Бурлюк Давид Давидович
(09.07.1882 – 15.01.1967)
Поэт, теоретик футуризма, прозаик, художник. Родился на хуторе
Семиротовщина Харьковской губернии. Отец - выходец из "купцов-козаков" — с
1885 г., продав хутор, занимал должность управляющего в ряде имений
Харьковской, Курской, Тверской, Московской, Херсонской губерний. Мать —
урождённая Л. И. Михневич — сестра фельетониста В. И. Михневича. Младшие
братья — Владимир и Николай — стали художниками, одновременно печатали
стихи в футуристических изданиях.
В связи с частыми переездами семьи Давид учился в гимназиях г. Сумы,
Тамбова, Твери. В 1892 г. увлёкся живописью под влиянием художника К.
Первухина, брата домашней учительницы Бурлюков. Первое стихотворение Бурлюк
датирует 1897 г. В 1898 г. поступил в Казанское художественное училище, в
1899 г. перевёлся в Одесское художественное училище, однако в 1901 г.,
вернулся в Казань. Писательский дебют состоялся в херсонской газете "Юг"
(первая публикация – 2 февраля 1899 г.). С 1902 по 1905 г. учился живописи
(Мюнхенская Королевская академия искусств – у профессора Вилли Дица;
парижская мастерская "Эколь де Базар" – у художника Кормона). В Париже
познакомился с К.Бальмонтом, Б.Борисовым-Мусатовым, М. Волошиным, Е.
Кругликовой. В 1904 г. принял участие в художественной выставке в Херсоне,
где познакомился с Вс. Мейерхольдом.
С 1907 г. семья переезжает в Чернодолинное имение гр. А. Мордвинова,
где отец занял должность управляющего. В этом же году Бурлюк впервые принял
участие в московской выставке "Стефанос". С этого времени систематически
участвовал в выставках в Москве, Петербурге, провинции и за границей. В
1909 г. вновь поступил и окончил Одесское художественное училище. В 1910 г.
поступил в Московское художественное училище живописи и ваяния. В 1909-1910
гг. Бурлюк выступил в роли организатора группы "будетян", объединявшей
молодых поэтов и художников, отрицающих каноны символистской эстетики.
"Будетяне" искали новые пути развития искусства и поэзии, ориентируясь на
художественный опыт французских "проклятых" поэтов (Рэмбо, Бодлера,
Лафорга). Группа именовала себя также "Гилея" (древнегреческое название
Таврической губернии, где жила семья Бурлюков), а несколько позднее, под
влиянием критики, - футуристами. Первый сборник группы – "Садок судей"
(1910), при участии Давида, Николая и Владимира Бурлюков, Е. Гуро, В.
Каменского, В. Хлебникова — почти не был отмечен в критике, однако
формирование новой поэтической школы продолжалось благодаря энергичным
усилиям Бурлюка, выступавшего как её организатор и пропагандист. К концу
1911 г. относится встреча Бурлюка с В. В. Маяковским, также учившимся в
Училище живописи и ваяния.
В 1912 г. по инициативе Бурлюка был выпущен сборник "Пощёчина
общественному вкусу" (1912) с девизом "В защиту свободного искусства".
Сборник открывался коллективным манифестом, в котором прокламировался отказ
от классических традиций, разрыв с существующими школами в современной
литературе и утверждались принципы нового поэтического направления,
основанные на самодовлеющем самотворчесве. Эпатирующий тон манифеста
спровоцировал критику на яростные нападки на сборник, что одновременно
оказывалось и рекламой для нового направления: футуристы быстро приобрели
шумную, скандальную известность. В 1912-1914 гг. Бурлюк развивает бурную
издательскую деятельность, направленную на дальнейшее объединение поэтов и
художников, близких футуризму. По его инициативе и при его участии выходят
сборники "Садок судей" (второй) (1913), "Дохлая луна. Сборник единственных
футуристов мира, поэтов Гилея" (1913), "Затычка" (1913), "Требник троих.
Сборник стихов и рисунков" (1914), "Рыкающий Парнас" (1914), а также журнал
"Футуристы. Первый журнал русских футуристов" (1914). В сборниках
печатались стихи, теоретические статьи и манифесты футуристов, а также
кубистские рисунки офорты.
В те же годы Бурлюк активно выступает с публичными лекциями и
докладами, пропагандируя принципы футуризма в поэзии и кубизма в живописи,
принимает участие в диспутах. В 1913-1914 гг. вместе с В.Маяковским и
В.Каменским предпринял большое лекционное турне по русской провинции (в
автобиографии Бурлюк называет 27 городов). Пропагандистская деятельность
Бурлюка, как и В.Маяковского, раздражала администрацию Училища живописи и
ваяния. В начале декабря 1913 г. совет преподавателей училища запретил
ученикам вести лекции, а после возвращения Бурлюка и Маяковского из турне
21 февраля 1914 г. единогласно исключил их из училища. В 1915 г. выходит
сборник "Весеннее контрагентство муз", в 1916 – сборник "Четыре птицы". В
1915-1917 гг. Бурлюк поселился на станции Иглино под Уфой, занимался
живописью, поставлял в армию сено. В 1918 г. принял участие в последней
выставке "Бубнового валета" в Москве. Летом 1918 г. остался за линией
фронта. В 1918-1919 гг. уехал на Дальний Восток, читал лекции в городах
Сибири. В 1919-1920 гг. выступал с лекциями и устраивал выставки в Харбине.
В 1920-1922 гг. жил в Японии. С 1 сентября 1922 г. жил в США, занимаясь
живописью и литературой. Выпустил ряд поэтических сборников, несколько книг
по искусству, сборники новел в издательстве, основанном его женой М. Н.
Бурлюк, издавал журнал "Цвет и рифма". В 1956 г. приезжал в СССР.
Активная пропаганда футуристской эстетики создала Бурлюку репутацию
"отца российского футуризма", всячески им поддерживаемую (это определение
вынесено на обложки всех американских изданий Бурлюка). В своих
теоретических декларациях он отстаивал идею самоценности и независимости
искусства, право поэта на формальное изобретательство. Однако собственное
поэтическое творчество Бурлюка, как это было отмечено уже его
современниками, отличается не столько ярко выраженной индивидуальностью,
сколько умением перевоплощаться, усваивая чужие стилевые манеры, от
народнической или символической поэзии до французских "проклятых" поэтов; а
позднее – экспрессионистских течений в поэзии и прозе.
Гиппиус Зинаида Николаевна
(8.11.1869 - 9.9.1945)
Гиппиус Зинаида Николаевна, псевдоним – Антон Крайний – поэт, прозаик,
критик. В 70 гг. её отец служил товарищем обер-прокурора сената, но вскоре
(после обострения туберкулёза) переехал с семьей в Нежин, где получил место
председателя суда. После его смерти (1881) семья переселилась в Москву, а
затем в Ялту и Тифлис. Женской гимназии в Нежине не было, и основам наук
Гиппиус обучали домашние учителя. В 80 гг., живя в Ялте и Тифлисе, Гиппиус
увлекается русской классикой, особенно Ф. М. Достоевским.
Летом 1889 г. Гиппиус выходит замуж за Д. С. Мережковского и вместе с
ним переезжает в Петербург, где и начинает литературную деятельность в
кружке символистов, который в 90 гг. складывается вокруг журнала
«Северный вестник» (Д. Мережковский, Н. Минский, А. Волынский, Ф. Сологуб)
и популяризует идеи Бодлера, Ницше, Метерлинка. В русле настроений и тем,
свойственных творчеству участников этого кружка, и под влиянием новой
западной поэзии начинают определяться поэтические темы и стиль поэзии
Гиппиус.
В печати стихи Гиппиус появились впервые в 1888 г. в «Северном
вестнике» за подписью Зинаиды Гиппиус. Основные мотивы ранней поэзии
Гиппиус – проклятия скучной реальности и прославление мира фантазии,
искание новой нездешней красоты («мне нужно то, чего нет на свете…»),
тоскливое ощущение разобщенности с людьми и в то же время – жажда
одиночества. В этих стихах отразились основные мотивы ранней символической
поэзии, ее этический и эстетический максимализм. Подлинная поэзия, считала
Гиппиус, сводится лишь к «тройной бездонности мира», трем темам – «о
человеке, любви и смерти». Поэтесса мечтала о примирении любви и вечности,
но единственный путь к этому видела в смерти, которая только и может спасти
любовь от всего преходящего. Эти размышления определили на «вечные темы»
определили тональность многих стихов Гиппиус.
Те же настроения господствовали и в двух первых книгах рассказов
Гиппиус. «Новые люди» (1896) и «зеркала» (1898). Основная мысль их –
утверждение истинности лишь интуитивного начала жизни, красоты «во всех ее
проявлениях» и противоречиях и лжи во имя некоей высокой истины. В
рассказах этих книг – явное влияние идей Достоевского, воспринятых в духе
декадентского миропонимания.
В идейно-творческом развитии Гиппиус большую роль сыграла первая
русская революция, которая обратила ее к вопросам общественности. Они
начинают теперь занимать большое место в ее стихах, рассказах, романах.
После революции выходят сборники рассказов «Черное по белому» (1908),
«Лунные муравьи» (1912), романы «Чертова кукла» (1911), «Роман-царевич»
(1913). Но говоря о революции, создавая образы революционеров, Гиппиус
утверждает, что истинная революция в России возможна лишь в связи с
революцией религиозной (точнее – в результате ее). Вне «революции в духе»,
убеждала Гиппиус, изображая в «Чертовой кукле» русскую послереволюционную
действительность, социальное преображение – миф, вымысел, игра воображения,
в которую могут играть лишь неврастеники-индивидуалисты.
Октябрьскую революцию Гиппиус встретила враждебно. Вместе с
Мережковским в 1920 г. эмигрировала. Эмигрантское творчество Гиппиус
состоит из стихов, воспоминаний, публицистки. Она выступала с резкими
нападками на Советскую Россию, пророчествовала ее скорое падение. Из
Эмигрантских изданий наибольший интерес представляет книга стихов «Сияние»
(Париж, 1939), два тома воспоминаний «Живые лица» (Прага, 1925), очень
субъективных и очень личных, отразивших ее тогдашние общественные и
политические взгляды, и незаконченная книга воспоминаний и Мережковском
(Гиппиус – Мережковская З. Дмитрий Мережковский – Париж, 1951), о которой
даже критик эмигрант Г. Струве сказал, что она требует больших поправок «на
пристрастность и даже озлобленность мемуариста» (Струве Гиппиус. Русская
литература в изгнании. – Нью-Йорк, 1956 – с. 139).
Используемая литература:
|Русские писатели. Библиографический словарь. |
|П. А. Николаева. |
|Русский язык. Р. Г. Чечет. |
|Справочник по математике Гуринович К. М. |