Проспер Мериме –один из замечательных французских критических реалистов 19
века, блестящий драматург и мастер художественной прозы. В отличие от
Стендаля и Бальзака Мериме не становился властителем дум целых поколений;
воздействие, оказанное им на духовную жизнь Франции, было менее широким и
мощным. Однако эстетическое значение его творчества огромно. Созданные им
произведения неувядаемы: столь глубоко воплощена в них жизненная правда,
столь совершенна их форма.
Будущий писатель родился в 1803году в Париже в состоятельной семье.
Окончив лицей он поступил на юридический факультет Парижского университета.
Однако юриспруденция вовсе не занимала его.
Круг интересов и эстетические взгляды молодого Мериме определились рано,
сложившись уже в кругу семьи: отец его был художником, последователем Жака
Луи Давида, ведущего представителя искусства революционного классицизма;
мать тоже художница, женщина разностороннего образования, обучила сына
рисованию, познакомила его с идеями французских просветителей 18-века. В
детстве Проспер Мериме с увлечением читает Шекспира и Байрона в подлиннике,
а в шестнадцать лет вместе со своим другом Жан-Жаком Ампером (сыном
великого физика) он берётся за перевод выдающегося памятника английского
предромантизма –«Песнь Оссиана» Д. Макферсона.
Знакомство молодого Мериме с литературно-художественной средой Парижа (в
двадцатые годы он стал одним из участников кружка Этьена Делекруза,
художника, критика искусства и теоретика поэзии), а в 1822году –со
Стендалем, человеком, имеющим большой писательский опыт, способствовало
дальнейшему углублению эстетического кредо Мериме, определила его
критическое отношение к режиму Реставрации, симпатии к либералам.
Становление Мериме-писателя происходило во времена ожесточённой борьбы
между литературной молодежью, стремившейся к обновлению французской
литературы, и
писателей старшего поколения, предпочитающие проверенные временем каноны
классицизма. Мериме, находясь в дружеских отношениях с Гюго –главой и
придуманным вождём романтической молодёжи, а также со Стендалем, поддержал
их в борьбе с классицизмом и принял в этой борьбе непосредственное участие.
Проспер Мериме –романист новеллист
Писатель прошёл длинный и сложный творческий путь. Как художник он
завоевал известность и признание раньше Стендаля и Бальзака, в годы, когда
романтики только поднимались на штурм твердыни классицизма, а литература
давала первые ростки.
Внутренний облик Мериме, присуще его мироощущению противоречия, особенности
его художественной манеры невозможно постичь, не учитывая своеобразия
пережитой им эволюции. Художественное развитие Мериме оказалось теснейшим
образом связанным с ходом общественной жизни страны Его основные вехи в
целом совпадают с переломными, ключевыми моментами истории Франции, и
прежде всего –с революциями 1830 и 1848 годов.
Интерес к самостоятельному литературному творчеству стал проявляться у
Мериме ещё в начале 20-ых годов, в студенческую пору.
Вскоре после знакомства со Стендалем и начинается самостоятельная
литературная деятельность Мериме.
Впервые, однако, широкую известность Мериме завоевал в 1825 году,
опубликовав сборник пьес «Театр Клары Газуль». Выход в свет этого
произведения связан с дерзкой и вызвавшей немало толков мистификацией.
Мериме выдал свой сборник за сочинение некоей –вымышленной им –испанской
актрисы и общественной деятельницы Клары Газуль. «Театр Клары Газуль»
-чрезвычайно самобытное явление во французской драматургии двадцатых годов
19века. Пьесы Мериме, пронизаны симпатией к освободительному движению
испанского народа, звучали задорно, дышали оптимистической верой в
неизбежность победы прогрессивного начала.
Современников Мериме, привыкших к пространным рассуждениям, поражало в
пьесах писателя стремительное развитие действия, непрерывное чередование
кратких выразительных сцен, полное игнорирование правил о трёх единствах,
неожиданные и резкие переходы от сатирических эпизодов к пассажам.
Следующие произведение Мериме названное им «Гюзла» («Гусли»), было вновь
связано с литературной мистификацией. Мистификация Мериме увенчалась
блестящим успехом. Пушки и Мицкевич приняли созданные его воображения
произведения за творения славянской народной поэзии и сочли возможным
некоторые из них переложить на родной язык (Мицкевич перевёл балладу
«Морлак в Венеции», а Пушкин включил в свои «Песни западных славян»
переработку одиннадцати поэм «Гюзлы»).
В 1828году типография, принадлежавшая тогда Оноре де Бальзаку, отпечатала
историческую драму Мериме «Жакерия», посвящённую бурным событиям далёкого
16века.
Завершает первый период литературной деятельности Мериме его исторический
роман «Хроника царствования Карла 4-ого» (1829) –своеобразный итог идейных
и художественных исканий писателя в эти годы.
Проспер Мериме в начале своего творческого пути, как уже отмечалось,
примыкал к романтического движению. Влияние романтической эстетики долго
продолжало сказываться в произведениях писателя: оно ощутимо во всём его
творческом наследии. Но постепенно литературная деятельность Мериме
принимала всё более отчётливо выраженный реалистический характер. Наглядное
воплощение этой тенденции мы находим в «Хронике царствования Карла 4-ого»
Драма «Жакерия» и роман «Хроника царствования Карла 4-ого» Мериме –яркие
примеры того живого интереса к исторической проблематике, к изучению и
осмыслению национального прошлого, который охватил передовую общественную и
художественную мысль Франции в двадцатых и начале тридцатых годов
девятнадцатого столетия. Осмысляя события далёкого прошлого, Мериме не
подгонял их под современность, а искал в них ключ к закономерностям
интересовавшей его эпохи, а тем самым и к открытию более широких
исторических обобщений.
«Хроника царствования Карла 4-ого» завершает первый этап литературной
деятельности Мериме. Существенные изменения в жизни и творчестве писателя
вызывает июльская революция.
В годы Реставрации Мериме увлекался изображением больших общественных
катаклизмов воспроизведением широких социальных полотен, разработкой
исторических сюжетов, его внимание привлекали крупные, монументальные
жанры.
После творчески исключительно плодовитого 1829 года художественная
деятельность Мериме развивается в дальнейшем менее бурно. Он теперь не
столь активно участвует в повседневной литературной жизни, реже публикует
свои произведения, подолгу их вынашивая, кропотливо отделывая их форму,
добиваясь её предельной чеканности и простоты.
Новеллы Мериме пронизывают несколько ведущих тем. Они содержат в себе в
первую очередь проницательное и резкое разоблачение нравов господствующего
общества. Эти критические тенденции, весьма разнообразные по своим формам,
отчётливо относятся к 1829-1830 годам и вошедших впоследствии в сборник
«Мозаика» (1833).
В целом ряде своих новелл(«Этрусская ваза», «Двойная ошибка», «Арсена
Гийо») Мериме раскрывает бездушность и чёрствость так называемого «света».
Порочное и лицемерное светское общество, как показывает Мериме, не терпит
ярких индивидуальностей. Оно порождает в Людях, чувствительных по натуре,
особую ранимость и болезненное недоверие к окружающим.
Через всю свою жизнь Мериме, рационалист и наследник просветительских
традиций, пронёс враждебное отношение к церкви и религии. Эти идейные
мотивы нашли сваё отражение и в новеллах писателя, в том числе в «Душах
чистилища» (1834).
Существенную роль в новеллах Мериме играет художественное воплощение
писателя его положительного идеала. В целом ряде ранних новел (таковы,
например, «Партия в триктрак», «Этрусская ваза») Мериме связывает поиски
этого идеала с образами честных, наиболее принципиальных и чистых
представителей господствующего общества. Постепенно, однако, взор Мериме
всё более настойчиво обращается к людям, стоящим за приделом этого
общества, к представителям народной среды. В их сознании Мериме открывает
те дорогие его сердцу душевные качества, которые, по его мнению уже
утрачены буржуазными кругами: цельность характера и страстность натуры,
бескорыстие и внутренняя независимость. Тема народа как хранителя жизненной
энергии, нации как носителя высоких этических идеалов играет значительную
роль в творчестве Мериме 30 –40-х годов.
Вместе с тем Мериме был далёк от революционно-республиканского движения
своего времени, враждебно относился к борьбе рабочего класса. Волновавшую
его воображение романтику народной жизни Мериме (этот «гений безвременья»,
согласно крылатому выражению А.В. Луначарского) пытался искать в странах,
ещё не поглощённых буржуазной цивилизацией –на Корсике («Маттею Фальконе»,
«Коломба») и в Испании («Кармен»).
Выдающееся место в литературном наследии Мериме (1844год), произведение в
котором сливаются воедино основные идейные мотивы Мериме-новеллиста:
изображение отталкивающего эгоизма, который скрывается за лицемерной маской
добропорядочных представителей и представительниц буржуазного общества.
Первоначально революционные события не вызывали особых опасений у Мериме,
однако постепенно настроения писателя изменяются, становятся всё более
тревожными: он предчувствует неизбежность дальнейшего обострения
общественных противоречий и страшится его, боится, как бы оно не стало
роковым для существующего порядка.
Именно боязнь новых революционных выступлений пролетариата и побуждает
Мериме принять государственный переворот Луи Бонапарта. Тяжелый и
длительный кризис переживал после 1848 года и Мериме-художник. Это не
означает, что творческая деятельность Мериме в эти годы ослабла, стала
менее активной. Для того, чтобы убедиться в ошибочности такого
предположения, достаточно ознакомиться с многообразнейшей перепиской,
которую он особенно интенсивно вёл в этот период. Он нашёл другие пути
воплощения своего творчества –как историк, литературный критик, переводчик.
Мериме изучил русский язык и стал переводить Пушкина, Гоголя, Лермонтова,
И.С Тургенева. «Русский язык, -с восхищением писал он в статье о Гоголе ,-
насколько могу судить, самый богатый из всех европейских языков; он как
будто создан для выражения тончайших оттенков. При его необыкновенной
сжатости и вместе с тем ясности, ему достаточно одного слова для соединения
многих мыслей, которые на других языках потребовали бы целой фразы» Мериме
перевёл на французский язык из Пушкина: «Пиковую даму», «Выстрел» и прозой
стихотворения: «Гусар», «Пророки», «Анчар», «Опричник»; из Гоголя он
перевёл «Ревизора» и отрывки из «Мёртвых душ». Из Лермонтова «Мцыри»
(вместе с И.С Тургеневым), из И.С Тургенева рассказы: «Призраки»,
«Петрушка», «Странная история» и др.
Мериме написал несколько статей о русской литературе (о Пушкине, Гоголе,
Тургеневе).
Творчество Мериме было высоко оценено русскими писателями. Его переводили и
о нём писали: Пушкин, Жуковский, Гоголь, Григорович, Аполлон Григорьев,
Гаршин, Тургенев.
Чем дальше уходит в прошлое 19 век, чем неумолимей проверяет время
его художественные ценности, тем очевидней становится, что творчество
Мериме выдержало этот строгий экзамен, оставалось одним из
замечательнейших достижений французского критического реализма.