой второй этаж с громадными окнами-выставкой; только благодаря воздействию администрации, вдохновленной письмом председательницы Московского
Археологического Общества, план торговца не получил осуществления. 3ато часть корпуса (1 лавка), выходящая на плац-парадную площадь, уже рухнула и заменена деревянной пристройкой… В гостином дворе всего 14 корпусов: 10 выходят на Никитскую улицу, 2 к Никитской церкви, 3 на плац-парадную площадь и 2 на юг, к реке (лишние 3 — угловые, выходящие на две стороны).
Между собою соединены арками только 3 корпуса; на одной арке кувшинообразная колонка, а на двух других — готические. Внутри гостиного двора стоят станки и лари; сюда перенесен толкучий рынок, который ранее был на плац-парадной площади.
На конце же Никитской улицы, на углу, помещается Городская Дума49. Вход в
Думу с Ильинской улицы50 украшен дорической колоннадой из 6 массивных колонн. Такая же колоннада на фасаде с Никитской улицы; на угловом же закруглении колоннада из 4 колонн, поддерживающих полукруглый парапет.
Здание двухэтажное. В том же здании помещается “Калужский Общественный
Михаила и Павла Малютиных Банк”. Он открыт 3 июля 1862 г. и называется по имени братьев Малютиных потому, что пот. поч. гражд. Московский 1-ой гильдии купец Пав. Сем. Малютин пожертвовал на учреждение банка 100 тыс. руб. в память своего брата, а затем еще по духовному завещанию 100 тыс. руб. Банк, по мысли жертвователя, учреждался “дабы развить в отечественном городе торговлю, промышленность и ремесленность, как залог для благосостояния граждан, а впоследствии, по развитии оборотов банка и увеличении капитала, учредить мещанское училище для просвещения юношества”.
Банк состоит при Калужской Городской Думе под ответственностью и наблюдением местного городского общества. Прибыли банка идут на дела благотворения.
На доходы от банковых операций были построены: 1) богадельня братьев
Малютиных, 2) детский приют, бр. Малютиных, 3) ремесленное училище, теперь городское 4-х классное (в доме Шамиля), 4) церковь на дворе при богадельне.
За 32 года (1862— 1894) деятельности банка израсходовано на благотворительные цели 1.211 тыс. руб., по 36 1/2 тыс. руб. в год в среднем. В 1896 г. основной капитал банка возрос до 512 тыс. руб. при запасном капитале в 14 тыс. руб.
Против Городской Думы идет полукругом трехэтажный дом службы сборов железной дороги51. Он также украден колоннадой с фасада; колонн 8; четыре из них стоят отдельно, а 4 попарно связаны. Колонны с канелюрами, но тосканские капители у них урезаны, вероятно, во время пристройки 3-го этажа.
Зданием службы сборов начинается вниз, к Оке, Воробьевская улица52, а направо плац-парадная площадь и присутственные места. На Воробьевке находится Крестовоздвиженская, или Георгиевская на Воробьевке церковь53.
Впервые она упоминается в описи 1625—1626 гг., где значится под именем
Церкви “Страстотерпца Христова Егория, в приделе Симеон Столпник”, “древян, клетцки, ветх”, “въ старом остроге”, и рядом “на той же церковной земле”
“храм Всемирное воздвиженье”, “в приделе Антипей чудотворец”. В описании
1685 г. она называется “происхождения честных древ на Воробьевке” деревянная, с колокольнею в 5 колоколов. 21 апр. 1703 г. эта церковь на праздник преполовения сгорела. Прихожане купили старую деревянную церковь
Покрова в Кожевниках (под горой) и перенесли ее на Воробьевку, где она и стояла 5 лет. В 1710 г. была заложена новая каменная одноглавая церковь во имя Воздвижения Животворящего Креста и закончена к 1719 г. Церковь стоит на крутом взгорье от Оки и имеет Георгиевский придел.
Храм устроен четырехугольником, над которым возвышается восьмигранник.
Наличники окон восьмигранника орнаментированы колонками; такие же колонки стоят по углам восьмигранника; под кровлей легкий фриз. Купол круглый; трибун с небольшими углублениями и легким орнаментом; на главе звезды.
Колокольня в готическом стиле, имеет три яруса, которые украшены с боков тремя рядами дорических колонн, поставленных одна над другими, по паре с каждого бока или по 3 на углу. Ни портиков, ни фронтонов нет. Трапеза невелика, имеет только по 3 окна со стороны. Колокольня и трапеза соединены папертью. Рядом с колокольней сооружена часовня.
В церкви имеется икона Симеона Богоприимца, писанная в 1507 г., и особенно чтится икона св. мч. Антипы, к которому жители прибегают при зубной боли.
Замечательно евангелие, напечатанное в 1574 г. в Вильне; в послесловии сказано: “начася печататися в лето 7082 (1574) в пресловущем граде Вильне, месяца мая в 14 день, на память мученика Исидора. При державе Государя нашего милостивого Генриха, Божиею милостию короля Польского и великого князя Литовского. И при преосвященном архиепископе нашем Ионе митрополите
Киевском и Галицком и всея России. Умышленном и произволением его милости пана Скарбнаго старосты Уницкого Ивана Семеновича Зарецкаго и брата его пана Зеновия бурмистра места Виленскаго: Свершена бысть книга сия евангелие в лето от Рождества Христова 1575 года марта 30 дня”.
По спуску вниз, на первом пересечении Воробьевской улицы, с левой стороны выделяется златоглавая Казанская церковь54. Она стоит близ Оки, которая в половодье доходит иногда до входа в церковь. Этот храм упоминается в описи
1626 г. “преображение Спасово на “Подоле” с приделом Рождества Пречистыя
Богородицы “древян, клетцки”, “в старом остроге на Подоле”. Строение нынешнего храма с приделам во имя Казанской Божией Матери начато в 1709 г., а окончено в 1717 г. Главною вкладчицею была царевна Наталья Алексеевна, пожертвовавшая от себя на строение 1.000 руб.; были и другие жертвователи:
“стольник Данило Алексеев сын Мансуров, на каменное строение в церкви
Богородицы Казанския, что в г. Калуге, что под горой, дал сто рублев”,
“Боярин Борис Петров Шереметьев дал на церковь на строенье два рубля”,
“1720 г. марта в 3 день по обещанию на церковное строенье каменное
Казанския, Богородицы светлейший кн. Александр Данилович Меньшиков подал 11 червонцев золотых молить Бога о здравии кн. Александра, княгиню Дарию, кн.
Александра, кн. Марию, кн. Александру, кн. Екатерину, девицу Варвару” и пр.
В 1802 г. пристроены другой придел в честь положения ризы Господней и колокольня.
В 1844 г., во время всенощного бдения, накануне храмового праздника
Преображения, молния ударила в шпиц колокольни и зажгла его и дерево на колокольне; при этом два больших колокола упали и разбились. Главным вкладчиком на исправление повреждений и на перелитие разбитых колоколов, с прибавлением веса, был митрополит Иона, служивший при Казанской церкви протоиереем (Иоанн Васильевский 1797—1806).
Храм имеет 5 глав и трапезу. В трапезе снаружи, с обеих сторон фронтоны на четырех дорических колоннах (портики); два окна на закруглениях трапезного фасада к настоящей и колокольне имеют с обоих боков храма в оконных нишах по колонне с боков. Боковые входы в настоящую устроены галереями, каждая из коих держится на трех готических арках. Наружный верх храма украшен полукружиями, вероятно, намекая на старинные кокошники, и легким узором. На углах верха выведено по паре ионических колонн. Над окнами, верхней части маленький орнамент с крестом в середине. Алтарь трехабсидный с фризом и оконным орнаментом. Глав 5, все они круглые, на трибунах небольшой, простой рисунок; главная глава выше других; двойная, трибун у нее восьмиугольный.
Кресты у всех — прорезные. Особенностью храма является подцерковье, под трапезою, со стороны реки. С этой стороны и упомянутые 4 колонны трапезного фасада стоят на 3 арках. Колокольня храма примыкает к трапезе и имеет три яруса. Второй и третий ярусы круглые и имеют на закруглениях вместо углов по две колонны с коринфскими капителями, поддерживающие небольшой фронтон.
Вход в храм через колокольню украшен портиком с парными колоннами коринфского стиля; на капителях в листья аканфа прибавлено по маленькому лепному ангелу. Между колонн перед входом висит по иконе. Паперть расписана.
Внутри храм великолепен и является богатейшим в городе. Главной его достопримечательностью считается чудотворная икона Казанской Божией Матери.
Этот образ — копия Вязниковской чудотворной иконы и дан в дар во храм семейством Смирных в начале второй четв. XVII в. Рукописное сказание повествует, что в 7135 г.— 1627 г.— (в Вязниковской записи, в 7137 г.)
“купец Тимофей Никитин Судовщиков, третьяк, гость Московский”, имея жену
Евфимию, которая впала в расслабление. Она пожелала отправиться в Казань помолиться Казанской Божией Матери. И на дороге, в Вязниках, она узнала, что есть в соборной церкви копия с Казанской иконы, перед которой и отслужила молебен Евфимия, “воста от одра своего здрава”. Она заказала иконописцу списать копию иконы, обложила ее серебром, жемчугом “и камением драгим” и поставила в Калуге “в церкви преображения Господня, что под горою”. “Учредися же на праздник ея (22 октября) крестное хождение из соборныя церкви”.
Летопись чудес начинается с XVII в. Эти чудеса изображены на стенах храма, и ими любовался в свое время Гоголь. Весьма вероятны, что они написаны были в XVIII в. и, может быть, одновременно с построением храма. Риза на иконе стоит несколько десятков тысяч рублей.
Другими достопримечательностями храма являются: 1) икона Богородицы и
Иоанна Предтечи, в которую вставлен небольшой серебряный ковчежец с частью ризы Господней. Во вкладной книге записано: 9 июля 1751 г. (по друг. данным, .1716 г.) “боярина Николая Григорьевича Строганова, житель ево
Семен Дмитриев сын Истомин привесил к чудотворному образу Казанския пресвятыя Богородицы в ковчеге часть ризы Спасовой, которая осталась после родителев коево; и по просьбе моей у о. Архимандрита Киприяна сего месяца в
19 день ис соборной церкви учинено кресное хождение”; 2) напрестольный крест с частицею мощей, пожертвованный Смирным; 3) серебряный большого размера подсвечник, привезенный в половине XIX в. с Московской выставки; колокол в 620 пудов — дар митр. Ионы.
В 50 саж. от храма, налево от входа на горке, стоит часовенка. В ней две гробницы, к которым бывает 8 июля и 22 октября крестный ход, и служится панихида. На гробницах надписи по камню: “лета 7141 г., августа в 29 день преставися раб Божий Тимофей, прозвищем Третьяк Судовщиков”. На другой:
“лета 7140 г. сентября 24 на память стые первомучнцы и равныя апстлм Феклы прехвальные преставися раб Божий Московский гость Констентин Никитин сын
Судовщиков, просвищем Смирной во иноцех схиник Кирилл”. А при входе в часовню налево в нише, на листе железа, сделана картина: семейство Смирных несет икону; около Евфимии мальчик-сын, а около мужа его брат-инок Кирилл в молитвенном положении. Под картиною надпись: “Надпися надгробная: “Здесь покоится прах Московского гостя третьяка Тимофея Никитича Смирнова и супруги его Евфимии Симеоновны, принесших чудотворную икону Казанская
Богоматери из города Везников в город Калугу, и брата его Константина, с монашестве схимника Кирила, и младенца Василия”… Далее известный уже рассказ об исцелении. Под этою же надписью на стене остатки старой подобной картины и надписи, писанной на штукатурке. Надпись не ранее половины XVIII в. По стилю часовня XVIII в., но надгробные камни XVII в.
От Казанской церкви к реке идет подъезд к пароходной пристани г.
Цыпулина55. В настоящее время нет и малейшего намека на то, чем была на Оке
Калужская пристань в первой четверти XIX в. Она тянулась на 3 в., начинаясь от устья р. Яченки, до устья Киевки, и была почти сплошь уставлена судами и завалена лесом. От Яченки вниз по Оке на 260 с. шел склад дровяного леса, казенного и частного. Когда дрова и лес прибирались, здесь бывала выгрузка соли; зимою — судам зимовка; весною — к речке Яченке вешняя чалка. Против этого места за Смоленскою заставою были открыты мелочные лавки для удовлетворения главнейших нужд судорабочих. Отсюда до Березуя шла лесная, а от Березуя до ключей с рыбными садками — судовая пристани. Против нее, для склада хлеба, который нагружался на суда с помощью подмостков, ежегодно устраивались лабазы, где торговали мукой до самой весны. От садков до старого перевоза через Оку по низменному положению и болотистому грунту земли — был интервал. От перевоза до Зеленого крупца была пристань и зимовка ссудам, приходившим с железом, камнем, алебастром, рыбою, дегтем, деревянною и глиняною посудой и др. товарами. От Зеленого крупца до Дудиных
Быков по неудобности места шел второй интервал. От Дудиных Быков до
Жировского ручья тянулась другая лесная пристань и тут же была зимовка судов. Наконец, от Жировского ручья до кожевенных заводов был причал лесу и судов, принадлежавших калужским фабрикантам и заводчикам; склад пеньки, пакли, щетины и сала.
В настоящее время движение грузовых судов очень незначительно. Теперь по
Оке, начиная от Калуги, вниз курсируют пароходы. Пароходное сообщение между
Калугой и Серпуховым открылось с 1872 г., когда начали ходить два парохода полковника Щербачева: “Ока” и “Проворный”. Ныне ходят также обычно два парохода: “Цыпулин II” и “Димитрий Донской” до Серпухова, а от последнего до Каширы тоже два: “Екатерина” и “Владимир”. В половодье один пароход курсирует вверх через Перемышль и Лихвин до Белева. Навигация летом прерывается мелководьем. Владельцем пароходства является г. Цыпулин.
Пристань расположилась почти у самого плашкоутного моста через Оку, за которой идет шоссе в г. Перемышль. До 1825 г. в Калуге был плавучий мост, заведенный с 1783 г., на содержание которого, по причине частых разрывов от прибылой воды, отпускалось ежегодно из городской думы от 5 до 8 тыс. руб.
Несмотря на такие значительные издержки, он не только не служил к украшению города, но еще безобразил его. Вследствие сего по составленному в корпусе путей сообщения плану построен новый мост на судах, который стоил с лишком
100 тыс. руб. Чтобы вознаградить город за этот расход, на основании Высоч. утв. 17 мая 1832 г. мнения Государственного Совета положено: с судов, проходящих по Оке и требующих разводки устроенного там на плашкоутах моста, взимать по 30 коп. с каждой сажени в длину судна, а с судов, которые остаются зимовать под городом около дамб, устроенных на счет его, взыскивать с каждой сажени в длину судна 1 руб.
|[pic] |
|1. Подъезд к Калуге осуществлялся по Брянскому мосту, возвышавшемуся над |
|нынешними улицами Ленина, Каляева и Московской. Мост разобран в 60-е гг., и о|
|его существовании напоминают лишь сохранившиеся опоры. |
|2. Ямская улица — теперь улица Ленина от вокзала до стадиона. |
|3. Железнодорожное училище — областная станция юных техников (Ленива, 9). |
|Училище замечательно тем, что в нем учился революционер Н. В. Вилонов. |
|4. Здание приюта долго использовалось в качестве детского сада, а затем |
|снесено в связи со строительством многоэтажных жилых домов. |
|5. Строительство винного склада (винзавод) началось в 1895 г. |
|6. “Особнячки” — постройки кон. XVIII — нач. XIX века, возводившиеся в |
|спланированных П. Р. Никитиным кварталах, существовали вплоть до 50-х гг. |
|нашего века и уступили место многоэтажным домам к концу 70-х гг. |
|7. Церковь Алексея Митрополита находилась на пересечении нынешних улиц |
|Каляева и Карла Либкнехта. |
|8. Крестовский монастырь располагался на месте нынешних 2-й и 17-й школ и |
|прилегающих построек. Поле Свободы раньше называлось Крестовским полем. |
|Кладбище при Крестовском монастыре, подобно некрополю Лаврентьевского |
|монастыря, было привилегированным: здесь покоились генерал-майор А.Я. |
|Миркович, участник воины 1812 г. и член тайного общества, Унковские, |
|Цуриковы, Лучшевы (близкие люди декабриста Г.С. Батенькова). |
|9. Московские ворота разобраны в 1932 г., т. к. якобы мешали движению |
|транспорта. Из двух обелисков, которые оставались еще и в 60-е гг., уцелел |
|только один, рядом с Концертным залом. |
|10. Народный дом старым калужанам известен как клуб имени Андреева (так он |
|назывался до 1945 г.) или драмтеатр (до 1957 г.). Постройка 1911 г. разрушена|
|в конце 60-х гг., и на ее месте в 1971 г. возведен Концертный зал областной |
|филармонии. |
|11. Юрилка — точнее Ярилка, по имени языческого бога Ярилы. |
|12. Московская улица в 1918 г. получила название Советской и так называлась |
|до 1961 г., теперь — часть улицы Ленина, от филармонии до пединститута. |
|13. Имеются в виду дома Толстых и Польман (№ 65а и 70), сохранившиеся до сих |
|пор и находящиеся под охраной государства как памятники архитектуры. |
|14. На улице Суворова. |
|15. На улице Кутузова. |
|16. Магазин Ракова — “Детский мир”. |
|17. Адрес библиотеки г-жи Савельевой не указан точно и сейчас уже не может |
|быть восстановлен, т. к. все дома в этом квартале новые, за исключением |
|магазина Ракова. |
|18. Саловская гимназия (Ленина, 79) размещалась в здании ХVIII века. В |
|настоящее время здание является памятником архитектуры, истории и культуры. |
|19. Гимназия — Ленина, 83 — постройка 1782 г. В настоящее время здесь |
|размещаются гуманитарные факультеты Калужского государственного института |
|имени К. Э. Циолковского. |
|20. Никольская улица — ул. Луначарского. |
|21. Никитская — ул. Ленина. |
|22. Оставшийся фонд Публичной библиотеки был передан в Фундаментальную |
|библиотеку губернской гимназии, на базе которой Публичная библиотека |
|возродилась в 1834 г. |
|23. Здесь снова возникает дата — 1804 г. и соответственно превратное мнение, |
|что и здание выстроено в 1804 г. Утверждение, что “Калужское дворянство |
|выстроило здание для Приказа общественного призрения в благодарность за |
|открытие наместничества” звучит тенденциозно. Приказ общественного призрения |
|возник в результате реформы 1775 г. и сразу стал выполнять роль банка. |
|Средства складывались из отпускавшихся правительством ассигнований и |
|пожертвований населения на благотворительные цели. Что касается |
|взаимоотношений дворянства и приказа общественного призрения, то, наоборот, |
|последний часто ссужал помещикам крупные суммы под залог их имений. |
|24. Среди питомцев гимназии Д.И. Малинин называет художника Лукомского. Здесь|
|он объединил братьев Лукомских, из которых старший — Владислав Кресцентьевич |
|— действительно, окончил гимназию, но стал не художником, а крупным |
|ученым-гербоведом и геральдистом, а младший — Георгий Кресцентьевич, художник|
|и историк архитектуры, учился в реальном училище. |
|25. Кроме учительских курсов, в доме против гимназии (Луначарского, 1) |
|помещалось высшее начальное училище, где преподавал К.Э. Циолковский. |
|26. Благовещенская церковь находилась на месте сквера имени А. Карпова, |
|разобрана в 30-е гг. Материал использован на строительство детского сада и |
|хлебозавода. |
|27. Можно согласиться с Малининым в его досаде, по поводу того, что здание |
|семинарии загородило и тем “изуродовало” дом Дворянского пансиона, постройку |
|классицизма XIX века. Но само по себе здание школы не так уж и плохо. |
|28. Этот дом принадлежал ранее купцу И.А. Зюзину, а не Щукину (неправильно |
|прочитан документ) в 1825 г., иногда Дворянское собрание снимало помещение |
|под депутатские собрания и балы. До начала строительства дома для Дворянского|
|собрания стоял вопрос о приобретении дома Зюзина для этих целей. |
|29. Оставшийся фонд Публичной библиотеки был передан в Фундаментальную |
|библиотеку губернской гимназии, на базе которой Публичная библиотека |
|возродилась в 1834 г. |
|30. В 1834 г. губернатором был не Оболенский, а И.М. Бибиков. |
|31. Частная библиотека купца Грудакова открылась в 1841 г., а в 1846 г.— |
|Татаринова. |
|32. Вслед за П.С. Щепетовым-Самгиным (см. “Памятную книжку Калужской губернии|
|на 1861 год”) Малинин утверждает, что с 1854 г. книги Публичной библиотеки |
|“находились в доме Дворянского собрания без всякого употребления”. В 1863 г. |
|был образован Губернский статистический комитет. Комплектованием библиотеки и|
|приведением в порядок “оставшегося без употребления” фонда занимался |
|секретарь Губернского статистического комитета (он же учитель уездного |
|училища, краевед и этнограф) П.А. Ляметтри. Впоследствии этот фонд вошел в |
|состав библиотеки Калужской ученой архивной комиссии, которая перешла по |
|наследству областному краеведческому музею. |
|33. Владелицей библиотеки, проданной городу, была Александра Александровна |
|Мантейфель. |
|34. В Библиотеке, купленной для общественной публичной библиотеки, было не 3 |
|тысячи томов, а 5 тысяч, приобретенных за 3 тыс. руб. |
|35. Мешковский проулок — ул. Достоевского. Госбанк — теперь Центральный |
|сберегательный банк. |
|36. Церковь Михаила Архангела разобрана в 1935 г., и на ее месте построен дом|
|для инженерно-технических работников железной дороги. (Ленина, 100). |
|37. Архангельский проулок — теперь ул. Дарвина. |
|38. Черновский переулок — ул. Вилонова. |
|39. Лютеранская церковь (кирха) — Вилонова, 9. |
|40. Техникум железнодорожного транспорта — Вилонова, 11. |
|41. Дом Трудолюбия — ныне Институт усовершенствования учителей на улице |
|Чебышева, которая да революции называлась Сорокинским переулком. |
|42. Церковь при Доме Трудолюбия во имя Равноапостольного князя Владимира |
|построена в 1903 г. по проекту архитектора Григорьева и инженера Кулаевского.|
| |
|43. Духовное училище (Дарвина, 13) до недавнего времени занимала |
|школа-интернат № 2. |
|44. Соединенный банк помещался в доме купчихи Игнатовой, построенном в 1903 |
|г. В наше время второй этаж занимает Дом работников просвещения, а на первом |
|— ресторан “Ока”. |
|45. Удивительно, что Малинин опустил очень важный эпизод в истории дома 109. |
|С 1869 по 1873 г. здесь размещалось кооперативное товарищество “Подспорье”, |
|объединившее прогрессивно настроенных чиновников Калуги, к которым примыкал |
|революционный демократ Н.В. Шелгунов, отбывавший в Калуге ссылку. Д.И. |
|Малинин писал об этом позднее — в. 1915 г. в журнале “Голос минувшего”. |
|46. В этом же флигеле, где показана библиотека Корчагина, еще в 1846 г. |
|открылась библиотека Татаринова, а в 20-е гг. нашего века функционировала |
|библиотека Кооператива учащихся. |
|47. В период строительства Кафедрального собора (с 1799 по 1819 г.) Никитская|
|церковь выполняла роль кафедрального собора. В связи с переоборудованием |
|здания под детский кинотеатр памятник архитектуры снят с государственной |
|охраны. |
|48. На вопрос Малинина, кто автор проекта Гостиного двора, ответила Т.М. |
|Сытина в 1960 г. Это — архитектор Петр Романович Никитин, работавший в Калуге|
|с 1776 по 1784 г. |
|49. Городская дума существовала в этом даме с 1810 г. До этого года Дом |
|принадлежал заводчику П.Е. Демидову, где он, по преданию, принимал царицу |
|Екатерину II. С 1930 г. в здании находился Горсовет. В 1941 г. оно было |
|сожжено фашистами при отступлении. Восстановлено в 1951 г. как жилой дом для |
|рабочих и ИТР Калужского турбинного завода. |
|50. Ильинская улица — ул. Кутузова до перекрестка с ул. Софьи Перовской. |
|51. Служба сборов больше известна читателям как Дом Носовых, построенный в |
|1782 г Управление Ряжско-Вяземской железной дороги арендовало этот дом с 1874|
|г. |
|52. Воробьевка — улица Революции. |
|53. Церковь Георгия на Воробьевке находилась на левой стороне улицы, напротив|
|здания областного Совета. |
|54. Казанская церковь находится на ул. Подвойского, с предвоенных лет до |
|настоящего времени в ней работает скульптурная фабрика. |
|55. В настоящее время здесь находится пароходная пристань, от которой в |
|летний период ходят быстроходные суда. |
|[pic] |

|ЧАСТЬ ВТОРАЯ |
|[pic] |

Семинария. – Собор.— Городской сад. — Покровская церковь на рву.— Палаты
Коробовых. — Музей. — Дом Шамиля.— Одигитриевская, Спасская за верхом и
Георгиевская за верхом церкви.— Загородный сад и домик Гоголя.— Симеоново
Городище.
Гостиный двор, как уже сказано выше, выходит одной своей стороной на плац- парадную площадь1, от которой в оба конца города идет непрерывно одна улица с разными названиями в частях2, прорезывая весь город поперек. На плац- парадную площадь выходят частью своих корпусов присутственные места3. Здесь же находится почтово-телеграфная контора, сельскохозяйственный склад губернского земства и пр.; на площадь же выступает и боковая часть семинарского корпуса, в которой во втором этаже помещается Семинарская церковь, а в нижнем Никольский собор. Оба эти храма примыкают к корпусу присутственных мест посредством крытой галереи, внизу которой выведены две арки для проезда. Это огромное здание из 3 корпусов, имеющее форму буквы П, внутри которой возвышается Собор.
Присутственные места построены при первом наместнике М.Н. Кречетникове
(1777—1790—3). Здание обошлось вчерне4 свыше 200 тыс. руб. Это сооружение уже занесено в “описание Калужского наместничества” (1785 г.). “Каменный корпус (паралл. Оке) в два жилья длиною на 64 с., шириною на 6 с. В нем помещены Наместническое правление, приказ общественного призрения, совестной суд, зала для Общаго собрания. Чертежная и Городническое правление. По обеим сторонам сего здания находятся по одному корпусу в два жилья, длиною каждый на 103 саженях, соединяющиеся с первым каменными галереями, из коих каждая простирается на 20 с.”. Здесь уместилась вся сложная масса екатерининских губернских учреждений, а с начала XIX в. и часть духовно-епархиальных органов. В настоящее время один корпус занимает
Духовная Семинария5, а в двух других помещаются казенная палата6, казначейство7, окружной суд8, типография и др. учреждения.
В нижнем этаже, с плац-парадной площади, в семинарском здании, как сказано, находится Никольский Собор. Он устроен в 1831 г. из часовни на сумму 1 тыс. руб., пожертвованную унт.-офицером Мякошиным, и на собранные в Калуге на сооружение 424 руб. асс. Храм был возобновлен в 1901 г., причем прежнее стенное письмо уничтожено и заменено новым. Икон в храме очень много. На южной его стороне заставлено стенное изображение византийского стиля
“Перенесение мощей св. Николая в Бар-град”. На этой стороне обращает внимание копия Репинской картины “Избавление св. Николаем от рук палача невинноосужденных”.
Главною святынею собора является икона св. Николая чудотворца, к которой население прибегало и прибегает во время общественных бедствий. Св. Николай изображен в большом поясном размере; вверху же на иконе написана копия
Калужской Казанской иконы Божией Матери, а по сторонам ее св. Сергий
Радонежский и Пафнутий Боровский на правой стороне, а на левой св. Тихон и
Лаврентий Калужские. По преданию, эта икона сооружена иждивением Калужского общества и стояла прежде среди торгово-промышленных заведений, находившихся на восточной стороне Калуги, “на посаде”, точнее там, где были ранее кузницы, около Ильинской церкви. В собор она поступила после пожара, так как торгово-промышленные заведения были перенесены на другое место. И теперь при открытии торгово-промышленных заведений совершаются молебствия пред этой иконой. Другим чтимым образом храма является икона Каплуновской
Божией Матери.
Над собором, во втором этаже, сооружена семинарская церковь во имя ап.
Иоанна Богослова. Возникновением своим она обязана преосв. Феофилакту, который имел архиерейское помещение при Семинарии. В Кафедральном соборе, ввиду его ветхости, с 1799 г. службы не производилось, и он даже вышел из городового плана. Поэтому еп. Феофилакт предложил его разобрать, а материалы, равно как иконостас и прочую, для нового собора ненужную, утварь обратить на устройство теплой церкви в семинарском каменном корпусе. В предложении об этом св. Синоду епископ утверждал, что “от сего для общества последует польза такова: когда теплая церковь при семинарии устроится, тогда в зимнее время кафедрального собора священноцерковнослужители могут в ней отправлять священнослужение, а начальствующие семинарии и учители обязаны будут изъяснять в воскресные дни для пользы учащихся в семинарии и посторонних лиц катихизис и св. писание, а студенты богословия говорить проповеди”. 27/29 января 1808 г. состоялось разрешение Синода на осуществление плана еп. Феофилакта, а в 1811 г. церковь была уже готова. До
1852 г. в ней зимою совершали богослужение архиереи, так как до этого года
Кафедральный собор был холодным…
Как память пребывания архиереев в Семинарии, в помещении VI класса по стенам развешаны их портреты. Семинария в Калуге появилась ранее образования Калужской епархии. В виде духовного училища она была открыта в
1775 г., когда Калуга входила еще в состав Московской епархии, и обязана своим возникновением митр. Платону. Семинария помещалась первоначально на
Жировке в казенном доме. В 1776 г. она уже была в Лаврентьевском монастыре.
На содержание Семинарии отпускалось только 300 руб. в год с добавлением некоторого пособия. Главный надзор над Семинарией вверялся настоятелю монастыря, которому платили “за присмотр” 12 руб. в год, а в 1786 г. только
6 руб. Управление учебным заведением руководствовалось особой инструкцией, которой, между прочим, предписывалось “иметь смотрение, чтобы учение происходило по учрежденному порядку… 2) надзирать над учителями, дабы в должности своей были рачительны и в школах в назначенные часы и также и в церкви, когда должно, неотменно были… 3) ему же, архимандриту, наблюдать, чтобы бурсаки пристойно назначенной суммы содержаны были… 7) ему же, архимандриту, каждую треть экзаменовать семинаристов, никаким кто окажется, присылать рапорты”.
В Калужской Семинарии до 1799 г. было только два класса — высший и низший грамматические. Учитель первого получал 60 руб., а второго – 45 руб. в год.
Учителя были из Московской Академии. Ученики поступали в Семинарию от 8 до
14 лет, а оканчивали 15-19 лет. В 1796 г. было уже 293 ученика. Любопытна их аттестация и судьба: выключены “за непонятием” — 26, учения
“средственнаго” — 38, “не худого” — 108, “хорошаго”” — 69, “к учению надежных” — 12, за нехождением в школу выключено 15, на месте выбыли 15, трое умерло, 3 ушли в светское звание, 3 перешли в Московскую Академию.
Поведения все “добраго”, только один “самаго буянскаго”.
В июне 1800 г. Семинария была переведена из Лаврентьевского монастыря в город. Ей отвели каменный двухэтажный корпус, устроенный “по апробованному плану” для верхнего земского суда, уездного и нижнего земских судов, верхней и нижней расправы, дворянской опеки, губернского и городового магистрата. Это тот самый корпус, что Семинария занимает ныне. По упразднении средних судебных мест (1796 г.) нижний этаж в 1798 г. был переделан для поставки казенного вина и поклажи соли, не умещавшихся в магазинах. Корпус был передан и принят духовным ведомством в 1802 г. В 1806 г. были освобождены от казенного вина и соли подвалы. При Семинарии помещался архиерейский дом до 80-х гг. XIX в. В 1811 г. была устроена при архиерейском доме церковь во имя Иоанна Богослова. Учащихся к этому времени в Семинарии было до 900 человек, так как и Семинария и училище помещались в одном здании. В 1800 г. уже были открыты риторический и философский классы, а в 1802 г. богословский. Преподавателей в 1809 г. в Семинарии было 9. В это же время в Семинарии было общежитие — бурса (при еп. Евлампии), но пансионеров в ней в 1809 г. было только 20 человек.
В 1812 г. в семинарском корпусе помещался военный лазарет. С 1810 же года началась подготовка к реформе 1814 г., когда училища были отделены от семинарий. Было постановлено открыть 3 духовных училища. Весною 1810 г. было открыто Боровское для четырех классов в корпусе, где помещалось в
Боровске ранее духовное правление. В 1867 г. оно было переведено в Калугу.
Другое училище было намечено в Мещовске, но дело затормозилось до 1815 г., когда, наконец, оно было основано. Намечалось было училище в Козельске или в Добром монастыре (Лихв. у.), но не было открыто. Духовное же калужское училище, несмотря на отделение от семинарии, пребывало в ее здании до 1840 г. Это здание приспособлялось к потребностям заведения и переделывалось почти в течение всего столетия, вплоть до 1896 г., когда оно, наконец, было приведено в надлежащий культурно-просветительному питомнику вид.
Из питомцев семинарии было 16 епископов, протопресвитер И.Л. Янышев, проф.
И.А. Чистович (дух. акад.), Я.А. Чистович (мед.-хир. акад.), проф. Ц.И.
Соколов (мед.-хир. акад.), проф. М.М. Троицкий (психолог) проф. А.И. Чупров
(экономист), В.Т. Покровский, писатель Г. Недетовский (О. Забытый) и мн. др.
В 1911 г. в Семинарии было 439 учеников с бюджетом заведения в 70.814 руб.
Перед семинарией и присутственными местами кругом собора, разбит красивый сквер, среди которого особенно рельефно выделяется величественный соборный храм. Первое известие о Калужском соборе восходит к 1610 г., под каковой датой упоминается соборный храм во имя Живоначальныя Троицы в Никоновской летописи. В этой церкви был похоронен Тушинский вор9. По некоторым данным, этот деревянный собор был сожжен запорожцами в 1618 г. и второй был выстроен боярином Романовым. В описи 1626 г. он описывается так: “древян, клетцки и о дву шатрах, в придела апостола Иоанна Богослова, а в церкве строенье все сполна: деисус с праздники и пророки, месной образ
Живоначальныя Троицы, обложен серебром, да в приделе Иоанна Богослова деисус да у Троицы свеча поставлена большая, да у Троицы же шесть колокол: четыре колокола Троецкие, а два колокола поставил на время гость Смирной
Судовщиков. Да у Троицы же церковных книг: евангилье запрестольное печатное, да евангилье толковое, полууставье письменное, да два охтая печатных, да минея печатная, да апостол печатный, да два трефолоя письменные, да два прелого, во весь год, да псалтырь, да чесовник, да две треоди цветных, да посная печатные, да служебник печатной; да ризы отласные, стихарь да патрахель, кадило, сосуды церковные”.
Со временем этот храм пришел в ветхость, и около 1687 г. был построен новый каменный. Высеченная на камне в стене церкви около западных дверей надпись гласила: “лета 7195 (1686 г.) ноября в 1 день на память святых чудотворцев безсребренников Космы и Дамиана построена сия святая соборная и апостольская церковь во имя Живоначальныя Троицы. А строила сию святую соборную церковь по обещанию своему Степанова жена Тарасовича Хитрово, вдова боярыня Анна Петровна”, бывшая мамка царя Федора Алексеевича, для вечного поминовения сего царя.
Чрез сто лет и этот храм обветшал, и с 1786 г. начато построение теперешнего собора. Именно в этом году “г-губ. М.Н. Кречетников в отношении к бывшему тогда преосв. Платону, арх. Московскому и Калужскому… прописывая, что Ея Имп-му В-ву благоугодно было в бытность его,
Кречетникова, в С.-Петербурге изъявить Высочайшую волю о построении в г.
Калуге соборной церкви на месте нынешняго Калужского собора и что для сего
Всемилостивейше повелеть соизволила отпустить в течение трех лет 30 тыс. руб., и он, г. Кречетников, к исполнению таковой Ея В-ва воли располагается приступить неукоснительно,— просил Его Преосвященство дозволить, разобрав настоящую (от 1686 г.) собора колокольню с находящейся под нею церковью, употребить материал из оных на пользу нового собора”. По сему отношению резолюциею преосв. Платона дозволено выполнить просимое, и тогда же колокольня с упомянутой церковью были разобраны. В том же 1786 г. заложен новый собор, строение которого было сдано купцу Шемякину10. За два года
“сверх выбученнаго фундамента выведено было из белого мячковскаго камня
(цоколь) в длину 26 1/2 с. с колокольнею, в ширину 10 с. 1 арш., а в вышину
2 арш.” и после сего оставалось строение без действия до 1804 г., так как
Шемякин умер в 1788 г., а средств, очевидно, не было для продолжения работ.
Между тем службы продолжались в неразобранной части старого собора до 1799 г. 5 апр. этого года “в день коронации… имп. Павла, быв в том соборе, гражданский губернатор Мих. Аф. Камынин усмотрел около столпов, поддерживающих своды, разселины, и велел оные освидетельствовать губернскому архитектору. Сей по освидетельствовании рапортовал, что по случаю оказавшихся от отселости в землю столпов, поддерживающих своды в церкви и в капитальных стенах трещин, ветхость сия угрожает падением”.
Гражданские власти воспретили служение, и “соборные священноцерковнослужители производили служение вседневно в Покровской, а праздничное в Предтеченской церквах”.
В 1800 г. дворянство и купечество предположили было разобрать выведенный цоколь и на прежнем фундаменте соорудить храм во имя ап. Петра и Павла, на что и пожертвовали 26 тыс. руб. Однако, это намерение, вероятно, не без влияния прибывшего первого епископа в Калугу, не было приведено в исполнение. Напротив, с 1804 г., на эти и вновь поступившие “из избытков имущества Калужских граждан и калужского губернского дворянства” средства
“означенный собор с колокольнею снова начат строением, и строение его” в
1808 г. вчерне уже приходило к окончанию, ибо на будущее лето оставалось только сделать купол и верх колокольни. В 1809 г. был разобран на
Семинарскую церковь старый собор, а новый еще строился два года и был окончен только в конце 1811 г.
Задержка была, между прочим из-за купола. Губернский архитектор Ясныгин решил возвести первый в России купол в 24 арш. в диаметре без всяких побочных укреплений. Но эта смелая идея прежде осуществления, по новизне ее, встретила сильное сопротивление со стороны проф. архитектуры известного
Захарова, который от Совета Академии Художеств получил поручение рассмотреть план строящегося храма. Захаров доказывал, что в таком виде, как был проектирован купол, он неминуемо должен обрушиться. Чем окончилась эта переписка, нам неизвестно, но нужно думать, что, наконец, разрешено было строить храм согласно предложению Ясныгина, так как купол сооружен в этом именно виде.
Грозный 1812 г. остановил на время внутреннюю отделку храма. Только в 1815 г. выдано было на устроение иконостаса11, из суммы бывшей комиссии духовных училищ, 8475 руб. асс. В 1818 г. отделка была кончена, и 10 апреля 1819 г. в среду на Пасхе собор был освящен еп. Антонием. Вся постройка собора обошлась в 200 тыс. руб. асс., не считая икон, утвари и ризницы, пожертвованных разными лицами. Из пожертвований заслуживают упоминания:
Небольсина — стекло, Демидова — чугунный пол, Гончарова — 1.500 п. связного железа, М.И. Чернова — колокол в 555 п., А.М. Чернова — часы для колокольни, выписанные им из Англии.
Весь собор обнесен тесно примыкающей к стенам колоннадой из тосканских колонн, а на углах пилястры. В промежутках между колоннами в верхней части помещено по священному изображению небольших размеров; только на алтаре в центре большое изображение св. Троицы, и с боков, где приделы, Калужской и
Тихвинской Божией Матери. Боковые входы с фронтонами на 6 колоннах
(портики), во фронтонах — по священной картине.
Купол круглый, полушарием, висячий, византийского стиля, увенчан крестом, невольно привлекает к себе внимание. На нем окна с полукруглым верхом чередуются с небольшими нишами, в которых изображены апостолы в рост, а над ними небольшие квадратные изображения.
Колокольня связывается с храмом колоннадой по 3 колонны с каждой стороны; здесь сделана неуклюжая паперть. Колокольня 4-ярусная; первый ярус с портиками на четырех колоннах с каждой стороны, причем угловые четырехугольные; второй ярус восьмиугольный, чтоб сделать переход к 3-му круглому; в угловых углублениях стоит по колонне с ионической капителью. 3- й ярус круглый с парой колонн на закруглениях, против углов первого яруса, с ионической капителью. В четвертом, небольшом круглом ярусе часы с циферблатом на 4 стороны; около циферблата с боков на каждой стороне поставлено по ионической колонке. Покрытие круглое с длинным шпилем. В соборе стены сделаны из искусственного мрамора.
Приделов два: 1)с северной стороны в честь Тихвинской иконы Божией Матери, устроенный в 1859 г. усердием Чернова; 2) с южной — в честь Калужской иконы
Божией Матери, сооруженной г-жей Кавериной.
От XVII в. в соборе уцелело напрестольное евангелие москов. печ. 1681 г., в богатом сребровызолоченном окладе, пожертвованное упомянутой А.П. Хитрово.
Внутри храма, близ южных дверей, погребены 3 калужские епископа: Евлампий
(† 1813 г.), Николай († 1851 г.) и Григорий († 1881 г.).
В соборе хранится 11 знамен калужского ополчения, из которых замечательнее других знамя 6-й стрелковой дружины, бывшее в ополчении 1812 г. под
Данцигом, а в 1855—1856 гг. в Крыму и, кроме того, знамя Азовского пехотного полка, которое сначала хранилось в С.-Петербургском арсенале, но в 1866 г. по ходатайству городского общества и по Высочайшему повелению торжественно было поставлено в соборе в уважение геройского подвига калужанина унт.-оф. С.А. Старичкова, спасшего это знамя в 1805 г. во время сражения под Аустерлицем.
В соборе имеется еще Царское место, с образом Марии Магдалины. Оно устроено в память того, что здесь 2 мая 1826 года стояла на литургии Имп. Мария
Феодоровна, бывшая в Калуге для встречи возвращавшейся из Крыма Имп.
Елизаветы Алексеевны.
От собора, по скверу12, к реке идет дорожка в Городской Сад. Это любимое место гулянья калужан. В прежнее время площадь сада к губернаторскому дому была более, так как из нее была уступлена значительная доля под дом. Но противоположная восточная сторона не была приведена в культурный вид до середины 90-х гг. XIX в., и там не было места для гулянья, как теперь.
Бульвар занимает около 3 десятин и засажен, главным образом, почти столетними липами. Главная аллея тянется почти 100 саж. и заканчивается асфальтовой площадкой на высоком берегу Оки.
Отсюда открывается чудесный вид на Оку и на 3 стороны на много верст вдаль.
Прежде всего попадают в поле зрения два села за рекой — Ромодановское и
Покровское13. В первом, полагают, старинная каменная церковь построена в начале XVIII в. кн. Ромодановским, по имени которого называется село; в церкви интересный иконостас с резьбой. Покровское импонирует своей большой красивой церковью. С площадки виднеется плашкоутный мост14, пароходная пристань, шоссе, длинной серой лентой уходящее ввысь, роскошный сосновый бор, прекрасный сад Коншина в Ромоданове15 и в ясный день вдали в голубой дымке — поезд М.-К.-В. железной дороги, идущий в Тихонову пустынь с Угры.
Близ площадки стоит царская беседка16, перенесенная сюда с площади от вокзала, где государь напутствовал войска в Японскую войну. На месте беседки еще не так давно стояла стена акаций, и скат не был еще распланирован.
В саду имеется асфальтовая площадка для игр детей17, ресторан “Кукушка”18, построенный в русском стиле, две эстрады для музыкантов19, фонтан20, цветники и летний театр21. Последний стоит в той части сада, которая разделана недавно. Года три до театра здесь помещался синематограф, а в
1911 г. был открыт театр. Сад обнесен лет десять назад железной решеткой и освещается электричеством. Публика в дни гуляний фланирует исключительно почти по главной аллее, которая бывает тогда запружена толпой, а остальные аллеи почти пустуют. Наиболее привлекательным местечком в саду является с правой стороны от входа круг22, обсаженный елочками и установленный диванами, в центре которого стоит старина — раскидистый серебристый тополь, увешанный электрическими лампочками.
Направляясь из сада вдоль его решетки на запад, мимо окружного суда23, улица выходит к Березуйскому рву, имея с одной стороны дом губернатора24 и дворянское собрание25, а с другой — железнодорожное управление. Здание дворянского собрания массивно, с большим подъездом, на колоннах которого сделан балкон. В среднем корпусе оно состоит из трех этажей, боковые двухэтажные. Окна второго этажа центрального корпуса с фронтончиками, и на всем корпусе во втором этаже стоят между окнами белые пилястры, на красном кирпичном фоне, с красивым орнаментом капителей. Внутри здания прекрасные большие залы с обычными для этих зданий портретами; есть бюсты некоторых лиц и картина: “Шамиль приносит присягу на подданство государю”.
От дворянского собрания идет прелестная липовая аллея26, на 75 саж., которая тянется пред всем зданием железнодорожного управления27. Оно построено в 1893 г. в три этажа.
Аллея выходит к обелиску и каменному мосту. На белом обелиске поставлен герб г. Калуги. Он имеет на голубом поле горизонтально извитый серебряный
“переклад” с Императорскою вверху щита короною; “переклад” означает р. Оку, а корона — преимущество города, в которое он возведен учреждением в нем наместничества.
Через дорогу на Каменный мост стоит на самом берегу рва, утопая в зелени, белая каменная часовня28, построенная в 1823 г. По преданию, здесь был большой курган, в котором погребены пострадавшие в эпоху самозванцев, вероятно, здесь было и кладбище Покровской церкви. В этой часовне раз в год, на Семике в четверг на 7 неделе по Пасхе, служат панихиды по усопшим, скончавшимся разными родами смерти. Часовня принадлежит Покровской церкви29, которая стоит здесь же, против неё.
В описи 1626 г. эта церковь называется “Церковью Всемилостивейшаго Спаса да
Покрова Святей Богородицы”, “древян, клетцки”. “За городом в остроге, на посаде”. В описи 1685 г. она названа церковью Покрова пресв. Богородицы с приделом происхождения честных древ. Она стояла тогда сажени на 4 севернее, где теперь на ее месте поставлен каменный столб. Существующая каменная церковь с приделом Иоанна Воина построена в 1687 г.
Храм пятиглавый, одноэтажный, во внешности пострадал от пожаров, так что пять глав его заложены новыми в духе XVIII ст. Они, за исключением средней, поставлены уже не на прежних местах, а на самых углах церковного корпуса.
По северной и южной стороне церкви расположены по три оконца, а не по два, как это обычно делалось в наших древних церквах. Отделка наличников окон замечательно красива и сделана из лекального кирпича. Наличники состоят из красивых колонок с перехватами, которые поддерживают маленькие фронтончики, с украшениями в тимпане. Орнамент и наличники сохранились лучше с южной стороны. Средние окна боковых фасадов появились, по-видимому, позднее боковых, так как и размеры у них, иные, и детали различны. Полагают, что вместо них ранее были киоты с образами. В настоящее время и боковые окна немного растесаны. Над окнами орнамент, а над ним, под кровлей, кокошники, по пяти со сторон, исключая западную, где их шесть. По углам храма, вверху, по четыре связанных тонких колонки без капителей. Алтарь трехчастный.
Обращают внимание своей архитектурой боковые входы в церковь, образующим род крытых папертей; отлогая арка, со свесом посредине, краями своими опирается на невысокие колонны древней формы. Главного входа из-под колокольни церковь не имеет, но видны следы того, что он существовал и заложен с какою-нибудь строительною целью.
Колокольня красивая, восьмиугольная, но невысокая, из двух с половиной ярусов, имеет с боковых сторон полуяруса древней формы и отделки красивые оконца, имитация храмовым…
Иконостас и живопись в храме новейшей формы. Из икон есть древние: 1) в иконостасе главного храма “Происхождение честных древ креста Господня” (1 ар. 6 1/2 в. дл.); перешла в нынешнюю церковь из придела прежней. Колорит, рисунок и манера письма не позже XVII в. 2) В трапезе небольшая икона
Покрова пр. Богородицы, существующая с самого основания церкви. Эта икона чтима, и о ней существует предание, что во время п. Никона, при исправлении книг и начала раскола, покровский священник, не желая принимать новшеств, оставил приход и удалился к раскольникам, взявши с собою и эту, уже тогда чтимую, икону. Умирая, он завещал возвратить ее в прежнюю Покровскую церковь. 3) В иконостасе главной церкви, у северных боковых дверей, икона св. Николая, судя по манере, писана в XVII в. 4) Икона Иоанна Предтечи у южных боковых дверей. 5) Икона Богоматери “Петровская”, до 1864 г. ода находилась в доме калужского гражданина В.П. Сапожникова. Икона, первообраз которой находится в Московском Успенском соборе с начала XIV в., древнего греческого письма (8 Х 7 в.) и помещена в отдельном серебровызолоченном изящном киоте; чтится чудотворной.
Рвом кончался старинный город и посад, и каменным мостом путь идет в древнее Завершье. Каменный мост30 построен в XVIII в. при Кречетникове и был к 1785 г. уже открыт. На нем было построено 28 каменных лавок. Мост поставлен на 15 солидных каменных арках, 3 из которых, в центре, выведены в два этажа. Длина его 75 саж., а вышина 11 с. В 1910 г. настилка сделана железобетонная. Это почти единственный большой каменный виадук в России. С каменного моста открывается прелестный вид на Оку. На дне оврага течет ручей Березуйка. Насаждения же в овраге и по сторонам были произведены по распоряжению губернатора Смирнова (1845—1851).
В овраге, по направлению к Оке, стоит часовня над ключом, который называется “Здоровец”31. Академик В. Зуев (1781 г.) писал о нем следующее:
“В городской части есть глубокий буерак, из известкового камня состоящий, по которому течет небольшой ручей, называемый Березуйка, в коей вода хотя берется не издалека, по большей части из его же сторон скопляется, однако, по причине отменной прозрачности и холодности от прочих буерачных вод отменно уважается. Сверх того у ней на устье сделан небольшой водоем, к которому вода из находящегося в яру родника проведена деревянными желобами, оная по вышеописанным своим качествам от жителей едва целительною не почитается, И хотя по химическим опытам ничего она в себе не содержит, чтоб в каком-нибудь целении делало ее употребительной, а содержит, так как и другие воды по здешним буеракам из известковых берегов просякающие, только тонкую известь, однако от обывателей пред всеми прочими носит почетное имя
“Здоровец”.
При устье ручья, на берегу Оки действует лесопильный завод32 с небольшим числом рабочих.
От Каменного моста вверх идет Золотаревская (она же и Одигитриевская) улица. На левой стороне ее третьим33 домом от моста является дом г.
Кологривовой34. Это — целая усадьба, лучшее украшение Калуги. Дом был предназначен для остановок имп. Екатерины II и служил местопребыванием имп.
Николая I. Проект дома-дворца был составлен знаменитым архитектором М.Ф.
Казаковым (1733—1812), влияние которого так чувствуется и в некоторых других калужских сооружениях. Общий план дома, богатые лестницы, широкие ворота двора, подъезды — все это носит следы вкуса Казакова и делает этот дом вполне достойным помещением для высоких особ. Двое ворот дома триумфального характера с великолепными медальонами и решетками, ведущие к двум парадным подъездам с навесами и прекрасного рисунка фонарями, укрепленными на гранитных пьедесталах; конюшни с колоннами и медальонами и, наконец, колоннада, отделяющая двор от сада — все это полно одного выражения, одного изысканно задуманного проекта. Фасад дома прост; выдается лишь тимпан фронтона, венчающий здание, в котором заключены лепные фигуры.
Но зато внутри роспись потолка, лестницы, боскетная и другие комнаты обработаны с большим вниманием. Особенно хорош зал, в котором имеется мраморная доска с надписью: “дом сей был осчастливлен Е. И. В. в. кн.
Николай Павлович в 1816 г. с 29 июля по 1 августа; Е. И. В. Государь Импер.
Александр Павлович в 1816 г. с 2 по 3 сентября, Е. И. В. в. кн. Михаил
Павлович в 1817 г. с 4 по 7 ноября”.
К дому примыкает обширный тенистый сад, в котором устроен летний театр35, где в некоторые сезоны давались постоянные спектакли. Ныне в саду поместились калужские “Соколы”36.
За углом, на первом пересечении вверх от дома Кологривовой, идет Проломная улица37, на которой приютился исторический Музей. Он помещается в старинных каменных палатах Коробовых. Эти палаты в конце XVII в., как это явствует из раздельной записи детей и внуков К.И. Коробова (1697 г.), уже были. Кирилл
Иванович Коробов (1691 г.) и его сын Иван были богатыми торговыми людьми и земскими старостами, в качестве каковых деятельно стояли за городские интересы. Последний из рода Коробовых вел уединенный образ жизни и в середине XIX в. умер, будучи найден мертвым уже через несколько дней после смерти. Дом подвергся полному разорению от посторонних, искавших драгоценностей и денег; портили печи, ломали полы и потолки, даже в стенах искали спрятанного богатства. Дом имел запущенный вид. Он перешел в собственность жены военного министра Е.В. Сухозанет и в 80-х гг. XIX в. возобновлен. Е.В. Сухозанет подарила его дворянству, которому он принадлежит и ныне.
Дом называют “домом Марины Мнишек”, которая будто бы жила в нем вместе с
Тушинским вором, так что здание должно быть отнесено к концу XVI или самому началу XVII в. Но вряд ли можно согласиться с таким преданием, так как 1) в описях каменные здания в Калуге упоминаются только с половины XVII в.; 2) самозванец помещался в городе (крепости), в доме Скотницкого, а не “за верхом”, где крепости не было; 3) по архитектуре, стиля барокко, он может быть отнесен только ко второй половине XVII в. Вероятно, он был выстроен К.
Коробовым незадолго до своей смерти.
“План дома ничем не отличается от типа деревянных построек. Это те же два сруба на подклетях, с сенями и крыльцом. Оба этажа покрыты сомкнутыми сводами и имеют одинаковое расположение, причем крайняя комната с правой стороны в нижнем этаже шире верхней, вследствие чего внутренняя стенка в верхнем этаже стоит на своде. Эти две комнаты сообщались между собою каменной лестницей; так как нижняя комната, служившая отдельной кладовой, не имела двери в соседнюю комнату” (теперь лестница заделана). “Левый боковой фасад имеет по три окна, в подклетном и верхнем этажах, а правый — ни одного, и нет даже карниза; по-видимому, с этой стороны к дому примыкали какие-нибудь постройки к задней стороне фасада, на всей длине которого карниза тоже не сохранилось, вероятно, была пристроена галерея, и, быть может, даже с каменными столбами, так как в стене заметны концы обрубленных железных связей. Дом сложен из крупного кирпича (7 X 3 1/4 X 17/8 в.). Для укрепления фасада употреблялся лекальный кирпич, колонки же в оконных наличниках сделаны из белого известкового камня”… “Дом был крыт тесом; крыльцо имело между кубышками открытое место; сход был”, по-видимому, такой, как в реставрированном виде, ибо окна внизу не соответствуют верхним
(Преображенский).
Музей открыт в доме 20 апреля 1897 г. местной ученой архивной комиссией. В настоящее время 3 комнаты в верхнем этаже и одна в нижнем почти сплошь заняты предметами и документами.
При входе налево помещается религиозный отдел, где есть царские врата XVI и начала XVII в., иконы, складни, резные изображения, венцы, кресты и пр.
Вторая витрина деляновская38. Над ней на стене и окне древнее оружие: меч, сабли, стрелы, бердыши, огнестрельное оружие, кольчуга и пр. В углу, где стоит вооруженный воин, поставлены 11 значков головы и старшин ремесленных цехов: 1) портновского, 2) серебряного, 3) сапожного, 4) картузного, 5) булочного, 6) столярного, 7) живописно-малярного, 8) кафельного, 9) прядильного, 10) кузнечного. Третья витрина этнографическая – головные уборы, серьги, гребенки, туфли, кисеты и пр., игральные карты с лицами императорских фамилий. На окнах расположены находки раскопок, относящиеся к различным эпохам. В четвертой витрине также предметы, добытые раскопками: черепа, орудий, предметы домашнего обихода и пр. каменного и железного века. В V-ой — медали и жетоны. VI и VII витрины нумизматические, внизу, в подвеске, кредитные билеты. На стене над нумизматической витриной царские врата Архангельской церкви с обильной резьбой XVII в. На окне стоят кубышки и монеты, найденные в кладах. VIII — стоячая высокая картина — содержит уборы и украшения поволжских инородцев. IХ-Х — Указы Государей, расписка
Шамиля и пр. Кругом поставлено 16 цеховых знамен. Посредине комнаты стоит одна витрина с фарфором, стеклом и майоликой; обращают внимание два майоликовых кувшина. Рядом с этой стоит маленькая витрина с разными мелкими предметами (чернильницы дьяков, модель саркофага Наполеона из мрамора, дагерротип и пр.). Наконец, около задней стены разные кафли, сундучки, трубки, ручная пушка и разные предметы домашней утвари. Обращает внимание инструмент г. Гурьева, представляющий из себя соединение арфы со скрипкой.
(Г. Гурьев был помещиком с-ца Бабаева в 25 в. от Калуги). Предметов в комнате не особенно много и, кроме того, они скучены.
Лучше других отделов нумизматический, в котором имеются монеты Боровского удельного князя (известны монеты: 1) на одной стороне воин с мечом; надписи: “Василий Ярославич”, на другой стороне также надпись в три строки;
2) на одной стороне князь в кресле, с надписью кругом “Василий Ярославич”, на обороте всадник, поражающий копьем змеиную голову, у локтя руки “К. И.”, кругом надпись “Василий Ярославич”; 3) на обеих сторонах всадники с надписью; 4) на одной стороне всадник с копьем и собакою, на др. надпись и др.).
Во второй комнате повешены картины, рисунки, снимки, витрина со старинными книгами и витрина с письмами Пушкина. Представляют некоторый интерес: 1) перо Н.В. Гоголя; 2) 2 снимка путешественника с нарядов калужских купчих конца XVIII и нач. XIX в.; 3) картина неизвестного художника “Петр Великий под Полтавой”; 4) портреты еп. Феофилакта и Григория; 5) триумф 1813 г., где Наполеон составлен из символических изображений; 6) 2 литограф.
Мюнстера “группа русских писателей”. Портрет городского головы И.В.
Торубаева (1812 г.) и портреты Золотаревых.
В третьей комнате находятся документы воеводских канцелярий XVIII в. и в особом сундуке несколько столбцов и грамот XVII в.
В нижнем этаже — документы уездных учреждений и др. XIX в. и витрина с костями доисторических животных и окаменелостями.
Наконец, в сарае коляска преосв. Феофилакта, купленная в Москве в начале
XIX в., принадлежавшая ранее двору. Коляска раззолоченная и относится к так называемым “берлинам”.
На углу следующего пересечения Золотаревской улицы39, против Одигитриевской церкви, находится дом Шамиля40, где ныне помещается городское четырехклассное училище. Шамилю (родился в 1797 г. в Дагестане) местожительством была назначена Калуга 11 сентября 1859 г., когда он ехал уже в Россию. Для него подыскали дом — особняк подполковника Сухотина за
900 руб. в год. Это трехэтажное здание простого казенного типа, с интересными, впрочем, по замыслу барельефами, только боковой стороной выходит на улицу; фасад же и надворные постройки находятся внутри двора, обнесенного невысокой каменной оградой; только один лишь флигель, представляющий собой одноэтажное каменное здание, лицевым фасадом выходит на улицу. В трех этажах дома, соединявшихся один с другим каменной лестницей, было 13 комнат, расположенных коридорной системой. Лучшие комнаты бельэтажа предназначены были для самого Шамиля; одна из них – диванная палатка — была с наружной дверью, выходившей на балкон с восточной стороны дома, к которой прилегал довольно большой тенистый сад. (Теперь дом подвергнут переделке).
Шамиль прибыл 10 октября 1859 г. с сопровождавшим его полков. Богуславским на 3 экипажах с конвоем. Его встретили комендант и губернская администрация. Но дом не был еще готов, почему Шамиль остановился в гостинице “Coulon?a”. Интерес жителей к нему был велик, и литографированные портреты Шамиля и членов его семьи были раскуплены нарасхват. Народ толпился перед гостиницей. Переезд в дом совершился 12 ноября. Шамиль остался доволен помещением и вниманием калужан, приславших ему на новоселье хлеб-соль. В январе 1860 г. прибыла семья Шамиля; всего с прислугой 22 человека (2 жены, 2 сына, 4 дочери, 2 зятя и 2 невестки — 12 человек). Жены имама жили в верхнем этаже и держались в затворничестве. На содержание пленников отпускалось 15 тыс. руб. в год, не считая найма, ремонта и обстановки дома. Кроме того, государь подарил Шамилю прекрасную коляску и четверку лошадей. Шамиля развлекали. Его знакомили с семейными домами высшего общества, возили на балы, концерты, в цирк, театр. Он посещал школы, больницы. Театр он любил, а его присутствие очень занимало публику.
Но долее 10 часов Шамиль не засиживался. В гимназии имама более всего интересовали естественный и физический кабинеты, а в последнем особенно магнит. Шамиль любил детей; добрым кунаком его был предвод. дворянства А.С.
Щукин. В своей жизни грозный кавказец был прост, в пище умерен; вставал очень рано; обычно занимался чтением арабских рукописей или Корана. 26 августа 1866 г. Шамиль в дворянском собрании в торжественной обстановке принес присягу на подданство и верность императору, а осенью ездил в С.-
Петербург на свадьбу Александра III.
Климат дурно влиял на здоровье женщин, и они болели, почему 25 ноября 1868 г. Шамиль оставил Калугу и поселился в Киеве, а 4 февраля 1871 г. умер в
Мекке.
Одигитриевская церковь во имя Смоленской иконы Богоматери41 впервые упоминается в описи 1685 г., где названа деревянная церковь Одигитрии “на песку с 4 колоколами”. Нынешняя каменная церковь с приделами во имя Софии
Премудрости Божией и Трех Святителей построена в 1750—1751 гг. на месте деревянной. Трапеза и колокольня перестроены в 1831—1832 гг., (по клировым ведомостям; в другом источнике дата 1834 г.). Храм пятиглавый, имеет форму куба (без трапезы). Боковые входы имеют портики на 4 дорических колоннах, над портиками по одному полукруглому окну, над коим на стене написаны по одной иконе московского письма. Трапеза имеет с обеих сторон небольшие фронтоны. Кругом алтаря поставлена колоннада из 4 дорических колонн.
Колокольня трехъярусная, первые два четырехугольные, а третий круглый. Во втором ярусе вместо прорезной арки сделаны нищи, по углам которых поставлено по одной дорической колонне; прорез сделан только в верхней части арки — полукружии.
Иконостас в храме новый, сооруженный в 1911 г. в стиле empire. Из икон заслуживают внимания Одигитрии и Тихвинская. На последней имеется надпись:
“Сей св. образ пречистыя Девы Владычицы Богородицы переписася с опасным изследованием мерою и подобием со всечестныя чудотворныя иконы Тихвинския, сущия во св. ея обители на Тихвине, по обещанию многогрешного Варсонофия тоя же св. обители архимандрита; поставлен же во граде Калуге во всечестнем
Богоматере храме Одигитрии, сущем на песках, лета 7188 году (1680)”.
Вниз к реке42, от Одигитриевской церкви, улица ведет на Смоленскую заставу.
Там находится церковь Спаса за Верхом. По-видимому, этот храм в начале XVII в. стоял в городе, т. е. в крепости. Вероятно, это та самая церковь, про которую в описи 1626 г. сказано: храм Преображение Спасово “пуст, строенья нет ничего”, “в городе ж”.
В описи 1685 г. этого храма в крепости уже нет; но зато появляется новая церковь “Спаса на глубоком”, деревянная; вероятно, за этот 60-летний промежуток она была перенесена на настоящее место. Нынешний храм — с приделами Никольским и во имя пр. Нила Столобенского; он построен в 1700 г.; приделы за время 1804—1810 гг. при содействии купца Сорокина.
Колокольня сооружена в 1776—1778 гг. Настоящая в форме вытянутого куба имеет пять глав, посаженных близко друг от друга (не на углах). Вместо обычных кокошников под кровлей такие же полукруглые изображения святых с 3- х сторон. С боков трапезы слабые фронтоны, тоже со священными изображениями внутри; над окнами, в полукружиях изображены св. лики. Колокольня трехъярусная, готического стиля, почти скопированная с колокольни
Воробьевской церкви. Такие же колонны, поставленные по три по углам каждого яруса одни над другими; такие же оконца-голосники; такой же прорезной трибун-шпиль.
Иконостас настоящей церкви, стенопись алтаря и большинство икон в храме относятся к XVIII в. Иконостасы приделов и стенопись XIX в.
К достопримечательностям храма относятся: 1) Икона св. Иоанна Воина, написанная, как видно из надписи, в 1699 г. Письмо сохранилось хорошо.
Серебровызолоченные венчики и подбородень иконы, судя по работе, могут быть отнесены ко времени написания иконы. 2) иконы св.-мч. Власия и вмч.
Параскевы с чудесами могут относиться к XVII в. Однако первоначальная живопись икон испорчена позднейшими неумелыми подновлениями. 3) Икона
Богоматери “Печорская”. С 1877 г. чтится прихожанами чудотворной. Письмо новое. 4) Напрестольное евангелие москов. печ. 1640 г. Размер в лист; обложено красным бархатом с серебровызолоченным средником и угольниками на верхней доске. На средине изображен “деисус”, на угольниках — евангелисты.
Средник и верхние два угольника, судя по работе, относятся к XVII в., остальные два позднейшей работы, вероятно, XVIII в. Сосуды и богослужебные книги XVIII в.43
Недалеко от Одигитриевской церкви находится храм во имя св. Георгия “за верхом”44. Первое упоминание о нем находим в описи 1685 г., где он обозначен: церковь Георгия на песку с 6 колоколами. (Летописец церкви и некоторые исследователи находят храм и в описи 1626 г.; однако, на основании работы П.А. Трейтера, мы убедились, что они смешивают, не задаваясь вопросом о топографии, заверхский храм с тем, что на Воробьевке а последний с храмом “за лавками”, почему храм на Воробьевке фигурирует два раза). Храм первоначально был деревянный, но к 1701 г. он был уже каменный двухэтажный. Он сооружен, по преданию, купцом Коробовым, во вкусе построек времен Алексея Михайловича.
В верхнем этаже один придел во имя Воздвижения, а в нижнем 3: 1) во имя св.
Георгия, 2) во имя особо чтимой иконы “Утоли печали” и 3) во имя Иоанна
Предтечи.
Корпус храма и наружная отделка сохранены в том почти виде, как выстроен храм пятиглавый; по бокам верхнего этажа — галереи, покоящиеся на четырех романских арках, через которые проходит свет в окна нижнего этажа. Галереи сначала были открыты, но в конце XVIII в. сделана кровля, которая держится на 5 четырехугольных колоннах. На галереи и во храм 2-го этажа ведут с обеих сторон лестницы, перила которых покрывают балюстраду из балясин с кубиками. Особенное внимание в художественном отношении привлекает к себе отделка дверей как в нижней, так и в верхней церкви, сделанная из
“мячковского камня” в русском стиле. Двери остаются в неприкосновенности раскрашенными, как были. Церковь формою полукорабль высотою 20 с., длиною
15 с. Наружные стены верхней церкви украшены крестами; кругом церковь обведена зубчатым поясом и 5 кирпичей на угол. Особенно интересны карниз церкви и алтаря и наличники окон. На окнах витые колонки, а над ними резные кресты; в верхних окнах ставни. В стенах верхней церкви есть голосники.
Кровля — шатровая; алтарь — трехчастный.
Колокольня трехъярусная, с пирамидальным стройным шатровым верхом. На крыше колокольни симметрично расположены красивые двойные, четырехугольные и круглые пролеты слуховых окон. Во 2 и 3-ем ярусах есть оконца: два оконца во втором и одно в третьем. Наличники их с колонками, как в окнах церкви
Покрова на рву. Нижний ярус колокольни укреплен контрфорсом; по бокам его вырезано по кресту, заключенному в четырехугольник, по углам которого по круглому диску, так что кресты окружены четырьмя дисками.
Верхняя церковь расписана, как показывает надпись в алтаре и на стенах ее, в 1766—1767 гг. Над престолом устроена деревянная резная сень, вызолоченная; это древнее алтарное украшение. Иконы в нижнем храме писаны на полотне, наклеенном на углубление доски, что свидетельствует о их старине. Из них в нижней церкви выделяются: иконы Спасителя, вмч. Георгия, св. Николая, Иоанна Предтечи и др. В верхней церкви икона Иерусалимская
Богоматери, писанная в 1740 г. иконописцем Семеном Фалеевым; она более человеческого роста; над царскими дверьми икона св. Троицы писана на жестяных ребрах. Наиболее чтимой, как указано, является икона “Утоли печали”, находящаяся в нижней церкви. Она сооружена купцом Сысоевым, на подобие и по мере с иконы в церкви св. Николы на Пупышах, по случаю чудесного избавления от болезни за границей в Кенигсберге. Размер иконы 26
Х 18 в.
Из других предметов старины выделяются: 1) напрестольный крест с частицами мощей 9 святых печерских с надписью: “лета 7194 (1686) году марта во 2 день построен сей крест калужанами в Калугу на посад к церкви страстотерпцу
Христову мученику Георгию, что на песку”; 2) другой крест 1767 года очень фигурной работы с подобной же надписью; 3) евангелие 1759 года в 16 X 11 вершков, весом 1 пуд 23 1/2 фунт.
В верхнем этаже имеется археологический шкафчик, в котором сохраняются: 1)
Символ веры в лицах — икона глубокой древности 8х6 вер. Над первым рядом изображений вырезаны на рамке слова символа с “Верую” до “От духа свята”, а под словами: а) Адам и Ева в раю; b) Преображение; с) Благовещение. Во втором ряду под словами, написанными на иконе, до “и вочеловечшася”: а)
Рождество Христово, b) Распятие, с) Воскресение. В третьем ряду: а)
Вознесение, b) Сошествие во ад, с) Страшный суд. В четвертом ряду: а) храм с прововедующими священниками, b) воскресение мертвых, с) царство блаженных. В том же шкафчике: 2) деревянный крест, сломанный и вделанный в доску. Он состоит из пяти кругов со священными изображениями; 3) оловянные сосуды XVI века; 4) медное древнее кадило; 5) черепочки в виде крестов из глины, найденные в нижней церкви под полом.
Из других предметов и вещей отметим: 1) древнюю пелену в один аршин и 2)
Коробовские ризы. Последние, по преданию, пожертвованы Коробовым, надеваются в неделю всех святых. Оплечье их расшито изображениями
Спасителя, Богоматери, Апостолов и др. Ризы старинные, тяжелые, редкие по нарядности и дорогие.
От Одигитриевской церкви до Загородного сада идет Пушкинская45 (ее называли также Гоголевской) улица с асфальтовыми тротуарами. Загородный сад46 очень тенист и привлекает своими старыми великанами-липами и сельской тишиной. В
30-х гг. XIX в. он был любимым местом гуляний калужан. В нем были одно время деревянный театр и эстрада для музыкантов. Здесь была и губернаторская дача, обычно обсаженная цветниками. Сад был значительно больше, так как он занимал и то место, которое теперь находится под казармами. Сад раскинулся на 3 дес. с лишним и густо засажен липами, только площадка в центре окружена купами старых красивых елей. В саду с западной стороны примыкает прежняя губернаторская дача, близ которой растут два дерева шелковицы. С балкона дачи открывается живописный вид на Оку, на зеленеющий бор, на извивающуюся лентой Яченку, на далекие деревни крутого берега Оки и на Лаврентьевский монастырь, утопающий в зелени. Особенно красив бывает вид в пору большого разлива, которым затопляется все низменное пространство почти до Монастыря. В саду летом открывается буфет в ветхом здании. Сад пустеет; гуляний в нем теперь не устраивается; публика сюда заходит по дороге в бор, а в дни платных гуляний в Городском саду сюда заглядывают жители окраин победней и попроще.
С 1899 г., когда в саду было устроено юбилейное шествие учащихся.
Загородный сад по постановлению Городской Думы называется Пушкинским, хотя в нем жил Н.В. Гоголь. И поныне стоит рядом с бывшей губернаторской дачей покосившийся небольшой флигель47, в котором переживал муки творчества великий писатель, творивший здесь часть своих “Мертвых душ”. Гоголь бывал в
Калуге не один раз, но долее всего жил в 1849 г. “Он приехал к Смирновым
(А.О. Россет) сперва в с. Бегичево, Медынского уезда. Его возили по окрестным деревням, и ему очень понравился дом и сад на полотняной фабрике
Гончарова. Он часто выходил на сенокос любоваться костюмами бегичевских крестьянок и заставлял гостившего тогда у Смирновых живописца Алексеева рисовать их со всеми узорами на рубашках. Он был в восхищении от физиономий, костюмов и грациозности бегичанок и находил в них сходство с итальянками”. (П. Кулиш).
По приезде в Калугу, Гоголь занял в упомянутом флигеле 3, ближайшие к даче, комнаты, из которых одна в два света служила приемной, другая, обращенная окнами на запад, к бору, была его рабочим кабинетом, а третья, самая маленькая, служила спальней. Гоголь ежедневно вставал очень рано, когда в большом доме все спало еще крепким сном. Один или с помощью мальчика Гоголь умывался и некоторое время гулял в саду; потом пил молоко или чай и садился за работу. Он в это время отделывал второй том “Мертвых душ”. Гоголь работал до обеда. Иногда он в эти часы прогуливался и по городу, заходя в книжные лавки Грудакова или Антипина, бывшие на Никитской, где просматривал вновь вышедшие журналы и книги. Нередко он заглядывал в Никольский собор. К обеду в губернаторский дом приглашались местные чиновники, с которыми
Гоголь был любезен, но они под разными предлогами избегали его, опасаясь, что он “опишет их”. Он посещал только врачебного инспектора Быковского.
После обеда до вечера Гоголь проводил время или в доме Смирновых, читая иногда губернаторше отрывки из “Мертвых душ”, или в загородных прогулках по окрестностям, иногда переправляясь через Оку в Ромоданово. Бывал он и в
Лаврентьевском монастыре.
В настоящее время Гоголевский домик ветх и плох, в борьбе со временем и непогодой неуклонно приближается к гибели. В день Гоголевского юбилея —
1909 года — Калужская Дума постановила устроить над домиком каменный навес и поставить в самом домике бюст писателя. Но в 1911 году, за отсутствием средств, Дума отказалась от своей мысли и предложила местной Ученой
Архивной Комиссии, годовой бюджет коей около 400 руб., взять эту священную храмину на свое попечение. Согласие последовало, и тяжесть была снята с
Думы. Архивная Комиссия наметила некоторый ремонт, создание Гоголевского музея… А домик продолжает разрушаться.
За Пушкинским садом с крутого берега Яченки открывается роскошный вид на окрестности, о чем упоминалось уже при речи о губернаторской даче. На берегу Яченки, недалеко от монастыря, где виднеется кирпичный завод, находится Симеоново Городище48, где была Калуга в начале XVI в., до переселения жителей на настоящее место. Акад. Зуев в XVIII в. описывает его так: “Городище сие окружено высоким земляным валом с воротами или проездом и глубоким рвом с одной только восточной стороны; с двух же противоположных сторон окружено глубокими буераками и не столь высоким валом, а с четвертой подошел крутой яр, составляющий берег реки Яченки, на котором, также виден небольшой вал. В середине оного находятся некоторые ямины, довольно глубокие, но ныне заросшие, которые положением своим одна подле другой кажутся оставшиеся после погребов. Фигура сего городища продолговато- четырехугольная; в длину оно имеет 310 больших шагов, а поперек 150; от валу видны были раскаты, по углам башни, и с трех сторон проезды или ворота. Из ям одна тройная, глубокая, расположена поперек городища, и недалеко от оной имеется другая о четырех ямах и расположена по длине городища”. Зуев прилагает и план с рисунком городища. Нечего говорить, что время и кирпичный завод за XIX ст. потрудились над разрушением того места, где жил, по преданию, единственный Калужский князь Симеон Иванович… (Еще в XVIII в. здесь были печи и кирпичные сараи; а с 1815 г. деревянный магазин для поставки вина). Близ Городища поместились пивоваренный и мыловаренный заводы Фишера.
|[pic] |
|1. Плац-парадная площадь, на которой в 1923 г. разбит сквер, названный в 1925|
|г Ленинским, в том же году был сооружен памятник В.И. Ленину по проекту |
|скульптора В. Козлова. |
|2. Теперь, улицы Королева — Пушкина, Баженова — площадь Ленина — Кутузова — |
|Салтыкова-Щедрина. |
|3. Присутственные места — учреждения, служебные помещения, здесь размещались |
|Губернское правление, Палаты гражданского и уголовного суда, Казенная палата,|
|Сиротский суд и пр. (Пл. Ленина, 5 и ул. Баженова). |
|4. 1787 г.? |
|5. Духовная семинария (пл. Ленина, 4) — среднее учебное заведение для |
|подготовки священноцерковнослужителей. |
|6. Казенная палата — губернское учреждение по налогам. С 1944 года в здании |
|работал обком партии. |
|7. Казначейство — губернское учреждение, занимавшееся финансами. |
|8. Для окружного суда в 1863 г. было выстроено специальное здание, |
|примыкавшее к Казенной палате с южной стороны перпендикулярно. |
|9. Полагают, что собор стоял ранее ближе к Семинарии, и могилу вора |
|указывают недалеко от входа в Семинарию. |
|10. Один из Шемякиных (м б., этот?) был ревностным исполнителем распоряжений|
|Потемкина по хозяйственной части. |
|11. В 1912 г. Малинин мог еще не знать всех обстоятельств устройства |
|иконостаса. В 1924 г., когда закрыли Собор и возникла необходимость |
|освободить здание от предметов культа, Малинин изучил этот вопрос и вступил в|
|переписку с Главнаукой о необходимости сохранить иконостас как единственный |
|образец осуществленного по рисунку М.Ф. Казакова иконостаса. Из архивных |
|источников выясняется, что в 1811 г. М.Ф. Казакову была сделано предложение |
|иметь наблюдение за изготовлением иконостаса московским мастером Дмитриевым. |
|К осени 1812 г. иконостас был готов, но не был перевезен в Калугу, а |
|начавшаяся война, пожар Москвы, во время которого сгорел и иконостас, и, |
|наконец, кончина М.Ф. Казакова отодвинули оборудование Собора. После |
|окончания войны мастер Дмитриев сам предложил возобновить работу над |
|иконостасом по знакомому образцу и производил ее уже в Калуге, на месте. В |
|1814 г. иконостас был готов и установлен в Соборе. В послереволюционное время|
|в Соборе устраивался и зверинец, и Дом Обороны, и кинотеатр, и выставки |
|цветов или технического творчества, и спортивный зал. В 1991 г. Собор передан|
|Калужской епархии. |
|12. Сейчас трудно зримо представить, какой сквер имеет в виду Малинин и |
|почему дорожка ведет от Собора в Городской сад. И разве не вся центральная |
|аллея парка является традиционным и любимым местом прогулок? До 1888 г. |
|Городской сад, или бульвар, как раньше назывался парк, был почти наполовину |
|меньше и начинался от поперечной аллеи на уровне торцов зданий присутственных|
|мест, а все пространство между корпусами было свободно от деревьев и построек|
|и называлось Соборной площадью. В конце века на площади был разбит сквер, |
|названный Владимирским в честь посещения Калуги великим князем Владимиром, |
|заложены лиственничные аллеи, спланированы газоны, посажен кустарник. |
|Центральная аллея, ведущая к смотровой площадке и в старину шла слева от |
|Собора. |
|13. Село Покровское (второе название Игумново) — теперь Некрасово. |
|14. “Плашкоутный мост” (на судах) устроен в 1825 г., а до того года с 1783 |
|существовал плавучий на плотах, до 1965 г. был единственным средством |
|сообщения с правым берегом Оки, если не считать перевоз на лодках и пароме в |
|период разлива. В связи с сооружением на ул. Гагарина в с. Ромоданово нового |
|постоянного железобетонного моста плашкоутный мост упразднен. В этом месте |
|против улицы Революции (бывшая Воробьевка) действует перевоз на малых речных |
|судах. Мост восстановлен в 1989 г. на время ремонта большого моста. |
|15. Сад Коншина в Ромоданове находился напротив городского сада за рекой. В |
|начале XIX века, когда Ромоданово и другие селения Гамаюнщины принадлежали |
|Олонкиным, этот сад назывался “Олонкин сад” и был третьим после Городского и |
|Загородного садов местом отдыха калужан. |
|16. “Царская беседка” долгие годы восстанавливалась на своем первоначальном |
|месте, пока в 70-е гг. не была заменена небольшой асфальтированной площадкой,|
|обнесенной железобетонной оградой справа от главной смотровой площадки. |
|Малинин пишет “На месте беседки еще не так давно стояла стена акаций…” Сейчас|
|здесь стена тополей и ясеней, что делает бессмысленной наличие этой площадки.|
| |
|17. Площадка для игр детей находилась на том месте, где сейчас размещаются |
|аттракционы (карусель, колесо обозрения, центрифуга и т. п.) В довоенное |
|время это место называлось “Детский парк” и те немудреные спортивные снаряды |
|и аттракционы, которые там имелись, давали больше возможностей для проявления|
|активности и физического развития. |
|18. Ресторан “Кукушка” располагался слева от смотровой площадки на месте |
|карусели. |
|19. В летний сезон на эстраде играли военные духовые оркестры 9-го и 10-го |
|Ингерманландских полков под управлением Бёма, Миница и Крейна. После |
|революции популярным был оркестр под руководством Якова Григорьевича Гутмана.|
| |
|20. Фонтан в городской сад перенесен с площади, где он находился до |
|устройства в городе водопровода в 1886 г. Вначале он был украшен изваянием |
|взлетающей птицы, которую в начале XX века сменила прибывшая из Италии |
|девушка под зонтиком. Вальсирующая фигурка привлекала к себе всеобщее |
|внимание. |
|21. Летний театр неоднократно возникал в юго-восточной части парка и каждый |
|раз уничтожался пожаром. Впоследствии на этом месте функционировал |
|цирк-шапито. В последний раз постройка деревянного летнего театра, где |
|проходили фестивали, концерты художественной самодеятельности, киносеансы, |
|была разобрана, и на ее месте устроено кафе “Мечта”. |
|22. Круг справа от входа в парк многим памятен как каток, другие помнят, что |
|здесь перед войной стояла парашютная вышка и была “комната смеха”. Сейчас это|
|место занято детской площадкой с каруселью и автодромом. |
|23. Здесь Малинин еще не воспринимает Владимирский сквер, разбитый на |
|Соборной площади как единое целое с городским садом и “по старой памяти” идет|
|из сада мимо здания окружного суда, где еще в довоенные годы был проезд и |
|ходили автомобили мимо бывшего обкома партии. С 1944 г. проезд был закрыт и |
|даже загорожен капитальным забором. |
|24. Упоминая дом губернатора и дворянское собрание, Малинин обращает внимание|
|на последнее и обходит молчанием первый. Может быть, это мотивировано его |
|принципом не отвлекаться на частные дома. Дом губернатора построен в 1811 г. |
|по проекту И.Д. Ясныгина под его непосредственным руководством, с колоннами |
|по фасаду, обращенными в сторону Оки. По проекту архитектора Н.Ф. Соколова |
|губернаторский дом в 1841 г. был значительно перестроен и изменен. Нельзя |
|умолчать о тех людях, жизнь и деятельность которых связана с этим домом: |
|губернаторах П.Н. Каверине, умело организовавшем Калужское ополчение в 1812 |
|г., Н.М. Смирнове, гостями которого были актеры П.С. Мочалов, М.С. Щепкин, |
|В.Г. Белинский, И.С. Аксаков, Н.В. Гоголь, А.К. Толстой и другие, кого |
|привлекала в дом губернатора яркая личность его супруги А.О. Россет; об В.А. |
|Арцимовиче, провидевшем крестьянскую реформу 1861 г., близком к передовой |
|интеллигенции, родственнике братьев Жемчужниковых, друге декабристов |
|Батенькова, Оболенского, Свистунова, петрашевца Н.С. Кашкина. |
|В годы революции дом губернатора стал называться Дворцом Свободы, в нем |
|работал Губисполком. В 30—70-е гг. дом занимал народный суд, а теперь Дворец |
|пионеров. |
|25. Дворянское собрание в первые годы советской власти принадлежало |
|профсоюзам и называлось Дворцом Труда. Одновременно в нем размещались части |
|особого назначения (ЧОН), казармы 241-го стрелкового полка 81-й стрелковой |
|дивизии. С 1936 г.— Дворец Пионеров. |
|26. Липовая аллея на улице Карла Маркса своим осенним одеянием позволяла |
|думать, что название ее — “Золотая аллея” — происходило именно от этого. |
|Однако название это было присвоено после проведенных работ по благоустройству|
|Березуйского оврага в 40-е гг. XIX века. Другой склон оврага должен был |
|называться Серебряным бульваром. |
|27. Здание управления Сызрано-Вяземской железной дороги — затем управление |
|Московско-Киевской железной дороги. С 50-х гг.— один из Корпусов КНИИТМУ. |
|28. Часовня Покровской церкви не сохранилась. |
|29. Церковь Покрова на рву (ул. Марата, 12) 50 лет служила инкубатором. В |
|1989 г. передана Калужскому отделению Всероссийского музыкального общества. |
|30. Каменный мост начат строительством в 1777 г. и закончен в 1780 г. |
|31. Часовня “Здоровец” ликвидирована в 70-е гг., мощная струя воды из |
|источника заключена в трубу. |
|32. Лесопильный завод Станкевича не существует. |
|33. Палаты Макаровых (Пушкина, 16) еще не осознавались как памятник |
|архитектуры. |
|34. Дом Кологривовой-усадьба Золотаревых-областной краеведческий музей. |
|Малинин определенно называет архитектора и связывает строительство дома с |
|эпохой Екатерины II. Позднейший исследователь С.В. Бессонов называет дату |
|постройки 1806—1808 гг. без малейшего документального подтверждения. К |
|сожалению, ее некритично используют все, кто когда-либо писал об этом |
|памятнике. |
|35. Театр Томского. |
|36. “Соколы” — гимнастическое общество для элиты молодежи типа “бойскаутов”. |
|37. Проломная улица – ул. Плеханова проложена в 60-х гг. XIX века. |
|38. Деляновы — калужские помещики. Один из Деляновых — герой войны 1812 г., |
|другой — министр просвещения. |
|39. С Одигитриевской улицы, теперь Баумана. |
|40. “Дом Шамиля” построен в 80-е годы XVIII века для купца Вас. Ив. Билибина,|
|прапрадеда известного художника Ивана Яковлевича Билибина. |
|41. В 30-е гг. XX века Одигитриевская церковь перестроена в общежитие. Теперь|
|жилой дом, который находится на углу улиц Баумана и Пушкина (№ 28) за |
|оградой. Церковь Одигитрии была приходом семьи К.Э. Циолковского, а священник|
|этой церкви И. Сперанский — его другом. |
|42. “Вниз к реке” вела улица Одигитриевская (Баумана), которая на уровне дома|
|№ 48 разветвляется и переходит направо в Смоленскую. |
|43. Сведения любезно сообщил о. Макаров. |
|44. Церковь Георгия за Верхом на улице Баумана — действующая. |
|45. Продолжение улицы Пушкина теперь называется именем Королева (до революции|
|Одигитриевская же или Малая Садовая). |
|46. Загородный сад спланирован и насажен в 1782 г. Губернаторская дача |
|находилась на западной окраине сада, напротив Музея истории космонавтики |
|(разобрана в 1922 г.). |
|47. “Домик Гоголя” — флигель, построенный в 1826 г. для тестя губернатора |
|Оболенского, поэта и сенатора Ю.А. Нелединского-Мелецкого — стоял |
|приблизительно на месте обелиска Гоголя, ближе к дороге. Сгорел в 1920 г. |
|48. Оно же Мироносицкое, так как принадлежит Мироносицкой церкви. |
|[pic] |

|ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ |
|[pic] |

Театр.— Успенская и Мироносицкая церкви.— Васильевская церковь.—
Кладбищенская церковь.— Малютинские богоугодные заведения.— Предтеченская церковь.— Женская городская гимназия
Городской театр1 находится на бывшей Сенной площади, которой заканчивается
Большая Садовая улица. Эта улица отличается своей широтой и прямизной от других, нередко кривых и узких. Объясняется это тем, что она распланирована только в конце ХVIII в. по обдуманному плану. Калужский театр обязан своим возникновением первому калужскому наместнику М.Н. Кречетникову и открыт с января 1777 г. Театр помещался первоначально на Тульской улице, близ самого
Жировского ручья, в здании, пожертвованном купцом Т.И. Шемякиным. Первых четырех актеров полков. кн. Херхеулизов пригласил из С.-Петербурга. С 1783 г. руководил театром советник гражд. пал., подполк. П.С. Батурин, который сам сочинил несколько комических опер и оставил интересные записки (еще не изданы; известен только III-й рукописный том). В начале 90-х гг. XVIII в. театр за ветхостью был продан. Новый театр помещался уже на Сенной площади, на нынешнем месте, но в 1820 г., а потом в 1836 г. сгорел. После этого временно, до 1842 г., он нашел приют в загородном саду в губернаторской даче. В 1842 г. был выстроен новый прекрасный театр, в котором давали несколько спектаклей Мочалов, Живокини и Щепкин. Этот театр тоже сгорел в
1851 г. Затем театр действовал до 1875 г. в приспособленном для него манеже. В одной из трупп здесь подвизалась и М.Г. Савина. Только после проведения железной дороги, когда строитель ее А.И. Горвиц пожертвовал на нужды города 6 тыс. руб., губернатор Шевич решил построить снова театр на
Сенной площади, каковой и существует доселе. В недавнее время он расширен, и внешность его скомпонована на подобие русского стиля… Театральная площадь с 1911 г. приводится в культурный вид; вместо возов с сеном и контаря теперь разбит сквер, который обещает быть красивым и приятным местом для прогулок.
На Садовой улице, через 3 дома от начала ее, находится квартира Литературно- художественного кружка2. Он открыт в 1909 г. и успел создать себе небольшую, но прочную интеллигентную аудиторию. В кружке читаются доклады на литературные темы; устраиваются лекции Столичных лекторов (Г. Петров,
Айхенвальд, Е. Кузьмин, И. Новиков, гр. Дела Барт, С. Глаголь и др.); в
1911 г. была выставка “Московского Салона” и в 1912 г. выставка разных художественных кружков столиц. Драматический отдел дает иногда спектакли.
На первом пересечении улицы виднеется синеглавая Успенская церковь “за верхом”3, на правой стороне Березуйского оврага. В первый раз она упоминается в описи 1685 г. и значится деревянной с шестью колоколами в
Ямской слободе. С 1754 года начата строением каменная и, как видно из надписи на горнем месте главного престола, освящена 4 мая 1762 г. Приделы во имя Николая Чудотворца и Пр. Аввакума перестроены — первый в 1836 г., а второй—в 1844 г. (по сообщению о. Беляева, оба в 1834 г.). Колокольня в 3 яруса надстроена в 1799 г. Храм пятиглавый, 4 главы на углах церкви, на трех сторонах верхи выдались полукругом, наподобие закомар; в каждом полукружии изображена храмовая икона — (Успения, св. Николая и пр.
Аввакума). Главы луковичнообразные; пятая глава более других и посажена на двойном трибуне, который внизу имеет вид восьмигранника с ликом святого на каждой грани, а потом после покрытия круглым “обломом” становится круглым с желобками и перехватом перед главой. Колокольня скомпонована четырехугольной, с преобладанием угловатых и четырехугольных форм во всем корпусе, так что обработка ее кажется вычурной. На втором ярусе с каждой стороны поставлено по портику, сильно выдавшемуся вперед, а в образовавшихся от этого глубоких углах поставлено по тосканской колонне. В третьем ярусе четырехугольные колонны (пилястры), но уже без фронтонов; они искусно связаны вырезом кровли, украшенным зубчиками; на углах колонн не поставлено, но симметрия достигнута рядом продольных складок.
Исторических достопримечательностей в храме нет; внутри он благолепен, расписан хорошей живописью и имеет богатые иконостасы. Из икон почитается две: 1) св. пр. Аввакума, на которой повешен привесок в виде сердца с надписью: “сие сердце принесено в дар за исцеление”; к этой иконе прибегают многие из простого народа летом с младенцами и молятся об исцелении от
“младенческой болезни”; 2) икона Корсунской Божией Матери.
В пристройке ж храму помещается церковноприходская школа на 50 учеников.
На углу следующего пересечения в доме с великолепной колоннадой с капителями колонн коринфского стиля (empire) помещается частная женская гимназия г-жи М.И. Шалаевой4. Первоначально г-жа А. Шалаева с 1889 г. содержала подготовительную школу, которая в 1905 г. была преобразована в прогимназию с правами для учащихся в составе двух классов. В 1908 г. она была преобразована в частную гимназию с правами для учащихся. В 1910 г. была открыта полноправная прогимназия М.И. Шалаевой в составе 6 классов, а в 1911 г. она сделалась гимназией со всеми правами правительственных гимназий. В 1912 г. в ней было 7 классов, с 267 ученицами.
Против Мироносицкой церкви расположились Мясные ряды5. Они перенесены сюда в конце XVIII в., когда они находились на Ильинской улице, рядом c кузницами. На настоящем же месте, близ рядов, а равно и близь Мироносицкой церкви был Березуйский овраг и протекал ручей.
Церковь св. Жен-Мироносиц6 построена в 1698 г. в Ямской слободе иждивением приходских людей и была первоначально деревянной. Она посвящена св.
Мироносицам потому, что, по преданию, строители ее, прихожане-ямщики, совершали в этот день молебен по случаю выгона скота на пастьбу, а равно в этот день была здесь же и ярмарка, гл. обр. конская. Это подтверждается фактом нахождения в церкви двух старых икон местных: св. Власия и Флора и
Лавра, которых особенно чтут скотоводы. Да и ярмарка от церкви перенесена к
Крестовскому монастырю только в 30-х гг. XIX ст. В 1767 г. церковь со всею утварью сгорела. На ее месте была построена на пожертвования небольшая каменная церковь со сводом, однопрестольная, простой архитектуры, в виде одноэтажного продолговатого дома, округленного с восточной стороны. При ней была маленькая каменная колокольня в виде остроконечной башенки сажен в 10 вышины, красивой архитектуры древнего стиля. Эта церковь стояла между нынешними церковью и колокольней, несколько ближе к дороге. Близ колокольни с сев.-вост. на юг протекала Березуйка, а с востока, близ северной церковной стены тек безымянный ручей, впадающий в Березуйку. Приходская
Ямская слобода была по обе стороны верховья Березуйки, а ямские земли окружали со всех сторон и церковь, и усадьбы священноцерковнослужителей.
Когда начал проводиться на практике Высочайше апробованный план (1778 г.),
Мироносицкая церковь, бывшая за северной чертою города, к полю, вошла внутрь города и по переселении от нее Ямской слободы на вновь положенную
Московскую дорогу, где она находится и ныне, около этой церкви стали селиться разночинцы и посадские люди.. Церковь оказалась непрочной в фундаменте, отчего сделались в стенах и своде ее трещины. Поэтому, по прошению священноцерковнослужителей Успенской церкви, предписано было из
Московской Духовной Консистории перенести в 1796 г. обветшавшую
Мироносицкую церковь на Успенское кладбище, находившееся на краю западной части города с тем, чтобы приписать к ней приход Успенский, а Мироносицкий к Успенской, которая до построения Мироносицкой церкви была приходской
Ямской слободы. Но это определение было отменено, потому что по упомянутому плану церковь Мироносицкая должна быть на своем месте соответственно церкви
Предтеченской, занимающей другой конец площади.– Но теперь с 16 марта 1798 г. начата была постройкой от алтаря прежней церкви нынешняя церковь, трапеза которой была готова уже в 1799 г. и покрыта тесом. К июлю 1800 г. перенесли иконостас и утварь из прежней церкви и устроили придел во имя
Казанской иконы Божией Матери, которая была спасена при пожаре 1767 г.
Прежняя же церковь, кроме колокольни, была разобрана и употреблена в качестве материала для новопостроенной церкви. Церковь была выстроена по плану губерн. архитектора Ясныгина, строителя собора, и окончена внешней отделкой в 1804 г. Другой придел во имя Сретения устроен и освящен в 1809 г. Храмовая же икона этого придела написана по усердию граждан во время чумы в 1771 г. и поставлена в Мироносицкую церковь, потому что это была крайняя по направлению к Москве. С этого года был установлен крестный ход 2 февраля из других городских церквей в Мироносицкую, но потом был отменен.
Он возобновился еще однажды в 1813 г. опять на 2 февраля по просьбе жителей для общего молебствия по случаю “заразной горячки” (тиф?), бывшей эпидемической в городе от излечивавшихся раненых 1812 г. русских и французов. Настоящая церковь была освящена в 1815 г. 15 апр. еп. Евгением.
С 1818 г. начата постройка взамен разобранной старой, новой колокольни по плану губ. архит. Соколова. В основание ее, по слабости грунта, вбито около
700 свай и положено 50 саж. камня. В 1820 г. был окончен нижний ярус колокольни (21 1/2 тыс. руб.). Второй ярус построен в 1830 г., а закончена она вчерне в 1833 г., что стоило еще 28 1/2 тыс. руб. Купол же и железный шпиль с вызолоченными украшениями поставлены в 1842 г., на что истрачено 14
1/2 тыс. руб. В этом же году были сделаны архитектурные украшения трапезы, карнизы и фронтоны — все из белого камня. В 1851 г. была сооружена западная паперть, на месте которой был проезд. Тогда же была поставлена и каменная ограда с железными решетками. Храм имеет в длину с алтарем 17 с., колокольня 7 с. Вышина же колокольни с куполом 35 с.
Одновременно с внешними работами шла внутренняя отделка храма. В 1823 г. был вызолочен иконостас, в который перешло несколько икон из старой церкви.
В 1828 г. была расписана трапеза; в 1836 г. был устроен новый иконостас в
Казанском приделе, а старый иконостас 1800 г. поставлен в часовню.
Настоящая устроена ротондой, увенчанной круглым куполом, над которым возвышается глава на украшенном ликами святых трибуне с окнами. Боковые входы в храм с портиками, колонны коих подходят к дорическому стилю. Такой же портик над главным окном алтарной абсиды; в его фронтоне небольшая священная картина, содержание которой вследствие порчи разобрать трудно; пониже, над окном, другое изображение. Трапеза с обеих сторон имеет колоннады из четырех раздельных колонн с парапетом, в середине которого выделано полукружие. Парапет декорирован мелким красивым рисунком. Между колоннами находятся окна; а на парапете, ниже фриза, в полукружиях три священных картины. Храм соединяется с колокольней парой лавок, служащих для склада товаров и портящих все сооружение.
Колокольня в 3 яруса, первый четырехугольный с портиками с каждой стороны; колонны ионийские с приближением к коринфским в капителях. Переход от четырехугольника ко второму круглому ярусу сделан незаметно, во втором ярусе по краям сквозных арок поставлены колонны, параллельно нижним, по одной со стороны, с ионической капителью. Третий ярус такой же, что и второй.
В храме (настоящей) выделяется художественно исполненный иконостас; это лучшее украшение храма. Тайная вечеря в нем изображена в больших размерах.
В этот иконостас перешли из старой церкви иконы: 1) Спасителя, 2) св. Жен-
Мироносиц, 3) Иверская (не в иконостасе) в хорошей бисерной ризе. Эти иконы хорошего письма и вряд ли позже половины XVIII в. Считают старинной икону
Успения над царскими вратами, осыпанную жемчугом. Живопись в настоящей хорошая и бережется от поновлений.
В Казанском приделе иконы: 1) Казанской Б. Матери с навешенным на нее крестом-мощевиком; 2) Спасителя; 3) св. Николая Чудотворца — все из старой церкви, не позже половины XVIII в., 4) Флора и Лавра (при входе в настоящую) XVII в.
В Сретенском приделе: 1) Икона Сретения 1771 г. и 2) св. Власия XVII в.
В алтаре некоторый интерес имеет “ковчег” (дарохранительница). Есть еще икона св. Бориса и Глеба (XVII в.).
Против Мироносицкой церкви, отделенная небольшим сквером, находится
Губернская Земская Управа7, при которой имеются домовая церковь и богадельня.
Вдали по этой же Мироносицкой улице видна церковь Василия Блаженного8, она же и Троицкая. В описи 1626 г. она значится: “Церковь Василия Великого в остроге ж на посаде”. В описи 1685 г. она названа с 4 колоколами, деревянная. В 1742 г. после пожара она выстроена приходскими людьми и вкладчиками каменной и находилась на площади около Никитской церкви с северной ее стороны, на месте, известном под именем Никитского кладбища.
Отсюда в 1801 г. по обветшалости и по расселении по новому плану города она была разобрана и перенесена на теперешнее место в северную часть города, в
Солдатскую слободу. На этом месте в XVIII в. было кладбище — в поле; и еще в половине XIX в. за алтарем были находимы надгробные каменные памятники.
Здесь стояла каменная часовня во имя Казанской Божией Матери, принадлежавшая Мироносицкой церкви. Главный престол в церкви во имя св.
Троицы, правый придел во имя св. Василия блаженнаго, а левый во имя свмч.
Власия. Трапеза была распространена в 1830 г.; второй придел построен в
1855 г. Колокольня построена в 1830 г. Благотворителем этой церкви был митр. Иона, который был сыном причетника этой церкви и жил в детстве сиротой в церковной сторожке со слепой бабкой. Впоследствии, в благодарность за приют, он и жертвовал более 20 тыс. руб. сер. На его средства построена колокольня, расписан храм, приобретены многие вещи из утвари и пр.
Далее за Васильевской церковью, на самом конце улицы, помещается Работный дом9. Инициатива его открытия принадлежит о. Иоанну Кронштадтскому, который пожертвовал для сего 500 руб. Открытие дома состоялось 22 января 1894 г.; первоначально он помещался на квартире, но в 1895 г. заложено было собственное здание, в котором он и находится. При доме открыт ночлежный приют, в котором ночует до 5 тыс. чел. в год. С 1896 г. начато разведение сада при доме, между деревьями сажали овощи, между прочим спаржу, артишоки, цветную капусту и пр. В саду теперь ежегодно устраивается осенью сельскохозяйственная выставка, почему в нем построено несколько павильонов и зданий для выставки и два фонтана.
Недалеко от Работного дома, за углом, стоит кладбищенская “Пятницкая”, она же и Петропавловская церковь. Первоначально церковь была не здесь. Она уже известна в описи 1626 г., где она называется церковью “Верховных апостолов
Петра и Павла” с двумя приделами: а) Борисоглебским и в) Георгиевским.
“Древяная, клетцки, о трех верхах”. Находилась она “за острогом в старом остроге”. В описи 1685 г. этой церкви мы не находим, но зато есть церковь
Параскевы Пятницы о дву верхах, что на площади; церковь была деревянная и стояла близ старых рядов, т. е. около Георгиевской за лавками церкви, на месте Петропавловской церкви. В 1745 г. вкладчик, калужский посадский человек, вместо деревянного храма соорудил каменный храм, который простоял на старом месте до 1780 г. По “апробованному плану” он предназначен был к перенесению.
Место для этого храма было найдено в связи с образованием общего кладбища для Калуги, за северною чертою города, к Лаврентьеву монастырю. До этого времени, как и всюду, сначала прихожане погребались на приходских кладбищах, а потом были отведены только четыре места; 1) за Никитским рвом, близ Козьей слободки; 2) в поле у нынешней Васильевской церкви; 3) к речке
Яченке, близ Загородного сада; 4) старообрядческое у Тульской дороги, недалеко от Жировского ручья. Общее же кладбище было отведено около 1780 г.
Пятницкая церковь и была перенесена сюда общественным коштом. Оконченная строением в 1781 г., кладбищенская церковь по благословлению Московского митр. Платона в том же году была освящена. Главный храм посвящен св. ап.
Петру и Павлу; придел же сооружен в честь вмч. Параскевы Пятницы, икона которой перенесена из прежней церкви. Храм каменный, одноглавый, сооружен в
“Итальянском” стиле; такая же и колокольня10.
К редким священным предметам храма относятся: 1) Образ Богоматери “всех скорбящих радости”, находящийся в иконостасе главного храма, против левого клироса. На этом образе по краям изображены святые, среди них изображен прав. Лаврентий Калужский и Калужский князь Симеон; глава последнего окружена нимбом. 2) Храмовый образ ап. Петра и Павла — перенесен из прежней церкви, не позже XVII в. 3) Таковой же образ влмч. Параскевы Пятницы. 4)
Большое напрестольное евангелие — дар калужского общества церкви при сооружении ее в 1781 г. На угольниках обратной доски евангелия вычеканена надпись, излагающая историю перенесения Пятницкой церкви из города и сооружения ее калужским обществом на городском кладбище.
При церкви находится Пятницкая богадельня. Она основана в 1793 г. В 1842 г. она была переделана, пристроен второй этаж и надворные службы. Число призреваемых в 1850 г. было 120 чел. Теперь это двухэтажное каменное прочное здание. Нижний этаж его был занят 26 мужчинами (в 1896 г.), а верхний 54 женщинами. В 1910 г. призреваемых было 90. Содержится богадельня на доходы купеческого общества с принадлежащих ему недвижимых имуществ. До
1896 г. расходы были очень скромны, всего 1.700 руб. Теперь много более.
Содержание выдавалось призреваемым провиантом.
Здесь же рядом в 1891 году была открыта столовая обществом помощи бедным — для выдачи бесплатных обедов. При ней был организован бесплатный амбулаторный прием больных…
Несомненно, солиднее оборудованы и организованы благотворительные учреждения бр. Малютиных11, находящиеся на Дворянской ул., недалеко от церкви Василия блаженного. Здесь два учреждения: богадельня и детский приют. Богадельня состоит из двух каменных двухэтажных флигелей, предназначенных один для мужчин, другой для женщин по 50 кроватей каждый.
На дворе, между флигелями, помещается церковь, сад, огород, баня и пр.
Устав богадельни учрежден 18 февраля 1870 г., а открыта она 7 мая того же года. Дома и оборудование богадельни стоили около 14 тыс. руб. Призревается в богадельне более положенного по штату — по 120 человек в среднем в год и содержание ее обходилось от 7 до 8 тыс. руб. Теперь несколько более.
Детский приют фактически существует с 1871 г. Первые 1 1/2 г. он помещался временно в зданиях Малютинской богадельни; с августа 1872 г. до 1874 г. в наемном доме, а с этого времени в главном корпусе при Малютинской богадельне. Дом трехэтажный: в нижнем этаже столовая, комната для игр, спальня для мальчиков; во втором этаже приемный зал, рабочая, класс для девочек, общая комната для детей. В третьем этаже дортуары для девочек, больница и пр. Предполагалось содержать в приюте 20 детей, но с 1887 г.—
100.
Здание представляет некоторый интерес в архитектурном отношении. Оно в стиле empire, с величественной массивной колоннадой, поддерживающей портик.
Возможно, что капители колонн были коринфского стиля, но в настоящее время они уже осыпались. Этот дом принадлежал ранее А.Г. Кувшинникову и бывал иногда местом общественных развлечений.
От Мироносицкой до Ивановской церкви тянется “Новый торг”12. Это большая площадь, где торгуют фруктами и овощами. Около Мироносицкой церкви стоят невзрачные балаганы и шалаши. Но здесь же теперь выстроено большое красивое здание центральной электрической станции13 для предположенного электрического освещения. Лавки Нового базара перенесены на настоящее место в конце XVIII в. от Пятницкой церкви на площади. Перенесены были, главным образом, хлебные и солодовые лавки, когда был начат строением гостиный двор; и место около Мироносицкой церкви называлось одно время Хлебным рынком. Базар бывает около Ивановской церкви14.
Первое известие об этом храме содержится в описи 1685 г., где он значится деревянным. Каменная церковь построена в 1735 г., но в пожар 1754 г., когда сгорело до половины церквей, и Ивановский храм со всею утварью и иконами сделался жертвою пламени. Только храмовый образ Иоанна Крестителя был
“вынесен на огороды и уцелел. А пономарь сей церкви Трифон, вбежавший в
.нее для взятия евангелия, от усилившаго пламени сгорел”. Через 10 лет, в
1763 г. старанием священника Никиты Егорова Попова и прихожан храм был возобновлен и расширен: в нем были устроены два придела — во имя Сергия
Радонежского и св. муч. Гурия, Самона и Авива.
Храм был расписан живописью. Радикальному поновлению он подвергся за время с 1890 г. до 1899 г. В нем было заведено духовое отопление; пол в приделах сделан паркетный сосновый, в алтарях — дубовый. В приделах возобновлена живопись XVIII в. с причисткою мрамора (искусственного) стен. Семиярусный иконостас переписан на новом полотне, но на старых досках по рисункам церковных художников — Васнецова, Нестерова, Маковского и Сорокина (копии) и стоил 10 тыс. руб. Стены церкви, оконные откосы, борта и рамы вокруг стенных изображений были покрыты искусственным мрамором разных цветов; пол выстлан метлахскими плитками. На месте старой обсыпавшейся стенной живописи написаны новые картины, опять копии с изображений в храме Христа Спасителя и во Владимирском соборе в Киеве. Украшение храма стоило 30 тыс. руб. Извне храм величественный, обильно орнаментированный.
В основании главного храма лежит четырехугольник с многими окнами; в верхней части четырехугольника по углам стоят четыре маленькие главки, скрывающие переход к ротондообразному круглому верху, крытому круглым же, полным куполом. Единственная глава усеяна звездами на серебряном фоне. Окна верхней части перед куполом с наличниками из колонок и фронтончиков.
Колокольня “готическая” трехъярусная, одного типа с Георгиевской на
Воробьевке. Те же три колонны на углах первого яруса; те же три колонны над ними в следующем ярусе; только в последнем они соединены “стрелкой”. Внутри храм благолепен и красив.
Заслуживает внимания древняя упомянутая икона Иоанна Предтечи; святой изображен с крыльями; в руках у него чаша-блюдо, а в чаше — глава. Икона чтится особенно сельскими жителями, которые массами сходятся 29 августа, в храмовый праздник и молятся о помощи в головных болезнях. Еще в половине
XIX в. некоторые ставили перед иконою свечи, равные по величине окружности головного черепа. Чтится и другая икона — Гурия, Самона и Авива, перед которыми молятся о заступничестве от притеснений и обид.
На площади, рядом с Ивановской церковью высится центральная водонапорная башня Калужского водопровода15, проведенного в 1887 г. Пункт этот найден самым возвышенным.
От Ивановской церкви к Благовещенской мимо бывшего дворянского пансиона идет Благовещенская улица16, пересекаемая около Благовещенской церкви
Масленниковской улицей. На последней находится здание женской гимназии17.
Это учебное заведение было преобразовано в семиклассную гимназию в 1871 г. из женского училища 1-го разряда, основанного в 1860 г. по положению 1858 г. на средства, пожертвованные общественными и сословными учреждениями и частными лицами. Гимназия помещается в собственном здании, купленном у купца Билибина, неоднократно подвергавшемся в 90-х гг. расширению, так что оно теперь занимает весь двор и часть сада, напоминая прежний дом только с фасада. В первый год открытия учебного заведения было 54 ученицы, в 1911 г. их было 682; при всех классах открыты параллельные отделения. Бюджет гимназии — 38.333 руб.
|[pic] |
|1. Городской театр находился на месте нынешнего Сквера Мира. Сгорел в 1941 г.|
|во время наступления фашистов. |
|2. Дом Мартынова, в. котором размещался литературно-художественный кружок, |
|снесен в связи со строительством кинотеатра “Космос”. Среди лекторов, которых|
|перечисляет Малинин, был П.Г. Смидович, живший в Калуге в ссылке в 1912 г. |
|вместе с С.Н. Луначарской. |
|3. Успенская церковь на улице Плеханова — в ней работает |
|научно-реставрационная производственная мастерская. |
|4. Шалаевская гимназия (угол ул. Кирова и Рылеева) располагалась в доме, |
|построенном для вице-губернатора в 1816 г. В 20-е гг. преобразована в единую |
|трудовую школу № 4, работала до 1941 г. Сгорела от попадания зажигательной |
|бомбы в 1941 г. На ее месте построено в 50-х гг. административное здание. |
|5. Мясные ряды первоначально обосновались на склонах Березуйского оврага, |
|который начинался у церкви Жен-Мироносиц. Постепенно его засыпали, и торговые|
|ряды поднимались и оказались на уровне улицы. Они занимали только один |
|квартал: между улицами Кирова — Дзержинского — Марата — Рылеева. В южной |
|части нынешнего рынка (между улицами Достоевского и Дзержинского) был устроен|
|в конце XIX века сквер, доходивший до Давингофских бань. |
|6. Церковь Жен-Мироносиц находится на улице Кирова, рядом с автовокзалом — |
|действующая. |
|7. Губернская земская управа устроена в 60-е гг. XIX века. Находится на ул. |
|Герцена, 34. В 1919 г. здесь занимался Губсовнархоз, где работал |
|консультантом К.Э. Циолковский. С 1930 г.— зооветеринарный техникум. Сейчас —|
|совхоз-техникум “Калужский”. |
|8. Васильевская (Василия Блаженного, или Троицкая) церковь – на ул. Герцена. |
|9. Работный дом на ул. Труда, 9. В 30-е гг. служил общежитием |
|сельскохозяйственного техникума. |
|10. Значительная часть сведений любезно сообщена о. Гр. Сперанским. |
|11. Благотворительные учреждения, братьев Малютиных (Богадельня и детский |
|приют) занимали дом на ул. Суворова, 117. Перед войной здесь была устроена |
|детская поликлиника. Сейчас — военкомат Октябрьского района. |
|12. “Новый торг” занимал площадь между улицами Суворова и Кирова и церквами |
|Жен-Мироносиц и Иоанна Предтечи, т. е. нынешнюю Театральную площадь с |
|прилегающей территорией, на которой построены многоэтажные дома. |
|13. Здание Центральной электростанции — ул. Кирова, 23. |
|14. Церковь Иоанна Предтечи находится на углу ул. Кирова и Московской. Алтарь|
|церкви мешал проезду транспорта, выступая на проезжую часть, поэтому его |
|разобрали в 50-е гг. |
|15. Водонапорная башня взорвана осенью 1941 г. перед сдачей Калуги. На ее |
|месте выстроен дом № 25а с магазином “Восток”. |
|16. Благовещенская ул.— теперь Московская. Масленниковская — ул. |
|Дзержинского. |
|17. Казенная женская гимназия — средняя юкола № 5 на ул. Дзержинского, 49. |
|Пристройки к школе делались и позднее. В 70-е гг. пристроено крыло с |
|физкультурным залом и кабинетами. |
|[pic] |

|ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ |
|[pic] |

Воскресенская улица.— Воскресенская церковь.— Реальное училище.—
Георгиевская за лавками и Ильинская церкви.— Женский монастырь.—
Епархиальное училище.— Богоявленская и Покровская церкви.— Архиерейский дом.— Спас-Жировская и Знаменская церкви.— Никольская улица и Николо-
Слободская церковь.— Хлюстинские заведения.— Рождественская в кожевниках церковь.— Николо-Казинская и Сошественская церкви.
На Воскресенской улице1, недалеко от ее начала, обращают внимание два находящиеся друг против друга дома: Яновского и Пестриковского убежища. Дом
Яновского — это барская усадьба богатого помещика со службами и обширным садом. Интересен фасад трехэтажного дома: вперед в нижнем этаже выдаются на улицу три арки, в которые выходят окна дома; эти арки-ниши служат подножием колоннады из четырех колонн с капителями коринфского стиля. Колонны поддерживают фронтон, в котором изображен лепной герб, который держат две фигуры. Над окнами второго этажа диски и стрельчатые впадины, украшенные аканфом. Дом не производит своей композицией цельного впечатления, что свидетельствует о переходном характере его архитектуры: от empire’а к безвкусию Николаевской эпохи.
Такой же в архитектурном отношении и дом Пестриковской богадельни и убежища2. Богадельня открыта 1 августа 1869 г. на средства и в доме пот. почет. гражданина Пестрикова. В 1869 г. устроена и церковь во имя Иоанна
Предтечи в благодарность за спасение имп. Александра II в Париже от руки
Березовского. В обеспечение учреждения Пестриков положил капитал в 40 1/2 тыс. руб. Церковь находится в верхнем этаже; там же и помещение для причта; нижний этаж назначен для призреваемых. При доме имеются все необходимые службы. Число призреваемых бывает не менее 30 человек, но иногда и более.
В этом же здании находится и Пестриковское убежище. Оно открыто в 1885 г. по мысли душеприказчика Пестрикова — В.И. Станкевича — для обеспечения лучших и беднейших учеников реального и технического училищ помещением, одеждою, столом и надзором. По проекту, предполагалось содержать 10 учеников, но с самого открытия их было 15. Содержание убежища обходится около 3 тыс. руб. в год; в 1910 г.— 3.284 руб.
Пестриковское убежище соприкасается с оградой Воскресенской церкви3. По преданию, это одна из древнейших церквей Калуги. Будто бы уже в XVI веке на этом месте стоял деревянный храм во имя архид. Стефана, но он сгорел.
Первые же точные сведения о храме содержатся в описи 1626 г., где он обозначен под именем церкви Введения Пр. Богородицы с приделом архид.
Стефана “в остроге”. Около 1654 г. эта церковь была уже каменной, когда в ней присутствовал на богослужении Макарий патр. Антиохийский. Павел
Алеппский называет ее недавновыстроенной “в честь Воскресения”, “как бы висячей, с окружной галереи”. В описи 1685 г. храм, действительно, значится
Воскресенским, каменным, с приделом св. Николая. Этот последний впоследствии заменен Введенским. В 1754 г. церковь пострадала от пожара, в ней сгорело 15 человек, хотевших укрыться от огня, после чего церковь подверглась некоторой переделке.
Построена она в русском стиле того времени, “когда он усвоил некоторую правильность и определившиеся понятия о карнизах, фронтонах и т. п. архитектурных частях и когда он готовился уступить свое место в церковных постройках новейшему стилю”. Старинной постройки сама церковь, алтарь и колокольня, а по мнению акад. Преображенского, и придел. Церковь небольшая с круглым куполом и 5-ю главами, посаженными на концах. Трибун главной главы имеет окна с наличниками из колонок и “бровями”, между окнами поставлено по колонке. Кровля имеет четыре фронтона, в каждом из коих находится по картине. Алтарь трехабсидный, тоже с фронтоном, в котором на штукатурке изображено Воскресение Христово. Придел обозначен куполом, который посажен на небольшой куб, вытянутый над линией кровли трапезы.
Хорошо сохранилась колокольня: она невысокая, с пирамидальной сквозной крышей с окошечками, сложенной целиком из камня. По-видимому, по ее образцу построена колокольня у Георгия за верхом и в Знаменской церкви. Под церковью по обеим сторонам колокольни — подвалы, в одном из коих заметны остеклившиеся кирпичи — признак бывшего пожара. (Подвалы назначались для сохранения церковного имущества на случай нападения врагов). Снаружи входы в церковь снабжены старинными узорчатыми железными дверьми — окна были с такими же ставнями.
Особенно интересны старинные, двустворчатые двери под колокольней (1 ар. 15 в. х3 ар. 2 в.). Они сделаны так: “на котельное железо в 1/16 дюйма толщиной приклепаны поперечные и продольные полосы с рамой из полосового железа в 2 1/2 дм. ширины и в 1/4 дм. толщины. В образовавшихся промежутках приклепаны из котельного же железа кресты с завитками по концам, как видно из разреза. Чтобы удобнее образовать закрой при створе обеих половинок двери, поперечные полосы железа расположены таким образом, что не стыкаются между собой, а концы железных полос одной половины помещаются между концами полос другой половины. Концы эти прикрываются средней полосой железа того же размера, приклепанной к концам поперечных полос одной из половинок двери; эта полоса усеяна заклепками и мелкими крестиками. Неправильность же разбивки поперечных полос мастер, видимо, старался замаскировать заклепками, которые на обеих створах расположены различно”.
Иконостас церкви высокий, в несколько ярусов, имеет старинную форму, хотя отделка и детали нового времени. Иконы в византийском стиле. Из икон выделяются: 1)икона Господа Саваофа над царскими вратами. Это художественное произведение вывезено купцом Беловым (Белоглазовым) из
Италии, где куплено за большую сумму денег. 2) Довольно большой складень с орнаментированными железными петлями; в средине изображение св. Харлампия с надписью славянскими буквами 1698 г. 3) В иконостасе Введенского придела икона архид. Стефана, по-видимому, перешедшая из прежних деревянных храмов.
По мнению некоторых, живопись и рисунок XVI в. 4) Икона Владимирской
Богоматери, спасенная на пожаре в половине XVII в. 5) Икона св. Николая.
Две последних особочтимые. 6) На паперти интересна древняя икона второго пришествия.
Из других предметов: 1) Евангелие, печатанное при патр. Иоакиме и царе
Федоре Алексеевиче в 1691 году. 2) Древний чугунный раскрашенный крест, врезанный в деревянный и поставленный за престолом придела. На этом кресте кругом распятия очень примитивно изображено затмение солнца и луны, голова
Адама и пр. А на верхней части Господь Саваоф.
В конце XVII в. (1687 г.) при Воскресенской церкви существовала богадельня4 на 12 человек, которые получали денежное царское жалованье по рублю на человека, а за хлеб деньгами из таможенных доходов.
На Воскресенскую улицу выходит усадьба казенного реального училища5, которое расположено в Воскресенском переулке. Своим возникновением оно обязано желанию местных городских и земских деятелей иметь в Калуге среднее учебное заведение с реальным курсом. Главными жертвователями были потом, почет. гражд. Г.П. Пестиков и Ф.И. Коровин и купец Н.П. Масленников, которые на учреждение училища внесли 25 тыс. руб. Училище было открыто в начале 1875—1876 учебного рода в составе двух классов III и IV. Потом оно постепенно пополнялось сначала старшими, а потом и младшими классами. В
1878 г. был открыт второй, а через год – дополнительный класс, заключавший до 1893—1894 гг. два технических отделения, а затем одно общее. Первый класс был открыт в 1882 г., а приготовительный — с 1890 г. Через 10 лет, с
1900 г. в училище стали открываться параллельные отделения, и в настоящее время в училище двойной комплект во всех классах. В первый год в училище было 39 учеников, и число их увеличивалось медленно; только через 15 лет в нем было 150 человек. Но с начала XX в. число их быстро возрастает, и в настоящее время их 535. В течение 30 лет расходы училища были около 1 млн. руб., из коих от казначейства поступило 258 тыс. руб. Бюджет 1911 года был
57.883 руб. Из питомцев училища известен беллетрист Б. Зайцев (род. 29 янв.
1881 г.), поступивший из гимназии с 1894 г. в IV класс и окончивший училище в 1898 г.
Рядом с Воскресенской церковью поместилось городское четырехклассное училище, преобразованное из уездного училища, основанного в 1801 г. На
Воскресенской улице с 1911 г. находится и Контрольная Палата6, а близ последней — церковь во имя св. Георгия победоносца “за лавками”.
Егорьевская сотня, названная так по церкви, упоминается уже в 1617 г. в писцовой книге Бегичева и Пчелина. “На Егорьевской на церковной земли за лавками”, говорится в книге. В описи 1626 г. церковь Георгиевская значится в “старом остроге об одном верху”. В той же описи рядом с этой церковью показана церковь Петропавловская с приделами влмч. Георгия и Бориса и
Глеба. В описи 1685 г. последняя церковь не значится, но в память о ней в двух ближайших к ней церквах освящены два придела: в Георгиевской во имя
Петра и Павла, а в Николо-Слободской во имя Бориса и Глеба. Настоящая каменная церковь построена в 1700 г. и перестроена в 1755 г. после пожара
1754 г. Другой придел в ней во имя Корсунской иконы Божией Матери сооружен в 1800 г.
Настоящая и алтарь архитектуры XVII в. Храм (главный) в виде куба с трехабсидным алтарем. Кровля четырехскатная увенчана пятью главами, которые сгруппированы “купой” в центре крыши, а не поставлены по краям, как это было в XVIII в. Форма глав древняя, совершенно шарообразная; ранее они были крыты чешуей. На трибунах глав видны остатки прежних украшений в виде легкого фриза и колонок. Храм в верхней части богато орнаментирован узорами, как это встречается часто в храмах Московской области XVII в.
Карниз и фриз представляют образчики воссоздания из извести деревянных резных украшений, так употребительных в старинных деревянных постройках.
Большие окна с типичными наличниками XVII в. из колонок с перехватами и с закруглениями вверху, с крестом посредине. Трапеза храма с фронтонами, края которых испещрены зубцами. Под фронтоном пилястры с ионической волютой; над окнами диски.
Колокольня четырехъярусная, постепенно суживающаяся кверху; второй и третий ярус равные восьмигранные; по углам поставлено по две дорические колонны, с
4 яруса начинается суженный восьмигранник с одной колонкой на каждом углу;
4 стороны этого восьмигранника уже 4 других, выведенных полукругом с голосником в каждом. Над этим восьмигранником еще меньший, глухой восьмигранник с тонкими колонками и полукругом на более широких сторонах.
Наконец, четырехугольная шейка (трибун) сквозная с маленьким яблоком и крестом. Вход в церковь с портиком на парных колоннах с коринфской капителью и с зубчиками по краям фронтона. Над входом и по сторонам его на целле священные изображения.
По левую сторону колокольни, в общем корпусе находится древняя часовня с большим крестом, поставленным посредине на пьедестале, и небольшим иконостасом с образами старинной иконописи. Эта часовня прежде составляла отдельное здание и находилась рядом с колокольней; при позднейших перестройках она была соединена с общим корпусом.
Иконостас в храме новый, но живопись икон XVIII в., а, может быть, и ранее.
Стенная живопись нового времени. В главной церкви существуют хоры. Из икон замечательны: 1) В иконостасе главного храма икона св. Георгия Победоносца с ризой старинной работы; 2) На левом клиросе икона св. Николая с житием — древняя. 3) В трапезе икона св. мч. Гурия, Самона и Авива. 4) Икона
Корсунской Божией Матери, очень чтимая и интересная в археологическом отношении. 5) Древний крест в часовне, распятие на котором написано торжественно на обеих сторонах.
Воскресенская улица выходит на Ильинскую, прямо к церкви во имя пророка
Илии7. Точные сведения об этой церкви не восходят ранее 1626 г. Она называется, “что за кузницами”, потому что в XVII и XVIII в. около нее был кузнечный ряд. По описи 1626 г., она значится “да за острогом же, в старом остроге”, “древяна, клетцки”. Около нее стояли крепостные проезжие ворота, башня от которых была еще в начале XVIII в. Во время пожара 1622 г. храм, вероятно, сгорел, и, по преданию, из него были спасены только храмовая икона св. Илии пророка, икона мч. Конона и две иконы Богоматери Толгская и
Боголюбская. По описи 1685 г., Ильинский храм строился каменным и, по- видимому, в 1687 г. уже был готов. Он был одноэтажным, а верхний деревянный, по преданию, пристроили в первой четверти XVIII в. Колокольня построена во второй половине XVIII в. Во время знаменитого пожара 1754 г.
(“Одигитриевский”) Ильинская церковь сгорела прежде других, так как и загорелось-то “близ церкви Илии Пророка, у старого кузнечного ряда, бывшего неподалеку от красных рядов и кружечного (питейного) двора к Ильинской церкви, у черепичного заводчика Кушинникова, в Жорином пер.”8 После этого пожара Ильинская церковь была возобновлена и перестроена в 1754 г. купцом
Карасевым в двухэтажную каменную одноглавую (вместо пятиглавой?) с тремя престолами.
Длина церкви с колокольней 14 с., ширина 4 с. 1 арш. Вдоль северной стены храма тянется открытая с боков галерея, крыша которой поддерживается 4-мя колоннами с капителями ионического стиля; колонны соединены внизу тремя арками, под средней из коих помещается часовня. Храм в виде четырехгранного квадрата, с тремя окнами с каждой стороны; крыт круглым шатром с круглым барабаном и грушевидной главой, усеянной звездами. Алтарь трехабсидный
(слабо намечены абсиды).
Колокольня четырехгранная, двухъярусная, “итальянской” архитектуры. Над сквозными пролетами второго яруса расположены кокошники, в средине которых круглые сквозные окна — голосники, заставленные писанными на жести образами. Над крышею колокольни удлиненный трибун с главой.
Стена храма, в галерее, расписана событиями из жизни святых; одна картина представляет крестный ход вокруг Московского кремля.
С восточной стороны храма устроена в 1847 г. каменная ограда, забранная деревянными решетками.
Нижняя церковь во имя прор. Илии с приделом во имя иконы “Взыскание
Погибших”. Стены в нем толстые, около 2 арш.; в передней части арка выведена неправильно; в алтаре глубокие котловые своды. Церковь расписана в
1861 г., и в 1896 г. живопись поновлена. Придел сооружен в 1861 г. усердием
Чистоклетовых.
В нижнем храме над аркой пролета для царских врат находится деисус, который имеет еще изображение Николая Чудотворца рядом с Предтечей. Это одна из старинных икон храма; А.И. Успенский относит ее к XVI в.
Иконостас храма XIX в.; прежние царские врата хранятся в кладовой храма. В иконостасе обращает внимание большой искусной иконописи образ Рождества
Христова. “Вместо обычной пещеры на этом образе представлено высокое бревенчатое здание, внутри которого внизу пред младенцем в яслях
Богоматерь, Иосиф, 2 пастыря и два коленопреклоненных ангела. Сзади этой группы у яслей стоит взнузданный конь с волом. Кроме бревенчатого здания, на заднем плане иконы изображены другие здания, стоящие вдалеке на высокой горе, где видны и волхвы, приближающиеся на конях”. Также редки по сюжету иконы: “Видение лествицы”, “Исцеление расслабленного” и Благовещение. Есть и крест с частицами мощей святых, иконы из кипарисового дерева — св.
Власия, Сильвестра с частицами мощей.
Храмовый образ пр. Илии относят к XVI в.; его чтут и старообрядцы. Образ (1
1/2х1 1/4 ар.) в сребровызолоченной ризе (1853). Пророк изображен сидящим на камне с посохом, в хитоне и в верхней одежде из козьих кож. В верхнем углу иконы поясные изображения св. Василия и Анастасия. Полагают, что это христианские имена строителей храма. Предание приписывает образ кн.
Симеону.
Верхний храм холодный во имя Казанской иконы Богоматери. Он также расписан живописью византийского стиля; сюжеты взяты из жизни прор. Илии и других пророков. Картины же шатровых сводов изображают “страсти Господни” и служат как бы дополнением к иконостасу, пятым его “страстным” ярусом, бывавшим в иконостасах старинных храмов. Живопись в алтаре 1840 г., а в трапезе 1855 г. (В трапезе в 1833 г. обрушились своды и тогда же исправлены).
Иконостас этого храма сооружен, по-видимому, в 1760 г., как свидетельствует надпись на мече арх. Михаила, изображенного на северной двери. Это второй иконостас; несколько же старых икон прежнего иконостаса хранятся в церковной кладовой. Иконостас в 1865 г. решили промыть, но сделано это было так неумело, что иконопись попортилась, первоначальный колорит красок исчез, на иконах оказались продольные полосы, образовавшиеся от едких жидкостей промывальщиков. Иконостас четырехъярусный. В праздничном ярусе иконостаса заслуживает внимания икона Рождества Христова с бабкой- повитухой; сюжет заимствован из апокрифического евангелия. На образе
Преображения имеется иконографическая особенность: со стороны Моисея изображен гроб в виде четырехугольного ящика. Храмовый образ Казанской иконы Богоматери за правым клиросом написан на кипарисной доске с углублением с лицевой стороны, что позволяет отнести икону к XVII в. Иконы
Богоматери Толгская и Боголюбская XVII в. и являются местночтимыми.
Старинный образ “Знамения Богоматери”, стоявший некогда на башне крепостных ворот (7х5 в.) вставлен в складень, помещенный под иконостасом, у северной стены храма. На складне изображения апостолов и Богородицы. На Тихвинской иконе Богоматери имеется привесок кипарисный крест-мощевик, который может быть признан не позже XVIII в. Запрестольные иконы — “Сошествие в ад” и икона с двусторонним изображением Одигитрии и Николая чудотв. с темными ликами относятся к старине, не позже конца XVII в.; писаны на досках с углублениями.
Из евангелий есть одно, напечатанное в 7141 г. (1633 г.) и другое 1758.
Последнее интересно гравюрами евангелистов пред каждым из четвероевангелии и четверостишиями под гравюрами.
В ризнице хранится пентикостарий, или пятидесятница 1670 г. Москов. печ.
Возле Ильинской церкви вниз, стоит Казанский девичий монастырь9. Он основан в царствование Михаила Федоровича Романова, не ранее 1626 г., так как в описи Плещеева он не значится. В 1653—1654 гг. он уже существовал. В одной из челобитных игуменья Маремьяна Пальчикова говорит, что “иконы, книги, ризы, епитрахили” и пр.— все было пожертвовано в царствование Михаила
Федоровича. Вероятно, он основан в 30-х гг. XVII в10. По описи Полуэктова
1685 г., монастырская церковь показана уже каменной. В “Топографических известиях” (1772, материалы 60-х гг.) церковь значится перестроенной в 1726 г. двумя калужскими купцами. Церковь была одноглавая, с небольшим сквозным фонарем, по плану квадратная. В 1827 г. пристроена трапеза с двумя приделами; приблизительно в то же время построена и колокольня. В начале XX в. сооружен на месте прежнего новый храм. трехпрестольный, который освящен
6 июля 1903 г.
Стиль здания — византийский с пятью куполами, из коих средний 11 арш. в диаметре. Купол поддерживается четырьмя столбами; арки высокие. На западной стороне — хоры. Иконостас — четырехъярусный, живопись — современная.
Из достопримечательностей отметим икону пр. Зосимы и Савватия Соловецких, с надписью 1685 г. и с изображением церковных построек Соловецкого монастыря;
2) перила церковных клиросов с изображениями сивилл и с надписями. 3) В архиве монастыря хранится несколько столбцов (нам известно до 30) XVII в., которые впрочем, частью изданы г. Зинченко (Правосл. Обозр. 1885 г.).
От Ильинской церкви на восток идет Богоявленская улица11, которая в XVIII в. называлась Спасской12 и тянулась от Березуйского оврага вплоть до
Тульской заставы через весь город. На Богоявленской, почти на углу
Черновского проулка находится лютеранская церковь13. Это маленькое здание, построенное в 1863 г. на том месте, где был первоначально детский приют.
Лютеранская церковная община невелика; в ней всего около 100 человек.
Примечательного в “Kirche” ничего нет.
Рядом с ней находится железнодорожное техническое училище14, построенное тоже в доме, принадлежавшем детскому приюту, поступившем к нему от помещика
Чернова. В 1879 г. он был куплен за 10 тыс. руб. под открываемое училище.
Преподавание в этом учебном заведении направлено к образованию техников для железнодорожной службы. Курс трехлетний, по окончании которого требуется двухлетняя железнодорожная практика. Принимаются по экзамену лица от 14 до
18 лет, прошедшие курс двухклассных сельских (5 летн. курс), уездных городских и двухклассных церковноприходских училищ. Плата — 10 руб. в год.
При училище общежитие на 50 человек с платою по 130 руб. в год. В 1910 году было 70 учеников; бюджет его — 17.175 руб.
Vis-a-vis с Техническим училищем, на Богоявленской только улице, помещается частное реальное училище Ф.М. Шахмагонова15 с правами правительственных училищ. Оно открыто 30 августа 1906 г., а права получило в 1911 г. До 1912 г. оно сформировало шесть классов; в 1912—1913 гг. открывается VII кл. В
1910—1911 гг. учеников было 216; содержание обходилось в 19.187 руб.
Через дом от реального училища, против самой Богоявленской церкви, находится Епархиальное женское училище16. Оно было открыто на средства епархиального духовенства 10 ноября 1879 г., на основании указа св. Синода.
Здание было заложено в 1878 г. на месте, купленном у купца Ерохина. По смете, оборудованное здание стоило 60 тыс. руб. Средства были взяты от обложения духовенства и от Огорской и Улемльской лесных дач. В сентябре
1879 г. был сформирован совет училища и приглашена начальница. Сначала было открыто только 3 класса, в которые поступило 133 ученицы. Постепенно были открыты еще 3 класса. За 25 лет окончила курс училища 1061 девица. В 1906 г. был открыт VII класс. С 1902/3 гг. училище становится двуштатным. В 1895 г. училищное здание оказалось уже малопоместительным, почему был приобретен за 30 тыс. руб. дом Золотарева, в котором поместили два класса и общежитие на б5 человек. Общежитие предполагалось потом на 100 человек, но помещалось в нем 1701 Естественно, что в 1899 году была начата пристройка к училищу в
31/2 этажа, которая вместе с введением водяного отопления обошлась в 88 тыс. руб. В 1904 г. число живших в конвикте достигло предельной нормы —
350; более здание вместить не может.
Симпатичной стороной училища является забота о воспитании сирот. В 1904 г. на благотворительные церковно-епархиальные средства и стипендии воспитывалось 149 учениц, причем духовенство отпускает на 125 сирот 14 тыс. руб. При училище в 1885 г. устроена церковь усердием Калужского городского головы И.К. Цыпулина; в 1894 г. устроено отдельное здание для больницы стоимостью в 10 тыс. руб. Стоимость содержания училища быстро растет; в начале XX в. содержание его стоило 62 тыс. руб.; в 1910 г.— уже 86.167 руб.
Учащихся в 1911 году было 562.
Училище расположено против Богоявленской церкви. Она, по-видимому, существовала уже в начале XVII в., так как в описи Бегичева и Пчелина 1617 г. упоминается Богоявленская сотня. Но в описи 1626 г. этой церкви мы не находим; она, вероятно, сгорела в 1622 г. На ее месте в 1626 г. стояла церковь велмч. Варвары с приделом во имя св. Николая, “за острогом, в старом остроге”, деревянная. Но в 1685 г. эта церковь описана как
Богоявленская с приделом во имя влмч. Варвары, деревянная, с 7-ю колоколами. Каменная построена прихожанами в 1735 г. с двумя приделами во имя Афанасия Александрийского и Богоматери “всех скорбящих радости”.
Появление двух приделов объясняется размножением прихожан, в состав которых входили и рабочие полотняных фабрик купеческих домов Чернова, Торубаева и
Билибина. Новая колокольня вместо обветшавшей построена в 1832 г.; тогда же поновлена и трапеза, а в 1849 г. расширена.
Настоящая имеет форму куба, напоминая видом Благовещенскую церковь. С боков куба вытянутая полукруглая средина (закомара) с живописным изображением; над кубом светлый большой восьмигранник, с круглым куполом; на куполе высокий сквозной восьмигранный трибун-фонарь с двойной главой; крест — с маленькой коронкой. На алтарной абсиде сделаны небольшие ниши, в которых писаные изображения святых.
Колокольня трехъярусная. Нижний ярус составлен портиками на парных колоннах тосканского стиля, с украшенными углублениями капителей; антаблемент украшен фризом; в фронтонах лепное всевидящее Око. Колонны второго яруса по краям пролетов с капителями коринфского стиля. Третий ярус тоже с колоннами у пролетов. Колокольня четырехгранная.
Из икон чтится древний образ Афанасия Вел. В церкви есть евангелие 1628 г. москов. печ. Из икон обращают внимание: 1) св. влмч. Варвары XVII в. в интересной ризе с жемчужным убрусом; 2) пр. Сергия Радонежского, не позже
XVIII в. (значится в описи начала XIX в.), рамка с житием новая; 3)
Тихвинский Б. М. не позже конца XVII в.; 4) Тихвинская же в гл. иконостасе не позже XVIII в. в ризе с жемчужным убрусом; 5) Успения Б. М., не позже начала XVIII в.; 6) Воскресения Христова на горнем месте, XVII в.; 7) над царскими вратами — Успения (XVII в.); 8) Богоявления, храмовая, середины
XVIII в.; 9) Николая чудотворца в приделе — чтимая; 10) в придельном алтаре
— Владимирской Б. Матери (XVII — нач. XVIII в.); 11) медный крест, вделанный в икону, в алтаре; 12) иконостас имеет над царскими врагами 2 резных ангела с рипидами; такие же два ангела над следующим ярусом иконостаса по краям; 13) Распятие, венчающее иконостас, резное; 14) оловянный потир, два дискоса оловянных (с отломанными ножками) и маленький потир из дароносицы.
За Епархиальным училищем идет вниз переулок, отделяющий училище от
Архиерейского дома. В этом переулке внизу виднеется церковь — это
Покровская под горой17, или, как она называлась ранее, в “Кожевниках”. По описи 1626 г., она показана в старом остроге, деревянною, “клетцки о дву шатрах”, в приделе “три святители, Василья Великого, Григорья богослова да
Иванна Златоустаго”. В 1685 г. она значится каменною с тем же приделом. До
1889 г. она с XVIII в. уцелела, не подвергаясь пожарам. Это была одноглавая церковь с восьмигранным барабаном, с трапезой в виде галереи, с приделом и небольшой колокольней. Фасад был кирпичный с тщательно исполненными деталями из лекального кирпича. За ветхостью церковь в 1889 г. была разобрана и заменена новой, поставленной немного выше прежней.
Храм одноглавый, небольшой. Колокольня пирамидальным шатром с слуховыми окнами, как в церкви во имя Воскресения. Близ алтаря со стороны реки стоит часовенка, построенная на месте прежнего храма.
В церкви уцелело несколько старинных икон: 1) Икона Покрова пр. Богородицы
XVI в., вверху ее новые изображения; 2) икона Воздвижения со вставным крестом в середине — древняя, но попорчена поновлением; 3) икона
Черниговской Богоматери — XVII в.; 4) Икона Гурия, Самона и Авива, попорчена поновленном, особо чтимая невестами; 5) икона св. Николая с житием XVI — нач. ХVII в.
Сохранилось два напрестольных креста: 1) один относят к 1527 г.— серебряный, вверху херувимы и серафимы, внизу св. Николай, по концам распятия Богоматерь, св. Иоанн и сотник; 2) другой вызолоченный, 7136 г.
(1628), вверху изображено Воскресение Христово, внизу положение во гроб.
Оба креста-мощевики. Сохранилось и напрестольное евангелие 1676 года.
Что же касается Архиерейского дома18, обнесенного оградой, с обширным садом, то он сделался местопребыванием калужских епископов только с 80-х годов, а до этого времени архиереи жили при духовной Семинарии. Калужская же епархия существует, в качестве самостоятельной, с 16 .октября 1799 г., входя до этого времени в состав епархии частью Московской, а частью
Крутицкой. При открытии в епархии было 689 церквей.
Первым епископом Калужским был Серапион, но он не был в Калуге, так что счет ведут обычно со второго — Феофилакта Русанова, который впоследствии был митрополитом. Из последующих епископов заслуживают внимания: Евгений
Болховитинов (19.VII.1813 — 7.II.1816), потом митрополит и известный ученый, 2) Филарет Амфитеатров, бывший потом Митрополитом Киевским, 3)
Григорий Постников — потом митрополит С.-Петербургский и 4) Александр
Светлаков, ученый и духовный популяризатор, духовный композитор.
В архиерейской ризнице имеются антиминсы дониконовского времени. Церковь при архиерейском доме построена в 90-х годах. Стиль ее византийский. 15—17 октября 1899 года был торжественно отпразднован юбилей столетия епархии.
Богоявленская улица выходит на перекресток, на котором стоит Спасо-
Слободская церковь19, или в просторечии Спас на Жировке. Первоначально она была деревянная и перенесена на свое место переселенцами из села Спасского
Нового, не ранее 1649 г. В 1685 г. она значится “в новой слободке” с шестью колоколами. В 1732 г. усердием купца Рыжова построена каменная церковь с приделами: 1) во имя Черниговской иконы Богоматери, и 2) во имя свмч.
Харлампия. В 1848—1850 гг. усердием другого Рыжова (Харьковского 2-й гильдии купца) церковь перестроена и украшена; тогда же построена и колокольня.
Наружным видом храм резко отличается от других церквей. Настоящая представляет два поставленных один на другой куба; второй, верхний, уже нижнего и держится на четырех наполовину поднятых вверх плоскостях, наклоненных внутрь храма. Вверху небольшой шатрообразный на четыре ската купол, а над ним удлиненный четырехсторонний трибун (столбиком) с заостренным верхом, на котором миниатюрное яблоко и крест. Над алтарями приделов над общей линией трапезы вытянуты вверх с обеих сторон по кубу, увенчанному византийским куполом; здесь же, по боковому фасаду, окно с наличником из колонок с орнаментом в верхней части.
Колокольня тоже необычной формы. Она напоминает башню-бойницу, и от нее веет чем-то нерусским. Нижний ярус ее четырехсторонний, но с выемками на углах; следующий двойной ярус — восьмигранный, а над ним меньший восьмигранник; все восемь граней у всех ярусов со сквозными пролетами; верх же — высокий пирамидальный, глухой.
Трапеза храма держится на двух столбах, уставленных киотами с иконами.
Иконостасы в приделах двухъярусные, иконы византийского стиля, в нижнем ярусе в богатых окладах. Церковь расписана в трапезе живописью недавнего времени. В трапезе обращает внимание икона Черниговской Божией Матери с повешенным на ней крестом-мощевиком, больших размеров, старинная, не позже
XVII в. Рядом с ней икона свв. Власия и Модеста, того же времени. В другом приделе старинная икона св. Харлампия с крестом-мощевиком. В притворе большая икона Страшного Суда, “построенная 9 авг. 1713 г. тщанием священника и прихожан”. На иконе много примитивного в композиции. В этой же части есть икона Воскресения, новая по внешнему виду, но старинная по сюжету.
Настоящая без столбов; богато расписана. Живопись, исключая верха, пристроенного и расписанного позже, XVIII в.20 Сюжеты росписи и исполнение довольно любопытны, как, напр., Петр Афонский, лежащий нагим с бородою до колен и др. Расписанные иконы во многих местах обрамлены и выделены от других. Кое-где заметны следы неловких поновлений.
Иконостас пятиярусный: царские врата с резными евангелистами и их эмблемами; в Верхней части врат — Бог Вседержитель, тоже резной с двумя резными же ангелами по бокам. Из икон обращают внимание: 1) Преображения в богатой ризе, вероятно XVII в.; 2) Иоанна Предтечи с крылами и чашей, а в ней младенец. Над иконами 1-го яруса поставлены небольшие иконки двунадесятых праздников, довольно примитивной живописи; внизу же икон 1-го яруса написаны события из библейской истории — на небольших круглых досках.
Из других икон упомянем св. Николая близ правого входа; чудотворец изображен с мечом и церковью в рост небольшого формата; по бокам житие; доска углубленная в середине. Над иконой Калужской Богоматери у левого клироса небольшой складень.
Из евангелий: одно 1657 г., в бархатном окладе с Богом Вседержителем на престоле в наличнике-среднике; другое 1740 г., “тщанием Калужского купца
Михаила Щербачева”, весом более 1 п., с богатыми изображениями на эмали и с камнями. Наконец, есть оловянная дарохранительница.
На юг от Спас-Жировской церкви, внизу, находится Знаменская церковь21. В описи 1626 г. она названа церковью во имя влмч. Варвары с Никольским приделом “за старым острогом”. В 1685 г. она показана уже Знаменскою, что на Зеленой с приделом влмч. Варвары, деревянная, с 5-ю колоколами. Каменная церковь построена в 1720 году усердием купца Ланина и других прихожан.
Церковь хорошо сохранилась почти в том виде, как была выстроена.
Пять глав, венчающих церковь; трехабсидный алтарь, с портиком на средней абсиде, стоящим на двух, далеко одна от другой отстоящих, дорических колоннах; живописное изображение во фронтоне портика; пирамидальная невысокая, примитивно поставленная колокольня; несимметрично и неправильно пристроенный придел по правую сторону церкви; и вместе с тем некоторая грациозность и правильность отдельных частей здания — представляют переходную ступень в архитектуре от древних построек русского стиля к постройкам конца XVII и XVIII вв. Архитектура колокольни, несмотря на одновременную постройку с церковью, древнее ее. Заметно, что колокольня скопирована целиком с какого-нибудь древнего оригинала, так как колокольни в это время, как видно из одновременной Георгиевской “за верхом” церкви, строились выше, и пирамидальнообразные крыши делались острее. Наружных украшений у Знаменской церкви мало; только по одному ярусу колокольни устроены небольшие ниши, в которых находятся маленькие головки лепных ангелов; но есть основание полагать, что в начале своего существования вся церковь была раскрашена разноцветными колерами; остатки этой раскраски довольно хорошо сохранились на церковных главах и на крыше колокольни.
Конструкция сводов древняя; купол церкви внутри красиво разделан и расписан в русском стиле. Иконостас древней формы, увенчан распятием на кресте и четырьмя фигурами по бокам, написанными на досках и вырезанными силуэтом.
Над первым ярусом икон, на карнизе иконостаса, помещены четыре скульптурные фигуры евангелистов резной старинной работы. Царские врата красивой формы; над ними в том месте, где принято помещать св. Духа, поставлено резное барельефное изображение Господа Саваофа, по древнему обычаю. Иконная живопись некоторых икон XVII в., как видно из записей на некоторых из них; вероятно, они перешли из прежней церкви. Стенная живопись, относящаяся к одному времени с постройкой храма, бесспорно, составляет видную достопримечательность церкви. Особенно заслуживает интереса иконопись на стене, противоположной иконостасу. Содержание изображений заимствована из апокалипсиса. Эта характерная, роскошная византийская иконопись. Предание говорит, что это работа придворного художника эпохи Петра I, по какому-то случаю скрывавшегося в Калуге.
Своды трапезы опираются на большой четырехугольный столб, образующий две арки и служащий, таким образом, к отделению трапезы от придела влмч.
Варвары. Столб украшен деревянными резными украшениями в русском вкусе и иконами довольно старинного иконописания.
Выделяется на других икон в главном иконостасе складень с образом
Владимирской иконы Богоматери. Складень старинной формы и работы. В Церкви же находится особо чтимая Ахтырская икона Божией Матери.
От Знаменской церкви к берегу Оки находятся водопроводные сооружения. Вода берется из ключа (“крупца”), который называется “зеленым”. Ранее здесь был образован водоем, из которого вода до желобу приводила в движение мельничные колеса. Несколько ниже по реке расположены лесные пристани, до которых доходит и ветвь железной дороги, лесопильный завод22 и чугунолитейный Кисилева.
На восток от Спас-Жировской церкви, к виднеющейся реке, лежит Тульская застава. На берегу протекающего здесь Жировского ручья, засыпанного на улице, стоят военный лазарет23 и тюрьма; здесь в XVIII в. был оперный дом24. А против тюрьмы находится воспитательно-исправительный приют. Он открыт в 1897 г. “Обществом земледельческих колоний и ремесленных приютов”.
Цель общества спасать малолетних от вредного влияния тюрьмы. Общество купило за 6.266 руб. на углу Тульской и Нижне-Казинской улиц дом И.И.
Слобожанинова со смежными участками. Средства были взяты от ежегодных отчислений со штрафных сумм с 1879 г., производившихся по постановлению
Губернского Земского Собрания, и из пожертвований частных лиц. Питомцы в приюте находятся под постоянным надзором и обучаются грамоте, садоводству, огородничеству и ремеслам.
Еще далее, вниз по течению реки, находятся обширные воинские склады и лесопильный завод г. Мешкова, к которому тоже подходит железнодорожная ветвь.
На север от Спасской церкви идет Никольская улица25, с залитыми асфальтом тротуарами. На этой улице стоит Николо-Слободская церковь26. Древняя деревянная Никольская церковь в Новой слободе построена также, переселенцами из села Спасского одновременно со Спас-Жировской. Каменная же, пятиглавая церковь с приделами во имя Бориса и Глеба и иконы Божией
Матери “Взыскания погибших” построена в 1691 г.
Общим видом корпуса и своими размерами церковь напоминает древние сельские церкви. Лучше всего в ней сохранились главы, совершенно шарообразные.
Разбивка пролетов окон неправильная, хотя и заметны в них переделки.
Церковь сложена из больших кирпичей чрезвычайно прочно; конструкция сводов
XVII в. Алтарь был трехабсидный, теперь разделен арками вместо капитальных стен. Трапеза имеет по обеим сторонам фронтоны.
Колокольня построена в 1800 г. и по сравнению с церковью довольно высокая, почему церковь теряет свой вид и делается незаметной. Ярусов в колокольне три. Первый с портиками, поставленными на 4-х дорических колоннах, четырехсторонний; второй ярус тоже четырехсторонний с парой колонн
(маленький портик) на каждом углу — дли перехода к третьему круглому ярусу.
В третьем ярусе — круглом, на закруглениях против нижних углов углубления с крестами; высокий шпиль.
Иконы иконостаса старинные. Апостолы и святые изображены все одинаково во всех ярусах попарно на иконе, вполоборота, с наклонением головы к царским дверям. Из икон обращают внимание: 1) две иконы св. Николая; а) одна в трапезе величиной более человеческого треста, по преданию перенесена переселенцами из Спасского; b) другая в иконостасе главного алтаря — в рост, с храмом в руках и с житием вокруг образа. На последней иконе висит серебряный крест на серебряной цепочке времен царей Петра и Иоанна
Алексеевичей, с надписью 7194 г. (1686 г.): “крест сей построен к Спасскому собору, что у великих государей в дворце”; 2) старинная икона Бориса и
Глеба; 3) в трапезе скульптурный животворящий крест старинной работы; 4) два ковчега с мощами (реликварии); 5) евангелие московской печати царствования Василия Ивановича Шуйского 7114.г. (1606 г.).
Против Никольской церкви находится редакция “Калужского Курьера”27, а через дом от нее, за углом в Куковом переулке римско-католический костел28. Он сооружен из купленного двухэтажного дома — во имя св. велмч. Георгия в 1880 г. на доброхотные пожертвования прихожан. Алтарь в храме с колоннами, позолоченый. Главной святыней является Ченстоховская икона Божией Матери, писанная масляными красками, в серебряной ризе. Икона — копия с известного
Ченстоховского образа и чтится прихожанами чудотворной. Над этой иконой находится меньшая — Георгия Победоносца, писанная на цинковом листе. По стенам другие образа, развешанные в рамках. Колокольни нет. В церковной общине считается до 1500 прихожан и, кроме того, около 700 человек войсковых чинов.
На следующем пересечении идет на восток Новорежская улица29, которая выходит к Хлюстинским богоугодным заведениям30 и за город по пути на
Калужку. На левой стороне этой улицы, недалеко от пересечения Никольской, стоит здание Общины сестер милосердия31. Она открыта в 1896 г. 14 ноября, когда местное Общество Красного Креста приобрело два каменных двухэтажных дома за 19 тыс. руб. В 1896 г. сестер было 10 и теперь столько же; помещаются они в одном из домов. При общине открыт ежедневный прием амбулаторных больных.
На правой же стороне улицы vis-a-vis с Общиной, помещается часть общежития
Епархиального училища в Золотаревском доме. Его владельцу принадлежал и дом г-жи Кологривовой (план Казакова). И в этом доме потолки расписаны живописью, которая была ранее и на стенах. Наилучше живопись сохранилась во флигеле, где квартирует о. инспектор училища. Рядом с Золотаревским домом, действует епархиальный свечной завод с 25—30 рабочими и производством на
300 тыс. руб.
Плотина с деревянным мостом устроена через глубокий и крутой овраг, по которому протекает Жировский ручей. Это другая — восточная — естественная граница, которой замыкались поселения древней Калуги, начинавшейся от
Березуйского ручья.
Хлюстинские же заведения, к которым приводит улица от плотины, возникли только в начале XIX в. Это целое поселение страждущих, колония, в которой идет своеобразная жизнь. Оно обязано своим возникновением Мосальскому помещику майору Акт. Сем. Хлюстину, который в 1802 г. предпринял для призрения инвалидов и умалишенных постройку дома стоимостью в 50 тыс. руб. асс. Сыновья жертвователя, Михаил и Семен, в 1809 г. докончили постройку, при которой была сооружена и церковь во имя Александра Невского, и передали в ведение Приказа Общественного Призрения, пожертвовав при этом деньгами 11
1/2 тыс. руб. асс. Этот дом и послужил той ячейкой, из которой потом выросли все больничные учреждения, сооруженные Приказом Общественного
Призрения и известные под именем Хлюстинских. Уже в 1824 году они состояли из 7 корпусов каменных, 1 двухэтажного и 6 одноэтажных деревянных. В этом же, 1824 г. купец И.М. Золотарев пожертвовал каменный двухэтажный дом близ
Хлюстинских заведений под особую городскую больницу и внес 50 тыс. руб. асс. Это был так называемый “Золотаревский больничный дом”, включенный
Приказом Общ. Пр. в состав Хлюстинских заведений. В 1834 г. был построен главный больничный корпус, куда была переведена больница из Золотаревского дома, а он обращен в дом умалишенных. В 1869 г. 15 февраля Хлюстинские заведения перешли от Приказа Общественного Призрения в заведывание
Калужского Губернского Земства. Больных и призреваемых обоего пола земством было принято 514, а капиталов 140 тыс. руб. Земство продолжало деятельность
Приказа Общ. Пр. по улучшению оборудования учреждений и расширения их.
Земство положило основание библиотеки для чтения при больнице, в которой несколько тысяч томов. Специально медицинская же библиотека при больнице существовала еще ранее; земство продолжает пополнять ее новыми изданиями. В
1888 г. была заново отделана больничная церковь. В 1895 г. расход на
Хлюстинские учреждения был 117.147 руб. В настоящее время много более.
В 1874 г. при больнице была открыта фельдшерская школа с трехгодичным курсом. Она помещалась в освободившемся доме инвалидов, которые были переведены в дом Рюмина, где недавно была губернская управа. На содержание школы отпускалось 7 тыс. руб. в год. За 14 лет существования школа выпустила 104 фельдшера. В 1888 г. она была закрыта. Вновь она открыта была
20 октября 1905 г., для приходящих учеников и учениц. Принимаются преимущественно лица из Калужской губ. Курс по-прежнему трехлетний, а для акушерского звания четырехлетний.
Недалеко от Хлюстинских заведений, не доходя их, по направлению к реке, стоит красивая церковь во имя Рождества Христова на Козинке, или в
Кожевниках32. Последнее название дано ей потому, что неподалеку от нее находятся кожевенные заводы, которых в прежние времена было более 15. Храм не всегда находился здесь. Ранее он был в старых Кожевниках, близ церкви
Покрова “под горой”. Это именно тот храм, про который в описи 1626 г. говорится, что он был с приделом Космы и Дамиана “древян, клетцки”, “в старом остроге”. Там же была эта церковь и в 1685 г., а перенесена на настоящее место в новые кожевники только в 1797 г. Здесь она была сооружена каменной. В 1834 г. вместо прежней малой трапезы пристроена новая, обширнее; тогда же построена была и новая колокольня в три яруса. До 80-х годов она стояла отдельно от церкви, но потом была соединена. Главный престол в честь Рождества Христова, а приделы — во имя Божией Матери, всех
Скорбящих Радости и во имя преп. Зосимы и Савватия Соловецких. В последнем живопись на апокалипсические сюжеты, каковые очень редки в калужских церквах.
В храме заслуживают внимания царские врата с изображением сионской горницы, которые должны быть отнесены не позже XVII в. Из икон выделяются: 1)
Рождество Христово, перенесена из старой церкви, на иконе изображены и сопутствующие Рождеству Христову события — избиение младенцев и др. 2)
Икона “Всех Скорбящих Радости” 1691 г. с надписью: “лета 7199 г. месяца июля в 28 день построена сия икона к церкви Рождества Христова, при
Благоверных Государех, Царех и Великих князех Иоанне и Петре Алексеевичах, при святейшем патриархе нашем Адриане и при священнике Ермолае, по обещанию
Московских людей Нестора Власова сына Гладильщикова с товарищи”. 3) Икона
Рождества Богородицы с житием, старинная, с любопытными деталями в разработке сюжета. 4) Два серебряных креста-мощевика.
На Козинке33 же, на северной стороне, стоит и другая церковь во имя св.
Николая, невольно бросающаяся в глаза своей столпообразной колокольней. Эта церковь стояла первоначально на городской площади в крепости; в описи 1626 г. она описана — “церковь Никола Чудотворец” “в городе же”. В 1685 г. она была на старом месте, на северо-востоке от собора, и имела придел во имя митр. Филиппа. В Козью Слободку, на нынешнее место, перенесена в 1775—1779 гг. общественным городским коштом и построена каменной. В 1844 г. была распространена трапеза и построена новая колокольня.
Храм кубической формы (без трапезы) и крыт на четыре ската полукруглым шатром. Трибун в виде толстого заостренного четырехугольника, такой же, как в Спас-Жировской церкви. В храме главный престол во имя св. Николая, а приделы — один во имя Божией Матери — Тихвинской, другой во имя свят.
Петра, Алексея, Ионы и Филиппа. Колокольня трехъярусная, в виде массивного столба, увенчанного луковичнообразной большой главой.
Храмовая икона св. Николая перешла из старинной церкви и не позже XVII в.
Другая икона “Собор и акафист пр. Богородицы” писана в 7204 г. (1696 г.) иждивением нижегородского купца И.И. Пращина “в церковь св. Николая, что внутри города”. Ниже нынешней церкви, к Козинскому оврагу, было кладбище, которое с 1780 г. уничтожено, а с 1824 г. заселено обывательскими домами.
Через ров от Николо-Козинской церкви, по Никольской улице, возвышается единоверческая Сошественская церковь34. Впервые она была основана на точном соблюдении правил указов 1798 г. (12 мар.) и 27 октября 1800 г. История ее такова. В 1801 г. 40 купеческих, 60 мещанских и 7 ямщицких семейств, в которых состояло 662 души, уполномочили калужского мещанина Блинова подать калужскому епископу прошение о дозволении устроить в г. Калуге церковь “на старых обрядах” и к сей церкви дать “правильных по старопечатным книгам и обрядам священно- и церковнослужителей”. Прошение сопровождалось 17 статьями, где были изложены условия, на которых старообрядцы решались быть
“единоверцами”. 23 сент. 1801 г. св. Синод разрешил открытие церкви на точном основании вышеназванных указов.
Церковь была переделана из часовни, стоявшей тогда на краю Калуги близ рва, отделявшего с восточной стороны город от предместий, в Жировской части. Эта часовня была устроена из амбара, принадлежавшего купцу Петру Алтынникову; старообрядцы очень ею дорожили. В прошении они ходатайствовали обратить означенную часовню в церковь во имя Сошествия св. Духа и для сего пристроить алтарь и украсить ее церковным благолепием. 22 ноября 1801 г. разрешение было дано. А через месяц часовня была уже отделана и 4 января
1802 г. была освящена; при сем еп. Феофилакт пожертвовал икону Сошествия св. Духа… В 1810 г. единоверцы снова обращаются к преосв. Евлампию с прошением о дозволении им их скудную церковь “привесть в лучшее и безопасное состояние, так как она низка, маломерна, при деревянном потолке и дверях опасна от пожарного случая и вообще в первый раз по скорости не устроена прилично своему именованию”. Однако из представленного плана было усмотрено, что единоверцы имеют в виду не исправить, а вновь соорудить для себя церковь в обширных размерах, так что прежняя небольшая церковь оставалась целою внутри новой. На этот раз разрешение было дано уже с ограничениями. Им позволили построить новый храм, но за городом, при отведенном для них кладбище и с условием — разобрать прежнюю церковь.
Единоверцы не согласились, и дело остановилось.
В 1814 г. оно снова было поднято купцом Шапошниковым. 12 октября означенного года, когда в Духосошественской церкви после литургии отпеты были благодарственный молебен за избавление России от нашествия французов и панихида по павшим воинам, Шапошников предложил единоверческому причту с прихожанами письменное обязательство устроить при единоверческой церкви в память грозного неприятельского нашествия на свой счет два каменных придела. Ввиду некоторой связи этой любопытной грамоты с юбилейной годовщиной мы приводим ее целиком.
“Господи Исусе Христе сыне Божий, помилуй нас. Аминь.
Известно всякому, что ненасытный враг Европы, похититель престолов, поругатель святынь в 1812 г., по попущению Божию за грехи наши, дерзнул напасть на любезное отечество наше — Россию, и, собрав многочисленное воинство разных держав, со множеством орудий понесся внутрь России, как тлетворная буря. Убийства, опустошения, пожары следовали по дерзким стопам его. Разграбленные имущества, сожженные города, поруганные храмы суть свидетели неслыханного его доселе неистовства и лютости. Наконец, обладав материю городов Российских — Москвою, превратив ее огнем в самое плачевное зрелище, и оттуда устремился, как кровожадный зверь, и на наш богоспасаемый град Калугу. Страх и ужас распространились в жителях оной и принудили их оставить свои домы, имущества, детей, отцев и матерей своих, жен-супругов своих, и искать спасения жизни своей в других дальнейших градах. И град наш остался, яко сетующая вдова, не имущая ни детей, ни утешения. Окрестные, пылающие огнем грады, ужасный звук орудий, изрекающий роду человеческому смерть, бегство разоренных,— довершили в сердцах наших страх и отчаяние. И уже совсем было враг занес свою голиафскую руку, если бы не удержала оную десница Вышняго молитвами св. и преп. угодника Божия Лаврентия, смутившего и прежде Литву и сохранившего секирою князя Симеона, град сей и жителей его. Тако и ныне сильнейшего смути и до конца посрамленна вспять возврати, в день пресвятые Богородицы, именуемой Иерусалимской, и празднуемых мучеников Прова, Тараха и Андроника, во второй надесять день месяца октября. Почему здешнее духовенство и граждане получили от вышняго духовного начальства дозволение праздновать день сей обхождением со святыми иконами окрест города, за сохранение его от врага. Сему благоговейно подражая, и я, нижеозначенный калужский купец Гавр. Сем. сын Шапошников, по моему желанию, заблагорассудил ежегодно просить священноцерковнослужителей приходския церкви делать крестное хождение окрест оныя, и пение панихиды по православные воинам и христианам; а в незабвенный памятник о избавлении нашего града от нашествия врага Бонапарта, при оной же приходской
Сошественской церкви или вновь имеющейся строиться, или при ныне находящейся, пристроить два придела: первый — крепкой нашей помощнице
Богородице, честного Ея Благовещения, второй — святых мучеников Прова,
Тараха и Андроника. Для же сооружения оных приделов определяю из собственных денег десять тысяч рублей, которые, по получении от духовной власти разрешения и при начатии постромки, достоверно имею доставить в означенную церковь, кому препоручено будет от священноцерковнослужителей и приходских людей. Да на сих алтарях выну приносится жертва Господу Богу, сохранившему от врага Россию, о здравии и спасении возлюбленейшего монарха нашего Александра Павловича; приемлющего в низложении великого врага превеликие подвиги и труды,— о благоденствии всего Его Августейшаго дома и о упокоении воинов, не пощадивших за веру, государя и отечество пролития крови своея”. (Калуж. Еп. Вед. 1836 г. 195—197 стр.).
В 1815 г. было подано прошение к преосв. Евгению (Болховитинову) о дозволении построить новую церковь на старом месте с двумя упоминаемыми приделами. На этот раз разрешение было дано, и единоверцы заложили новый трехпрестольный храм, который и был окончен в 1823 г. и 5-го июля освящен.
На престоле были возложены антиминсы времен патр. Иосифа, присланные из св.
Синода. Прежняя же церковь была разобрана, и на ее месте поставлена небольшая каменная часовня. В 1858 г. к колокольне пристроен и освящен третий придел во имя св. Николая.
Храм пятиглавый, с окном в средней главе. По краям сделаны небольшие фронтоны; при входе в настоящую галерея на четырех четырехугольных колоннах. Приделы имеют по главке, с портиком; в нем окно, а по краям его и вверху по священному изображению. Колокольня трехъярусная; вход с портиком на парных колоннах; такие же портики и на остальных ярусах. На колокольне колокол в 668 п. Храм внутри в трапезе делится на три части сводами, которые поддерживают два столба.
Иконостасы в двух приделах четырехъярусные, высокие, византийского стиля.
Местные иконы в богатых окладах. Вся трапеза расписана в византийском стиле. На многих иконах кресты и привески. Настоящая расписана на апокалипсические темы; по стенам — вселенские соборы. Из икон чтится
Казанская икона Богоматери.35 При храме книги старопечатные; ризница — одна из богатейших в Калуге.
Все церковное имущество, деньги и вещи состоят в непосредственном безотчетном заведовании церковного старосты и выборных от прихода. Причт и духовное начальство не вмешиваются.
Рядом с Сошественской церковью находится Земской Сиротский дом36. Он возник из упраздненного в 1834 г. Калужского воспитательного дома, основанного еще при Кречетникове. Взамен его и открыт был в 1835 г. Сиротский дом на 20 мальчиков и 10 девочек. В 1847 г. воспитанницы были переведены в дом
Трудолюбия, а в Сиротском доме оставлены только мальчики, число коих доведено было до 30. В 1858 г. штат их увеличен до 40 человек. Затем дом был передан Земству. В Сиротском доме живут дети, обучающиеся в местных учебных заведениях, преимущественно в реальном и техническом училищах. Штат их доведен до 45. Многие из воспитанников дома поступили в высшие учебные заведения (18%). Содержание дома в 1898 г. было 8.544 руб.; в 1910 г. 8.672 руб. при 38 питомцах.
Через небольшой квартал от Сошественской улицы, где Сиротский дом, на параллельной ей Венской37, имеется маленький чугунолитейный завод
Бычевского, на котором всего от 20 до 30 рабочих.
|[pic] |
|1. Воскресенская – ул. Софьи Перовской. |
|2. Пестриковская богадельня — ул. С. Перовской, 6. |
|3. Воскресенская церковь разрушена в начале 30-х гг. Сейчас ее место занимает|
|детсад № 9 (С. Перовской, 10). |
|4. Богадельня при Воскресенской церкви помещалась в доме № 12, который был |
|обречен на слом в 1820 г., а призреваемые были переведены в Поздняковскую |
|богадельню, но архитектор Н.Ф. Соколов сумел возродить его — там и было |
|размещено уездное училище. |
|5. Казенное реальное училище сейчас занимают литфак и начфак Пединститута |
|(Каракозова, 4). В 1918 г. реальное училище преобразовано во 2-ю трудовую |
|школу, на базе которой открылся педтехникум, в свою очередь потеснившийся для|
|открытия в 1940 г. учительского института. С 1948 г. в этих стенах начал |
|работу Калужский государственный педагогический институт. |
|6. Контрольная палата находилась в доме № 25 по ул. Софьи Перовской. |
|7. Ильинская ул.— теперь ул. Кутузова. Церковь Ильи Пророка стояла на том |
|месте, где находится Ателье. |
|8. В этот пожар сгорело 14 церквей, все ряды до основания, 1200 домов и 177 |
|человек. |
|9. В бывшем монастыре находится Государственный архив Калужской области. |
|10. К сожалению, мы не могли воспользоваться соч. П.А. Трейтера (изв. К. Уч.|
|Ар. К.) |
|11. Богоявленская ул.— продолжение ул. Кутузова. |
|12. В XVIII веке улица, идущая от Староторжской площади до кожевенных |
|заводов, называлась Тульской. |
|13. Лютеранская кирха — ул. Вилонова, 9. |
|14. В железнодорожном училище работает техникум железнодорожного транспорта —|
|ул. Вилонова, 11. |
|15. Реальное училище Ф.М. Шахмагонова — школа-интернат № 1 (Кутузова, 18). |
|16. В бывшем Епархиальном училище располагается 9-я средняя школа имени КЭ. |
|Циолковского. |
|17. Церковь Покрова под горой не сохранилась. |
|18. Архиерейский дом — медицинское училище (Кутузова, 26). С 1925 г. до 1955 |
|г. в нем работала Глазная лечебница. При Архиерейском доме была Школа певчих,|
|в которой сейчас размещается Музыкальное училище. |
|19. Церковь Спаса Слободского разобрана в 1932 г., вместо нее построена |
|Детская больница на углу ул. Салтыкова-Щедрина. |
|20. На стере цифра 1750; но мы не можем сказать, относится ли она к |
|живописи. |
|21. Церковь Знамения находится на углу улиц Луначарского — Свердлова — |
|Зеленый Крупец. Была закрыта в 1937 г. В 1989 г. передана общине |
|старообрядцев. |
|22. Лесозавод действовал и после войны. Находился правее нынешнего перевоза. |
|23. Бывший Военный лазарет — ул. Салтыкова-Щедрина, 91. |
|24. Оперный дом, или первый театр находился на ул. Клары Цеткин, разобран в |
|1974 г. при строительстве жилых многоэтажных домов. |
|25. Никольская улица – ул. Луначарского. |
|26. Николо-Слободская церковь находилась на месте дома № 53 по ул. |
|Луначарского. |
|27. Редакция “Калужского Курьера” находилась в доме № 50 по ул. Луначарского.|
|До войны в доме размещалось 2-е отделение милиции. |
|28. Куков переулок — начало ул. Первомайской. Костел — Дом № 6. Костел |
|проектировал архитектор Л. Гриневский. |
|29. Новорежская — ул. Никитина. |
|30. Хлюстинские богоугодные заведения — 4-я городская больница. |
|31. Община сестер милосердия — больница имени Красного Креста. |
|32. Церковь Рождества Христова – на ул. Фридриха Энгельса. |
|33. Церковь во имя св. Николая — на ул. Клары Цеткин. |
|34. Сошественская церковь — на ул. Урицкого. В 30-е гг. переоборудована под |
|хлебозавод. |
|35. Наши попытки получить точные сведения о древних иконах и свящ. предметах|
|у причта окончились неудачей. |
|36. Сиротский дом до 1971 г. служил детским домом № 1. В настоящее время |
|здесь работает Станция юных натуралистов. |
|37. Ул. Венская — теперь Тульская. Завод Бычевского — завод металлических |
|изделий. |
|[pic] |

Доклад: Коровин К.А.

Коровин К.А.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Первый в русской живописи опыт импрессионизма, предшествовавший ранним портретам В. А. Серова, связан с именем К. А. Коровина — художника, принадлежавшего к блистательной плеяде мастеров рубежа XIX и XX вв., в творчестве которых присутствует практически весь спектр изобразительных искусств и архитектура.

Русский живописец, тонкий мастер реалистической пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи и жанровые картины. Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Создатель красочных зрелищных театральных декораций.

Детство Коровина прошло в доме деда, потомственного ямщика. В 1875 г. будущий художник, вслед за братом, поступил в МУЖВЗ, где занимался у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А К. Саврасова, а с 1882 г. — у В. Д. Поленова.

Важным для эволюции художественного языка молодого мастера стал написанный в 1883 г. «Портрет хористки». Новое для России видение натуры настороженно почувствовали современники, выявив «живую и остроумную наблюдательность художника». Эта картина стала свидетельством живописного мастерства Коровина: впервые показанная на Передвижной выставке 1889 г., она спустя одиннадцать лет принесла ему золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

В своем живописном методе Коровин не придает особого значения композиционному построению, а идет к нему в процессе работы, уделяя поиску цветовых отношений основное внимание. Живопись Коровина с характерным сочным мазком, обладающая особой прелестью в своей незаконченности, — это, по сути, этюды, превращенные из вспомогательного инструмента художника в самостоятельные произведения, наделенные качеством картинной формы.

В отличие от пейзажей левитановского направления, где природа была как бы резонатором настроения художника, для Коровина сама натура является носителем всей гаммы чувств, и свою задачу он сводит к созданию ее цветового образа. Этот путь в живописи был избран многими представителями московской школы, а этюд «Зимой» (1894) стал программным для целого направления в русском пейзаже. Позднее, в результате многочисленных поездок по России и Европе, возникли большие серии этюдов; в них с колористической изысканностью переданы приглушенные тона северных пейзажей, чарующие состояния ночных городов, в основном Парижа, блеск огней, отражающихся на влажной мостовой, или, напротив, ослепительные цвета залитых солнцем южных пейзажей. Характерными для творчества Коровина становятся также натюрморты с цветами, особенно с розами.

Наиболее эффектно Коровинский метод отразился в его театральных работах. Важным для Коровина было знакомство в 1884 г. с С. И. Мамонтовым и приглашение стать художником его Московской частной оперы.

Дарование Константина Коровина одинаково ярко раскрылось как в станковой живописи, так и театрально-декорационном искусстве. Очарование коровинского искусства заключается в его теплоте, солнечности, в умении мастера непосредственно и живо передавать свои художественные впечатления, в щедрости его палитры, в колористическом богатстве его живописи. Всеми этими свойствами обладала его первая известная картина «На балконе. Испанки Леонора и Ампара», написанная им еще в 1886 году.

В начале века Коровин — одна из самых значительных фигур в художественном мире Москвы. На Всемирной выставке в Париже (1900) Коровин возглавил художественную часть русского отдела; за оформление Кустарного павильона (его называли еще «Русской деревней» или «Берендеевкой») и за свою живопись художник получил одиннадцать наград, в том числе и две золотые, а французское правительство наградило его даже орденом Почетного легиона. При содействии Коровина был организован журнал «Мир искусства». Коровин — деятельный член СРХ. С 1901 г. по приглашению Серова он стал преподавателем МУЖВЗ. В 1905 г. Петербургская АХ признала Коровина своим членом.

Среди его лучших театральных работ — «Конек-Горбунок» Ц. Пуни (1901), «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1907), «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1909), «Хованщина» М. П. Мусоргского (1912). С 1910 г. он главный декоратор и консультант московских императорских театров.

Поначалу активный участник культурных преобразований, начавшихся после 1917 г., Коровин достаточно быстро отошел от художественной жизни новой страны. Прощальной стала организованная И. Э. Грабарем большая персональная выставка художника в Третьяковской галерее в 1923 г. Вскоре Коровин уехал за границу. Эмиграция не облегчила судьбу художника. Он поселился в Париже и продолжал много работать в театре, живя воспоминаниями об ушедшей России; его ностальгические чувства находили выход в литературном творчестве.

Реферат: Объекты всемирного наследия ЮНЕСКО

РЕФЕРАТ

по курсу Естествознание

по теме: Объекты всемирного наследия ЮНЕСКО

СОДЕРЖАНИЕ

1.Архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой Лавры в городе Сергиев Посад

2.Историко-архитектурный комплекс Казанского Кремля

3.Озеро Байкал

4.Природно-историческая территория острова Валаам

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. АРХИТЕКТУРНЫЙ АНСАМБЛЬ ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ В ГОРОДЕ СЕРГИЕВ ПОСАД

Троице-Сергиева Лавра, в церковной литературе именуемая обычно Свято-Троицкая Сергиева Лавра – крупнейший православный мужской ставропигиальный монастырь России, расположенный в центре города Сергиев Посад Московской области, на реке Кончуре. Основан в XIV в. преподобным Сергием Радонежским.

Сергиев Посад занимает особое место среди городов России. Седьмое столетие стоит Сергиев Посад на Радонежской земле и нескончаемым потоком стекаются к нему паломники и туристы. Влечет их сюда богатая событиями история, неповторимые великолепные памятники древнего зодчества, художественные сокровища уникальных музеев, сохранившаяся старинная городская застройка, живописные окрестности. У посещающих монастырь туристов есть возможность познакомиться с монастырским ансамблем-памятником пяти столетий, этапами развития русской архитектуры, традициями древнерусского зодчества и историей православного центра русской земли. С 1940 г. Троице-Сергиева Лавра – государственный историко-художественный музей-заповедник. На рубеже третьего тысячелетия Троице-Сергиева лавра – действующий мужской монастырь, духовный центр всей православной России. Троице-Сергиева лавра основана в 1345 (по иным сведениям в 1337) г. В 1355 г. в Троицком монастыре вместо существовавших доселе свободно расположенных келий возник четко распланированный деревянный городок, состоящий из трех зон: общественной, жилой и оборонительной. Эту схему плана монастырь сохранил до наших дней. Сегодня архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой Лавры представляет собой более 50 построек московских, псковских, ярославских мастеров и с 1993 г. и ввиду исключительной ценности включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Многочисленные лаврские сооружения, возведенные на протяжении XV-XIX вв. лучшими мастерами России, представляют собой своеобразное наглядное пособие по истории русского зодчества. Троицкий собор (1422-1423 гг.) – один из немногих сохранившихся образцов раннемосковского белокаменного строительства. Традиционный крестово-купольный четырехстолпный храм отличается небольшими размерами и скромным резным декором. Своеобразие постройке придает многоярусное завершение, образованное системой закомар и кокошников. Троицкий собор стоит на месте трех последовательно сменявшихся деревянных церквей – 1345, 1356 и 1412 гг. Он отмечает собой тот исторический центр, круг которого происходило все последующее формирование монастырского ансамбля. Небольшая площадь перед ним до сих пор сохраняет те же размеры, что и во времена скромной обители Сергия. Непосредственно к Троицкому собору примкнул небольшой одноапсидный храм – Никоновский придел (1548). Уникальным памятником крепостной архитектуры Древней Руси являются оборонительные сооружения Троицкого монастыря. Построенные в середине XVI в., и через сто лет надстроенные вдвое по высоте, крепостные стены с одиннадцатью башнями (от двенадцатой сохранился только фундамент) неправильным прямоугольником опоясывают всю территорию монастыря; две ленты навесных бойниц отмечают последовательные этапы их возведения.

В Сергиевом Посаде особенно наглядно прослеживается замечательная традиция преемственности в русском зодчестве, когда на протяжении ряда столетий композиционная структура Троицкого монастыря, основы которой были заложены еще в самом начале его истории, не только не была забыта или нарушена, а постоянно совершенствовалась и развивалась и со временем получала удивительную художественную законченность и цельность.

Духовская церковь (1476-1477 гг.) – оригинальное кирпичное сооружение, особенностью которого является наличие открытой шестипролетной звонницы у основания барабана купола. Духовская церковь – Второй по возрасту лаврский храм, сложен он из кирпича и представляет собой классический пример псковского зодчества. Завершается он невысокой синекупольной колокольней.

Успенский собор (1559-1585 гг.) – самый большой храм Троице-Сергиевой лавры, повторяющий по внешним формам Успенский собор Московского Кремля XV в. К монастырю примыкают могилы Бориса Годунова и его семьи. Больничные палаты с церковью Зосимы и Савватия Соловецких (1635-1637 гг.) – один из немногих дошедших до наших дней памятников гражданского средневекового зодчества. Между двухэтажными больничными корпусами располагается единственная сохранившаяся в ансамбле монастыря шатровая церковь, Трапезная палата с церковью Сергия Радонежского (1686-1692 гг.) – одна из архитектурных доминант, великолепный образец «русского узорочья», бесстолпная трехапсидная церковь с одной декоративной главой, перекрытая сомкнутым сводом на распалубках, почитается одним из лучших образцов московского барокко. Снаружи и внутри палаты и церковь пышно декорированы росписью, лепниной, белокаменной резьбой. Так же нарядно выглядят и другие постройки монастыря конца XVII в.: здание Чертогов и Надкладезная часовня. Ризница хранит вклады русских князей, царей Ивана Грозного, Бориса Годунова и др., уникальные произведения шитья, созданные в лучших царских и великокняжеских мастерских, выполненные шелковыми и золотыми нитями, украшенные золотыми камнями и жемчугом, церковная утварь работы московских и Троицких златокузнецов и серебряников.

Колокольня (1741-1769 гг.) – самое высокое сооружение монастыря. Ее высота вместе с крестом составляет около 88 м. Построенная по канонам классической архитектуры, колокольня производит впечатление отлично найденными пропорциями ярусов и гармоничным сочетанием плоскостей стен и арочных проемов. Венчает здание необычное завершение в форме раковины. Колокольня – последняя по времени значительная монастырская постройка, своеобразный финальный аккорд уникального архитектурного ансамбля Троице-Сергиевой лавры.

Большое значение для архитектурного наследия имеют и многочисленные скиты, расположенные на разном расстоянии от монастыря. Черниговский скит, расположен в 3 км к северо-востоку от Троице-Сергиевой Лавры, уединённый мужской монастырь с подземными кельями и храмом, основанный в середине 19в. Строгая симметричность в расположении зданий, краснокирпичные фасады собора и колокольни, обилие зелени, тишина и малолюдность – всё создает контраст красочной и шумной Троице-Сергиевой Лавре. В храме находится рака с мощами местночтимого старца Варнавы. Для посещения открыты подземный храм с кельями монахов и монастырское кладбище, где покоятся останки выдающихся русских философов Константина Леонтьева и Василия Розанова. На территории скита бьет источник, воды которого, как утверждают монахи скита, целебны.

Сохранение и приумножение культурных богатств Лавры подлинного исторического музея русской архитектуры, приоритетная задача правительства Московской области и России.

2. ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ КОМПЛЕКС КАЗАНСКОГО КРЕМЛЯ

Историко-архитектурный комплекс Казанского Кремля включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО 30 ноября 2000. Таким образом, Казанский Кремль сегодня является не только достоянием Казани и Республики Татарстан, но и достоянием всего мирового сообщества. Этому предшествовал и способствовал значительный объем работы. Главное условие для включения объектов в список Всемирного наследия – детальный анализ их значимости в сравнении с подобными объектами в контексте сложившегося в мире распределения исторических и культурных ценностей на основании соответствующих международных конвенций и рекомендаций. Ведущие российские специалисты в области истории, археологии, экологии, геологии, геофизики, архитектуры и градостроительства разработали Концепцию комплексного сохранения, реставрации и использования историко-архитектурного комплекса Казанского Кремля. На основе многолетних исследований на уровне современных знаний Казанский Кремль как объект был изучен в семи аспектах: политико-культурном, природно-ландшафтном, геологическом, археологическом, градостроительном, инженерно-реставрационном и экономико-правовом. Были проанализированы историческая ценность Кремля как достопримечательного места, его история с момента зарождения до сегодняшнего дня, его физическое состояние, поставлен диагноз по всем аспектам и предложена концепция и программа комплексного сохранения, развития и использования. Кремль, исторический центр Казани, прошел в своем историческом развитии несколько этапов, которые в совокупности охватывают тысячелетний период. Сначала возникла деревянная крепость (на рубеже X и XI вв.), затем каменная (XII в.). Со второй половины XIII в. до середины XVI в. кремль служил центром Казанского княжества в составе Золотой Орды, а затем Казанского ханства. Осенью 1552 г., Казань захватывается войском Ивана Грозного. Казанское ханство присоединяется к Руси, и начинается новый этап развития древнего города. Казанский Кремль реконструируется, восстанавливаются в камне разрушенные в ходе штурма крепостные стены, воздвигаются новые постройки. Перестройка осуществляется в старорусском архитектурном стиле, для чего к работе привлекаются псковские зодчие Постник Яковлев и Иван Ширяй. За 13 лет были построены в Кремле южные стены с башнями (Юго-Западная, Спасская, Юго-Восточная), выросла Преображенская башня, башня Тайницкая, вознесся ввысь Благовещенский собор, возник комплекс зданий Спасского монастыря, впоследствии сильно разрушенного. Вместе с тем, сохраняется сложившаяся до захвата фортификационная система татарской крепости, сохраняется и местоположение дворца правителя и культовых зданий, а также главных проездных ворот с расходящимися из них дорогами-улицами. На месте мечетей крепости выстраиваются церкви, воздвигается монастырский комплекс. Город превращается в оплот православия на волжской земле, становится важным центром паломничества. Казанский Кремль располагается на высокой террасе левого берега реки Волги. Территория кремля имеет конфигурацию неправильного многоугольника, вытянутого с севера на юг под влиянием рельефа местности. Многоугольник четко очерчен фортификационными сооружениями кремля – его крепостными стенами высотой 8-12 м и башнями, которых первоначально было 13. Современные стены и башни были построены в период XVI-XVIII вв., однако в их основании археологами обнаружена гораздо более древняя кладка, относимая к периоду X-XVI вв. Общая протяженность стен составляет 1800 м. Общая площадь – 150000 м2 Из башен Казанского Кремля наиболее известны две. Во-первых, это парадная въездная Спасская башня с надвратной церковью, выполненная в классическом белокаменном стиле. С течением времени строители все более наращивали ее высоту. Сейчас она высотой 46,6 м. Во-вторых, это стоящая особняком дозорная башня Сююмбеки, семиярусная, высотой 58 м, сложенная из красного кирпича. Предположительно, она была воздвигнута на рубеже XVII-XVIII вв., и названа в честь последней царицы Казанского ханства. Однако о происхождении, назначении и архитектурном стиле башни Сююмбеки, внешний вид которой резко контрастирует с остальными сооружениями кремля, ученые до сих пор не пришли к единому мнению. И действительно, в ее облике обнаруживаются черты, присущие не только русской и татарской культуре, но и итальянской, поэтому существует даже версия, что в ее постройке принимали участие итальянские архитекторы (причем возраст башни по этой версии еще более увеличивается – ее датируют уже концом XV в.). Башня Сююмбеке знаменита еще и тем, что она, «падающая», смещение верха от первоначального положения на северо-восточную сторону составляет сегодня почти 2 м. Более того, смещение продолжает увеличиваться. Кроме этого заслуживает внимания Тайницкая башня. Это всегда была проездная башня. Нынешнее название Тайницкой башни связано с тайным подземным ходом, проложенным здесь к ключу с питьевой водой. Как признание выдающейся и исключительной ценности Казанскому Кремлю ЮНЕСКО был присвоен особый знак «Зеленое Яблоко». Этот знак сегодня украшает вершину Тайницкой башни Кремля. Внутри крепостных стен располагаются как церковные, так и гражданские постройки. Основная церковная постройка Казанского Кремля – Благовещенский собор, он является древнейшей из всех сохранившихся до нашего времени каменных построек Казани. Собор был сооружен из белого камня в середине ХVI в., но после неоднократно перестраивался, пережил несколько пожаров и последующих реставраций и реконструкций. В его комплекс входят также Архиерейский дом и Консистория. К православному церковному наследию Казанского Кремля относится и комплекс Спасо-Преображенского монастыря рядом со Спасской башней. Главное гражданское сооружение Казанского Кремля – относящийся уже к середине XIX в. Губернаторский дворец (архитектор К.А. Тон). До 1917 г. он служил резиденцией казанского губернатора, а ныне является резиденцией Президента Татарстана. Этот дворец был построен на месте прежней резиденции казанских ханов, которая включала ханский дворец, окруженный многочисленными павильонами, галереями и хозяйственными постройками. От нее до наших дней дошли только остатки ханской мечети, два старых белокаменных мавзолея и некоторые другие сооружения. Таким образом, Казанский Кремль являет собой выдающийся пример синтеза разных художественных стилей, демонстрирует взаимопроникновение различных культур (булгарской, золотоордынской, татарской, русской, возможно – итальянской), и отражает своеобразие различных – сменявших одна другую – исторических эпох. В начале 2000-х гг. Казанский Кремль стал местом значительных реставрационных работ в связи с тысячелетием Казани. В кремле были осуществлены работы по реставрации семи ценных объектов, включая: Благовещенский собор, Спасо-Преображенский монастырь, Губернаторский дворец, Пушечный двор и т.д. Построена огромная новая соборная мечеть Кул-Шариф, ставшая символической преемницей одноименной главной мечети ханской Казани, разрушенной после взятия города войсками Ивана Грозного. С 1994 г. функционирует государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль».

Сегодня раскрыты далеко не все еще тайны на территории историко-культурного заповедника «Казанский Кремль». В связи с реконструкцией сегодня здесь активно ведутся раскопки. На территории Кремля археологами обнаружены многочисленные следы жизнедеятельности древнего человека, связанные с разными эпохами. К примеру, на северной оконечности Кремлевского холма были выявлены даже археологические предметы, связанные с расположенным здесь поселением эпохи раннего железа.

3. ОЗЕРО БАЙКАЛ

5 декабря 1996 г. по решению 20-й сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, озеро Байкал было включено в Список всемирного природного наследия. Чтобы попасть в этот список, объект-кандидат должен был удовлетворять как минимум одному из четырех критериев:

являться выдающимся примером, представляющим основные этапы развития Земли, включая свидетельства древней жизни, значительные геологические процессы в стадии формирования форм рельефа, геоморфологических и физиографических элементов, имеющих важное значение;

являться выдающимся примером, представляющим экологические и биологические эволюционные процессы, развитие экосистем и наземных, речных, прибрежных и морских сообществ растений и животных;

представлять собой природный феномен или территорию исключительной эстетической значимости;

содержать места обитания наиболее представительных и важных для сохранения биологического разнообразия видов, включая те ареалы, где сохраняются виды, имеющие выдающееся мировое значение с точки зрения науки и сохранения, и находящиеся под угрозой исчезновения.

Озеро Байкал – классический случай участка Всемирного наследия, удовлетворяющий всем четырем природным критериям. Особенности озера, скрытые в большей степени от глаз водой, представляют собой главную ценность для науки и охраны. Байкал вытянут с юго-запада на северо-восток между 55 47′ и 51 28′ северной широты и 103°43′ и 10958′ восточной долготы. Длина озера 636 км, наибольшая ширина в центральной части 81 км, минимальная ширина напротив дельты Селенги – 27 км. Длина береговой линии около 2000 км. Площадь водного зеркала 31470 км2. Максимальная глубина озера 1637 м. В Байкал впадает около 300 постоянных рек и ручьев, при этом половину объема воды, поступающей в озеро, приносит Селенга. Из Байкала вытекает единственная река – Ангара. На Байкале 30 островов, самый крупный – остров Ольхон.

Считается, что Байкал возник в результате действия тектонических сил, геологическая рифтовая система, которая дала начало озеру Байкал, сформировалась в Мезозойском периоде. Тектонические процессы идут и в настоящее время, что проявляется в повышенной сейсмичности Прибайкалья. Озеро Байкал является самым древним и самым глубоким озером на Земле, предположительно возраст Байкала несколько десятков миллионов лет. Оно расположено в огромной, ограниченной разломами земной коры впадине, которая продолжает расширяться примерно на 2 см в год. Байкал – горное озеро, его уровень выше уровня мирового океана на 445 метров. Дно озера расположено почти на 1200 м ниже уровня океана. Мощность озерных отложений в ряде мест достигает почти 10 км. В осадках озера «зашифрована» информация об изменениях климата и геологической истории Азии за последние 25-30 млн. лет. Байкальская вода необыкновенно прозрачна, чиста и насыщена кислородом. Весной прозрачность байкальской воды, составляет 40 м.

Высокая прозрачность объясняется тем, что байкальская вода, благодаря деятельности живых организмов, в ней обитающих, очень слабо минерализована и близка к дистиллированной. Объем воды в Байкале около 23 тысяч км3, что составляет 20% мировых и 90% российских запасов пресной воды. Байкал – крупнейший резервуар пресной воды на Земле, что дополнительно характеризует его как уникальное явление. Ежегодно экосистема Байкала воспроизводит около 60 км3 прозрачной, насыщенной кислородом воды. Климат в Восточной Сибири резко континентальный, но огромная масса воды, содержащейся в Байкале, и его горное окружение создают необыкновенный микроклимат. Байкал работает как большой термостабилизатор – зимой на Байкале теплее, а летом немного прохладнее, чем, в близлежащих городах. Разница температур обычно составляет около 10 градусов. Значительный вклад в этот эффект дают леса, произрастающие почти на всем побережье Байкала. Из-за того, что испарение холодной воды с поверхности озера очень незначительно, облака над Байкалом образовываться не могут. Кроме того, воздушные массы, приносящие облака с суши, при переваливании прибрежных гор нагреваются, и облака рассеиваются. В результате большую часть времени над Байкалом небо чистое.

Эволюция водных организмов, происходившая в течение длительного периода, привела к образованию уникальной эндемичной флоры и фауны. Озеро Байкал является т.н. «Галапагосскими островами России» и представляет исключительную ценность для изучения эволюции. Озеро Байкал – одно из наиболее биоразнообразных озер на Земле, в нем обитает 1340 видов животных (745 эндемичны) и 570 видов растений (150 эндемичны). Время от времени открывают новые виды, есть основания полагать, что в настоящее время науке известны только 70-80% видов живых организмов, населяющих воды Байкала. Вершиной трофической пирамиды в экосистеме озера является эндемичный байкальский тюлень (нерпа), предками которого, по-видимому, были арктические тюлени, в древности проникшие сюда по Лене или Енисею. В лесах, окружающих озеро, находится 10 видов растений, занесенных в Красную книгу Международного союза охраны природы, и представлен полный состав типичных бореальных видов. Очевидно, в познании чудес Байкала нет предела. Недавно возле подводных теплых источников открыты своеобразные биологические сообщества, где первопищей служит органическое вещество, созданное не за счет фотосинтеза, а за счет хемосинтеза из метана. Сходные сообщества ранее были известны для океанических глубин. Старый тезис: «в Байкале – как в океане» приобрел новое подтверждение. Озеро окружают горно-таежные ландшафты и особо охраняемые природные территории, главным образом сохранившиеся в естественном состоянии и представляющие дополнительную ценность. Более половины длины береговой линии озера Байкал находится под охраной. Природоохранные организации в бассейне озера Байкал представлены заповедниками, национальными парками и заказниками.

Непосредственно на побережье Байкала находится:

три заповедника: Баргузинский, Байкало-Ленский, Байкальский (при заповеднике действует Музей Природы);

два национальных парка: Прибайкальский и Забайкальский;

шесть заказников: Фролихинский, Кабанский, Прибайкальский, Степнодворецкий, Верхнеангарский, Энхэлукский.

Район озера Байкал можно рассматривать как туристскую многофункциональную зону, в которой возможны все виды туризма, ввиду того, что прибайкальский район обладает большими рекреационными ресурсами. Здесь сосредоточены уникальные природные памятники, богат и разнообразен растительный и животный мир, встречаются их редкие виды. Живописный ландшафт вокруг байкальской котловины с горными массивами, бореальными лесами, тундрой, озерами, островами и степями обеспечивает исключительно живописное окружение озера Байкал. Административные районы, примыкающие к водохранилищам, отличаются большими возможностями развития разнообразных форм отдыха на воде. Традиционными видами туризма и хозяйственного освоения охотничье-промысловых ресурсов на территории области является промысловая и любительская охота. В последние годы начала возрастать роль и спортивной охоты, в том числе с привлечением иностранных охотников.

Из видов туризма в районе также развиты: дайвинг, конный и пеший туризм, сплав по рекам, спортивные охота и рыбалка, экологический туризм. Возвращаясь к теме включения Байкала в Список объектов всемирного наследия, с огорчением следует отметить, что в настоящее время в ЮНЕСКО поставлен вопрос об исключении озера из списка. Причина очевидна – невыполнение Россией обязательств перед ЮНЕСКО. При включении Байкала в Список всемирного природного наследия руководству России были даны специальные рекомендации:

принять Федеральный закон об озере Байкал;

перепрофилировать Байкальский ЦБК в целях ликвидации его как источника загрязнения;

снизить сброс загрязняющих веществ в реку Селенгу;

увеличить ресурсное обеспечение деятельности прилегающих к озеру заповедников и национальных парков;

продолжить поддержку научных исследований и мониторинга на озере Байкал.

За 10 лет страна смогла принять только «Закон о Байкале». Сохранение Байкала для будущих поколений людей как мирового источника чистой пресной воды и как природного участка с неповторимыми ландшафтами и уникальной по своему разнообразию фауной и флорой является важнейшей задачей правительства России и важнейшим условием устойчивого развития Байкальского региона.

4. ПРИРОДНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ТЕРРИТОРИЯ ОСТРОВА ВАЛААМ

Валаамский Архипелаг находится в Карелии, в северной части крупнейшего в Европе Ладожского озера. Глава архипелага, крупнейший остров Валаам (28 км2) дал свое имя всей группе островов (около двухсот) общей площадью 36 км2. Остров Валаам располагается в северной части Ладожского озера и находится в 40 км от г. Сортавала, административной частью которого и является.

У острова богатая история. В VII в. он принадлежал Новгороду, в начале XVII в. его заняли шведы (монастырь разрушен ими в 1611 г.). Сначала XVIII в. Валаам стал вновь Российской территорией; в 1715 г. монастырь был восстановлен. В 1918 г. остров захватили финны, и только в 1940 г. он возвратился в состав России. В 1979 г. на Валааме создали музей-заповедник, который пользуется большой популярностью у многочисленных туристов. Природа Валаамского архипелага уникальна, необычна для Европы. Название «Валаам» переводят с финского как «высокая земля», что скорее соответствует не истине, а тому впечатлению, которое производит облик островов, монастырская обитель лежит на плечах длинной высокой скалы. Отвесные скалы, идущие и в высоту и на глубину, бушующая Ладога, проливы, озера, хвойные леса с буреломами, благодаря всему этому, Валаам представляет собой замечательное место с огромной концентрацией разнообразных достопримечательностей и красивейшей природы. Скалы, чей рельеф весьма богат и разнообразен, сложены гранитами и диабазами, местами сильно крошащимися. Диабаз – минеральное удобрение, которое способствует бурному росту деревьев. На территории острова насчитывается более 480 видов растений, многие были культивированы монахами. Остров покрыт в основном хвойными лесами (около 65% – сосна), в 1965 г. получил статус природного заказника.

Валаам отделен от окружающего мира природной границей – Ладогой. В древние времена его дикие леса, коричнево–черные скалы и бушующая Ладога сильно впечатляли людей и согласно Валаамскому преданию, в глубокой древности острова были гигантским языческим жертвенником. Первый из учеников Христовых, апостол Андрей Первозванный, просвещая славянские земли, из Новгорода отправился на Валаам, где разрушил языческие капища и воздвиг каменный крест. Святой Апостол предсказал великое будущее Валааму, наступившее с основанием монастыря. Валаамский монастырь со времени его основания преподобными Сергием и Германом, был форпостом православия в Карелии и Финляндии, авторитетным духовным центром, известность которого переходила границы Финляндии и России. Монастырские скиты, церкви, часовни Валаама являются замечательными произведениями архитектуры так называемого русского стиля. Устав Валаамский монастыря всегда был очень строгим и поэтому, множество памятников архитектуры, которые дошли до нас были созданы руками монахов. В сочетании с дивной природой островов, столетними рощами, аллеями, садами достопримечательности составляют неповторимые Валаамские ансамбли. Чтобы бегло осмотреть все скиты, часовенки, кресты и главную усадьбу (собор с келейными корпусами) потребуется не менее 3-х дней. Спасо-Преображенский Православный Ставропигиальный Монастырь (1887-1896 гг.) – главная достопримечательность острова и северная резиденция Патриарха Всея Руси. Включает в себя нижнюю церковь Преподобных Сергия и Германа Валаамских чудотворцев (освящена в 1892 г.), и верхнюю церковь Преображения Господня (освящена в 1896 г.). Настенные росписи собора выполнены монастырскими художниками частично утеряны и в настоящее время восстанавливаются. Собор стоит на том месте, где, по преданию, в «глубоко иссеченной скале» покоятся святые мощи преподобных Сергия и Германа, основателей обители. Со времени «второго рождения» монастыря в 1719-1721 гг. на этом месте ставились все соборные храмы :каменный Спасо-Преображенский собор, разобранный накануне строительства нынешнего, и по крайней мере две деревянные Преображенские церкви, о которых упоминают монастырские документы 1751 и 1754 гг.

В 1940 г. службы в соборе были прекращены в связи с эвакуацией братии с острова, последовавшей в ходе советско-финляндской войны. Во времена русско-финской войны Валаамский архипелаг был частью линии Маннергейма. С тех времен сохранилась особая группа памятников фортификационного искусства, башня артиллерийского наведения, множество укреплений дотов, дзотов, пулеметных гнезд, блиндажей и т.д. Наиболее интересные военно-исторические памятники находятся на территории метеостанции на мысу Красном. Спустя полвека церкви, скиты и монастырские здания были переданы Русской православной церкви, рака над мощами преподобных восстановлена. Святыней храма является чудотворная икона Божией Матери «Валаамская». Из достопримечательностей Спасо-Преображенского собора стоит отметить два четырехугольника Келейных зданий. Внутренний четырехугольник (1785-1801 гг.) составляют самые ранние каменные здания монастыря, выстроенные игуменом Назарием, начавшим каменное строительство на Валааме. Также можно выделить Успенскую церковь (1785 г., в XIX в. перестроена), Святые врата и надвратная церковь св. апостолов Петра и Павла (1809 г.), церковь Живоносного источника и Живоначальной троицы, старое Братское кладбище с захоронениями монахов и благотворителей монастыря. В первом десятилетии XX в. в южной части острова Валаам был создан комплекс т.н. «Северного Иерусалима», состоящий из Воскресенского и Гефсиманского скитов. Для братии, искавшей большего уединения, на разном расстоянии от монастыря на самом Валааме и других островах в свое были также устроены скиты, сохранившиеся до наших дней, и являющиеся местами посещения верующих и туристов. С середины XIX в. монастырь стал постоянным местом паломничества столичных жителей, круглый год посещали обитель православные карелы финляндского (северо-западного) и восточного побережий. В 20-30-х гг. XX в. остров принимал туристов из 30 стран мира: Валаамский монастырь автономной Финляндской православной церкви был популярным объектом международного туризма, достопримечательностью страны, став в последствие таковым и для России, в связи с чем и был включен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Балдин В.И. Архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. – М.: Искусство, 1976.

Балдин В. И. Архитектура Троицкого собора. – М., 1956.

Боровиков Л.И. Казань – Казань, 2007.

Ермакова С.О. Троице-Сергиева Лавра – М., 2004.

Калмыков Н.П.., Шабунова В.В. География туризма в России и СНГ. Улан Удэ: Изд-во Бурятского ун-та, 2003.

Романов А.А., Саакянц Р.Г. География туризма. М.: Советский спорт, 2002.

Смирнова И.А. Путеводитель по Валааму – С-Пб., 2004

Торопов С.А.Памятники архитектуры и методы их реставрации. — Городское хозяйство Москвы, 1977.

Энциклопедия. История России. – М: Аванта-плюс, 2007.

http://www.valaam.ru.

Реферат: Понятие менталитета этнокультурных общностей.

Понятие менталитета этнокультурных общностей.

Шарипов Р. Г.

Проблема определения и выявления этнокультурных общностей приобрела актуальное значение в последние десятилетия. Наличие многих нерешенных и спорных вопросов в национальной политике государства, недостаточные теоретические знания, накопленные в марксистский период развития отечественной науки, подсказывают необходимость новых подходов к решению проблем этнологии, философии, культурологии, которые связаны с этносом, национальной культурой и национальным характером.

Хотя в последнее время учеными-социологами, этнологами, философами пишутся ценные труды по этническим проблемам, разработаны такие понятия как “этнопсихология”, “национальный характер”, “архетипы”, “ментальность” или “менталитет”, “этнокультурные стереотипы”, однако до сих пор понимание, определение этих понятий остается недостаточно адекватным. Выявление тех или иных черт национального самосознания и национальных поведенческих стереотипов не имеет разработанной методологии; не достаточно четко разработан категориальный аппарат.

Застой в этой области был предопределен всем ходом развития отечественной науки за последние семьдесят с лишним лет. В годы воинствующего марксизма и засилья его химерических отпрысков — “истмата”, “диамата”, формационной теории, — изучение особенностей национальной идентификации граждан не получило почти никакого развития. Приоритет отдавался модному в то время примитивному интернационализму, классовости, классовой солидарности, классовому самосознанию. В качестве непреложных истин с высоких трибун съездов и университетских кафедр заявлялось об абсолютной роли классового фактора в истории человечества, классовая борьба объявлялась двигателем прогресса. Различия, коренящиеся в глубинных слоях подсознания и вызванные разностью этнопсихологических установок и парадигм у тех или иных народов — не суть важны, важно классовое происхождение, и оно, в конце концов, объединит русского, татарина, еврея, латиноамериканца и негра в одно счастливое целое, разумеется, после методичного уничтожения всех инакомыслящих. и “социально далеких” элементов.

О каких еще национальных проблемах может идти речь, когда существует примат производственных отношений и распределение материальных благ между классами, когда существуют великие вопросы политэкономии?

Последствия такого пренебрежения национальными проблемами и слепого упования на абсолютную первичность материи, поставили перед учеными нашего времени сложнейшую задачу переориентации практически всех без исключения методологических и философских концепций.

Однобокий материализм, густо замешанный на махровом невежестве пополам с закостенелыми формулами “чистого”, “неревизионистского” марксизма к концу нашего столетия расписался в своем полном бессилии ответить на многие вопросы, остро поставленные современностью.

Поэтому столь необходимо срочно искать новые подходы, методы изучения нематериальных духовных структур — эта проблема встала перед отечественной философской наукой еще на заре перестройки, однако остается актуальной и теперь,на пороге третьего тысячелетия.

Новые методологии, научные понятия и категории проникают, разумеется с Запада, и проникают довольно активно, на протяжении всего последнего десятилетия. Под влиянием западной философской мысли пусть со скрипом и натугой, но все же происходит реальная смена парадигм социального знания. Смена парадигм началась не сегодня, но продолжает определять современную познавательную ситуацию. ( Социс, 95, 11, с. 12. Н.Н. Козлова…).

Проблемы менталитета этнокультурной общности были поставлены на повестку дня некоторыми этнопсихологами уже в 19 веке. Своим зарождением это научное направление обязано трудам немецких психологов Х. Штейнталя, В. Вундта, опубликовавшего в 1863 г. книгу “ Лекции о душе человека и животного”, в основе которой лежат идеи Гегеля об “объективном духе”, а также распространенным в Германии в Х1Х в. понятиям о “сверхиндивидуальной психике”, “народном духе”( Башкирская энциклопедия, с.654, Валеев Д.Ж.). А также представители исторической школы права, немецкий географ и историк, учитель известного тюрколога Радлова, Карл Риттер отмечали в своих трудах обусловленность истории духовным складом народа.(Тюркологический сборник-1971. М., 1972, с.21).

Открытие Карлом Юнгом архетипов — “коллективного бессознательного”, предложило науке новые горизонты в изучении культуры исторических общностей. Архетипы или “коллективное бессознательное”, наконец-то дали научное обоснование той устойчивости и повторяемости мировоззренческих и поведенческих стереотипов различных народов, которые отмечали многие ученые еще задолго до Юнга.

В настоящее время отечественной философской науке необходимо как обобщение накопленных на Западе еще с прошлого века знаний по этой проблеме, равно как и скрупулезный анализ тех немногочисленных трудов, которые все же увидели свет в нашей стране.

В отечественной научной литературе весьма заметны достижения в области этнографии : обычаи, обряды, быт, верования многих народов основательно изучены; столь же успешно ведется исследование материальной культуры отечественной археологией. Достойны глубокого уважения исследования нравственной культуры, ценностных ориентаций и религиозных верований, мифологии.

Все эти исследования, посвященные различным аспектам культурного развития народов Евразии, наталкивают на мысль о насущной необходимости философского синтеза знаний, характеризующих этнос. В связи с этим использование такой категории как менталитет этнокультурной общности представляется наиболее важным.

Бытие этноса не определяется и не исчерпывается ни расой, ни языком, ни территорией, ни государственным суверенитетом, хотя безусловно, все эти признаки очень важны для обнаружения национального бытия.

Также нация — не есть только ныне живущее поколение, но есть и своеобразная сумма всех поколений, она есть нечто изначальное, вечно живой субъект исторического процесса, в ней живут и пребывают все прошлые поколения, не менее, чем поколения современные. ( Бердяев Н.А. “Философия неравенства”, М., 1994, с. 48.)

Этническое сознание предполагает идентификацию индивида с историческим прошлым данной этнокультурной общности и акцентирует идею “корней”. Этнос, мировосприятие и самосознание этнической группы вырабатывается символами общего прошлого — мифов, легенд, святынь, эмблем. Поэтому национальную общность следует рассматривать прежде всего как общность самосознания ее членов, а не только как саму по себе групповую культурную отличительность, существовавшую с самого начала человеческой истории.

Национальной общности характерно некое уникальное, присущее только ей, мироощущение, мышление, поведение, система ценностей, духовное творчество, обусловленное многими факторами, из которых ошибочно было бы выделять какой-либо один в качестве первичного, приоритетного.

И вот вся эта совокупность характерных признаков, отличающих этнокультурную общность от других, выделяющих ее в своеобразный макрокосм человеческих индивидуумов, некое уникальное неповторимое сообщество, — может быть выражена и наиболее, на мой взгляд, полно охвачена понятием менталитет на уровне этнокультурной общности.

Именно поэтому реконструкция менталитета этнокультурной, в нашем случае — древнетюркской, общности, выявление его характерных черт, не имеют смысла вне полиэтнической системы отношений и возможны только при применении сравнительного анализа и сопоставлении с ментальностью других общностей.

Менталитет — это то общее, что рождается из природных данных и социально обусловленных компонентов и раскрывает представление человека о жизненном мире.(Гуревич Н.С. Культурология.)

Таким образом, менталитет этнокультурной общности включает в себя и природное и культурное, эмоциональное и рассудочное, иррациональное и рациональное, сознательное и коллективное бессознательное — то, что принято называть архетипами.

Понятие менталитета этнокультурной общности гораздо шире и всеобъемлюще, нежели то, что мы называем культурой, общественным сознанием и идеологией. Ибо структуры менталитета обладают и большей исторической длительностью и гораздо большей устойчивостью относительно изменений общественно-политической и культурной жизни.

Так, культура (материальная и духовная) древнетюркской этнокультурной общности и современных тюркских народов отличаются между собой гораздо сильнее, нежели их менталитеты, рассматриваемые в рамках отдельных исторических эпох. В принципе сама цель, которую ставит перед собой крупномасштабное исследование менталитета древних тюрков — есть рассмотрение взаимовлияний и общих характерных черт этих менталитетов — древнего и современного, и больше — доказать, в конечном счете их структурно-временную преемственность и даже единство.

Сама тема моего исследования призвана “легитимизировать” основу духовной жизни современных тюркских народов, проследить ее восхождение из глубины веков и тысячелетий, когда в сердце Евразийского материка происходило зарождение и становление суперкультуры древних тюрков.

Именно поэтому столь велико значение архетипов — глубоких слоев “коллективного бессознательного”, где в виде “изначальных психических структур хранится древнейший опыт (народа), обеспечивающий априорную готовность к восприятию и осмыслению мира,” — ибо именно они являются основой менталитета этнокультурной общности, хотя, как открытая система, менталитет естественно может и приобретает новые признаки и черты.

Наряду с природными инвариантами, выступающими на уровне генетического кода или на уровне биоценозов, существуют и инварианты культуры — долговременные структуры архетипического или ценностного порядка.

В истории народов имеются ключевые события этногенеза, влияющие на формирование стереотипов национального поведения и неосознанно воспроизводящихся в каждом новом поколении.( ВФ, 94,№ 1с. 33).

По мнению Т.Д. Гачева, понятие менталитет этнокультурной общности можно заменить другим термином — космопсихологос, означающим структуру национального целого. “ Подобно тому, как каждое существо есть троичное единство: тело, душа, дух — так и национальная целостность есть единство национальной природы ( космоса, национальной природы ( психе ) и склада мышления (логос).” ( ВФ, 94, с. 26, № 1 “МКС”).

Надо все же заметить, что менталитет этнокультурной общности содержит в себе также духовно-исторические феномены универсальности человеческой культуры. То есть, менталитет из духовно-исторического феномена культуры не должен превращаться в феномен этнической или национальной психологии. Универсалии языка, культуры, сознания не должны ограничиваться рамками только этнонационального бытия. (ВФ,94, с. 52).

Учитывая межкультурные взаимодействия, универсальность человеческого бытия, менталитет этнокультурной общности, разумеется, не следует считать духовным явлением, исчерпывающимся национальными рамками.

Таким образом, менталитет этнокультурной общности — это некий социопсихологический инвариант “коллективного бессознательного”, образа мышления и поведения, присущий отдельной этнокультурной общности.

Менталитет этнокультурной общности включает в себя :

Архетипы, этнопсихологию.

Универсальные, общечеловеческие ценности.

Список литературы

Бердяев Н. А. Философия неравенства — М., 1994, с. 48.

Валеев Д. Ж. Этнопсихология / Башкирская энциклопедия, Уфа, 1996, с. 654.

Вопросы философии / Российская ментальность. Материалы Круглого стола.- 1994, № 1.

Гуревич С.Н. Культурология — М., 1996.

Козлова Н. А. Смена научных парадигм / Социс, 1995, № 12.

Пушкарев Л.Н. Изучение ментальности в истории. / Преподавание истории в школе. № 2 1995.

Тюркологический сборник-1971, М., 1972.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.bashedu.ru/

Доклад: Теория познания как апологетика

Теория познания как апологетика

Современная теория познания, хотя она всегда сознательно ведет свое происхождение от Канта, в одном отношении совершенно изменила завету своего учителя. И так странно: гносеологи, которые обыкновенно ни в чем не могут сговориться меж собой — как будто условились самое задачу теории познания понимать иначе, чем Кант. Кант предпринял пересмотр наших познавательных способностей в целях объяснения познания. Это же последнее ему понадобилось для того, чтобы установить основания, в силу которых одни из существующих наук можно признать, другие же — нужно отвергнуть. В сущности, если угодно, преимущественно ради второй цели.

Скептицизм Юма беспокоил его только теоретически. Он вперед знал, что какую бы теорию познания он ни выдумал, математика и естественные науки останутся науками, метафизика же будет отвергнута. Иначе говоря, он задавался целью не оправдать науку, а объяснить возможность ее существования, — он же и исходил из того, что в математических и естественнонаучных истинах никто серьезно сомневаться не может. Сейчас же дело обстоит иначе. Гносеология все свои усилия направляет к тому, чтобы оправдать научное знание. Для чего? Неужто научное знание нуждается в оправдании? Правда, есть такие чудаки, иногда и гениальные чудаки, вроде нашего Толстого, которые нападают на науку, но их нападки никого не обижают и не тревожат.

Ученые по-прежнему продолжают свои исследования, университеты процветают, открытия следуют за открытиями. А гносеологи все не досыпают ночей, подыскивая новые оправдания для науки. И, повторяю, в то время как они почти ни в чем другом сговориться не могут, в этом вопросе они поражают своим единодушием: они все убеждены, что необходимо оправдывать и возвеличивать науку. Так что современная теория познания превратилась из науки в апологетику. Оттого и приемы доказательств у гносеологов сходны. Раз нужно защитить науку, стало быть, прежде всего нужно ее хвалить, т. е. подбирать соображения и данные, указывающие на то, что наука выполняет ту или иную, но непременно очень высокую и важную миссию. Или, наоборот, представить картину того, что сталось бы с человечеством, если бы у него было отнято знание. Благодаря этому, апологетический элемент стал играть в теории познания почти такую же роль, какая ему отводилась до сих пор в богословии. Пожалуй, близится то время, когда научная апологетика станет официально признанной философской дисциплиной.

Но qui s’excuse — s’accuse (Если оправдываться, значит виноват). Очевидно, что в науке не все обстоит благополучно, раз она начала оправдываться. И затем, апологетика — апологетикой, но ведь рано или поздно теории познания надоест питаться одним славословием, и она потребует себе более сложной и ответственной задачи, настоящего дела. Сейчас гносеологи исходят из предположения, что научное знание есть совершенное знание, и потому предпосылки, на которых оно держится, не подлежат критике. Закон причинности находит свое оправдание не в том, что он является выражением действительного соотношения вещей, и даже не в том, что мы имеем в своем распоряжении данные, которые бы убеждали нас, что он не допускает и никогда не допустит исключений, т. е. что действия без причины невозможны. Всего этого нет, но, говорят нам, этого и не нужно.

Главное, что закон причинности делает возможной науку, и, наоборот, отказаться от закона причинности значит отказаться от науки, вообще отказаться от всякого звания, предвидения, по мнению некоторых, даже от разума. Ясно, что если приходится выбирать между не совсем основательным допущением, с одной стороны, и перспективой хаоса и безумия — с другой, задумываться не приходится. Апологетика, как видите, подобрала сильнейшие argumenta ad hominem («довод к человеку»). Но все такого рода argumenta имеют один общий недостаток: они не постоянны, они о двух концах.

Сегодня они говорят за научное знание, завтра — против него. И в самом деле, бывает так, что именно вера в закон причинности рождает в душе то великое беспокойство и смятение, которое дает в результате все ужасы хаоса и безумия. Уверенность в неизменности существующего порядка в известных случаях прямо равнозначаща уверенности в бессмысленности и нелепости жизни. Вероятно, такое чувство испытывали ученики Христа, когда до них донеслись с креста последние слова их распятого учителя: «Господи, отчего ты покинул меня». И современные гносеологи могут торжествовать: когда закон причинности оказался опорой хаоса и безумия — он ipso facto (по этой причине) был отменен: Христос воскрес, говорят нам ученики Христа.

Я сказал, что гносеологи могут торжествовать, но я должен признаться, что ни у одного гносеолога я не встретил открытого торжества по поводу столь явного доказательства истинности их учения. О воскресении Христа они совсем не говорят, — наоборот, оно ими всячески обходится и замалчивается. И это обстоятельство заставляет нас остановиться и призадуматься. Возникает дилемма: признаешь, что закон причинности не терпит исключений, — твою душу будут вечно преследовать последние слова распятого Христа; не признаешь — у тебя не будет науки. Одни утверждают, что нельзя жить без науки, без знания, что такая жизнь есть ужас и безумие; другие не могут примириться с мыслью, что совершеннейший из людей погиб смертью разбойника. Как быть? Без чего, в самом деле, нельзя жить человеку? Без научного знания или без убеждения, что правда и духовное совершенство в последнем счете выходят победителями в мире? И какое положение по отношению к этим вопросам займет теория познания?

По-прежнему будет она продолжать свои апологетические упражнения или поймет, наконец, что не в этом ее настоящая задача, и что если она хочет сохранить за собой право называться философией, то ей придется не оправдывать и прославлять существующее знание, а проверять и направлять его. Значит, прежде всего надо поставить вопрос: действительно ли научное знание совершенно или, быть может, оно несовершенно и в силу этого должно уступить ныне занимаемое им почетное место иному знанию. Это, по-видимому, самый главный вопрос теории познания, и этого вопроса она никогда не ставит. Она хочет прославлять существующую науку, она была, есть и, верно, долго еще будет апологетикой…

Л. Шестов

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://istina.rin.ru/

Доклад: Крамской И.Н.

Крамской И.Н.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Художник-живописец, рисовальщик, мастер картины на исторический, сказочный сюжет. Теоретик искусства, художественный критик, педагог. Представитель критического реализма.

Родившийся в провинции, в семье писаря, И. Н. Крамской пробивался к искусству с редким упорством. Пятнадцати лет он поступил учеником к иконописцу, год спустя — ретушером к фотографу. В 1857 г., оказавшись в Петербурге, рискнул без подготовки держать экзамены в АХ и был принят.

Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков «бунта четырнадцати» в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из АХ именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников — своеобразную коммуну. В эти годы он много занимался портретами, главным образом заказными, для заработка, исполняя их в технике «мокрого соуса», позволявшей имитировать фотографию. Из его ранних работ особенно выделяются портрет В. М. Максимова (1866) и автопортрет(1867).

Крамской покинул Артель, увлеченный новой идеей — созданием ТПХВ. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.

Наследие Крамского очень неравноценно. Замыслы его картин были значительны и оригинальны, однако их осуществление сплошь и рядом наталкивалось на ограниченность его возможностей как художника, которую он сам хорошо сознавал и пытался преодолеть настойчивым трудом, но не всегда успешно.

В картине «Христос в пустыне» (1872), ему удалось убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира, и эта довольно скромная по живописи картина достойно вошла в историю отечественного искусства.

Сам Крамской так объяснял это произведение: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье… И вот у меня появляется страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать… И вот однажды, когда особенно был этим занят… увидел вдруг фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении».

Почти на пересечении диагоналей композиции сидит фигура, замкнутая по силуэту, со сцепленными руками. Диагональ из левого нижнего угла в верхний правый разделяет бесцветную, безжизненно серую почву под его ногами и розовый сумеречный пейзаж утра ли, вечера. В цветовом настрое картины, не имеющей ярких контрастов ни тона, ни цвета, все передает ожидание.

В небольшой композиции «Осмотр старого барского дома» (1873-80) Крамской нашел необычное по лаконизму решение, успешно преодолев стереотипы, распространенные в жанровой живописи того времени.

Незаурядным произведением оказалась его «Неизвестная» (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью.

Попытка воплотить фантастический мир в картине «Русалки» (1871) обернулась слащавостью. Поражением закончилась работа над оригинально задуманной большой картиной «Хохот («Радуйся, царю иудейский!»)» (1877-82), изображающей издевательство толпы над Иисусом Христом. Художник самоотверженно трудился над нею по десять-двенадцать часов в сутки, но так и не закончил, сам трезво оценив свое бессилие.

Наибольших успехов Крамскому удалось добиться в портретном творчестве. Он запечатлел многих деятелей русской культуры: Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), Я. П. Полонского (1875), П. П. Третьякова, Д. В. Григоровича, М. М. Антокольского (все 1876), Н. А. Некрасова (1877-78), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) и др.; часть этих портретов была написана специально по заказу П. П. Третьякова для его картинной галереи.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: «Полесовщик» (1874), «Созерцатель» (1876), «Мина Моисеев» (1882), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Со временем Крамской-портретист стал очень популярен, у него появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской фамилии. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны.

Все же именно в 1880-х гг. он поднялся на новую ступень — добился более глубокого психологизма, позволявшего порой обнажить сокровенную суть человека. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.