Новосибирский Государственный Аграрный Университет

Экономический институт

Кафедра истории и политологии

Реферат

Искусство Древнего Египта

Выполнила:

Проверила: Ляпина Е.И.

Новосибирск 2007

Содержание

Введение

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

1.1 Архитектура Раннего Царства I-II династии (3000 год до н.э.)

1.2 Архитектура Древнего Царства III-IV династии (2900-2100 годы до н.э.)

1.3. Архитектура Среднего Царства

VII—XVII династии (2100-1555 годы до н.э.)

1.4.Архитектура Нового Царства XVIII—XX династии (1555—1090 годы до н.э.)

2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

2.1.Скульптура Раннего Царства

2.2.Скульптура Древнего Царства

2.3. Скульптура Среднего Царства

2.4. Скульптура Нового Царства

3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ

4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

4.1 Основы Древнеегипетского музыкального искусства

4.2 Система записи Древнеегипетской музыки.

5.СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО

5.1.Письменность

5.2. Жанровое разнообразие Египетской литературы.

6.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО

7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

7.1. Камень

7.2 Живопись

7.3.Керамика

7.4 Стекло

7.5. Ткани

7.6. Дерево

7.7. Мебель

7.8.Металл

Заключение

Список литературы

Введение

Древняя страна Египет была рас­положена на северо-востоке Аф­риканского континента. Название Египет происходит от древнегреческо­го названия страны «Айгоптус». Древ­ние египтяне называли свою страну Кеми, что означает «черная», так как илистая почва долины реки Нила бы­ла черного цвета. Река Нил играла ог­ромную роль в развитии страны, а климат и благоприятные условия со­действовали раннему появлению че­ловека в долине реки Нила.

В то время, когда другие народы находились еще на стадии доистори­ческого развития, египтяне обладали высокоразвитым уровнем культуры.

Искусство Древнего Египта возникло одно из первых. Оно существовало примерно с конца IV тыс.до н.э. до 322 г. до н.э.

В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим (IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождалась египетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов, египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назвать Древним (III тыс. до н. э.), Средним (конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый (II тыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногда называют Поздним временем ( I тыс. до н. э.).

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

1.1Архитектура Раннего Царства I-II династии (3000 год до н.э.)

Годы создания единого государства в истории Древнего Египта называют Ранним Царством. В те времена в долине реки Нил уже сложилось примитивное рабовладельческое общество. Государством правил фараон.

В этот период строятся жилища, культовые сооружения и гробницы. Но до наших дней жилые строения, сделанные из дерева, тростника и глины, не дошли.

Египтяне верили, что человек и после смерти продолжает существовать, поэтому стремились сохранить тело умершего и обеспечить его всеми нужными предметами для продолжения жизни. Веря в загробную жизнь, египтяне считали гробницы вечным домом человека, поэтому они по форме напоминали жилье.

Первые гробницы были построены в виде холма из камня и гальки. Для того чтобы сохранить холм и придать ему правильную форму, его обмазывали илом и обкладывали кирпичом. По внешнему виду гробницы напоминали завалинку у дома. Арабы называли такую гробницу мастабой, что по- арабски означает «скамья».

Гробницы фараонов Раннего Царства достигали огромных размеров. Гробница фараона I династии Гора-Аха имела площадь 561 кв.метр. Гробница царя династии Джета была еще больших размеров – 672,5 кв. метра. Гробница последнего фараона I династии Ка превосходила своими размерами предыдущие.

1.2. Архитектура Древнего Царства III-IV династии (2900-2100 годы до н.э.)

Объединение Египта, начатое фараонами I династии, было окончательно завершено при фараонах III династии. Фараоны располагали огромными земельными богатствами. Именно в это время большое распространение получило рабовладение, причем в рабство попадали не только чужеземцы, но и свои соплеменники. Власть фараона была колоссальной. Огромное значение в египетской религии приобрел культ умершего фараона. Сохранение тела покойного фараона служило его возвеличению, при его жизни сооружались гигантские усыпальницы – пирамиды. Все грандиозные гробницы – пирамиды были возведены в период Древнего Царства.

Гробницы – пирамиды

Солдаты! Сорок веков смотрят на вас

с высоты этих пирамид.

Наполеон I

Во время археологических раскопок в местах захоронения членов семьи фараона Джосера был обнаружен оттиск печати, на котором археологи прочли имя и титул зодчего – Имхотеп, визирь, первый после царя хранитель печати, верховный жрец Гегиополя, начальник всех работ царя Верхнего и Нижнего Египта.

Имхотепу было поручено соорудить гробницу фараона III династии Джосера. Первоначально предполагал придать гробнице форму мастабы. Из блоков известняка была врздвигнута большая мастаба. Ее высота равнялась 8,2 метра, а длина каждой стороны – 62,9 метра.

Итак, гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такие размеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчего Имхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид.

Но Имхотеп не ограничился одной усыпальницей Джосера. Им был пост­роен целый ансамбль погребальных сооружений фараона.

Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга были построе­ны дворцы и поминальные храмы.

Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшены рисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину (рис. II.6).

Гизе. Мемфисский некрополь

Пирамида Хеопса — самая ранняя и самая грандиозная из пирамид Гизе. Ее высота равняется 146,59 метра, длина сторон основания — 233 метра (рис1).

Во время ежегодных разливов Нила 100 тысяч феллахов, свободных от сельскохозяйственных работ, в течение трех месяцев непрерывно работали над сооружением пирамиды. Известен и зодчий этой пирамиды — Хемиун. По словам древнегреческого историка Геродота, строительство пирамиды длилось 20 лет.

Вход в пирамиду находился на северной стороне; от входа длинный коридор вел к погребальной камере, которая имела размеры 5x5x10 метров. Погребальная камера была расположена в центре пирамиды и облицована гранитом. Внутри камеры стоял большой, строгий и простой по форме саркофаг, в котором покоилось тело Хеопса (рис 3).

Рис. 1. Гизе. План мемфисского некрополя.

1. — пирамида Хеопса;

2. — пирамида Хефрена;

3. — пирамида Микерина;

4. — сфинкс

Пирамида состояла из 2 300 000 блоков известняка, имеющих форму куба с гладко отшлифованными сторо­нами. Каждый блок весил от 2,5 до 15 тонн. Камни держались под собствен­ной тяжестью; укладывали эти блоки без раствора. При этом они так тща­тельно пригнаны друг другу, что рабо­та каменотесов вызывает восхище­ние.

Пирамида была облицована камнем правильной призматической формы, и все грани пирамиды имели идеально гладкую поверхность

Рис. 2. Гизе. Мемфисский некрополь. Сфинкс

Рис. 3.

Пирамида фараона Хеопса. Разрез.

Три стадии строительства

Пирамида Хефрена, второго пре­емника Хеопса, сооружалась в Гизе в непосредственной близости от пирами­ды Хеопса. Ее высота 143,3 метра, дли­на сторон основания 215,2 метра. Вход в пирамиду находился у ее основания. Погребальная камера была расположе­на ниже основания. Там стоял большой гранитный саркофаг без надписи. Не­далеко в скале были вырублены поме­щения для погребальных лодок. В ан­самбль пирамиды Хефрена входили два храма — верхний и нижний, объ­единенные проходом в единый комп­лекс. Вдоль прохода к верхнему храму, недалеко от пирамиды, возвышалась огромная статуя сфинкса — лежачего льва с головой человека (рис. 2).

Статуя была высечена из выступав­шей на равнине большой скалы, по форме напоминавшей фигуру лежаще­го льва. Недостающие части фигуры льва скульптор дополнил плитами и придал статуе образ человека, похоже­го на фараона Хефрена. На голову сфинкса был надет клав - головной платок, ниспадающий на плечи двумя концами, украшенными поперечными полосами. Высота сфинкса достигала 20 метров, длина - 57 метров.

Третья пирамида называется пира­мидой Микерина. Она была сложена из очень больших блоков. Снаружи эта пирамида облицована гранитными плитами. Вокруг нее располагались заупокойные храмы египетских фа­раонов.

Храмы Египта

Храмы относились к культовым сооружениям. Основной план храма состоял из следующих частей: святилище, наос и обширный двор .

Святилище — наиболее удаленная часть храма, предназначенная для пре­бывания божества. Вход в эту часть хра­ма был запрещен. Вокруг святилища располагались служебные помещения. Оно почти всегда имело прямоуголь­ную форму и было украшено только рельефами или надписями. Святилище иногда оставалось совершенно пус­тым, но обычно в нем находился ка­кой-нибудь предмет или символ — ков­чег, священная ладья или жертвенный стол. Встречались святилища, высечен­ные из цельного гранита.

Перед святилищем располагался наос — зал для людей знати. В создании этого гипостильного (т.е. многоколонного) зала раскрывалось творчество и мастерство архитектора. Трудность заключалась в освещении зала. В стенах этого огромного поме­щения никогда не пробивали окон. Два центральных ряда колонн были выше остальных, и благодаря этому свет проникал между колоннами. Отдушины в стенах давали до­полнительный свет. Но эти отверстия служили не столько для освещения, сколько для вентиляции.

Ограждение между гипостильным залом и двором представляло собой стену с единственной дверью, через которую можно было видеть внутрен­нее помещение храма. Позднее такая стена стала заменяться колоннадой.

Рис. 4. Храм бога Амона в Карнаке. План храма:

1и2 — пилоны, сооруженные при Тутмосе I; 3 — обелиск в честь царицы Хатшеспут; 4 — пилон, сооруженный при Аменхотепе III; 5 — пилон, сооруженный при Рамзесе I; 6 - гипостильный зал

Передний двор был окружен двой­ным или тройным рядом портиков (талерея, образуемая колоннами). Пе­ред входом в храм стояла высокая мас­сивная стена, разделенная дверью на два гигантских устоя-пилона. Перед­няя часть пилона была покрыта рель­ефными рисунками. В ночное время при мигающих огнях факелов создава­лось впечатление, что изображения на стенах пилонов оживали. Пилоны по­верху заканчивались карнизом.

Перед пилонами устанавливали скульптуру и мачты с вымпелами. Они украшали фасад пилонов и рас­полагались симметрично по сторонам от входа . Начиная с V ди­настии эпохи Древнего царства по бо­кам входа стали устанавливать

обелиски с именами основателей храма. В эпоху Среднего царства высота обе­лисков увеличивается, достигая 20,5 Рис. 5. . Бог Амон метра. В эпоху Нового царства высота обелисков еще более увеличи­лась и достигла 37 метров Всю композицию храма завершал двойной ряд скульптурных изображений овнов и сфинксов. Самая длинная такая аллея соединяет Крнакский и Луксорский храмы.

Планы храмов были четкими и простыми. Одна из главнейших задач, которая стояла перед зодчими, — соз­дать в храмах атмосферу присутствия сверхъестественных сил, божества. Этого эффекта архитекторы достига­ли простейшими приемами: движение верующих по аллее к храму проходило под суровыми взглядами овнов и сфинксов, затем через узкую и ма­ленькую дверь в массивных стенах-пилонах они попадали в открытые дворы, которые чередовались с боль­шими залами, где огромные колонны поддерживали потолок. По мере приб­лижения к святилищу уровень пола повышался, потолок опускался ниже, темнота сгущалась, священный сим­вол был окружен сумраком.

Египетский храм никогда не являл­ся законченным сооружением. Дело в том, что с приходом каждого нового фараона к власти храм перестраивал­ся, увеличивался. Фараоны перестраи­вали дворы и крытые залы, строили новые дворы, ставя перед ними новые пилоны. Каждая пристраиваемая часть храма носила имя нового фарао­на, но этим записям нельзя доверять, так как фараоны имели привычку уничтожать имена предыдущих фа­раонов и заменять их своими. При та­ком разрастании постройки от простого и четкого первоначального плана ни­чего не оставалось, план усложнялся и сооружение приобретало громадные размеры. Одним из таких храмов яв­ляется Карнакский (рис. 4; 6), известный храм Ипет-Исут, храм бога Амона (рис. 5.), построенный в пе­риод Нового царства. Свое название он получил от расположенной рядом деревушки Карнак. Этот знаменитый комплекс храмов занимает площадь более трех гектаров.

1.3. Архитектура Среднего Царства VII—XVII династии (2100-1555 годы до н.э.)

С конца VII династии начинается распад Египта. Страна разделилась на множество областей (омонов), кото­рые вновь объединились лишь при XI—XII династиях.

В эпоху Среднего царства продол­жалось строительство храмов, архи­тектурных комплексов, но архитектура и сами сооружения не отличались но­выми идеями. Гробницы фараонов, как и прежде, имели форму пирамиды, но они стали намного меньше, нередко их сооружали из сырцового кирпича и лишь облицовывали камнем.

Период правления XII династии в Египте характеризуется ирригаци­онными работами. Восстанавлива­лись старые дамбы и каналы. Боль­шие работы велись в оазисе Фаюм, где занимались осушением болот, которые превращались в плодород­ные земли.

Храмы при пирамидах с приходом новых правителей становились цент­рами, в которых проповедовали идеи фа­раона и возводили его в ранг божества, владыки Египта.

Возведение этих храмов закончилось в начале 2000 года до н. э. созданием мо­нументального сооружения при пира­миде фараона Аменемхета II в Ха-варе — знаменитого Лабиринта, сос­тоящего из многочисленных залов и молелен, украшенных статуями и рельефами.

Представление о гражданской ар­хитектуре этого периода дают жилые дома городов, которые окружали пи­рамиды. Блеск и нищета царили в этих городах. Одним из таких городов был Кахун, разделенный стеной на две час­ти — большую и малую (рис. 11.16). В большой части находились дворец и дома знати. Дома покрывались плос­кой деревянной кровлей либо кирпич­ным сырцовым сводом. В центре дома был зал с четырьмя колоннами на ка­менных базах. В меньшей части города в тростниковых хижинах ютилось бед­нейшее население.

В XVII веке до н. э. Египет был поко­рен пришедшими из Азии гиксосами — властителями чужеземных нагорий. Своей столицей гиксосы сделали Аварис на самом востоке дельты Нила и приня­ли титул фараонов. Они стремились распространить свою власть над всем Египтом, но это им не удалось сделать.

1.4.Архитектура Нового Царства XVIII—XX династии (1555—1090 годы до н.э.)

Источником сведений о гражданс­кой архитектуре Нового царства мо­жет служить новая столица правителя Аменхотепа IV (1400 год до н. э.) Эль-Амарна, развалины которой сохрани­лись до наших дней. Дома простых го­рожан были бедными. Дом состоял из нескольких помещений, устроенных вокруг большой прямоугольной ком­наты. Городские усадьбы сановников состояли из сада, дворов, служб и господского дома. Необходимыми помещениями в доме были продол­говатый поперечный и прямоуголь­ный залы, украшенные колоннами. Еще один зал находился посередине жилья; он возвышался над другими помещениями дома, и свет в него про­никал через окна над потолком; поза­ди зала находились личные покои хо­зяина, а вокруг - разные другие поме­щения.

Загородный дом фараона Аменхо­тепа IV достигал огромных размеров. Парадные покои этого дворца были выстроены из камня. Вдоль дворцовой территории располагались громадный двор со скульптурами, изображающими царя, на возвышенности находилось крыльцо с колоннами, поперечное по­мещение тоже было украшено колон­нами, а затем шел глубокий зал.

В эпоху Нового царства поминаль­ные храмы были отделены от гробниц.

Прошли тысячелетия. И даже се­годня нас поражают архитектурные памятники Древнего Египта своей мо­нументальностью, масштабностью, оригинальным решением конструк­тивных приемов, вызывают восхище­ние плоды труда сотен тысяч людей, создавших эти неповторимые произ­ведения в камне

2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

2.1.Скульптура Раннего Царства

Переходя к рассмотрению скульптур Раннего царства, следует отметить, что почти все они найдены не в гробни­цах, а в храмах, в особых тайниках, куда жрецы периоди­чески убирали памятники, которые были уже достаточно давно посвящены в храм. Возможно, что в тайники прятали и такие предметы, которые по своему ритуальному назначе­нию не могли быть доступны для обозрения. Естественно поэтому, что в одном помещении оказывались вещи, создан­ные в разное время, на протяжении нескольких веков.

Статуи царей были явно связаны с праздником хебсед, так как фараоны изображены в характерном одеянии, ко­торое они носили во время этого праздника. Скульптуры пленных иноземцев. либо заменяли живых пленных, либо ставились в храм в память ритуалов. Некоторые же фигурки пленных явля­лись подставками, частями посохов или мебели; даже кам­ни, служившие опорой для двери храма или молельни, оформлялись иногда в виде фигуры связанного в мучи­тельной позе пленного врага.

Многие статуэтки дарились храму с целью обеспечить изображенному человеку постоянное покровительство бо­жества. К таким памятникам относятся найденные в тай­никах скульптуры знатных лиц. Статуэтки детей и жен­щин с детьми на руках посвящали с молениями о дарова­нии потомства.

В тайниках храмов были найдены и скульптуры жи­вотных — львов, гиппопотамов, крокодилов, антилоп, обе­зьян, собак и других, а также птиц.

Статуи царей и вельмож также имели определенное культовое назначение и, следовательно, должны были от­вечать ряду соответствующих требований. Так, в создании типа сидящей статуи большую роль сыграли статуи царей, предназначавшиеся для праздника хеб-сед. Не случайно все дошедшие до нас царские статуи и статуэтки Раннего царства были, несомненно, связаны с этим праздником. Поскольку в далекой древности под шатром действительно сажали укутанный в особый саван труп убитого предводи­теля племени, естественно, что впоследствии, при смягче­нии обряда, статуя, заменявшая труп, должна была изоб­ражать именно сидящего царя.

В противоположность статуям богов, царей и вельмож, статуэтки пленных и слуг отличаются разнообразием поло­жений, а часто и лучшей трактовкой.

Это вполне понятно, так как здесь скульптор не был связан требованиями канона и неред ним стояли совсем иные задачи. Уже самая необходимость изобразить челове­ка связанным или несущим какой-нибудь предмет застав­ляла мастеров искать новые положения для фигур, а тре­бование отразить этнические особенности привлекало вни­мание к их отбору и тщательной передаче. То же самое следует сказать и о статуэтках детей, где вставала задача показа характерных черт детского тела.

Важнейшими явлениями в развитии изобразительного искусства было сложение ряда канонов как в скульптуре, так и в рельефе, создание монументальных каменных статуй и овладение пропорциями в передаче фигу

2.2. Скульптура Древнего Царства

От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразных статуй. Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Однако подавляющее число скульптур происходит из заупокойных сооружений — цар­ских пирамидных храмов и гробниц знати. Все эти статуи также предназначались для культовых целей, не всегда еще нам известных с достаточной определенностью.

Наряду со статуями царей, богов и вельмож, от време­ни Древнего царства, как и от предыдущего периода, до­шли статуи и статуэтки связанных пленных иноземцев, применявшиеся во время отдельных обрядов, статуэтки детей и женщин... слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы вельмож для обслуживания их в загробном мире.

Таким образом, скульптура Древнего царства в основном сохраняет то же назначение, которое она имела в предше­ствующий период, однако в пределах почти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие. Значительно расширяется иконография культовых статуй: появляются канонические фигуры царя, стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, в коротком набедренном опоясании, в короне Южного или Северного Египта; сидящего в таком же одея­нии, с царским платком на голове; коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках; статуи фараона в образе сфинкса; групповые скульптуры — царь с богами, царь с царицей.

Статуи вельмож следуют основным типам царских ста­туй: наряду с существовавшими ранее сидящими фигура­ми, появляются и стоящие скульптурные группы супру­жеских пар.

Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использовать камень и для скульптур. До нас дошли ста­туи из красного и черного гранита, диорита, алебастра, шифера, известняка, песчаника.

Наряду с каменными скульптурами имелись деревян­ные, что, по-видимому, было связано с их использовани­ем при некоторых обрядах.

Естественно, что для этого нужны были лег­кие деревянные скульптуры. Думается, что именно этим и объясняется наличие деревянных скульптур в гробни­цах некоторых лиц, принадлежавших к высшей знати и имевших все возможности поставить в свою гробницу ка­менную статую. Не случайно, что все деревянные статуи были приблизительно одного размера, очень удобного для совершения указанного обряда, — около одного метра в высоту.

Статуи изготовлялись также из металла. Нам известны только две скульптуры из меди. Вероятно, такие ста­туи высоко ценились из-за технических трудностей изго­товления и были достаточно редки. Следует учитывать, конечно, и тот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов.

Для мелкой пластики широко использовали кость, фа­янс, реже — дерево и камень.

При всем возросшем, по сравнению с предшествую­щим периодом, разнообразии поз скульптур царей и зна­ти Древнего царства они все же достаточно ограничены, причем для всех положений равно характерны неподвиж­ность и покой, что достигалось строгим соблюдением фрон­тальности и симметричности в построении фигуры. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках по­чти одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичный цвет, женских — в желтый, волосы у всех были черные, одежды — белые. Статуи кажутся неразрывно связанными со стеной мо­лельни, причем за спиной многих из них сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высече­ны.

Единство изобразительных средств культовой скульп­туры Древнего царства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития. Приподнятость образа под­черкивала высокое социальное положение изображенного человека. В то же время культовый характер статуй де­лал чрезвычайно трудными попытки изменить принятую расцветку или позы, причем последние к тому же были ограничены подчас и структурой помещения. Все это в ито­ге длительного воспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательных для скульптуры канонов.

Однако эти каноны касались в основном только трак­товки туловища статуй, при передаче же лица перед масте­ром вставало иное требование, также вытекавшее из назна­чения памятника. Статуе необходимо было придать сход­ство с умершим человеком, поскольку считалось, что она должна была служить вместилищем духа и заменять тело. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важней­ших достижений древнеегипетского искусства — скульп­турный портрет.

Появление портрета, расширение иконографии, возрос­шее разнообразие используемых материалов, общий рост ма­стерства резко отличают скульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода.

2.3. Скульптура Среднего Царства

При анализе царской скульптуры времени XII ди­настии существенным является вопрос о назначении раз­личных статуй. Поэтому очень важно отметить, что, на­ряду с заупокойной и хеб-седной скульптурой, теперь цар­ские статуи ставились в храмах, посвященных богам. Следовательно, эти статуи не были уже скрыты в замуро­ванных сердабах или в залах заупокойных храмов, посе­щавшихся крайне ограниченной группой людей. Назна­чение их было новое: они являлись теперь памятниками, прославлявшими живых правителей страны. В этом за­ключался шаг первостепенной важности, внесший огром­ные возможности для дальнейшего развития царской скульптуры и открывший придворным художникам путь к некоторому освобождению от сковывающих их тради­ций. Появление подобных памятников было связано с иным, по сравнению с Древним царством, положением фараона в рассматриваемый период. Стремясь доказать правомочность обладания престолом, цари XII династии прибегали для утверждения своего авторитета к различ­ным мерам. В храмах появляются колоссальные статуи правящих фараонов, закрепляющие в сознании обитате­лей самых отдаленных областей долины Нила представ­ление о новых властителях как о могучих царях, объеди­нителях Египта и завоевателях окружающих стран. Ана­логичным образом рисуется образ царя и в литературе:

Могучий это, действующий мощною рукою,

Храбрец, и нет подобного ему,

Когда видят его идущим на лучников

И бросающимся на врагов...

Мститель это, разбивающий лбы,

И никто не устоит перед ним...

Нет никого, кто пустил бы его стрелу,

Нет того, кто натянул бы его лук...

Когда он сражается, не знает он границ,

Не щадит он, и нет остатка...

Любит его город его больше, чем самого себя,

Ликует он ему громче, чем богу своему.

Идут мужчины и женщины, радуясь ему,

Ибо стал он царем.

Новое назначение статуй определило и их новые фор­мы. Памятник, прославлявший определенного властителя, требовал большего внимания к индивидуальному образу.

2.4. Скульптура Нового Царства

К концу XV в. до н. э, значительно обострилась обста­новка внутри страны. Уже в течение ряда лет назревал конфликт между высшей знатью и жречеством, с одной стороны, и царской властью, опиравшейся на средние слои населения, — с другой. Борьба за ведущую роль в стране к началу XIV в. до н. э. при фараоне Аменхотепе IV выли­лась в открытый конфликт.

Разрыв происходил под видом религиозных несогла­сий: Аменхотеп IV, желая подорвать значение жречества, объявил всех богов ложными и провозгласил единым истин­ным богом Атона — солнечный диск.

Недостаток сведений не позволяет проследить все происходящее в то время в Египте, однако взятый царем Аменхотепе IV поворот, глубокий и крутой, очевидно касался многих вопросов. Ломались са­мые разные традиции. Так, для официальных документов был принят разговорный язык взамен еще сохранившегося древнего, фактически давно уже ставшего только книж­ным. Резко изменился и путь развития искусства.

Естественно, что здания для культа нового бога были иными: поклонение самому светилу не могло происходить в глубине храмов. Святилища Атона — это большие от­крытые дворы с множеством мелких жертвенников и од­ним большим, на котором жертвы приносит сам царь,.сын бога, которому было открыто истинное познание божества. Двор разделяли небольшие пилоны, около которых иногда пристраивались павильоны со статуями фараона. Стены были покрыты цветными рельефами, кое-где инкрустиро­ванными вставками из фаянсов и различных камней и позолоченными. И статуи, и рельефы поражали совершен­но новым подходом к передаче человеческих образов.

Этим новым стилем были отмечены статуи и рельефы еще в фиванском храме Атона, который царь успел вы­строить в самом начале своего правления. Полным отказом от веками принятых форм проникнуты эти памятники. Царь показан без прикрас, со всеми индивидуальными осо­бенностями этого болезненного человека: длинным лицом, тощей шеей, торчащими ключицами, одутловатым живо­том, пухлыми бедрами, тонкими щиколотками слабых ног. Лицо повторяет одни и те же черты — узкие полузакрытые глаза, длинный нос, большой рот с отвислыми губами, верхняя из которых выступает над нижней, выдающийся вперед подбородок. Но, несмотря на несомненную Хилость царя, его статуи в целом не производят этого впечатления: от них веет неудержимым фанатизмом глубокого убежде­ния в правоте избранного пути. Те же черты облика фарао­на повторены на рельефах, где еще отчетливее подчеркну­ты сухожилия шеи, ее странный изгиб, необычный про­филь лица и всей фигуры, слабость ног.

Новый стиль был введен сразу и имел явно полемиче­ский характер. Царь не желал быть похожим на изображе­ния прежних богов, которые всегда выполнялись по всей строгости древних канонов, как и фигуры царей. Этот стиль был одним из решительных мероприятий в той яростной борьбе со жречеством, которая предельно обострилась в самом же начале царствования нового фараона. Вспомним, что все шло почти одновременно — перенос столицы, за­прещение старых культов, наконец, принятие новых имен царем и царицей. Фараон стал называться Эхнатон (Бла­гой для Атона), его жена Нефертити — Нефер-нефру-Атон (Прекрасен красотою Атон).

Для храмов, дворцов, жилищ знати требовалось мно­жество скульптур, рельефов, росписей, следовательно, в город было доставлено достаточное количество скульпто­ров и художников. Раскопками было обнаружено несколь­ко скульптурных мастерских, где сохранились поистине замечательные памятники.

Лучше из них — это портреты Эхнатона и Нефертити. Для них характерно отсутствие той утрировки индивиду­альных черт, которой были отмечены статуи и рельефы хра­ма Атона в Фивах. Достаточно сравнить колоссальные скульп­туры фараона из этого храма с двумя его же портретами, найденными в мастерской начальника скульпторов Тутмеса в Ахетатоне, чтобы в этом убедиться. Это уже иной этап развития искусства. И портреты Эхнатона, и портреты Не­фертити показывают особое, необычное решение.

3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ

Большое место среди памятников Древнего царства за­нимали рельефы и росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов.

Существовало два вида рельефа: более распространен­ный барельеф и врезанный рельеф, при котором поверх­ность камня, служившая фоном, оставалась целой, а углуб­лялись контуры изображений. Были известны и два вида стенной росписи: большинство росписей выполнялось тем­перой по сухой поверхности, в некоторых же гробницах Краски были мине­ральные: белая краска добывалась из известняка, черная из сажи, красная — из красной охры, желтая — из жел­той охры, зеленая — из тертого малахита, синие тона — из кобальта, меди, тертого лазурита. Кисти изготавлива­лись из травы.

Новое царство. Амарнский период. XIV в. до н. э.

Рельефы в заупокойных и солнечных храмах V-VT ди­настий являются крайне важным материалом для оценки искусства Древнего царства. Чтобы представить себе все значение этих произведений, достаточно указать, что толь­ко в пирамидном ансамбле Сахура цветные рельефы зани­мали 10 000 квадратных метров площади. Стены залов, мо­лелен ж коридоров были точно сплошь завешаны гигантскиг ми картинами, разделенными цветными обрамлениями. На светлом голубовато-сером фоне четко выделялись кирпично-красные тела мужчин и желтые женщин, белизна одежд, зелень нильских зарослей, голубая вода реки с черными зигзагами струй, красный парус большой ладьи, усеянный желтыми розетками и звездами. Нижнюю часть стен, окра­шенную в черный цвет, отделяли от рельефов чередовав­шимися красными, желтыми и черными полосами.

Тематика рельефов в царских пирамидных ансамблях определялась их назначением: следовало прославлять фа­раона как сына бога и могучего владыку, а также воспро­извести все то, что могло обеспечить ему посмертное благо­получие. Отсюда становится понятным наличие изображе­ний богинь, кормящих царя грудью, царя среди богов, далее — сцен битв, привода пленных и добычи, удачных охот и, наконец, принесения даров и жертв для загробного существования фараона и совершения различных заупо­койных обрядов.

В соответствии с назначением рельефов, главным дей­ствующим лицом в каждой композиции являлся фараон, которого, как и богов, изображали выше человеческого рос­та. Поэтому цари и божества сразу же привлекали внима­ние, намного превосходя размерами все остальные фигуры.

Причиной появления некоторых новых сюжетов были изменения в ремесле и сельском хозяйстве. Мы видим теперь, как раздувают горн ножными мехами, изготавлива­ют колесницы, новые образцы керамики и торевтики, ткут на вертикальном ткацком станке. На сценах пахоты мы видим новый плуг.Использование лошади как средства передвижения также вызвало появление новых эпизодов (охота на колесницах).

Рассмотрим геометрические особенности древнеегипет­ской живописи и рельефа, связанные со стремлением пере­дать зрителю геометрию объективного пространства на плос­кости, в следующем порядке: 1 — использование метода ортогональных проекций; 2 — условно-чертежные приемы: а) условные повороты плоскостей изображения, б) разре­зы, в) разномасштабность, г) сдвиги; 3 — знаковый харак­тер изображений.

4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

4.1 Основы Древнеегипетского музыкального искусства

Искусство слова — самое конкретное из всех сфер про­явления духовной сущности человека. Самой отвлеченной и эмоциональной является музыка.

Если литературные памятники донесли до нас велико­лепные образцы мифопоэтического и лирического жанра, то о музыке Древнего Египта можно составить лишь весь­ма приблизительное представление, опираясь на опосредо­ванные источники.

Многочисленные росписи и рельефы храмов и гробниц свидетельствуют о той огромной роли, которая отводилась ей. Целые сцены посвящались изображениям музыкантов, составлявших небольшие камерные ансамбли, которые со­провождали ритуальные процессии и танцы: хоровое «зву­чание» доносят композиции плакальщиков и плакальщиц, где пластическая выразительность жеста передает скорбные интонации плача. Жест рук играл огромную роль не толь­ко в выражении эмоционального начала, но и в управле­нии процессом исполнения, ибо он восполнял отсутствие системы нотной записи.

Этот факт наводит на мысль об импровизационной ма­нере исполнения, подчинявшейся установленной ритми­ческой канве, в пределах которой создавалась музыкаль­ная ткань. Воссоздать творческий процесс можно лишь весьма относительно, опираясь на изобразительный мате­риал, который служил не только иллюстрацией, но и свое­образной системой «записи», содержащей ряд исполнитель­ских указаний.

Первые опыты музыкальной нотации возникли в эпоху Среднего царства. Тогда же появились и самые ранние за­чатки музыкальной теории.

Наличие большого количества инструментов, составля­ющих разновидности ударных, духовых и щипковых групп, позволяет говорить о существовании многоголосия. Поли­фония развивалась главным образом в хоровой музыке; есть сведения, что при дворе фараонов Нового царства су­ществовала музыкальная капелла.

Если первоначально музыка была связана с культовой стороной, то со временем в ее обозначение входит иерогли­фический знак, соответствующий понятию «выражать удо­вольствие», «приветствовать криками», «ликовать». Эти понятия раздвигают рамки музыкального искусства, внося в него элемент эстетической оценки и эмоционального вос­приятия.

В Древнем Египте была широко распространена хейро-номия, что в буквальном переводе с греческого означает «двигать в такт руками», — в нашем представлении это соответствует дирижированию.

Помимо хора, в Древнем царстве встречаются изображе­ния «дирижера», управляющего ансамблем арф. В гробни­це Иду (Древнее царство, VI династия) сохранился рельеф с изображением камерного ансамбля, состоящего из пяти арф, которым управляет музыкант, сидящий лицом к исполни­телям и спиной к покойному. Посадка «дирижера» заслу­живает особого внимания ввиду того, что по существовав­шему долгое время этикету дирижер европейского симфони­ческого оркестра стоял лицом к публике и повернулся к музыкантам лишь в середине прошлого века, когда за пульт встал Рихард Вагнер, первым нарушивший эту традицию.

О соотношении ритмического и мелодического рисунка можно судить по древним изображениям. В эпоху Древне­го царства господствовали ударные инструменты с их обна­женной ритмикой. Это определило и расположение фигур музыкантов и танцовщиц в композиции, где их разделяют паузы; повторяемость поз и действий организует метрорит­мическую структуру сцены: подчеркивание сильной доли сопровождалось хлопком в ладоши.

В ансамблях использовались, помимо ударных и духо­вых, несколько разновидностей щипковых инструментов — арф, лир, лютней.

В композициях эпохи Древнего царства преобладают обостренный линеарный рисунок, в то время как в роспи­сях Нового царства начинает звучать гибкая мелодия ду­ховых инструментов, сопровождаемая арфой и лютней, которой вторят изысканно красивые очертания фигур ис­полнительниц.

Постепенно из сферы чисто ритуальной музыка начи­нает проникать в быт. Обучение музыке входило в школь­ную программу. В одном из поучений писцу говорится, что он должен быть «обучен играть на свирели, играть на флей­те, сопровождать [игру на] лире и петь с [музыкальным] инструментом нехт».

В эпоху Нового царства возникает жанр «военной» му­зыки, о чем рассказывают нам росписи с изображением военных походов. Четкий, мерный шаг воинов создает пред­ставление о ритмике военных «маршей». Непременным участником походов были барабаны и сигнальные трубы, отливавшиеся из серебра и бронзы, покрытой листовым золотом. Две такие трубы весьма примитивного устройства были найдены в гробнице Тутанхамона, в погребальной камере фараона. Звук труб отличается зычностью, резкостью тембра, который исследователь древнеегипетской музыки Ханс Хикман, пробовавший эти инструменты в музее Каира, сравнил с криком осла.

В ритуально-магических действах музыка была тес­ным образом связана со словом. Вокальная и хоровая му­зыка явилась одним из самых ранних видов музыкально­го искусства. Интонация, смысловые акценты, интерва­лика привели к расчленению речи на слова, слоги и звуки.

4.2 Система записи Древне-Египетской музыки.

В результате развития вокальной музыки возникла не­обходимость найти соответствующую форму изображения для каждого звука музыкальной гаммы. Поскольку запись словесных текстов возникла много раньше музыкальной, для фиксации звуков позднее была использована буквен­ная система.

Древнейшие тексты ритуальных гимнов и молитв, высеченные на стенах древнеегипетских храмов и гробниц, обращены к богам и должны были быть ими услышаны, а потому и сохранены навечно. В таких ритуальных песнопе­ниях музыка, по-видимому, играла роль сопровождения, и притом очень скупого. Об этом свидетельствуют крайне ла­коничные указания «дирижерского» характера, выражаю­щие ритмическую основу, темп, силу звучания. Глядя на роспись с изображениями музыкантов и танцоров, всегда можно определить, в каком темпе они играют и танцуют. Бурное, порывистое движение со скачками обычно присуще динамичному, быстрому танцу, музыкальная линия которо­го построена на широких интервалах. Сильная доля подчер­кивается хлопком в ладоши или ударным инструментом.

Но самое выразительное — это положение рук и паль­цев исполнителя. Подобно «говорящим» рукам индийских танцоров, не менее значимы и руки

древнеегипетских му­зыкантов. С помощью различного положения пальцев фик­сировалась высота звука в пределах определенных интер­валов, которые задавались дирижером исходной позицией руки. Дирижерскому жесту вторили цепкие, гибкие паль­цы арфистов, подвижные руки флейтисток и гобоисток.

Не случайно, что и в системе иероглифов для музы­кальной нотации чаще всего использовался знак руки в различных положениях.

Как выглядела древнеегипетская нотная запись, можно установить и из композиции рельефов.

Почти все без исключения произведения древнеегипет­ского искусства «музыкальны», будь то рельефные или живо­писные композиции, скульптура или архитектура. «Музы­кальность» их таится в совершенстве пропорций, гармонии, ритме, цвете, движении. Но, помимо этого, они сами несут в себе символическую запись музыкального текста.

Следует приглядеться к положению рук танцовщиц — в отдельные моменты они то сомкнуты (при ударе в коло­тушку), то разведены. Положение сомкнутых рук и удар, а также согнутые в коленях ноги соответствуют акценту зву­чащей ноты, разведенные руки означают паузу. Изме­нение поз при движении фигур также соответствует под­черкиванию сильной доли в тексте. При этом согнутые в коленях ноги Хикман соотносит с ударной долей, вытяну­тое положение фигуры — с безударной. Принимая систему дешифровки Хикмана, основанную на соответствии линии танца определенному музыкальному рисунку, можно при­близительно представить себе ритмический язык древне­египетской музыки — мелодику ее дополнит воображение. Звучание музыки образно воссоздает плавная гибкость фи­гур танцовщиц, которые исполняют свой танец.

Вполне возможно, что в Египте существовала и более развитая система музыкальной записи, не дошедшая до нас.

5. СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО

5.1.Письменность

В Египте, благодаря хозяйственным требованиям, сис­тема письменности сложилась уже к Раннему царству. Со­став знаков показывает этапы развития древнего письма. Знаки египетского письма были рисуночными и звуковы­ми, выражавшими один или более согласных. Звуковыми стали знаки, когда рисунок перестал передавать лишь смысл слова, но начал использоваться, как в ребусе, и для переда­чи самих входивших в него звуков. Хотя для каждого отдельного звука (согласного, так как гласные не выписы­вались) был выработан знак, на алфавитное письмо егип­тяне не перешли никогда. Как правило, пользовались сме­шанной словесно-звуковой системой, т. е. к рисуночному знаку приписывали знаки-«буквы», которые содержались в стоящем впереди слове. В конце слова ставили знак, ко­торый не читался, но пояснял его смысл. Так, слово вн — «открывать» передавали рисунком зайца вн, знаком воды н и изображением двери. Как определитель абстрактных понятий египтяне использовали рисунок свитка папируса. Иероглифическое письмо чаще всего использовалось для монументальных, резанных на камне надписей, хотя иеро­глифы постоянно встречаются и на других материалах. Для хозяйственных целей применялось скорописное — иера­тическое письмо; этим же шрифтом писали литературные произведения и научные книги. Внешний облик знаков со временем изменялся. В Позднем периоде распространилось демотическое письмо, возникшее из беглой поздней иера-тики. Оно использовалось для бюрократических нужд, но перешло и в литературные и религиозные папирусы и даже на камень.

5.2. Жанровое разнообразие Египетской литературы.

Египетская письменность — одна из древнейших в мире. На протяжении всей своей истории египтяне писали иеро­глифами и иератикой. В VШ в. до н. э. появилось еще одно — сложное и трудное демотическое письмо.

Египетская литература, являющаяся частью египетской культуры и вместе с ней исчезнувшая, прожила более дол­гую жизнь, чем независимое Египетское государство;

Различают литературы Древнего царства, Среднего цар­ства, Нового царства и литературу демотическую. Приня­тая периодизация египетской литературы является вынуж­денной, поскольку она обусловлена в основном состоянием источников и невозможностью проследить шаг за шагом развитие самого литературного процесса.

Литература Древнего Египта, как и любая другая лите­ратура, неразрывно связана с жизнью общества и его идео­логией. А так как в Древнем Египте религия была господ­ствующей формой идеологии, неудивительно, что египет­ская литература испытывала на себе ее существенное влияние и религиозным мироощущением в различных его проявле­ниях пропитаны многие произведения этой литературы. Однако отсюда вовсе не следует, что египетская литература представлена лишь религиозными или мифологическими текстами. Напротив, она отличается богатым жанровым разнообразием. Наряду с переработанными народными сказ­ками (сказки папируса Весткар, о двух братьях, об обре­ченном царевиче и др.) в ней есть и произведения, описы­вающие реальные события (рассказы Синухе и Ун-Амона), надписи царей и вельмож исторического характера, рели­гиозные (гимны богам) и философские сочинения («Песнь арфиста», «Беседа разочарованного со своей душой»); ми­фологические повествования («Борьба Хора с Сетхом»), басни, любовная лирика. Египтянам были известны и теат­ральные представления, причем не только в форме мисте­рии, но в какой-то мере и в форме светской драмы. Суще­ствовала, наконец, обширная дидактическая литература в виде так называемых поучений, содержавших моральные предписания и правила поведения в обществе.

Словом, как об этом с очевидностью свидетельствует египетская литература, египетское общество в древние вре­мена жило напряженной, богатой и многосторонней ду­ховной жизнью. Памятники письменности, что дошли до нас от тех древних времен и хранятся в музеях всего мира, представляют собой лишь ничтожные остатки ог­ромной литературы, к несчастью для нас погибшей. Но и они создают необычайно яркую, разнообразную картину.

6. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО

В течение Древнего царства большое значение получи­ло художественное ремесло. Сосуды из различных пород камня — алебастра, стеатита, порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердоли­ка и других полудрагоценных камней, а также из фаянсо­вых паст; художественная мебель из ценных пород дере­ва — кресла, носилки, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изде­лия из меди, бронзы, глины — таков лишь краткий пере­чень тех разнообразных предметов, которые вырабатыва­лись в период Древнего царства. Изделиям художественного ремесла свойственны такие же строгие и простые, закончен­ные и четкие линии, которыми отличается стиль всего ис­кусства этого времени.

Художественное ремесло сыграло большую роль в разви­тии искусства Древнего царства. С одной стороны, обработка ряда материалов впервые осваивалась именно на изделиях художественного ремесла, показывая тем самым широкие возможности декоративного использования данных матери­алов; так, красота полированных поверхностей камня и цвет­ных фаянсов сначала была использована именно в ремесле, а затем уже в скульптуре и зодчестве. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные с народным искусством, яв­лялись постоянными проводниками его животворящего влия­ния на произведения профессионального искусства. Среднее царство было временем высокого расцвета худо­жественного ремесла. Усиление роли отдельных номов и об­щий рост городской жизни обусловили развитие художествен­ного ремесла в различных местах страны. В значительной степени способствовало этому развитию и возросшее в ре­зультате захватнических походов богатство знати, а также усилившиеся поступления золота, слоновой кости и цен­ных пород дерева.

В основном художественное ремесло Среднего царства продолжало раз-вивать формы, найденные мастерами Древ­него царства. Однако в целом ряде случаев мы встречаем новые формы. и новые технические приемы. В этом отно­шении необходимо учитывать ту роль, которую играли тесные отноше-ния Египта с соседними странами — Сири­ей, Двуречьем, Критом. Находки египетских памятников в Сирии и, наоборот, сирийских и вавилонских памятников в_Египте показывают, каким живым, был обмен между эти­ми странами.

Характерны изменения, происходящие в это время в орнаменте. С одной стороны, растет декоративность: сдержанность узоров времени Аменхотепа П сменяется богатством сложных растительных и геометри­ческих мотивов.

Погребальная утварь

Из всей погребальной утвари самым главным предме­том, естественно, являлся саркофаг. Неферхотеп еще при жизни неоднократно посещал мастерскую, где изготовля­ли саркофаг для его мумии.

Фараону и знати было недостаточно одного гроба. Му­мия Псусеннеса, уже защищенная золотой маской, покои­лась в серебряном гробу, повторяющем очертания мумии который, в свою очередь, стоял в саркофаге из черного гранита, тоже похожем на стилизованную мумию. А этот саркофаг был помещен в прямоугольный каменный ящик, украшенный изнутри и снаружи божествами, в чьи обя­занности входило охранять мумию. На выпуклой крышке был изображен лежащий фараон с атрибутами Осириса, а с внутренней ее стороны — богиня неба Нут со всеми ее ладьями и созвездиями. Изображение ее стройного, граци­озного тела находилось всего в нескольких сантиметрах над саркофагом из черного гранита, и фараон своими ка­менными глазами всегда мог созерцать красоту богини.

Богатство и разнообразие погребальной утвари зависе­ли, конечно, от средств хозяина гробницы.

Кроме саркофага в погребальную камеру ставили дере­вянный или каменный ящик с четырьмя сосудами, которые называются канонами. Они предназначались для различ­ных органов, вынутых из тела перед бальзамированием и отданных под защиту четырех богов и четырех богинь. Один из этих богов, Амсет, имел человеческую голову; второй, Хапи, — голову павиана; третий, Дуамутеф, — голову ша­кала, а четвертый, Кебехсенуф, — голову сокола.

Мумии «любили» украшения не меньше, чем живые. К тому же часто на них были те же самые украшения, которые покойный носил при жизни, но нередко для му­мий делали новые. Вот список всего необходимого для му­мии фараона или знатного лица: золотая маска для фарао­на и царевичей, раскрашенная маска из папье-маше или гипса для частных лиц; воротник из двух жестких золотых пластин с перегородчатой эмалью, изображающих коршу­на с распростертыми крыльями; одно или множество оже­релий из золота, драгоценных камней, фаянса в виде мно­горядных бусин, с одной или двумя застежками, которые иногда имели подвески из золота и граненых драгоценных камней, иногда их заменяли фаянсовые имитации; одно или несколько нагрудных украшений, пекторалей, подве­шенных на цепочках. Наиболее распространенными были пекторали в виде крылатого скарабея с Исидой и Нефтис по бокам. На обратной стороне скарабея вырезали знаме­нитое обращение к сердцу; другие скарабеи, с крыльями или без крыльев, с надписями, но на сей раз без обрамле­ния; лазуритовые сердца на цепочках с именем покойного; браслеты, гибкие или жесткие, полые или массивные, для запястий, предплечий и лодыжек; «напальчники» для рук и ног; кольца на каждый палец; сандалии; амулеты и ста­туэтки разных богов, которые вешали на шею или подве­шивали к пекторали.

К этим украшениям и амулетам следует добавить огром­ное количество миниатюрных моделей всевозможных пред­метов: тростей, скипетров, оружия, царских и божествен­ных эмблем, которые всегда не мешало иметь под рукой.

7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

7.1. Камень

В области декоративного искусства египтяне достигли высокого уровня, о чем свидетельствуют многочисленные предметы, которые уцелели, благодаря засушливому кли­мату, в гробницах и под толщей песка.

Использование твердых пород камня характерно для архаических эпох, в более поздние времена применялись мягкие породы. Минералы шлифовались с помощью ци­линдрической трубки, заполнявшейся измельченным квар­цем или наждаком. Некоторые сосуды, изготовленные из очень твердых материалов и великолепно отполированные, потребовали, должно быть, многих месяцев, а то и лет терпеливого труда.

Общеизвестны высокие достижения египтян в области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Отметим любопытную деталь: декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изоб­ражал военные и охотничьи сцены; внутренние стены пред­назначались для сюжетов культового характера.

Среди архитектурных элементов интересны украшен­ные рельефами двери. Сохранились немногочисленные образцы каменных оконных решеток. Мы знаем также об­разцы водосточных труб, заканчивающихся львиной голо­вой, которые много веков спустя будут копироваться греками.

Однако наибольшего интереса заслуживают столбы, пилоны и колонны.

Резьба по камню применялась не только в храмах, но также в гробницах, иногда в виде архитектурных элемен­тов; влияние архитектуры ощущается также во многих других видах искусства.

7.2 Живопись

Декоративная живопись применялась для украшения храмов, дворцов, жилых домов и гробниц. Наше представ­ление о египетской живописи основано на крайне непол­ных данных, поскольку в подавляющей своей части она утрачена, так что от росписи храмов не уцелело почти ничего, от дворцов и жилых домов до нас дошли лишь несколько образцов, и только живопись гробниц сохрани­лась в достаточно большом количестве.

В этой живописи использовались следующие краски: черная (пигмент угля), белая (на основе гипса и извести), серая (из смеси белой и черной), синяя (фритта кальция и силикат меди), зеленая (измельченный малахит и фритта, аналогичная синей), коричневая (охра), красная (охра), розовая (смесь белой и красной), желтая (охра желтая и аурипигмент). Краски разводились на воде с клеем (камедь из акации, или животный желатин, или же яичный белок) и наносились плоскими мазками с помощью кистей, кото­рые делались из растительных материалов. В небольшом количестве они дошли до наших дней. Использовалась тех­ника темперы. Краски накладывались на стены гробницы, предварительно покрытые слоем гипса или глины, или же служили для подкрашивания барельефов.

Потолки усыпальниц декорированы тщательно выпол­ненными геометрическими мотивами и растительными фризами. Жекве перечисляет следующие мотивы эпохи XVIII династии: прямые и ломаные линии, шашечный узор, розетки, сетки, спирали, шнуры, греческий орнамент, эле­менты растений, мотив бычьей головы, иероглифы. Он ука­зывает на возможные воздействия других видов искусств на декоративную живопись. Так, например, прямые и ло­маные линии воспроизводят мотивы тканей и плетеных изделий, розетки повторяют небольшие кожаные диски, украшавшие одежду, орнаментальные сетки имитировали сетки из жемчужных нитей, известные как украшение уже со времен Древнего царства. Ряд плафонов имел ориги­нальный декор: так, например, потолок гробницы Нефер-хотепа в Фивах украшен птицами и бабочками, порхаю­щими среди цветов; потолок усыпальницы Хеви имеет эпи­графический орнамент с именем и титулами усопшего. Фризы с растительным орнаментом воспроизводят веревки, на ко­торые нанизывались кисти винограда и цветы лотоса (неиз­менно голубые), а иногда и другие растения. Росписи по­толков и фризы исчезают к концу Нового царства.

Отметим в заключение первое появление живописи как книжной миниатюры — в «Книге мертвых». Рисунки ил­люстрируют текст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершим: бог взвешивает душу усопшего на больших весах; мы обнаружим этот сюжет впоследствии на порталах наших соборов.

7.3.Керамика

Египетская керамика весьма разнообразна и делится на два вида: глиняная и фаянсовая.

Глиняная посуда известна в Египте с начала неолита, ее формы и декор возникли еще в додинастический период. Вначале горшечники лепили глиняное тесто рукой, а при­мерно с 3200 г. — на гончарном круге, с последующей по­лировкой внешней поверхности сосуда галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью.

Сосуды отличаются большим разнообразием форм, наи­более красивые — красные с белым рисунком и желтоватые с фиолетовым — относятся к энеолиту. В декоре сочетаются мотивы геометрического орнамента с человеческими фигур­ками, кораблями, животными, деревьями. Существуют и фигурные сосуды — в виде животных (гиппопотам, птица, еж) и даже в виде женской фигуры.

В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической, и производство ее ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление расписной посуды прекращается до XVII династии. В период Нового царства появляются расписные сосуды луковичной формы с расти­тельным орнаментом.

Изделия из фаянса — одно из достижений художествен­ных ремесел Египта. Уже со времени I династии существу­ют фаянсовые бусы и маленькие круглые игорные столи­ки. Синий фаянс широко использовался для облицовки внутренних помещений.

Кроме декоративных элементов архитектуры, египтяне изготовляли из фаянса самые разнообразные изделия. В пе­риод Древнего царства производились полихромные оже­релья, канопы, статуэтки и, в частности, фигурки

для по­гребений из синей или зеленой эмали. Мы знаем также сосуды для благовоний.

7.4 Стекло

Древнейшими стеклянными предметами являются бусы, созданные еще до I династии. На период Нового царства при XVIII династии приходится расцвет производства ху­дожественного стекла. Эта эпоха оставила нам многочис­ленные предметы: две чаши синего стекла с темно-синим и желтым узором и именем Тутмоса III, прелестный поли-хромный флакон и др. Среди стеклянных изделий упомя­нем флаконы для глазных капель, сосуды для благовоний, амулеты, перстни, игральные пешки, подвески ожерелий, материал для инкрустаций и накладок, имитирующий по­лудрагоценные камни, в частности яшму и лазурит.

Самое поразительное произведение, обнаруженное при раскопках в Амарне, это сосуд синего стекла в форме рыбы, чешуйки которой переданы синими, белыми и желтыми выпуклостями.

Среди стеклянной скульптуры, достигающей порой до­вольно крупных размеров, самое выдающееся произведе­ние — прелестная женская голова конца XVIII династии (Париж, Лувр). Ее лицо — светло-синее, а парик — темно-синий, и это наводит на мысль, что изготовление скульп­туры потребовало двух последовательных формовок и за­тем соединения их с помощью какого-то неизвестного нам метода, свидетельствующего о поразительной технической изощренности мастера.

Египтяне знали также мозаику из стекла. Разноцвет­ные стеклянные пластинки разогревались до сплавления и затем вытягивались для получения тонких и очень длин­ных полосок. Некоторые мозаики изображают чисто еги­петские мотивы, например иероглифы, и отличаются уди­вительной тщательностью исполнения.

7.5. Ювелирное дело

Ювелирное дело и изготовление украшений также при­надлежали к числу художественных ремесел, в которых егип­тяне достигли высокого совершенства. Они и сами хорошо понимали достоинства своей продукции; на одной из гробниц Древнего царства изображен золотых дел мастер, который обращается к своему собрату с такими словами (воспроизве­денными в надписи): «Какую славную вещь ты сработал!»

Из всех великих культур древности лишь долина Нила оставила нам достаточно предметов, относящихся к раз­личным эпохам, чтобы мы могли восстановить историю развития ювелирного дела у египтян на протяжении соро­ка столетий.

В классический период истории Египта золотых дел мастера достигли вир-туозного совершенства в технике, ко­торое никогда впоследствии не было превзойдено. В неко­торых отношениях невозможно не только превзойти их, но и сравняться с ними. Так, например, они были настоящи­ми чеканщиками и умели достигать в двадцать раз более тонкого слоя металла, чем самым тонкий, которого дости­гают в наши дни. Они применяли литье, формовку, ковку (моделирование молотком). Для нанесения орнамента ис­пользовались насечка, гравировка, золочение штамповкой, тиснение, инкрустация, зернь, травление,окраска.

7.5. Ткани

От Древнего Египта, благодаря сухому климату страны, уцелело большое количество тканей. Лен обрабатывался уже в эпоху неоли­та и был единствен-ным широко бытовавшим у египтян видом текстильного сырья.Мы знакомы с про­цессом изготовления тканей и плетением циновок по мно­гочисленным изображениям, также, узор плетения не раз служил декоративным мотивом в живописи.

Рассмотрим здесь же и изделия из кожи, которая обраба­тывалась уже в додинастическом Египте. Кожи дубились и окрашивались преимущественно в красный или желтый цвет. Некоторые образцы очень декоративны. Сандалии из зеленой кожи с аппликациями из золотых листочков и коры украше­ны изображениями пленных сирийцев и нубийцев, как бы попираемых фараоном при каждом шаге.

7.6. Дерево

К числу деревянных изделий принадлежит прежде все­го мебель и, кроме того, некоторые предметы туалета.

В период Нового царства дерево широко применялось для изготовления мелких предметов туалета, которые отли­чались необычайной утонченностью и изяществом. Сохра­нились гребни, ложечки для притираний в виде девушек, собирающих цветы, играющих на арфе или плывущих, и др.

7.7. Мебель

Древний обычай сидеть на земле был распространен и в Египте (известны скульптуры, изображающие людей в этой позе). И все-таки можно утверждать, что настоящая ме­бель для сидения впервые появилась в Египте. Вначале у египтян были только низкие скамеечки и стулья, указыва­ющие, что египтяне, как и восточные народы, любили си­деть на корточках. На стенных фресках также можно ви­деть изображения людей, работающих сидя на корточках. Привилегией богатых египтян были парадные стулья. В Египте впервые появляется стул со спинкой, здесь его форма получает логическое обоснование, он приобретает конструктивную форму, ставшую основой для всех после­дующих форм стульев.

Табурет (прототип современного табурета сапожника) с вогнутой поверхностью, соответствующей форме тела, — древнейший пример «функциональной формы». Ясная ло­гика и практическое чутье отличают основные формы мно­гих видов египетской мебели, применяемых и в настоящее время; так, например, египтяне отказались от лежания на открытом для сквозняков, грязном полу и создали первую форму ложа.

Столярным ремеслом вначале занимались рабы и сво­бодные ремесленники. Позднее изготовление более дорогих изделий мебели поручалось специальным мастерам.

Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхность мебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, а за­тем белой или цветной краской. Сундуки и саркофаги рас­писывали яркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полу­драгоценными камнями. Украшение мебели в целом не зависело от формы и конструкции изделия.

Мебель также обычно украшалась плоскостным орна­ментом. Египтяне облицовывали более дешевую древеси­ну пластинами из благородных пород древесины, кото­рые, однако, еще не были такими тонкими, как фанера. На особенно богато украшенных изделиях мебели можно встретить слоновую кость, перламутр и даже золотые на­кладки.

Египтяне создали целый ряд типов мебели. Самые ран­ние относятся к эпохе Мемфиса, это неуклюжая и грубая мебель; в период расцвета Фив она становится более лег кой, изящной, комфортабельной и элегантной. В жилых домах можно найти основные прототипы современной ме­бели: табуреты, столы, ложа, стулья, сундуки и шкафы.

Первые конструкции стульев были довольно грубы­ми, позднее они приобрели декоративную отделку. Нож­ки стали делать в форме звериных лап, тем самым устра­нив их первоначальную тектоническую неуклюжесть, гру­бость.

Египетская мебель для сидения имела строго опреде­ленные формы, которые, несомненно, соответствовали ма­нере сидения: египтяне сидели выпрямившись, с плотно сомкнутыми ногами (узкая одежда). Такими увековечены они в многочисленных скульптурных изображениях.

Ложа изготовлялись аналогично стульям и отличались от них только размерами.

Элементы орнаментики, с помощью которых украшали мебель (солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма, папирус и т. д.), имели символическое значение. Краски были яркими, однако гамма цветов ограничива­лась красным, желтым, черным, коричневым, голубым, зеленым и белым, причем краски не смешивали, а пользо­вались ими в чистом виде.

Европа обязана Египту созданием основных форм мебе­ли, инструментов и технологии обработки древесины. Од­нако египетской мебели присуще определенное единообра­зие.

Искусство Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру других народов. Эле­менты египетской орнаментики встречаются в древнерим­ской мебели. Влияние египетских форм нашло яркое выражение в стиле ампир, сложившемся после 1800 года, особенно во французской мебели этого стиля.

7.8.Металл

Наряду с благородными металлами египтяне обраба­тывали медь и бронзу. Железо, известное им с начала Древнего царства, стало применяться только в греко-рим­скую эпоху.

В области декоративного искусства мы знаем медные сосуды прекрасной работы, относящиеся к I династии. От Древнего царства сохранились медные тазы.

Одним из самых интересных ранних бронзовых изде­лий является овальная жаровня с ажурным обрамлением, заключающим в себе надпись — имя фараона Хети.

Среднее и Новое царство оставили нам немало прекрас­ных образцов: церемониальные топоры с ажурным орна­ментом, изображающим людей или животных.

Среди предметов туалета заметное место принадлежит зеркалам, ручки которых выполнены в виде колонки или фигурки стоящей девушки. Эти изящные фигурки подво­дят нас непосредственно к рассмотрению бронзовых стату­эток, дошедших до нас в большом количестве. Замечательное мастерство египетских бронзовщиков демонстрируют также статуэтки кошек. Лувр обладает выдающейся коллекцией изделий этого рода. Кошки изобра­жаются сидящими или лежащими в величественной позе, некоторые из них словно ждут почестей. Природная грация животных передана с редким умением.

Заключение

Если проанализировать все выше сказанное, то можно сделать следующие выводы.

Ведущим искусством Древнего Египта была архитектура, которая развивалась в единстве с другими видами и жанрами и придавала всему искусству комплексный характер. Подавляющее число архитектурных построек было связано с заупокойным культом.

Наряду с архитектурой успешно развивалась скульптура, живопись, и искусство рельефа

Несмотря на ранний период формирования культуры Египта, она содержит в себе много удивительных догадок, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, архитектуры, строительства, литературы и других знаний.

Список литературы

1. Бадак А.Н. История Древнего мира. М.: Харвест, 1998.

2. Быстрова А.Н. Мир культуры (Основы культурологии). М.: ИВЦ “Маркетинг”, 2000.

3. Культурология для технических вузов. // Под ред. М.В. Буланова-Топоркова.– Ростов – на - Дону: “Феникс”, 2001.

4. Кравченко А.И. Культурология. М.: Трикста, 2003.